写作背景 1931年2月7日深夜,白莽(殷夫),柔石等五位青年作家,被国民党政府秘密杀害于上海龙华.《白莽作〈孩儿塔〉序》写于烈士牺牲五年以后.期间,中国发生了许多重大事件,如:"九 一八"事变,"一 二八"抗战,国民党政府对外"不抵抗",对内疯狂进行两个"围剿",1934年10月,中国工农红军开始二万五千里长征,北上抗日,于1935年10月到达陕北.鲁迅抱着有病之身,始终斗争在文化战线的前列.但从1936年春开始,他的病情加重,常常需要卧床.3月10日接到一封"远道寄来的信",请他给《孩儿塔》诗集写序,他"大病初愈,才能起坐",当天夜里,"夜雨淅沥,怅然有怀,便力疾写了一点短文",3月12日便寄出了,可见鲁迅先生对革命烈士的无限深情和对革命事业的高度热忱.

白莽(1909——1931年),原名徐祖华,一名柏庭,笔名殷夫,白莽,文雄白,沙菲,洛夫等.浙江象山人.现代诗人,中共党员.从小好学,9岁能读各种小说,十三四岁开始写诗.1927年到上海,不久同党取得联系,同年4月间被捕;秋天,被释放后入同济大学读书.1927年加入"太阳社".从事共青团工作.1929年,再度被捕,后又获释.1930年春加入"左联",经常为刊物《萌芽》,《拓荒者》,《巴尔底山》写稿.1931年1月17日,跟其他23位革命同志(包括其他4位革命作家在内)一同被捕,2月7日被秘密杀害于龙华,时年仅22岁.主要作品有《别了,哥哥》,《血字》,《孩儿塔》,《伏尔加的黑浪》,《一百零七个》等.他是我国早期无产阶级诗人.其诗多取材革命斗争,格调新颖,境界开阔,气魄雄浑,声调激昂,具有强烈的时代感和战斗气息. 段意概括 1.写序的起因 2.回忆白莽的音容笑貌 3.欲为亡友遗诗作序,但又难以兑现 4.客观而热情地评价《孩儿塔》的创作意义 5.点明《孩儿塔》的价值作者感情变化凄凉,惆怅 ↓ 更加惆怅 ↓ 回忆,思念 ↓ 抨击,讽刺当时社会,愤慨之情 ↓ 对白莽作品的赞美 ↓ 对革命文学 充满信心

左联五烈士之一的殷夫，生前曾将诗集《孩儿塔》的原稿交给鲁
迅。鲁迅对这部诗集评价很高，把它视为左翼文艺运动的成绩之一。
他在为它写的序中称：“这是东方的微光，是林中的响箭，是冬末的
萌芽，是进军的第一步，是对于前驱者的爱的大�，也是对于摧残者
的憎的丰碑。”鲁迅又说：“一个人如果还有友情，那么，收存亡友
的遗文真如捏着一团火，常要觉得寝食不安，给它企图流布的。”殷
夫牺牲后，鲁迅也想出版这部诗集，但是在白色恐怖下谈何容易！这
部诗集原稿中有九幅插图。鲁迅以为是殷夫自己画的，所以在他的序
的续记里说：“里面还有他亲笔的插画。”其实它们是殷夫女友梁白
波画的。这些插画鲁迅也一直保存着。

新中国成立后，许广平将鲁迅和她以生命保存下来的《孩儿塔》
诗稿及其插图，交给了冯雪峰。此后，《殷夫诗文选集》（1954年）、
《殷夫选集》（1958年）、64开单本《孩儿塔》（1958年）陆续由人
民文学出版社出版。但这些集子都只选入《孩儿塔》的部分或大部分
作品，而且都没有印入插图。为什么不以殷夫自己编定的《孩儿塔》
的原貌出版呢？为什么不印原有的插图呢？我曾写了篇《从关于〈孩
儿塔〉的公案谈起》，在《书林》杂志上发表，写入了我上面的一些
想法。此文后来收入我的读书随笔集《鲁迅与书》（天津人民出版社
1984年出版）。1998年北京出版社出版《倪墨炎书话》，我把此文也
选了进去。

在1984年间，我读到了丁景唐等先生编的《殷夫集》（浙江文艺
版）。此集收入殷夫作品最全，《孩儿塔》诗集也全部在内。《孩儿
塔》原有的插图，有两幅和殷夫的手迹等，缩小了印在该集的正文之
前，它们受到了像文物一样的重视。

去年国庆前后，我突然收到魏绍昌先生寄下的几种山东画报社版
的画册，其中一本是梁白波画集《蜜蜂小姐》（魏绍昌编）。魏老在
电话中说：“我在《倪墨炎书话》中读到了关于《孩儿塔》的那篇文
章。你至今还没有看到《孩儿塔》的全部插图吧？它们就在《蜜蜂小
姐》里面。”我打开《蜜蜂小姐》，《孩儿塔》的九幅插图果然赫赫
在目！我这才恍然大悟：何以这些插画难以面世，原来有几幅是裸体
画；而在中国有些人的头脑中，裸体画（不管是什么形式的裸体画）
和春宫画是一个概念。魏老又说：“这九幅插图，是牛汉替我复印来
的。”牛汉先生我相熟，是人民文学出版社的资深编审，《孩儿塔》
原稿和插图原都在该社。《蜜蜂小姐》中的九幅《孩儿塔》插图，没
有任何文字说明。我就打电话问魏老：“您可知道这九幅插画是为哪
九首诗画的？”魏老笑着回答：“这我没有研究。这倒是你该做的工
作。”事后，有人告诉我，这《孩儿塔》的九幅插图，长江文艺出版
社1990年版《中国新诗库·殷夫卷》也曾印过，但也都没有文字说明，
诗与画也没有对上号，而且这本薄薄的小册子印数很少。

现在，我阅读了这九幅插画的内容，再从《孩儿塔》中找出九首
内容相合的诗，使诗和画对上号，诗画映辉，以供读者鉴赏。这是第
一次这样做，可能会有失闪，亟盼方家指正。下面的编号是按《孩儿
塔》中作品顺序加的，是为了行文上的方便。（本文原来录有原诗全
文，限于篇幅，本报只取每诗的一节或两节——编者注。）

1．诗《在一个深秋的下午》。

在一个深秋的下午，

那正是青空缀浮鳞云，

碎波在周遭追奔，

镜般的海洋冷照了我的心，

我怎忘了你的红晕，姑娘？

……

我幻见一朵五旬的玫瑰开了，

姑娘，你当时若真说：“跳！”

带着我爱的辽遥的幽音，

我投到在屈子的怨灵。

一九二八，于象山

2．诗《致纺织娘》。

致纺织娘

写给一个姑娘——案上花瓶，插上野花一束，及柏叶两支。来了
一个独腿的纺织娘，坐十余天不去，有感。

起初在黄花盛放，

缀印你碧绿的新装，

我的心苏�，

为了你那生的光芒。

心叶焦枯着人世的苦烦，

血流冲破创伤，

我凝望你美丽的双睛，

你抚慰了我的猖狂。

别了吧！你这柔情的姑娘，

我没有血，心，或者希望，

祝你鼓着翅翼，

重飞起把你同伴追上。

3．诗《花瓶》。

花瓶

我有一个花瓶，

我忠实亲信的同伴，

当我踯躅于孤寂的生之途中，

她作为上帝，与我同在。

她不是连城的奇珍，

不劳济慈的诗灵，

来把她描划，歌讠永，

她不闪放过往的风韵。

……

4．诗《虫声》。

虫声

……

虫声哟！那异国的音调，

秋的灵魂和谐的奏鸣，

闭上你的小眼，睫毛堆上黑影，

听这交响带来多少象征？

……

一九二八，于西寺。

5．诗《青春的花影》。

青春的花影

是谁送来我象征的消信？

我哟，灵魂早不徘徊于蔷薇花影，

那是最后的玫瑰，

尖锐的刺陷破我朦胧梦境。

喘息地凝望连续汹涌的波涛，

黑色的坚塔在后深闭铁门，

我送行我最后的憧憬，

不复有明日或然的来临。

一九二八，于西寺。

6．诗《别的晚上》。

别的晚上

天空在流着别意的泪水，

我呵，胸中绞缠怨怼；

但是也罢，

且托着幻想数计我们未来再会。

我生命之筏在时光波上溜过，

没有谁何给我片刻的留恋，

萍水一般的，

你的别离却赐赠了心的缠绵。

……

一九二八，于象山。

7．诗《给———》。

给———

F哟，我何时得再见你呢？

我纯洁的初恋哟，

你是东方的Beatrice，

我何时得见你于梦的天堂？

在珠山的绿萌下，

依旧醴泉溜过白石，

只是你的小脸，

何时再与我同映一次？

……

一九二八年，于象山。

Beatrice，贝亚德，意大利诗人但丁从少年时起就热爱的一个女
子。

8．诗《短期的流浪中》。

短期的流浪中

一、想着她

爱情———狡恶的混蛋！

这是我第一次把你痛骂，

要是你始终没把我也

麻烦头脑昏花……

想着她，书也难读，

字行中浮沉着她的眼睛，

想着她，哭也难哭，

心的烈火把泪水沸蒸。

……

（《短期的流浪中》题下共两首诗，其二是《望》，因篇幅关系，
略。插画8显然是为《想着她》而作。）

9．诗《孩儿塔》。

孩儿塔

孩儿塔哟，你是稚骨的故宫，

伫立于这漠茫的平旷，

倾听晚风无依的悲诉，

谐和着鸦队的合唱！

呵！你是幼弱灵魂的居处，

你是被遗忘者的故乡。

……

一九二九，于上海流浪中。

“孩儿塔”是抛投童骸的处所。殷夫写了首《孩儿塔》的诗。他
又把他早年的诗作编集称为《孩儿塔》，是为了：“现在时代需要我
更向前，更健全，于是，我想把这些病弱的骸骨送去‘孩儿塔’去。”
这和鲁迅把早年的论文编集起来命名为《坟》，寓意是相似的。

为《孩儿塔》作插图的梁白波，广东中山县人，生于辛亥革命后
不久。曾在新华艺专和杭州国立艺专学过油画。约在1929年前后，她
在上海加入共青团。她是殷夫的同志和战友。很可能在当年的左翼青
年报刊和左翼妇女报刊上有她的作品。殷夫等烈士牺牲后，白色恐怖
严重，她去菲律宾一所华侨中学教美术。1935年初回上海。不久认识
叶浅予并同居。同年9月，她创作的连环漫画《蜜蜂小姐》，从《立报》
创刊号起连载25天，令人注目，成为当时唯一的女漫画家。以后她还
发表《蝶婚速写》等连环漫画。1938年她离开叶浅予，与国民党空军
飞行员陈恩杰结婚。后来她随夫去台湾。五六十年代，在台湾还曾为
报刊书籍作插画和设计封面。约七十年代初因精神分裂症不治逝世。

殷夫的《孩儿塔》直到1984年我们才得见其完整的诗篇，而它的
插图和相关的诗合在一起，直到左联成立七十周年、殷夫牺牲六十九
周年之际的今天，读者才得以鉴赏；殷夫为之捐躯奋斗的共和国也已
诞生了半个世纪！笔者行文至此，噫吁唏，不禁掷笔浩叹！

http://zhidao.baidu.com/question/12110406.html?fr=qrl3

恩恩

自题小像 灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。

寄意寒星茎不察，我以我血荐轩辕。

此诗起笔不凡，富有变化。境界宏阔，以气夺人。先是对苍凉人生悲郁的体悟，继而是自我的独语。情由外而内，意由平而深。前两句怨而悲慨，后两句则陡然突起，如沉海峡尤腾跃，冷寂、肃杀之景顿然消失，代之而来的是放落纵横、气吞日月的人生境界。刘禹锡说：“境生于象外”。《自题小像》的境界，是诗人在与大千世界对白中的一种悟性的升华，是自我人格的坦然流露。诗人不拘泥对现象界的静态的审视，而是在自我与客体的对照、交流之中，领悟人生之要义，把握自我的精神走向。这种襟怀和气势，是何等的旷达和豪放!

在鲁迅的诗中，我们也可以领略到他将思想知觉化的过程。鲁迅有时借助诗中的意象，隐约地衬托自己的心境。诗人凭着一种直觉，一种情绪，把自我的感情外化在对象世界里。象《送O．E．君携兰归国》，《无题》(“大野多钩棘”)，《无题(二首)》，《赠人二首》，《无题》(“一枝亲清采”)，《秋夜有感》等．并不像《自嘲》、《自题小像》那样点明旨意，而是在婉转、交错的形象描摹

运交华盖欲何求，来敢翻身已碰头。

破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。

这是鲁迅对自我的最真实的描幕。全诗意寓于境中，境又生于意里。客观的白描与形象的写意交织在一起，在情与境的转换中、衬出作者的志趣名言。这里声情并茂，幽冷沉郁之中进射出浩然之气。才、胆、识、力浑然一体。没有高远的目光和洒脱的性情，是无法写成的。叶燮说：“文章千古事，苛无胆，何以能千古乎?”朱熹也说，真正的诗人，“德足以求其忘，必出于高明纯一之地，其于诗固不学而能之。”鲁迅的胆识和人格修养是举世公认的，在中

国现代社会最黑暗的年代里，他一直保持着探索者可贵的情操。正是他的这种不俗的凛然正气，使他的诗充满激越庄严的格调。

崇高的志向与开阔的境界，是鲁迅诗歌的重要特征。鲁迅很小时，就立下了报国济世之志，留学日本时经常“赴会馆，跄书店，往集会，听讲演”。陈天华的《猛回头》，邹容的《革命军》，章太炎的《驳康有为论革命书》等，曾深深地鼓舞过他。他青年时代的那些“被发大叫，抱书独行，无泪可挥，大风灭烛”式慷慨激昂之情，对他的诗作也起到了潜移默化的影响。

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛

悼杨铨（1933年）

岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。

惯于长夜过春时（1931年）

惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。

忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。

自嘲（1932年）

运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。躲进小楼成一统，管它冬夏与春秋。

答客诮（1932年）

无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟？

万家墨面没蒿莱（1934年）

万家墨面没蒿莱，敢有歌吟动地哀？心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。

这几首诗的写作背景
提问者： 我觉得上 - 初入江湖 二级
最佳答案
鲁迅的诗
鲁迅在文学领域中的贡献是多方面的。他在诗歌创作上所取得的成就，至今仍被文学史家所称道。中国是一个诗的国度，源远流长的诗歌创作传统在鲁迅身上也自觉或不自觉地显示出来。我们如果仔细读他留下的几十首诗歌，就会惊异地发现，他对传统诗歌内在特征的把握是超人的。在他的诗里．人们多少可以找到屈原、杜甫等人的影子。但鲁迅又远远地超越了古代诗人那种思维方式和情感方式，用现代人的思维逻辑和价值法则，大大地拓展了诗歌的向蕴。鲁迅无意于成为一个传人，可他确实算得上一位超尘拔俗的歌手。他对民族命运的关注，对国民劣根性的批判，对人民深深的爱，以及自我献身精神，使他的诗表现出独立的自我人格。而他的渊博的文化知识，开阔的精神视野，又使他充满了透彻、深刻的艺术品味。这一切，构成了他诗歌世界独有的审美情韵，其艺术价值，已得到了社会的普遍认可。
鲁迅一生共创作了七十余首诗，其中包括新体诗、民歌体诗、打油诗、近体诗等．这些诗有的最早记载在其弟弟周作人的日记中，有的存于友人手里，有的夹写在杂感和小说间。鲁迅很少保存自己的诗稿，他写诗旨在抒一时之性情，并没有全神专注于诗的创作。这并不意味着鲁迅不重视诗歌的艺术，相反，他一生中一直积权倡导和支持中国的新诗的更新和发展。尽管他的艺术天赋并不主要是表现在这一领域里，但从他的诗的创作中，我们可以清楚地看到从清末到辛亥革命，从五四到“左联”时期中国诗歌的变化痕迹，和中国社会生活的图景。从现存的所有诗作里，我仍可以发现鲁迅的非凡的诗人个性，他把中国近体诗的陈旧的情感方式和老气的格调，从国故的纸堆中解放出来，并开拓了新的境界。在对近体诗的精神内涵的现代化的转化方面，他的贡献是巨大的，影响也是深远的。

鲁迅为我们留下的大量诗文，无不进放着动人的激情，而他在诗歌理论的建设上，也为后人留下了许多宝贵的经验。1908年，鲁迅发表了著名的论文《摩罗诗力说》。这可以说是他的诗学理论的一个宣言。在这里，不仅表现出他的审美观，而且也表现出他的价值理想。这是他后来文艺美学思想的一个重要的逻辑起点。鲁迅把诗看成人的自我意识的达成方式，看成立人、育人不可缺少的教育途径。诗是一种理想之火的载体，是生命强力张扬的产儿。一个民族是否有希望，从其具有代表性的诗人之中，就可以看出一斑的。

真正的诗，从来不是没有个性的自我吟唱，如果诗人一旦沉沉湎于封建旧道德的利己的境界里，那诗人的生命就终结了。因此，他十分看不起那些御用文人，“从我们的外行人看起来，诗歌是本以发抒自己的热情的，发讫即罢；但也愿意有共鸣的心弦，则不论多少，有了也即罢；对于尧先生的一颦蹙，殊无所用其惭惶。”鲁迅对中国新诗中的叛逆情绪的赞赏，饱合着对人的健全理性的期待。因为他知道，“盖世界大文，无不能启人生之闭机”，慷慨悲歌、求维新之声，是保守者们所无法理解的。善美刚健的诗人，才可谓是精神界真正的战士。当有人对爱罗先柯的诗作不屑一顾时，鲁迅为之辩护道，这位诗人具有“一个幼稚的然而纯洁的心”。我掩卷之后，深感谢人类中有这样的不失赤子之心的人与著作，因为他的作品“是用血和泪所写的。”把自由意志和良好的情操者成诗的灵魂，这是鲁迅审美思想中的重要核心。鲁迅一直认为，“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神前进的灯火”。诗是一种创造，一种精神欲求的达成。尽可能地把人的潜能表达出来，这是诗人的职责之一。在这里，鲁迅把德国浪漫主义诗学精神使命化了。德国的浪漫主义诗学理论，是对人类自身的“第一次自我批判”的文化思潮，它蔑视传统理性和现代社会技术。操作对人的异化，主张把人的自我从非个性化的囚牢中拯救出来。浪漫主义哲学家与诗人们，一直把诗与人生的合一，人与大自然的契合交感，以及纯性灵的张扬当成重要的美学原则。鲁迅对尼采等人的看重，以及对德国哲学传统自觉或不自觉的接受和认可，表明他在精神和气质上，与尼采前后的浪漫主义传统，有着亲缘的联系。尼采的超人的人生独语，充满孤独与冒险意识的诗化哲学，是对人自身潜能的一次伟大的发现。他对人的生命力的赞美，对世俗的超越精神，对鲁迅来说，都是备感亲切的。因此，鲁迅早期的精神个性中，具有较强的追求个体生命意志的德国浪漫主义哲学个性。他对尼采、叔本华等人的礼赞，对德国浪漫主义诗学影响下的西欧各国诗人，特别是英国传人的喜爱，使他在审美倾向和思想观念上，呈现出尼采式的个性来。这种个性，一直影响了他一生。他以后的文学创作，都留下了早期个性主义的影子。

鲁迅后来的文学实践，一直保持着这种个性，他在创作中深刻地表现了生命的个体的内在张力，他对诗人的评价也是以此为尺度的。随着他个体生命体验的丰富，以及中国社会的动荡变化，他一方面强化了自己这种个性化的诗化哲学，另一方面，在认识论的领域里，把“摩罗”精神与现实精神深深地结合在一起。他的充满力度的作品，既具有深厚的雄辩力，又具有尼采式的诗人情调。因此，他的作品是思想家与诗人的产物，他对诗人在作品中所表观的思想性的和现实性的东西，是十分看重的。许多年来，他一直注重对青年作家中诗人的个性的引导。他在评价白莽的诗歌时，深深地被诗人的殉道精神和纯真的性情所感动。他写道，“这《孩儿塔》的出世并非要和现在一般的诗人争一日之长，是有别一种意义在。这是东方的微光，是林中的响箭，是冬日的萌芽，是进军的第一步，是对于前驱者的爱的大意，也是对于摧残者的憎的丰碑。一切所谓圆熟简练，静穆幽远之作．都无须来作比方。因为这诗属于别一世界。”鲁迅很少如此高地赞扬过同时代人的诗作。在鲁迅看来，重要的不是诗歌形式的自身，而是它所呈现的人的精神价值。诗集《孩儿塔》以自己的纯魂真魄和叛逆情绪，构成了中国诗坛的一朵奇葩。当诗人把自己真正投身于民族解放和历史的进程中时，才会显示出其存在的意义。任何诗人如果不深深植根于民族、历史的土壤里，不把情感置于人类崇高事业的洪流中，无论其作品怎样充满艺术情调，都不可能成为时代的号手。鲁迅对此深信不移。

由此可见，鲁迅对诗及诗人自身的看法是别致的，这里隐含着他的精神世界深刻性的因素。他不仅在美学思想上高扬着自己的精神个性，而且在创作实践上，自觉或不自觉地表现了一种全新的艺术风貌。在鲁迅的诗人气质和诗的世界里，我们可以发现许多迷人的东西。

鲁迅之于诗，是业余的偶作，但不论是有意还是无意，鲁迅诗中恰当而精彩地表达了自我意识，他的价值观，他的思想趣味，他的幽默风格，都在诗中得到了形象的再现。青年时代立志报国的诗作《自题小像》，可以说是青年鲁迅的人生誓言。“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”，其境界之高，立意之深．是为后人所至佩的。而《自嘲》中的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，则因其爱憎分明而名垂后世。在这些诗中，看不到吟花赏月式的恬静安宁，也看不到逃离现实的自我吟唱。在这里，冲动着一种热情，一种献身于人类事业的情操。面对“风生白下千林暗，雾塞苍天百卉殚”的破败景致，鲁迅的责任感是十分强烈的。他既表现出屈原式出污泥而不染的品格，又表现出拜伦、雪莱、裴多菲等“摩罗”诗人志不拘检的气魄。鲁迅在诗句之中，扩张了自己的感性个体的生命欲求对现存理念的冲犯，这种冲犯并不是粗浅地呈示在一种观念、思想的演绎之中，而是闪现在一种深湛的自我体验里。鲁迅一贯高扬着“立人”与改造国民性的旗帜，将自我置身于社会变革的潮流里。他蔑视传统文人无我的个性，主张人的个性意志的张扬。鲁迅在作品之中，不断实现着自己的价值理想，他以怀疑的和否定的目光，审视着对象世界。既然是选择了“我以我血荐轩辗”的道路，那么，没有任何力量可以改变他前进的步伐。正像他在《野草·过客》中描写的“过客”一样，义无返顾地沿着没有路的地方走下去，这才是探索者的价值所在。无论是在“荷戟独彷徨”的时期，还是在“怒向刀丛”的岁月里，他从来没有改变自己的价值法则。把人从冬眠的状态中苏醒过来，改造国民的生活方式和精神走向，在他那里一直是一个重要的主题。他众多的诗句，无一不表现出这一坦荡、磊落的情怀。从他的咏叹、抒怀之中，一种崇高、冲荡的境界诞生了。诗人的冲动，诗人的向往，在这种境界中被蒙上了庄严的色泽。

如果仅仅把鲁迅诗歌形容为“金刚怒目”的特点，显然是不全面的。他其实是一个极有人情味的人。他的仁爱精神，他的恪守友人道德义务的品格，他的忘我的热情，是十分感人的。这一切，也在他的诗中得到不同程度的表现。回荡着他的父爱情感的《答客诮》，读来使人看到了鲁迅世界的温存的一面；《悼丁君》悲愤的格调，涌动着鲁迅对进步知识者的爱惜之情。而在赠友人的《送增田涉君归国》、《赠人二首》、《阻郁达夫移家杭州》、《送O．E．君携兰归国》等诗中，对友人的关怀、爱戴的情感更是溢于言表。如《阻郁达夫移家杭州》：

钱王登假仍如在，伍相随波不可寻。

平楚日和憎健翮，小山香满蔽高岑。

坟坛冷落将军岳，梅鹤凄凉处士林。

何似举家游旷远，风波浩荡足行吟。

诗句平和、委婉，在意象密度较大的情趣里，将对友人的劝告、忠言，形象地勾勒出来。鲁迅对人是平等的，他从来反对人与人的主奴关系。在对敌人的毫不宽容的同时，对友人，对幼稚的青年是格外爱护的。我们在他的赠友人的诗中，可以感受到他富有人道感和正义感的心理过程。他对郁达夫的温和而又严肃的态度，多少让人看到鲁迅平易近人的一面吧。

鲁迅一生结交了大量的朋友，他与许寿裳、冯雷峰、瞿秋白等人之间的交往，至今仍是文坛上的佳话。特别是对青年人炽热的关怀，在他的诗作中表现得尤为突出。在《为了忘却的记念》中所写下的那首千古绝唱，融汇着他无私的父爱精神：

惯干长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。

梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。

忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。

吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。

全诗凝重、沉郁、悲壮，既有冷傲、幽愤的情感，又充满对青年烈士的哀戚。鲁迅个性中的“冷”与“热”的特点，在这里的表现是典型的。在萧瑟悲凉的情境之后，可以强烈地感受到他的翻滚摇荡的激情。这真挚的感情在他的诗中是俯拾即是的。鲁迅向来看重青年人在社会上的作用。无论是早期信仰进化论，还是后来接受马克思主义美学，他对中国青年事业寄予了很大的希望。只要回顾一下他对青年版画家们的支持，对穷困、流浪中的文学青年的慷慨援助，以及掩护被迫害的学生的举动，就会发现，鲁迅是为了正义和友谊而献身的人。那句“怜子如何不丈夫”的诗句，多么形象地展示出他热爱下一代的心灵。尊重人、热爱人、关心人，把人当成人而不是物，这是鲁迅一贯坚持的人道原则。在他的那几首悼亡诗中，生动地刻画出他的慈悲的精神形象。鲁迅诗歌动人的一面，正是表现在这富有人情色彩的咏叹之中。

叛逆文人的世界里，汲取了一种反抗绝望的品格，同时也将自我自塑成具有现代意识的全新人格。他的诗没有隐退尘世、逃遁于自然山色的空灵之作，也不浸淫于吟花赏月的温情里，除了对同类者施之以爱外，他更主要还是以一个与空虚和黑暗进行肉搏的勇士形象，展示在人们面前。在鲁迅那里，退路是没有的，只有奋然的前行，此外没有别的选择。

因而，鲁迅的诗时常表达出一种对新的秩序的期待。正如同他把世界理解成一种过程一样，他对人与社会，始终抱有一种希望。这种希望并不是来自于对先验的理性法则的膜拜，而是对人自己创造自己的一种坚定的信念。人可以在自己的选择中成为自己的主人，只要经过独立的创造，希望是存在的。“希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”鲁迅意识到了时间的不可退性，旧有的必将逝去，新的一定会到来。在进化的途中，一切永恒的教义都是不存在的。《人与时》这样写道：

一人说，将来胜过现在。

一人说，现在远不及从前。

一人说，什么？

时道，你们都悔辱我的现在

从前好的，自己回去。

将来好的，跟我前去。

这说什么的，

我不和你说什么。

在自然法则面前，人是渺小的；但顺应时光创造新生活的人，才会有其生命的价值。这首艺术形式还十分粗糙的新诗，可挑剔的东西也许还很多，但鲁迅的这种深味人类历史进程的体验，把他的心理时空扩展了。于是，他超越了传统静态的时空概念，将绵延的观点引入到诗作里。“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山”，创造别一世界的新境界，才会有艺术家新的生命。人生是前进的，艺术同样是前进的。‘新意匠”，其实就是文艺革新进步的标志。鲁迅相信，这种不断更替的变化过程，是任何力量也阻拦不住的。即使在最黑暗的时候，他依然相信光明一定会到来：“竦听荒鸡偏阒寂，起看星斗正阑干”。这种感触涌动着一种生命的期盼。在沉寂的暗夜里，诗人兴奋地远望静听，模斜的北斗下面，正预示着晨曦的来临。这是一个最为黯淡凄迷的时刻，也是最有希望的时刻。鲁迅在万籁俱寂之中，似乎感受到了光明的流动的声音。一切都在逝去，逝去，而变动是永恒的。人的生存过程就是不断与旧我告别的过程。因此，他在“寒凝大地”中，看到了萌动的“春华”；在令人窒息的“无声处”，听到了隆隆滚来的“惊雷”。这种精神寓言在鲁迅的诗中产生了一种特殊的效应，它把鲁迅的诗歌境界，提高到新的阶段。我们在这里，看到了一个富有智慧和预言精神的鲁迅，一个在绝望中挣扎、搏斗，创造新的精神秩序的鲁迅。鲁迅在深沉之中，奔放着一种突飞的热情。从这激越的旋律里，我们是不是可以领略到一种搏击者的快慰呢？

(三)

如同我们在小说、杂感中看到鲁迅的困惑、激愤、悲壮的艺术图景一样，在他的诗的世界里，同样使人感到一种苍凉、遒劲、雄浑的美学精神。造成鲁迅诗歌迷人魅力的主要原因，应当说是他那种超凡的禀赋和人格的力量。宋代的苏辙在评论孟子和司马迁时曾说：“文者气之所形，然文不可以学而能，气可以养而致。孟子曰：‘我善养吾浩然之气’。今现其文章，宽厚宏博，充乎天地之间。称其气之小大。太史公行天下，周览四海名山大川，与燕、赵间豪俊交游，故其文疏荡，颇有奇气。此二子者，岂尝执笔学为如此之文哉?其气充乎其中而溢乎其貌，动乎其言而见乎其文，而不自知也。”气质、修养、节操，对文学家的成就的影响是巨大的。苏辙所谈到的“奇气”，正是就此而言的。鲁迅的诗，疾徐纵横，迥拔流俗卓然独立，蔚为奇观。其间充满着苏辙形容的那种“奇气”。他的审美个性，在这种韵致中生动地表现了出来。

大体说来，鲁迅的诗，其气壮，其情真，其境高，颇有起迈之风骨。这里既有吟咏志向的心灵的独白，又有感时哀民的叹惋；既有讽世嘲骂的戏谑，又有真挚婉转的倾诉。但鲁迅不像古代诗人那么事功，他一方面不满于传统诗人所谓的“美政”理想，另一方面，又反对一味遁迹山林的野趣。在鲁迅那里，自我的超腾，自我的选择，自我的挣扎，一直伴随始终的。他并不向往仙境，而是执着于现实的人生，他不依恋沉洒予以往，而是关注着未来。读他的诗，人们会被浓郁的使命感和批判意识所震撼。像《自题小像》宣言式的警语，《惯于长夜》悲愤的情怀，《无题》(“万家墨面”)的优患意识，是动人肺腑的。而《自嘲》诗中的磊落的胸怀，不逊的傲骨，如今已成千古绝唱：

运交华盖欲何求，来敢翻身已碰头。

破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。

这是鲁迅对自我的最真实的描幕。全诗意寓于境中，境又生于意里。客观的白描与形象的写意交织在一起，在情与境的转换中、衬出作者的志趣名言。这里声情并茂，幽冷沉郁之中进射出浩然之气。才、胆、识、力浑然一体。没有高远的目光和洒脱的性情，是无法写成的。叶燮说：“文章千古事，苛无胆，何以能千古乎?”朱熹也说，真正的诗人，“德足以求其忘，必出于高明纯一之地，其于诗固不学而能之。”鲁迅的胆识和人格修养是举世公认的，在中

国现代社会最黑暗的年代里，他一直保持着探索者可贵的情操。正是他的这种不俗的凛然正气，使他的诗充满激越庄严的格调。

崇高的志向与开阔的境界，是鲁迅诗歌的重要特征。鲁迅很小时，就立下了报国济世之志，留学日本时经常“赴会馆，跄书店，往集会，听讲演”。陈天华的《猛回头》，邹容的《革命军》，章太炎的《驳康有为论革命书》等，曾深深地鼓舞过他。他青年时代的那些“被发大叫，抱书独行，无泪可挥，大风灭烛”式慷慨激昂之情，对他的诗作也起到了潜移默化的影响。因此，在字里行间，常常可以看到他神驰四野，心怀八方的自由精神。一首《自题小像》，可谓诗人个性的旗帜，其视野，其气魄，其格调，均

灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。

寄意寒星茎不察，我以我血荐轩辕。

此诗起笔不凡，富有变化。境界宏阔，以气夺人。先是对苍凉人生悲郁的体悟，继而是自我的独语。情由外而内，意由平而深。前两句怨而悲慨，后两句则陡然突起，如沉海峡尤腾跃，冷寂、肃杀之景顿然消失，代之而来的是放落纵横、气吞日月的人生境界。刘禹锡说：“境生于象外”。《自题小像》的境界，是诗人在与大千世界对白中的一种悟性的升华，是自我人格的坦然流露。诗人不拘泥对现象界的静态的审视，而是在自我与客体的对照、交流之中，领悟人生之要义，把握自我的精神走向。这种襟怀和气势，是何等的旷达和豪放!

在鲁迅的诗中，我们也可以领略到他将思想知觉化的过程。鲁迅有时借助诗中的意象，隐约地衬托自己的心境。诗人凭着一种直觉，一种情绪，把自我的感情外化在对象世界里。象《送O．E．君携兰归国》，《无题》(“大野多钩棘”)，《无题(二首)》，《赠人二首》，《无题》(“一枝亲清采”)，《秋夜有感》等．并不像《自嘲》、《自题小像》那样点明旨意，而是在婉转、交错的形象描摹之中，捕捉心灵的对应物。借着客观实体的外在形态，将情绪铸在其中。这里一方面展示了作者精湛的艺术修养，另一方面，体现了他的形象思维的一个特点。他的敏感和深沉，使他善于找到独有的方式，在一种幻觉中，精确地展示精神世界的奥秘。如《湘灵歌》，全诗是对湘灵及湘水两岸氛围的描述，从写景、状物种悲壮的情绪点缀出来：

昔闻湘水碧如染，今闻湘水胭脂痕。

湘灵妆成照湘水，皎如皓月窥彤云。

高丘寂寞竦中夜，芳荃零落无余春。

鼓完瑶瑟人不闻，太平成象盈秋门。

这里既有凄冷的景致，又有传说中的幻境；有对比，有衬托，全诗肃杀清冷，森然沁人。直观的意象中透着悟性，反讽的语句里凝着神思。诗人像是在把思想还原为知觉，诗的背后承载着作者精辟的现实观。类似这种表现方式在他的作品中是经常出现的，这种以知觉表达理念的方式，使全诗充满一种隐喻的特点。借着自然之景而抒发内心的情愫，鲁迅显得十分从容娴熟，没有一点雕琢的痕迹。诗人瞬间的感受是长久的体察基础上的一种升腾和转换，它与诗人思想的潜在因素的联系是密不可分的。可见，鲁迅是深悟中国古典诗歌的要领的。在有限之中创造一种丰富的意象世界，给他的诗带来了巨大的张力。他的思想在这种感觉印象的交错里，扩大了时空的界限。

如果用“热情”和“冷酷”两种概念来比照鲁迅的诗的话，那么显而易见，他的作品是介于二者之间的。他一方面是桀骜不驯的个性的张扬，另一方面，又是对黑暗世界冷酷的自我体验。人们既可以从中觉察出反抗绝望的心理状态，又可以发现他内心排泄不除的那种凄苦的情境。在鲁迅诗中，常常出现“寒夜”、“怨绝”、“凄琼”、“寒云”、“寥落”等词语。特别是对黑暗的描写，是屡见不鲜的。这些个令人栗然的境界在他那里的重复出现，是颇有象征意味的。鲁迅曾经承认，自己的内心是苦痛的，可他偏要向这苦痛的世界捣乱，以自我的搏击显示人的价值。他那么习惯干寻找冷气重重包围下的客观实体。在无光无爱的环境里，搜寻人的存在的意义。中国社会与中国的文化，的确大沉重了，它几乎使国民无法得到喘息的机会。“如磐夜气压重楼，剪柳春风导九秋。瑶瑟凝尘清怨绝，可怜无女耀高丘。”(《悼丁君》)这哀怨的句子给人以强烈的压迫感．它实际上正是鲁迅自我心境的外化。“烟水寻常事，荒村一钓徒。深宵沉醉起，无处觅菰蒲”(《无题》)。这种荒凉中孤单的身影，也许就是作者自己的化身吧。在类似的诗句里，我们可以体会到作者那种对孤寂、死灭的深层领悟，那种对人生命运的悲剧色凋的把握。不过鲁迅并不是在渲染一种恐怖之情，而是在以清醒的目光，显示自我对现实绝境的态度。超越现实苦难，在自我体验中寻找人生的要义，这是鲁迅对悲剧的一种现实主义态度。他对社会与个体的人的充满悲凉之气的观顾，闪现着最为深切的人道的光泽。从他的控诉和独语里，可以看到他的内心是何等的忧郁和痛楚。

但鲁迅并不是一个感伤主义诗人．他并不那么幽幽怨怨，哀哀切切，他从来没有把自我置于狭窄的个人情感的天地间。在他的思想和诗歌的深处，一直奔涌着冲破困惑与沉默的那种悲慨之气。依《悼杨铨》的愤然的声音，显示了作者耿介的性情：

岂有豪情似旧时，花开花落两由之。

何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。

而《报载患脑炎戏作》，其词刚硬，其调劲健，为一般人所难以企及：

横眉岂夺蛾眉冶，不料仍违众女心。

诅咒而今翻异样，无如臣脑故如冰。

在这类诗中，他一反委曲、含蓄的手法，而是在震怒之中散出疏狂的毫气，很有豪迈放达之风骨。但这种放达并不像李白那么宏阔超迈，也不像苏轼那么千姿百态。鲁迅的诗中没有空想的自慰，没有缥缈的乌托邦色彩。他把热情、信念、统统寄寓到对自我潜能的表露上。这里，他既拒绝了对超现实的宗教先验理念的接受，又拒绝了中国传统绅士的隐逸之梦。在这类诗中，鲁迅高扬的是自我的人格，是对生命价值的认可。其体格之高，性情之纯，气魄之大，今后人为之倾倒。读鲁迅的诗，就仿佛感到一个孤独的狂狷之士，站在沙漠上，看着飞砂走石，乐则大笑，悲则大叫，愤则大骂，率真而出，不拘一格。读着这些既冷峻又魂魄冲荡的激扬文字，我们不能不深深佩服他的迷人的精神个性。

幽默，不媚俗，是鲁迅诗歌的又一特点。他的许多打油诗和民歌体诗，带有“戏作”之意。中国古代诗人那种迂腐的怀旧、恭敬古贤的吟诗作唱的书卷气，在他那里是看不见的。鲁迅机警幽默，善于在形象地把握对象时，运用辛辣讽刺的手法，活剥正人君子的伪态。而对庸众身上病疾，则不留一点情面。在《我的失恋》中，鲁迅对当时社会流行的失恋诗，进行了有力的挖苦，在开玩笑式的语调里，把自己的思想生动地烘托出来。《好东西歌》、《公民科歌》、《南京民谣》等诗中的嘲笑的口吻，至今读来，使人忍俊不禁。作者以白描手法， 画出了一幅幅群丑图。而《教授杂咏》中对知识分子弱点的漫画式的描写，则令人想起鲁迅在杂感中惯用的手段。在杂感中，他描绘了众多的“社会相”类型形象。其中对“走狗相”、“奴隶相”“流氓相”等的鞭挞，尤为深刻。这种杂感式的幽默文风，被作者也位移到诗里，形成了诙谐滑稽的格调。虽然这些诗缺少意境和传统诗歌的典雅之气，但在这种大手笔的嬉笑怒骂中，人们照样可以领略到别致的美学精神。鲁迅有时对诗歌的形式并不十分讲究，任意而谈，无所顾忌。他对八股式的诗风，和过多用典的自我炫耀，是嗤之以鼻的。因而，他常常亵渎旧有的正襟危坐的作诗方式，或借古讽今，或套用旧诗原话而转换新意。像《吊大学生》中对唐朝诗人崔颢的《黄鹤楼》的转用，《学生和玉佛》将古诗口语化的尝试，读来让人拍案叫绝。中国传统诗人的那种贵族化的孤芳自赏，在鲁迅诗中被扬弃了。即使在他青年时代颇有感伤情怀的诗作里，仍然可以看出他不拘旧俗的超拔精神。人们可以感到，鲁迅的诗中对世俗的鄙夷，十分强烈。他不仅无情撕破了官僚、政客的外衣，而且也将世俗人的劣根性暴露在阳光之下。所谓“托尼文章，魏晋风骨”，对鲁迅文学个性的形容，是再恰当不过了。

在大致地浏览了鲁迅的诗作之后，我们会感到，在诗的天地里，鲁迅为后人留下了许许多多的精神话题。它的意义并不仅仅表现在艺术的本体结构之中，而更主要的，是呈现在一种承前启后的“精神范式”中。这是一笔伟大的精神财富

上面的回答是错误的！！

正确的答案是殷夫！鲁迅用诗的语言表达了他对殷夫诗作的赞赏！

这段评价的话来自《白莽作<孩儿塔>序》，载于《且介亭杂文末编》

这是我今天刚刚考试的汉语言文学史上的内容哦，刚好我看到了，就把书翻了找到的！

失误了
鲁迅在《白莽作<孩儿塔>序》里称赞革命青年作家殷夫的政治抒情诗,说“ 这是东方的微光, 是林中的响箭, 是冬末的萌芽, 是进军的第一步, 是对于前驱者的爱的大纛。”