中国古典舞较为注重情感的流露与动作的连贯，而芭蕾舞却注重动作的优美与故事的情节；动作的不同还有中国古典舞的看点是颇有古风的动作，而芭蕾舞的看点主要在演员的脚尖部分。

差很多好不好
虽然都比较优美内敛
但古典舞主要是表达一种心思 渲染情绪
而芭蕾舞则有故事 有剧情
而且较之古典舞 芭蕾舞的风格和形式更多变
更明显的是他们所用的配乐不同

在古典舞女班身韵的教学法中李正一先生说过六方圆满、三节自然、手眼相随、大方舒展，这十六字很形象的把古典舞身韵要注意的地方都体现了出来。
六方圆满

六方是指六个方向，即：上、下、左、右、前、后六个方向。而“圆满”我认为可以拆开说也可以合起来理解，合起来说就是要求舞蹈者在做动作时把这六个方位上动作的节奏、韵律等做到最大，撑满音乐。要完全体现每个动作在舞蹈音乐当中的形态。分开解释就体现合突出了中国古典舞的基本特征“圆”。古典舞讲究“圆”，这也就揭示了古典舞和芭蕾舞的“直”不同，它深受着儒家文化的渗透，形成了“圆”这种十分具有中国特色的舞蹈风格。

“圆”是一种走势，是一种舞蹈的运动路线，同样也是一种概念。古典舞的动作并不是单纯的模仿就能够完成的，而是在完成动作的基础上加上古典舞特有的“气”和“韵”，如果说身韵是古典舞的主旨，那么“圆”的形态要求就是中国古典舞的精神的根本。

三节自然

我们都知道在芭蕾舞中的三节是指：胯、膝、踝。而在古典舞中大的三节则是指：肩、肘、腕。大三的古典舞基训课上我们学习了水袖，在学习水袖的过程中我们很好的运用了肩肘腕的配合，袖子的出收动作几乎都运用了肩、肘、腕，所以三节自然的肩、肘、腕特质我想从水袖方向解释。

腕、肘、肩再加上指尖四者的协调和统一，是舞好水袖的关键所在。这就要协调好“三节”。以手臂来说“三节”，手是稍节、肘是中节、肩是根节；以腿来说，脚是稍节，膝是中节、胯是根节； “三节”不仅是水袖舞起后外部动作运动的程序，重要的是完成每一个水袖表演动作时内部力量的必经渠道。

从外部动作讲，首先要求头、腰、脚的相互对称与力量的均衡；其次是胯、膝、脚的统一与配合；然后是肩、肘、腕的追与随。所谓追、随是分清动作的主次关系，各部位所用的力量的强弱、活动幅度的大小等。肩、肘、腕与运动中的相互关系是微妙的，既相互促进，又相互制约。这是协调与统一的关系，做到松弛、协调，内紧外松，挺拔含蓄，刚劲而柔韧；静中有动，动中有静，舞动起来才能处理好水袖在运动中的“线中有点”、“点中有线”的外部动作与身体内在节奏层次、对比关系。从水袖技术的用力方法的全过程来看，遵循的是从动律、动作、短句到组合的由简到繁、循序渐进的教学规律。
手眼相随

舞蹈本身就有传情达意的作用，而古典舞在这方面更是体现的淋漓尽致，古典舞的身韵课上老师总会提到 “精，气，神”。舞蹈毕竟是在表演，源于生活，其实中国古典舞身韵的训练早就细致的总结了这些：“精气神”、 “手，眼，身，法，步”这些要点。手和眼的配合是古典身韵的特点，但也是常常被忽视的地方。

常言道：“手之所至，腿随之；感情所至，心随之；心之所至，感情随之；感情所至，味随之。”

人们也常说“眼睛是心灵的窗户”，“眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，恰恰是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明身韵是支配一切的。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象地、准确地解释了形和神的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“身韵”的艺术技巧，才能产生台上、台下的情感交流和艺术互动，使舞蹈形成的放射形与观众形成对话，产生震撼的艺术效果。

中国古典舞蹈中，有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”一说，中国古典舞蹈演员们十分讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的“看”艺术化，通过眼睛表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。若眼睛没任何内容，想必一个再优美的舞蹈动作，也会苍白如纸，难以吸引观众。

大方舒展

中国古典舞是以戏曲、武术、芭蕾以及汉唐舞蹈的结合发展而来的，它是一个集中了多种艺术形式在一起的舞蹈门类。所以古典舞中的很多动作都包含了戏曲、武术、芭蕾、汉唐舞蹈的特点，但也是有很大的不同之处。古典舞的动作讲究大方舒展，所谓大方舒展从字面上我们就可以理解：是对古典舞的动作而言的，古典舞的动作要大气舒展，不俗气，无拘束，动作要展示出是对整个身体的释放，动作要大气不落俗套使整个身体都得到最大限度的展开。

舞蹈武功不仅是瞬间的，而是由于它的造型不同于其它学科的舞姿造型，它的人体空中方位是奇特的，因此这给人们留下的视觉印象又是惊险的。舞蹈是一门讲究美的艺术这是舞蹈区别与武术的特殊性，但是我们又必须强调舞蹈技巧与古典舞审美的统一性，即舞蹈的美学问题。就像戏曲在技巧上讲究的是“快、紧凑、漂和溜”，但是却缺乏舒展与大方，而古典舞在技巧上却非常讲究“轻盈、舒展和大气”。因此，在舞台表现手法上以及技巧教学训练中和其它武术训练是有很大区别的。另外，舞蹈在技巧训练时，其运用幅度大、线条长、造型优雅，以及着重于软度、开度、蹦、直、突出曲线美等方面，均是舞蹈的审美观念保持一致的。只有这样，古典舞的特质才能更加突出，它在瞬间给人们留下的视觉印象才更加深刻，它所塑造的人物形象才更具典型性，更加具有美感；就连擅长武术的戏曲艺术，近年来，在武功形体的表现手法上以及日常训练中也在吸收古典舞这方面的美感，也在追求舒展和线条美。
（我觉得这个说的很好，很概括。建议你把它看完...）

芭蕾讲究的是挺拔，因为他们信奉天主教 所以你注意看，芭蕾舞的动作都是向上拔的
古典舞讲究的是圆，你要把每一个动作都舒展开来，动作圆润饱满，不能缩手缩脚动作浮动要大

古典舞，意为古老的经典，体现的是柔美，讲究的是原.曲.拧.倾.冲.靠.提.沉，柔中带刚；芭蕾舞则是相当于贵族舞蹈，它的四大原则：开，绷，直，立。有几点好处（芭蕾）：1最大限度占领舞台空间。2体现贵族气质。3左右变换灵活。还有几个不记得了。反正以上两种舞蹈都是极其严格，死板的，但又不失其魅力

古典舞，讲究美，韵味；芭蕾则是展现气质
但共同都需要扎实的基本功

区别为：中国古典舞表达的是一种意思，而芭蕾舞表达式是一个故事。

西方芭蕾讲究“开绷直立”，大多动作都是要求外开、延伸，给人的感觉也是很大气、舒展。中国舞，尤其是古典舞，更重视内敛、含蓄，你可以看看我国的汉唐古典舞，比如《踏歌》、《桃夭》，很多典型动作都是向里面扣，而不是像芭蕾一样外开，这可能也与民族性格有关。东方比西方更含蓄内敛，西方芭蕾整体会给人开放的感觉，还有服装，例如芭蕾经典的tutu裙，也就是短裙，而中国舞很少有那么暴露的。即使是中国芭蕾舞，例如经典的《白毛女》、《红色娘子军》等也不是短裙，当然这是跟舞蹈内容有关。整体来说，舞蹈给人的感觉是不同的，他们同样是为了表现情节和人物情感，只是方式不太一样。我只是舞蹈爱好者，分享一些我的看法，不太专业，建议你还是去参考一下专业书籍或学术论文~