我觉得《你好，疯子》挺好看的，小成本电影。场景单一，人物也很少，但都很出彩。故事讲得紧凑精彩。又能笑笑，又能想想。开场，电锯惊魂?七宗罪?死路?各种类似设定。再往后，特殊时期的社会隐喻啊，先舆论主导，然后底层暴力，然后程序正义。下段致命ID啊，个人的成长历程。国内很少这种电影，弱形式重思想敢于尝试。

　　《你好，疯子》由万茜、周一围、王自健、金士杰、李虹辰、莫小棋 、刘亮佐等主演，曹卫宇特别出演的荒诞喜剧电影。讲述了七个素不相识的人在毫无准备的情况下被关进了一家精神病院。因为院方怀疑他们有精神病，但初步核实的结果是，七个人里面只有一个是真正的精神病人，院长让他们七个人自己把这个病人找出来，然后他们就能安然出院了，他们遭遇各种被逼良为疯的行为，为了逃出疯人院使出浑身解数，在疯人院里发生了一场嘀笑皆非的荒唐事。

　　长达100分钟的时间里，七人面对封闭的环境、咄咄逼人地拷问、食不果腹得饥饿等重重精神、肉体高压，逐步沦陷疯狂情境：指责、出卖、抢夺、专制、猜疑、争执、打斗。。。。。。打人心深处里的恐怖繁衍出来的产物，一点一点把这个原先冷静的环境煽动到不可收拾的地步。

　　我觉得这部电影看了真的觉得很好啊，剧情紧凑，一些反转都不是生硬的反转，之前都有暗示与伏笔，没有太明显的bug，而且！！！里面每一个演员！演技都非常在线啊，一点都不出戏！

看完《你好，疯子！》特意去查了一下导演的资料，果然，是拍话剧出身的，而这部作品也改编自同名话剧。

细数一下，《夏洛特烦恼》成为爆款后，话剧改编电影似乎成了一种趋势，而2021年《驴得水》更是将其推到顶峰。

我并不反对这种趋势，毕竟这是电影生成的另一种方式，但是“入乡随俗”毕竟是最基本的礼貌吧？

话剧既然想改编成电影，那就应该遵守电影的规则，这几部作品统一的毛病就是在电影镜头下用话剧的表演方式。

记得看《十二公民》时也是这个问题，虽然原封不动地把《十二怒汉》的镜头拿了过来，弥补了话剧导演在调度上的弱点，但是话剧式的表演却让人有些吃不消。

因为是一批老话剧演员，德高望重，加之电影本身题材选择的敏感性，让很多人主动忽略了表演的问题，但这终究是个隐患。

这不是说瞧不起话剧，论资排辈的话，鄙视链应该是这样的：演话剧的瞧不上演电影的，演电影的瞧不上演电视剧的。

但客观来说没有谁高谁低，只是这三种表演方式有各自适用的表演环境，话糙点就是对人说人话对鬼说鬼话。

那么舞台表演和影视表演的区别在哪里？

舞台和影视都在追求空间感，但追求的人不一样，电影是导演的艺术，戏剧是演员的艺术。所以影视演员不负责空间，戏剧演员负责空间，这种空间感是戏剧演员第一要务。

电影要求画面要有景深，以此塑造空间感，加之电影可以用镜头来弥补人眼的不足，所以影视演员更注重表演的神态，最可贵的是瞬间流露的真实情感。

而话剧不行，在一个剧院里你坐在最后一排，是看不到演员细微之处的，所以舞台表演更看重形态，更强调表演的张力。

在舞台上，一个人大哭大叫，不管演得好还是坏，都能对观众形成直接的刺激，这是生理对生理。而一个人在镜头上大喊大叫，并不能对观众形成直接刺激，因为观众面对的是画面不是人，是物理对生理。

所以《驴得水》《你好，疯子！》给人的感觉就是演“过”了，演员太用力了，有些人会看的尴尬，这很正常。倘若梁朝伟在演《无间道》时用话剧的表演方式，是断不能拿到金像奖影帝的，他的表演便是教科书级别的。

至于多重人格，这并不是什么出彩的设定，我都不好意思说他抄《致命ID》了。香港2007年有一部杜琪峰执导的电影《神探》也是同样的设定，但很明显杜导的那部高级多了。《神探》拿到了第27届香港电影金像奖八项提名，最终获得最佳编剧奖，电影的完成度极高，尤其是演员的表演，可以相互比较一下。

邱清泉被人称为“邱疯子”，是在昆仑山之战中英勇表现而得来，但是后来别人称呼他为“邱疯子”更多是因为他的狂妄自大和高傲怪异的性格。

昆仑山战役：

1938年10月，邱清泉被任命为新的第22师的司令员，在担任指挥官时获得了"邱疯子"的绰号。正是在1939年12月18日爆发的昆仑关战役中，邱清泉决定擅自实施一项大胆的计划。

根据作战部署情况，邱清泉全新的第22师充当右翼回旋处，即绕过昆仑关占领武唐、六堂，封锁南宁的日军增援部队，将第200师作为右翼回旋任务，在昆仑关外以七塘、八塘为一方进攻日军。

根据第五军长杜伊明的部署，对昆仑关的反攻采用了关门、打狗的战术，即左右两边掩护，中路主攻可能是我军的疏忽。日本特务是从国民党那里得到情报的，而日本人却不在乎他们是否傲慢和轻视敌人。12月19日，新的第22军带领新的第22军到了武唐、六堂的阵地。

日本第21步兵团在大佐三目纪率领下，救出昆仑关口，在乌唐被邱清泉部阻拦，但很快占领阵地，直奔九塘阵地。其实邱清泉故意让日军进入埋伏圈，在九塘路两旁的树林里，邱清泉提前伏击了坦克部队，就等日军进入瓮里。

果然，日军一头落入陷阱，九塘出现了第二十一支日军，立即遭到坦克部队的攻击和炮击，日本退路六堂、七堂的桥梁被坦克摧毁，整个步兵部队陷入孤立无援的境地。

坦克冲出树林，迅速冲入日军阵地，疯狂粉碎日军，大面积扫荡，这场小局部战役使日本人弃尸，只剩下200多辆车，邱清泉还得了"邱疯子"的绰号"邱清泉堵住了胜利，为昆仑关战役的胜利奠定了基础。 

扩展资料：

邱清泉（1902－1949），浙江永嘉人，黄埔军校二期工兵科毕业。

性格特立独行，暴躁狂妄，打起仗来又不要命。名震中外昆仑关大捷，第五军中，新22师是头功，郑洞国的荣一师应第二，戴安澜的200师实际只参加了前期战役。

攻陷昆仑关的是第五军新22师邓军林团，邱清泉因此仗得“邱疯子”这个外号。（这个外号是杜聿明最先说的。）他还是戴安澜之前的200师师长。

解放战争时期，曾经率领国民党军队王牌主力疯狂进攻解放区和解放军，最终因兵败神经彻底失常，饮弹而亡。世人对邱清泉的印象也多限于此。

实际上，邱清泉文化功底深厚，喜好军事学术研究和诗词创作，可谓才华横溢的军中秀才；亦有浓厚的抗日爱国思想，抗战期间骁勇善战，屡建奇功，可谓有功于民族的抗日名将；

虽然对同僚粗鲁无礼，对下属却爱惜有加，更以善于治军享誉于黄埔诸将，号称国民党军队五大王牌主力之一的第5军和以第5军为基础扩编的王牌兵团――第2兵团就是他亲手调教而成。可惜受蒋介石愚弄，邱清泉在内战中为蒋介石火中取栗，充当反共急先锋，最终身败名裂

参考资料：百度百科-邱清泉

众所周知，国民党军从大革命失败以来就一直没有真正建立现代化的军队体制，这也是国民党军后来在解放战争中失败的主要原因之一。而所谓的“嫡系起家部队”是国民党军最大的弊病之一，国民党军在战场上的很多奇怪表现都与“起家部队”有关。

当时国民党军实行的是从清末曾国藩以来的“募兵制”，是以“抓壮丁”和“当兵吃粮”的模式来维系部队，而不是向现代化军队那样依靠制度和主义。这样的部队在激烈的战场上非常容易崩溃，必须要靠“嫡系起家部队（督战队）”来维持和监督。

“嫡系起家部队”指的是军事长官用各种手段培养起来的精锐，待遇最好，战斗力最强，忠于军事长官，能为军事长官在战场上出生入死和监督其他士兵。一旦“嫡系起家部队”被消灭，整个大部队便走向崩溃，这也是国军经常一溃千里的原因之一。

另外，国军将领与“嫡系起家部队”存在非常紧密的政治经济联系，失去“嫡系起家部队”约等于失去一切。因此国军将领在战场上自然经常会“友军有难，不动如山”了。在有的时候，国军将领们甚至会为了自己“嫡系起家部队”而牺牲整个大兵团。

淮海战役后期，杜聿明率领邱清泉兵团、李弥兵团等大约几十万人撤出徐州。虽然粟裕指挥得当外加蒋介石提供的帮助，华野追上了杜聿明集团。但杜聿明集团是淮海战场上最强的国军战略兵团，华野当时只凭先头部队还无法完成合围。

如果此时杜聿明集团全力前进的话，虽然可能会损失部分掩护部队，但主力是可能逃出生天的。可是就在这个时候，邱清泉得知国民党军第五军第四十五师约一万余人遭到解放军围攻，如果得不到救援的话，第四十五师肯定会被华野歼灭。

第五军第四十五师是邱清泉的“嫡系起家部队”，邱清泉一身的荣华富贵都维系于此。于是邱清泉不仅立刻下令由他指挥的第十二军和第七十军主力前往救援，还亲自去找国军前线总指挥杜聿明，要求整个杜聿明集团几十万停下来等第四十五师。

邱清泉人称“邱疯子”，性格桀骜不驯又深得蒋介石的信任，而邱清泉兵团又是整个杜聿明集团的主力，杜聿明也要让其三分。于是杜聿明不仅同意了邱清泉调两个军的主力去救援第四十五师的计划，还下令整个集团几十万大军在原地待命。

结果第四十五师虽然被救了出来，但整个杜聿明集团几十万大军却因此浪费了足足两天的宝贵时间，最后被华野围困在陈官庄一带，走上了彻底的不归之路。