乐理重要性不说了。
在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶(上行、下行)，并能打准基本的节拍(四四拍、八六拍啥的)。
如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。
大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。
弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。
以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。

我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的:一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少;二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。
用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。
如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。
与此同时大家要读读乐理书上的内容(李重光的书都很薄，很好读)，作书上的各种练习，这些练习都很容易的。

会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗?之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。

第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如 《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱(不过这里是记和弦)，你要听不出来，说啥都白搭。
在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。 实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型(后来改过来了)，真是让人笑掉大牙。
自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。

第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件:鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏(唱)者，真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。
在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意;亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。

上学原本就枯燥乏味，我感觉这个课程蛮有意思的

物理自制乐器心得体会　　乐器中的物理　　乐器就是发出音乐声的机器．因此，任何一种乐器实际上也就是一种声学仪器．下面让我们进一步对乐器的结构进行具体的剖析．　　首先，一个乐器必定有声源，即振动源．弦乐器的振动源是振动的弦线．管乐器的　　振动源可以是振动的簧片。如单簧管，可以是嘴唇的振动，如铜管乐器，也可以是边棱形成的气流振动，如笛子．簧振乐器的振源是簧片的振动，鼓的振源是一个圆膜，钟的振源是整个钟体，电子乐器的振源可以是石英振荡器或是振荡电路．振源是任何乐器必不可少的。　　乐器都有发声体．有的乐器的振源就是发声体，如鼓皮、钟体、口琴或手风琴的簧　　片等．音乐器是靠管来决定音调的．空气在管内形成驻波，通过管口把声音传播出去而发声．有的簧管乐器是由簧和管共同决定音调、在管口处发声的．　　不少乐器的发声体还包括了共鸣体．如提琴的弦线振动发出一定音调的音，但声音　　很小，几乎听不出来，通过琴马，音柱把振动传到琴箱的上下音板，使弦线与琴箱产生共鸣，才能发出我们现在所听到的提琴的声音。　　乐器的分类以其发声的物理机制为依据．制作乐器材料的性能，如湿度、硬度、弹　　性模量、密度、声波在材料中的传播速度、材料的阻尼性质，声阻抗等．那是物理属性．材料的处理，如人工老化、加湿、烘烤、上保护层等，都是物理方法，用的是物理测量仪器．许多研究乐器的方法如频谱分析、波形观察、激光全息、声电模拟等都是物理方法．乐器的保存和维护如保持一定温度、湿度等，都是物理环境　　乐器中的物理学　　张无忌　　摘要：本文主要介绍了令人“耳”花缭乱的各式各样乐器的简单分类以及各类乐器具体的发声机制，还列举了“钢琴“、“笛子”的一些简单原理，使得“音频”、“音色”、“响度”、“声阻抗“、”弹性模量“等抽象的物理词汇有了更进一步的与我们面对面。　

自制乐器虽然可能比不上买的乐器，但是自制乐器制成功后那是非常有成就感的，那会拥有很强的自信心的。

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自制小乐器
时间：2021-09-05 12:31:17 | 作者：余千寻
俗话说“万事开头难”，这次科技节的任务——自制小乐器可让我吃了不少苦头。在想要做什么乐器时，我绞尽脑汁才想出来要做一个独一无二的“三弦琴”。

“光说不练假把式”，我搬来一个鞋盒，心想：老师曾经告诉过我们，吉他音箱上的孔叫音孔，声波从音孔传播到音箱中，碰到音箱壁反射，从而能感觉到吉他声音不断在回响，可以加大声音。我的“三弦琴”是不是也可以运用这个原理呢？试试看。说干就干，我以“迅雷不及掩耳”的速度跑进书房，拿出美工刀，小心翼翼地在纸箱上割了个洞，正当我要将渔线牢牢地捆在纸箱上时，有一条渔线突然“啪嚓”一声断掉了，一节还掉进了我事先挖的那个圆洞里倒不出来，这样会影响声音的。万般无奈之下，我只好灰溜溜地换了个纸箱。为了不再“竹篮打水一场空”，这次我吸取了上一次的经验，做得更加认真了，还用上了我的“宝物”——各式各样、形形色色的乐高零件来固定。不仅如此，我还把乐高零件里的“小型楼梯”贴在了渔线下，这样，把渔线压在“楼梯”的任何一格上，另一只手弹拨，便可以发出各种不同的声音了，大功告成！

“万事俱备，只欠东风”，要是这个“三弦琴”能弹奏出乐曲，那我就太成功啦！我开始一个音一个音地调试，要知道，我可是学过钢琴的，用钢琴弹首简单的曲子不费吹灰之力，可这个是弹拨乐器呀！没办法，我只能硬着头皮弹了。一开始，那三根弦仿佛在跟我作对，弹出来的都是刺耳的噪音。这真是好事多磨啊！我可不能让我的“杰作”变成聋子的耳朵——摆设呀！于是，我一边为自己打气，一边坚持不懈地调试了好几天。“功夫不负有心人”，终于在一次调试中，有一个音准较好的音飘了出来，这简直是天籁之音呀！我擦了擦头上的汗：这三根弦总算被我驯服了！现在，我已经能弹出《粉刷匠》、《雪绒花》、《多年以前》……等好多首乐曲了。

我制作和调试“三弦琴”的过程不就像一首奏鸣曲吗？

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让学生自制打击乐器不仅可以锻炼他们的动手能力、制作能力和创作能力，还可以让他们在自制打击乐器的过程中了解到乐器的组成和结构，能更加明白音乐是如何由该乐器产生的，以及乐器的原理和意义，体验节拍、节奏，掌握使用乐器的技能，并学会演奏自制的乐器，体验到自制乐器给他们带来的成功欢愉。自制打击乐器的材料可以从生活用品中选取，如纸皮、塑料瓶、锡纸罐头或者沙子等，教师可以先提供自制打击乐器的方法，当同学们做出成品后，再尝试创新，训练学生的创新意识，开拓他们的思维，给孩子们充分的自由施展的空间。除此之外，还可以采取分组合作的形式，使学生更加有团队意识和求助意识，还能让学生在合作中锻炼表达能力，向他人表达出自己的自制理念，并且可以在全班同学面前对自己小组的作品进行讲解和演奏，这对培养学生的自信心和训练表达能力是十分有利的。

（二）调动课堂氛围

在课堂教学中器乐演奏是必不可少的，对于提高学生对乐理的理解，增强学生的音乐表达和创造能力，以及激发学生对音乐的兴趣都有着很大的帮助，教师多举办击打乐教学活动，及时与学生交流，自己不断学习和反思教学，发现问题，不断解决问题，合理大胆地进行音乐教学改革，与时俱进。在传统的课堂教学中，常见的形式是教师讲解一些理论知识，随后集体学唱一首歌曲，大多枯燥乏味，或者请同学上台表演，而那些相对比较羞涩、不善于唱歌的学生就不太敢上台表演，长此以往这些学生不仅丧失了学习音乐知识与音乐表演的机会，甚至还很有可能产生自卑心理，越来越不愿意参与音乐课堂活动，直至产生严重的抵触。而通过自制打击乐器的方式，可以使每位同学都参与进来，并更加深刻地了解音乐。老师可以对同学们的自制乐器进行分类，通过不同乐器的演奏去完成一首完整的曲子，充分提高学生们的积极性，调动课堂氛围。

乐理知识对学习乐器是很重要的。
乐理这门学问是必须通过某种乐器做载体才能理解和学好的，而学乐器是也必须同时讲乐理，两者应该是相辅相成的。但是不排除音乐天才，现在音乐界就有仅凭感觉玩乐器的大师。
音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。

在乐器学习的初学阶段能看懂谱子知道弹什么即可，不要过多地纠缠于乐理知识，否则很容易产生厌烦情绪，影响学琴的兴趣，知识应该是结合着演奏水平的提高一点一滴地积累起来的。
乐理学习中，其实关键是先理解概念，然后要把握住一些基本的原则，再然后去推算就可以了，其实也没那么复杂，比数理化简单多了。比如各调之间关系的推算，只要掌握好各调式音级之间的全音、半音关系就成。学习中应有意识地把理论和实践结合起来，即多在琴上演奏，这样会起到事半功倍的效果！

补充：乐理是一门基础学科，也是整个儿音乐理论体系的基础，是经过无数音乐理论家、学者的反复论证、调整构建起来的，你说科学不？

首先，应该告诉你一个不幸的消息：高考都考乐理。所以不管有没有用，你都得提前学习；
其次，乐理知识对学习乐器还是有一定帮助的，至少对你的音乐认知能力和试唱联耳是有帮助的；
最后，你的理科都很好，那么感性思维也一定不差，所以我相信你一定会学好的。

还有如果有能力的话能否帮我找一下“查尔达什”和“二泉映月”的谱子（都要低音谱号的）。
谢了啊！

当然很重要啦，最基础的乐理就能教会你怎么看曲谱，会看谱子才能开始学乐器，然后稍微进一步教你怎么把乐器演奏出一定的感觉，然后更高层次的乐理知识能帮你带入到比较专业的演奏和欣赏水平。乐理不一定指什么教材书，可以根据老师的教学贯穿整个学习过程。

要看什么情况啥，如果你是学来考级的，那乐理知识就不重要，但是如果你想把它学好，那就应该多了解一点啥，反正是为自己好。我只听说中考时，如果你乐器考级过了10级，可以加10分，但高考就不知道了。至于转调是要慢慢学的啥，我在学古筝，学了一年了，还不是不会转调。