为什么中国传统的文人墨客(以及现代的一些风格类似的人)会鄙视演员 他们不是同行吗

发布时间: 2022-04-24 14:01:28 来源: 励志妙语 栏目: 经典文章 点击: 93

纵观历史,为什么整个宋朝文人辈出?宋朝作为历史上文化发展的鼎盛时期,各个领域也是名人辈出,其中在文化领域的杰出贡献涵盖了理学、文...

为什么中国传统的文人墨客(以及现代的一些风格类似的人)会鄙视演员 他们不是同行吗

纵观历史,为什么整个宋朝文人辈出?

宋朝作为历史上文化发展的鼎盛时期,各个领域也是名人辈出,其中在文化领域的杰出贡献涵盖了理学、文学、史学、艺术以及科学技术等领域,其中这“五大文化”不可不知,很多的文化传统甚至沿用至今,为人所称道。

任何一个时代的发展,都离不开一些人的努力和付出,其中在中国历史上的文化发展,宋朝可谓是身先士卒,功不可没,在这一时期也涌现不少名人,为文化的发展提供了强有力的推动。

名人辈出,塑造“五大文化”

在宋朝的发展过程中出现了很多为文化付出的名人,其中就有程颖,程颢,朱熹,欧阳修等人,同时也涌现出了“唐宋八大家”,“四大书法家”“东南三贤”等,都是历史上有明确记载的人物。

虽然说宋朝的文化发展离不开各大名人的付出和努力,但是这也充分说明了宋朝文化的根基,以及当时时代背景下的氛围,不仅鼓励了有志之士的创作,而且还带动了文化的大发展。

其中在宋朝被传颂至今的文化也不计其数,其中特别是对二程理学的发展,在初高中的历史课本中也有相关的收录,奠定了理学基础的发展开篇。

在文学领域的发展也得到了空前的繁荣,其中出自“唐宋八大家”之手的作品,早已经收录在小学到初中的课本里,这也是文化发展的主要依据,甚至宋朝对于文学的大力扶持,也对现在的教育制度有着深远的影响。

因为宋太祖赵匡胤注重对文学的发展,还曾下令要求其子孙永远不得杀害文人,文人在宋朝地位得到了空前的提升,重文轻武的风气在宋朝达到了极致,"好铁不打钉,好男不当兵"、"满朝朱紫贵,尽是读书人。"也在宋朝文化兴盛时期被传为佳话。

文学得到了空前的发展,同样关联的史学领域也得到了支持和推动,其中历史学家陈寅恪说:"中国史学,莫盛于宋","宋贤史学,古今罕匹"。足见其对史学重视的程度,甚至设置了多个史学机构,其中最为著名的是司马光主编的《资治通鉴》,对后代影响深远。

首先,从中唐开始安史之乱在那之后,整个世界陷入了政军分开情况。据宋太祖记载,五代人改姓十代左右皇帝事实上,将军们在操纵政权更迭。这种世界可以用武力来争夺,但当更强大的对手出现时,政权就会改变。宋太祖本人也出生在武仁,就是通过这种方式建立起来的宋代. 当然,他必须考虑到,赵宋不再是第六王朝重蹈覆辙。为了保持政权的长治久安,他觉得必须结束武仁政治。

其次,唐宋政治格局的最大变化是贵族政治在中唐以前消亡,君主地位也随之发生变化。中唐以后,出现了一个身份不明的普通地主阶级。他们最终取代了唐政权的历史地位,成为了宋宋以后整个政权的基础。隋唐以来科举进入宋代以后,这一制度得到了进一步的拓展和完善。事实上,“取士不问家底”的科举制度,已经向全社会各个层面打开了通过科举进入统治圈的可能。

唐宋社会阶级关系的社会变迁,其直接后果是借助科举培养出一个相对独立的士大夫阶层。这个阶层形成后,必然会进入官僚圈子,表达自己的政治诉求。宋太祖宣誓碑上的“不杀士大夫,不杀写信人”不仅是这种社会变迁的反映,而且进一步推动了这种政策变迁。

宋太祖的个人因素。他虽然出身于武将军,但他意识到文化和士大夫的重要性。在南唐探险期间,他收集了大量书籍,并把它们送回营地。根据周世宗赵匡银说:“我的工作很重,恐怕做不到。所以我就看书“想多看看”中华人民共和国成立后,他提出“总理必须用学者”,认识到武力可以夺取世界,但决不能用武力统治世界。当然,太祖的举动也有执政的考虑。他对赵朴说:五代方城残忍,百姓受苦。我派了100多个能干的丫头去瓜分和统治大附庸。即使他们是贪官,危害也不等于一个勇士。文人墨客多为贪腐分子,一旦军民闹事,老百姓就会饱受战火之苦。他显然是从两害相权取其轻的角度做出了选择。

宋朝因为极其重视文教,学术文化的成就极高,中国文化至此更趋精深成熟,所以更方面的人才也就不断的涌现了。
虽然唐朝早期能以诗被誉为中国文学的高峰,但宋代却能够以词创造另一个高峰。
宋诗创作数量空前丰盛。北京大学正在编纂《全宋诗》,据初步统计所收作者不下九千人。

你认为演技最好的中国男演员是谁?

中国男演员演技最好的有很多人,比如那些老戏骨,李雪健,陈道明,陈宝国,王劲松,黄志忠等等。这些人都是以演艺事业为自己的大事,对待任何一个角色,哪怕是一个配角,他们都会用心去演。人生做到如此认真是相当不容易的,所以我们在此向那些老戏骨们致敬。  

1、李雪健老师为我们塑造了宋大成和焦裕禄的角色  

曾经有一部电视连续剧火爆了全中国,那就是《渴望》,当年这部电视剧播出的时候,无论是大人还是小孩,都拿着板凳在电视机前等着宋大成出场。李雪健老师成功的塑造了宋大成的角色,让我们看到了一个有责任心,忠厚老实可靠的男人。后来,李雪健又成功的扮演了优秀共产党员人民的好干部焦裕禄这一个角色,我是含着热泪看完《焦裕禄》这部电影,李雪健老师把自己融入到角色里面去,无论是语言表演,还是动作神态表演,都非常的到位,简直是无可挑剔。

2、陈道明老师是永远的康熙大帝  

陈道明是一个对待演戏非常认真的人,就和他做人是一样的,他做人就是一个非常认真,非常负责任的人。在演艺圈里待了这么久,他从来都是出淤泥而不染,从来没有像别人一样闹过绯闻,对待自己的妻子杜宪非常的真诚。他扮演的角色康熙大帝深入人心,成为了不可超越的经典角色。这部电视剧热播已经过去了好多年,但是人们永远都记着,还有很多人现在总喜欢拿出来再看。  

一个真正的老戏骨,就应该视演艺事业,为自己的生命。现在的人们之所以敬佩那些老戏子,就是因为他们无论是从演技还是从做人,都值得我们去尊重。演员是他们的职业,所以能够把角色塑造好,这就是他们应该做的事。  

盘点我认为目前国内演技派的几个男演员如下:
一、梁家辉
他出演过黑道大哥,他出演过地痞流氓,他出演过警察,他也出演过英雄,无论是什么角色,在梁家辉的演绎下都活灵活现,他既能低三下四,也能威武霸气,能像梁家辉这样驾驭如此多类型角色的演员实属不多,“千面影帝”之名实至名归。
二、葛优
不仅很多观众认可葛优的演技,很多明星艺人对葛优的演技也是称赞有加,葛优在拍戏时很多镜头都是一遍就过,葛优对角色的把握很到位以至于他入戏极快,同时他饰演的角色多数时候都富有感染力,每每看来都让人印象深刻。
三、王志文
很多人觉得王志文在《过把瘾》中的表现堪称演技精湛,确实如此,他把方言的沉稳、深情诠释的深入人心,而王志文令我印象最深刻的角色是在《黑冰》里饰演的郭小鹏,最后一集结尾处郭小鹏的自述完全展现了王志文炸裂式的演技,他把郭小鹏扭曲的心理状态演绎的入木三分。
四、王研辉
这个演员虽然没有以上几个演员的名气,但是他却有着不亚于以上演员的演技,最被观众称赞的就是在《烈日灼心》中的表现,很多观众看到王研辉在《烈日灼心》中的这段都找到了看法制新闻的感觉,而王研辉在《我不是药神》中的演技也堪称教科书式的,他把张长林的奸商嘴角刻画的淋漓尽致。
对于电影爱好者来说,韩国片肯定是看过的。其他不说,就题材和内容剧情方面,韩国电影可以说是全球数一数二的。同时,韩国也出了一些演技非常精湛的男演员,其中演技最好的当属这6位,个个堪比中国的梁家辉。 宋康昊--韩国极具票房号召力的演员,同时也是一个演技备受肯定的演员,其个人履历是韩国电影辉煌史的写照,有“韩国演员第一人”之称。代表作品:《生死谍变》、《杀人回忆》、《辩护人》等。
崔岷植--演技着实精湛,演杀手能使人不寒而栗,凭借《老男孩》被媒体和影评人称为“梦幻式演出”、“精彩绝伦的演绎”。在韩国影坛,崔岷植被人们称为“韩国周润发”。代表作品:《看见恶魔》、《老男孩》、《新世界》等。
河正宇--韩国影坛的实力派男演员,从影十余年主演的所有商业电影均实现盈利,这在电影产业结算连年亏本的韩国是十分罕见的。他选片从不限定类型,也不计较新人或明星导演,更不管是大片还是小成本独立电影,看似无迹可寻,却都赢得了不错的票房。换句话说,这些电影都是靠河正宇的高超演技而受到了观众的喜爱。代表作品:《恐怖直播》、《追击者》、《黄海》等。
黄政民--在恐怖片《黑屋》中,出演了因为太过恐惧而浑身发抖的场面,让现场观看的工作人员都感到了不寒而栗,黄政民的演技值得赞赏,表演非常有张力。代表作品:《黑屋》、《老手》、《你是我的命运》等。
薛景求--十分全面的男演员,演技没话说,厉害之处是在每出电影都能改变形像,任何类型的角色也难不到他。导演尹济均曾说,像薛景求这样的演员,他付出5亿片酬都一点不会心疼,有很多人处于广告模特和演员两种身份之间,但是薛景求却不同,他是一个一天24小时只花在电影上的人。代表作品:《薄荷糖》、《实尾岛》、《海云台》等。
 电影中一个个,形象,鲜明,饱满的角色深入人心,离不开的是一个演员的表演,悲伤,愤怒,还是落寞,甚至神经病,把一个不好演绎的角色,活灵灵展现在荧幕时候,能让我们记在心中,甚至有时候还去刻意的模仿,那么他就是成功的演员,好演员很多,但是能够称之为经典的却很少,小编就来梳理一下自己心中的中国男演员演技排名前十,各位朋友不喜勿喷噢!

  十、张国立

  代表作品《康熙微服私访记》、《一九四二》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《中国往事》。

  老戏骨,看的他作品太多了,尤其电视剧,一个个的角色形象刻画的好,认认真真在演戏的老辈。

  九、倪大红

  代表作品《大明王朝》《北平无战事》《战狼》。

  与倪大红合作的金牌导演说,有倪大红在片场,都放心。倪大红,以前只觉得演小人物很到位,这次演的乾隆太出人意料了。在《新三国》中得到了很好的诠释,“老戏骨”倪大红的精彩演绎为该剧带来意外惊喜,赢得了无数观众的好评和尊敬。作为一位从艺多年的戏骨级演员,倪大红凭借强大的气场和慑人的演技脱颖而出。

  八、周润发

  代表作品《让子弹飞》、《英雄本色》、《赌神》......

  小马哥到赌神高晋,还是加勒比海盗里面的客串,一个个角色像把刀刺入观众的心,还有什么角色是发哥演不了的?

  七、张丰毅

  代表作品《武媚娘》、《霸王别姬》、《长沙保卫战》。

  老戏骨,曾经的霸王别姬到现在的武媚娘皇上,一个被岁月打磨的好演员,凭借入骨三分的真实演技和正直仗义个性开阔了自己的影视事业。

  六、陈宝国

  代表作品《大宅门》、《汉武大帝》、《大明王朝》、《北平无战事》、《茶馆》。

  老戏骨,更多的是电视剧作品,北平中演戏的警察局局长老奸巨猾,角色刻画经典,无论怎样都是错错有余演绎好。
个人认为现在国内演技最出色几个男明星介绍如下
一、梁朝伟
多次获得金马奖、金像奖影帝足以证明梁朝伟的演技,梁朝伟是少数会用眼神说话的演员,无论饰演什么角色,他总能用眼睛刻画出人物的性格和内心活动,如《无间道》中的陈永仁,在面对自己的上司日死在自己面前时,他的眼神里饱含了忧伤、隐忍等诸多情感和情绪,如《一代宗师》中的叶问,他的眼神里总有那种侠者的大气和坚定。
二、李幼斌
李幼斌,1958年出生于中国吉林省长春市,国家一级演员。1985年李幼斌首次主演电影《死证》。1995年参演电视剧《布尔什维克兄弟》。2000年主演电影《横空出世》,获得第5届中国长春电影节最佳男主角奖。在2005年电视剧《亮剑》中饰演李云龙,获得第23届中国电视金鹰奖观众喜爱的男演员奖 。2008年主演电视剧《闯关东》。2021年主演《老严有女不愁嫁》。2021年主演功夫喜剧《爱的保镖》,2021年主演《别让我看见》、《孙老倔的幸福》。
三、姜文
姜文,中国大陆演员、导演、编剧,浙江大学传媒与国际文化学院兼职教授。1984年毕业于中央戏剧学院,24岁即凭借在《芙蓉镇》中的表演获得了1987年大众电影百花奖最佳男演员,之后的一系列作品也都产生了较大的反响,包括获得1988年柏林国际电影节金熊奖的《红高粱》、获得1993年中国电视金鹰奖的《北京人在纽约》等。
四、焦晃
老师出生于1936年,是国家一级演员,还曾经演过话剧,最开始出演了多部话剧作品,并且凭借《工程师们》获得了第8届中国电视剧飞天奖最佳男配角,后来1997年开始正式演电视,出演了优秀作品《雍正王朝》,他是十分优秀的演员。

为什么艺人一般都是艺名?

为什么娱乐圈里面很多明星都要给自己起艺名?

艺名一般是指演艺界的人由于某种原因而取的专门名字用来表达自己的意向、专长、师承或纪念某件对自己影响重大的事情。艺名是否取得好,对一个艺人来说,是一个很重要的因素。

1、好的艺名可以先声夺人,尤其当演员尚未成名时,好的艺名能引起观众的注意。

2、通过艺名可以更好地保护自己的隐私,获得一个人独处的自由和绝佳的空间。

3、许多大名鼎鼎的明星因本名土得掉渣且上不了枱面,就不愿意让公众知道他们的本名。而且本名有时候实在太俗气,根本无法给人留下深刻印象,于是干脆起个美仑美奂的名字抢先驻观众心中。

因为艺名大部分是公司的和艺人本人取得,认为自己的本来的名字观众记不住,所以取个好听又顺耳的名字可以方便观众记住,让自己红起来。

因为艺名大部分是公司的和艺人本人取得,认为自己的本来的名字观众记不住,所以取个好听又顺耳的名字可以方便观众记住,让自己红起来。因为艺名大部分是公司的和艺人本人取得,认为自己的本来的名字观众记不住,所以取个好听又顺耳的名字可以方便观众记住,让自己红起来。因为艺名大部分是公司的和艺人本人取得,认为自己的本来的名字观众记不住,所以取个好听又顺耳的名字可以方便观众记住,让自己红起来。因为艺名大部分是公司的和艺人本人取得,认为自己的本来的名字观众记不住,所以取个好听又顺耳的名字可以方便观众记住,让自己红起来。因为艺名大部分是公司的和艺人本人取得,认为自己的本来的名字观众记不住,所以取个好听又顺耳的名字可以方便观众记住,让自己红起来。

因为艺名大部分是公司的和艺人本人取得,认为自己的本来的名字观众记不住,所以取个好听又顺耳的名字可以方便观众记住,让自己红起来。

因为艺名大部分是公司的和艺人本人取得,认为自己的本来的名字观众记不住,所以取个好听又顺耳的名字可以方便观众记住,让自己红起来。因为艺名大部分是公司的和艺人本人取得,认为自己的本来的名字观众记不住,所以取个好听又顺耳的名字可以方便观众记住,让自己红起来。因为艺名大部分是公司的和艺人本人取得,认为自己的本来的名字观众记不住,所以取个好听又顺耳的名字可以方便观众记住,让自己红起来。因为艺名大部分是公司的和艺人本人取得,认为自己的本来的名字观众记不住,所以取个好听又顺耳的名字可以方便观众记住,让自己红起来。因为艺名大部分是公司的和艺人本人取得,认为自己的本来的名字观众记不住,所以取个好听又顺耳的名字可以方便观众记住,让自己红起来。

在娱乐圈中,很多人会使用原名,但是也有很多人使用的艺名,我觉得之所以用艺名的原因有以下这些:

1、艺人的原名不够好听,符合不了自己作为偶像的形象,所以就会给自己取个艺名。

2、艺人的原名过于复杂,不那么容易让观众记住,所以就会给自己取个简洁容易记住的艺名。

3、艺人个人想满足自己一直想要使用某个名字的愿望,可能对于父母取的名字之外,自己也想拥有某个好听的姓名,就可以用作自己的艺名了。

以上就是我觉得艺人之所以一般都是艺名的几个原因,望采纳。

艺名是否取得好,对一个艺人来说,是一个很重要的因素。尤其当演员尚未成名时,好的艺名可以先声夺人,引起观众的注意。就像高唱着“我是小沈阳,艺名也叫小沈阳”的小沈阳,为当今娱乐圈的艺名做了一个注脚。对于久在娱乐圈打拼的明星来说,也许,成名的全部秘密就在于名字。不论是力图通过取艺名赢得更多的人气和歌迷(影迷);还是想通过艺名和入无孔不入的狗仔队大玩藏猫猫,获得一个人独处的自由和绝佳的空间。何为艺名,顾名思义,假名字,一旦明星出了名,公众甚至明星本人反而将原名忘记了。
为什么需要取艺名?
许多大名鼎鼎的明星因本名土得掉渣且上不了枱面,就不愿意让公众知道他们的本名。而且本名有时候实在太俗气,根本无法给人留下深刻印象,于是干脆起个美仑美奂的名字抢先驻观众心中。刘德华本名刘福荣,太俗气。歌星韦唯本名张菊霞,更是又老土又不好叫。试想一下,你让叫韦唯的和叫张菊霞的歌手同时展开宣传推广,结果会怎样?
艺名是否有吸引力,是一个不容忽视的因素,尤其当演员尚未成名时,好的艺名可以先声夺人,引起观众的注意。对于观众来说,他们的审美需求是整体的,除了要求艺人长相漂亮,身材一流之外,有个听起来悦耳,可以令人浮想联翩的名字也是顶顶重要的哦。比如曾经有“台湾第一美女”萧蔷,其本名叫萧秀霞,乡土味十足,跟充满梦幻色彩的艺名简直是天壤之别;成龙本名陈港生,取香港出生之意,与成不成龙无关。
很多艺人希望通过改名字来改变自己的命运和星途,虽然一个好名字能否给人带来好运还有待商榷,但很多艺人还是乐此不疲。最具代表性的,就是华语乐坛大名鼎鼎的天后级人物王菲,王菲在十五岁之前一直随母亲姓夏,取名夏林,之后改叫王菲,后来她在香港发展的时候改艺名王靖雯,大红之后就又叫回原来的名字了,可以说她们是改名转运的极佳例子。比如胡瓜原名胡自雄,改名后,好记又好念,一红再红;比如张志明改名张帝后,在歌坛上也显出帝王之相,一火再火。
另外取艺名还有一个好处,就是,虽然成为一名艺人对很多新新人类来说是梦寐以求的事情,但是做明星不是个个都能红的,万一此路不通,还可以退隐江湖,回到原来平平凡凡的生活。艺名在这里能让艺人有个退路。
用艺名借势营销的三种方法:
一,互相借势。比如大小S,本是亲姐妹,同在台湾娱乐圈发展,她们原名叫徐熙媛和徐熙娣,早年她们出道时是以组合SOS为名,她们曾出过几张专辑,但卖得都不是很好。一方面因为她们两人的名字难写也难念,另一方面一开始她们都没有找准自己在娱乐圈的定位。后来改艺名分别叫大小S,两人分别往电视和主持方面发展,现在发展的都还不错。本来两个人应该是属于两个“品牌”,但奥妙在于互相借势,大S有新闻,小S也可以“沾光”,小S获奖,大S也可以受益。最关键的是这名字好记,大家想想有“S”形身材的女人,应该绝对不会差。
二,借势于前辈或著名同行,艺名是有品牌效应的。艺名又好比艺人的包装,有才艺缺乏包装,也红不起来。比如“白玉霜”在评剧界和评剧观众中,可谓无人不晓。其后的评剧演员李再雯取艺名“小白玉霜”,这对评剧观众来说显然是有诱惑力的。这种前后相承的艺名,目的自然是想借助前代演员的声誉来吸引观众。近现代京剧名角“盖叫天”本名张英杰,因仰慕大师“小叫天”而取名“小小叫天”,后遭人讥笑,索性改为“盖叫天”。
三,借势于地方,比如小沈阳之名,其实是借助了地名。沈阳很大,人人皆知,借助其沈阳市的知名度,小沈阳也就出名了,再把大沈阳冠之以小,则更显出此名之大。其实借地名以名,古往今来也不是个什么新鲜事儿,古代早就有“苏东坡”、“白香山”之类的地名别号了。现在也早就有“小山东”、“小广东”之类的称呼了。
取艺名的技巧
取艺名的最重要的原则在于,必须好记、好叫、简单、顺耳、不犯忌等。其中“不犯忌”是指别把“希特勒”、“陈世美”、“秦桧”等臭名昭著的名字当艺名。
艺名主要有三类,第一张狂型。该类艺名不论是艺高人胆大,还是胆大艺自高,反正得够狂、够牛,让人印象深刻。比如当代的韩国组合“东方神起”,原先想取“五脏六腑”、“东方不败”等艺名,都嫌不够狂,干脆不做人而做神了。
第二,美雅型。美雅的艺名一般是改出来的。女艺人的本名拿不出手,肯定得改个美雅艳丽的艺名。比如周杰伦的原名叫周董,这个名字视听效果也不太好,而艺名周杰伦,优异杰出而美妙绝伦,则巧妙借助了巅峰效应,更是蕴含了一种巨大的能量,后来的发展也果真名如其人。
第三,自贱型。小丫蛋之名,则是成功借助了贱名效应。贵人起贱名,这在历史上早已有之。给孩子起个贱名,有时是为了好养。比如狗剩子、铁蛋子、小栓住等等,甚至食品都可以借助贱名效应,比如“狗不理”就是一个成功的例子。
在艺人的演艺生涯中,一个好的艺名无疑会为自己的个人品牌提升不少档次。电影演员王丹凤本名王玉凤,改“玉”为“丹”,立刻上了档次。梅艳芳本名何加男、杨钰莹本名杨岗丽、舒淇本名林立慧。本名叫林方的歌星,谁也不知道,改成了林依伦,《爱情鸟》便远播四方;郑少秋本名郑创世,太沉太重,不改都不行。但一般而言,明星取艺名时大都选择在走红之前,走红后再改名多少会损失部分歌迷,影迷。因此,杨坤改名杨崐后又再度改回本名,而周艳红改为周艳泓后,歌迷委实损失一大部分,无奈之余之好借新闻再度热身。演员高跃铭本名是高伟,全国重名最多:李刚、李海、张勇、王军、张伟、刘伟、王伟、李伟,高伟,中国十大重名名字。
演员要红,有一个好名字很重要。高跃铭:高情远致
鱼跃龙门铭感五内。

推断:有三个人,分别姓王、刘、陈,每人身兼两职,六种职业是作家、音乐家、美术家、演员、诗人和工人。

A.音乐家曾经对工人谈过音乐的欣赏。B.音乐家出国访问时,美术家和姓王的前去送行。C.工人的爱人是作家的妹妹。D.作家和诗人讨论过问题。E.美术家曾与姓刘的看过电影。F.姓陈的善下棋,姓刘和作家都不是他的对手。能推断出他们三人的两种职业吗?
王是作家和演员 刘是音乐家和诗人 陈是美术家和工人

郭德纲与姜昆和解!速度快得令人猝不及防,是金钱的力量还是对艺术的追求?

郭德纲老师算是相声一面旗帜,他自称是非主流相声演员。马季老师曾说:相声又热起来了,主要是因为郭德纲。可能也是因此,就有人说,郭德纲与姜昆打起来了!

姜昆老师和郭老师之间,更多的是对相声艺术的探讨。姜昆老师说的反三俗,郭老师也支持。他觉得相声艺术,应该是雅俗共赏。

两个人之间,更多是误会


之前有人扒出姜昆老师和郭老师之间的那些事,一次证明两个人的确交恶。认为此事源自于郭德纲拜师,拜侯耀文为师,就跟姜昆老师同辈了。姜昆老师觉得吃亏了(姜老师有那么小心眼吗?)。

姜昆老师就开始明里暗里排挤郭德纲,让他难以在北京容身,甚至直接表态:不明白郭德纲相声有那么多问题,为什么那么多人喜欢他?


很多人就因此说郭德纲不属于主流相声群体,他在很多场合说过自己是非主流相声演员。郭老师相声里有一些俗的内容,姜昆老师反对,无可厚非。

姜昆老师的相声,因为太过于纯净,很多人不喜欢听,也是可以理解的。水至清则无鱼嘛!郭老师的相声里面,有俗的成分,有雅的内容。雅俗共赏,才会被大家接受。


姜昆老师和郭老师之间的问题,不是郭德纲骂他女儿,也不是郭德纲相声“三俗”,而是对相声艺术的界定问题。

姜老师觉得,郭老师相声里有一些俗的部分,需要调整一下;郭老师认为自己的相声里有雅的内容。对相声艺术理解不同,两个人的关系,可能受到一些影响。


误会,没有回应,就会被人认为是真事。汪涵和何炅的一哥之争,就是例子。很多人认为汪涵打压何炅,是为了争夺湖南台一哥。

结果呢?人家两个人的关系,很好。还同台主持节目,汪涵曾说:两个人一起工作了二十年了,他们之间的默契,别人体会不到。


姜老师和郭老师,都是相声界的大咖,他们之间没有必要因为个人恩怨而争得面赤耳红。更何况,他们哪有什么个人恩怨!


通过中间人互动,也是一种回应

郭老师在老家天津卫开设了德云社分社,郭老师等一众大咖前往,其中还有一位重量级人物——少马爷马志明。他是马家的代表,他认可了,就意味着主流相声界对他认可度增加了。


而很快,姜老师也赶到了天津,参加了一档节目,虽是一位嘉宾,但展示了自己的书法,也提出了自己的建议。这是不是在和解?

就算不是和解,也是一种信号。大家都是相声一家人,没有你死我活的敌对斗争。


不仅如此,天津一个相声演员发布了针对郭老师的言论,据说被封禁了。不知道是有人打招呼了,还是被网友怼的。

郭老师前脚去探班于谦演的《依然美丽》,等到相声剧上映的时候,姜老师就到剧组观看联排,并和于谦大爷进行了座谈。


这难道还不是和解吗?于谦作为中间人,双方的接触就更多了。这也是一种信号,之前的种种误会,现在可以解释了,甚至可以逐渐消失。

双方主要是通过这一系列行为,告诉外界,两个人的误会,只是误会,没有其他。《老郭有新番》在解释了与姜昆老师的误解。


郭老师和姜老师的“和解”,只是一种回应。对一些妄加揣测者的回应。告诉那些人,相声界也是要和谐,不和谐的音符,就不要出现了。


他们的“和解”,是对艺术的追求,而不是钱的力量 

郭老师和姜老师之间的互动,显示了主流相声界的意思,就是要共同进步,而不是各自为战。郭老师带领着德云社各处开花,无论是综艺还是影视剧。


传统相声演员的日子,并不好过,他们只有跟随着郭老师的步伐,虽然郭老师说过:单单德云社挣钱,那说明相声还不是很兴盛。只有遍地开花,才是相声的兴旺。

姜老师之前觉得郭老师的相声里有一些俗的内容,但也看到了德云社的市场影响力,所以让主流相声界跟德云社交流,也是一种促进。


他们之间的交流,更多的是艺术上的合作和提升,而不是钱的事。郭老师的德云社,在去年没有商演的时候,凭他一己之力,养活了德云社全体大半年,这个经济实力,可谓强悍。

他在市场上的影响力,颇强。虽然不是专业的京剧演员,但是他的门票,依然很难抢。虽然不能说他很专业,但是他凭着实力,算是顶级票友,但也变相促进了京剧的发展。


就凭着这样的影响力,他领导的德云社和姜老师的主流相声界融合,不是因为钱。郭老师,不缺钱,也不会太为了钱与别人合作。

不仅如此,德云社在演出的时候,将一些伦理哏和三俗的内容,剔除了不少。可能是德云社内部有了相应的调整,以适应主流相声界的要求。


还有,郭老师竟然转发了曲协的反三俗的内容,这是一个巨大的信号。可能是要加快二者的融合,更多的是在艺术上探讨,如何将雅俗融合在一起。

若是有一天,德云社加入曲协,于谦大爷代表德云社在上面讲话,也是有可能的。因为,相声是一家,发展靠大家。


只要转变思路,一切皆有可能


郭老师曾说,相声门里没好人。主要的意思是:说相声的,心眼都多,心眼也活。只有这样,才能抓住观众的心。

要是说一句,大家知道了。下一次听,就会嫌弃你。所以,说相声,就要与观众的智商作斗争。德云社能够有当下的成就,与郭老师转变思路有关。


他开拓了相声艺术的收费模式,不仅仅是门票,还有商演,还有影视剧,甚至有粉丝经济。这一切,都是主流相声界挤兑出来的。

但他并没有计较这些,因为他已经成功了,心态也好了。对于主流的计较,更多的是付之一笑。看到主流相声界有和解的意思,跟随其后。


这实际上是展示了一个大家都忽视的问题:那就是思路的转变。大家看一下郭麒麟在综艺节目中的那些逗趣的事,都是来自于相声里的思维。


那就是跳出常理。相声门里讲究:理不歪,乐不来。只有将思维跳出来,才能有不错的收获。那么,德云社会不会和其他社团一起,加入曲协?

那还真不好说。因为没有人知道郭老师在想什么,也没有人清楚姜老师什么想法。两个人,都是大咖,思维肯定异于常人。


两个人想在一起,也很容易,因为有中间人于谦。很多人觉得,这个事情根本不可能。那就说明,你是一个平常人。郭老师,却不是。

要是德云社进入曲协,那将是相声界的大事,这样就可以跟主流相声界的同行,交流一下,相互切磋,相互提升。相声界,其乐融融,也是幸事一件!


写在最后:


郭老师和姜老师,都是为相声事业发展操心的人,不是那种为了个人利益相互攻伐的小气之人。也希望有些人,别没事瞎猜测,人家有的是误会,解释了就好。

郭老师的德云社加入曲协的话,姜老师应该会很高兴。大家一起为相声的发展,献言献策,这也是相声界功德无量的好事。你觉得德云社会加入曲协吗 ?

姜昆与郭德纲之间的恩怨,几乎已经发酵了15年,一个代表的是传统的主流相声,另一个是民间的野路子颇受大家欢迎。

两方之间的矛盾与恩怨不是一两句话能够说清楚的,可是随着时间的流逝,郭德纲与姜昆出现了和解的迹象。

郭德纲带领的德云社和主流相声界的互动频率越来越多,不管是对金钱的力量,还是对艺术的追求,都促使着二人达成和解。

姜昆与郭德纲之间的矛盾

现如今提起相声,人们首先想到的就是郭德纲和他创立的德云社。郭德纲及其德云社的发展蒸蒸日上,与之相比的便是江河日下的主流相声。郭德纲与姜昆之间的矛盾,严格的说是市井相声和主流相声之间的矛盾。

郭德纲野路子出身,八岁时便开始学习相声,一路上虽然接受过相声名家的指点,但归根结底,在论资排辈的主流相声界没有师承。一直到相声大师侯耀文力排众议收下郭德纲,郭德纲才算是在相声界有了一席之地。

姜昆是体制内国家级艺术表演团体中的一员,被称为德艺双馨的艺术家,2021年当选为中国曲艺家协会负责人。姜昆代表的便是主流相声界,对于郭德纲这样野路子出身的相声演员,内心是非常看不起的。

主流相声界非常讲究师承和辈分,郭德纲在相声界漂泊之时,一直被同行排挤。直到侯耀文收郭德纲为徒之前,还不断有人劝说阻止侯耀文收徒,侯耀文力排众议收下郭德纲,郭德纲才算是有人撑腰。

即便如此,郭德纲在主流相声界依旧得不到认可。侯耀文去世之后,郭德纲和姜昆之间的争斗正式拉开了序幕。

姜昆作为曲艺协会的负责人,他认为郭德纲的相声段子发迹于市井之中,有很多俗气到不堪入耳的内容。因此,姜昆发起了一场浩浩荡荡的相声界“反三俗”运动,想要取缔德云社小剧场。

二人之间隔空斗法十几年,从未见过二人同台。姜昆曾经说过,他和郭德纲之间从无恩怨,只是网友的炒作捏造。与其说是姜昆和郭德纲之间的矛盾,不如说是相声在发展壮大时所遇到的桎梏。

郭德纲与姜昆对比

郭德纲的个人实力还是要强于姜昆。姜昆作为曲艺协会负责人,从艺几十年,能够拿得出手的作品屈指可数,舞台包袱也抖不起来。掌管曲艺协会数年,相声行业反倒越发不景气。既没把相声带动起来,又没把文化传承事业发展起来。

反倒是野路子出身的郭德纲,创办德云社,不仅仅是为了自己,更加注重行业的发展。他不断地推陈出新,把相声和新兴的网络媒体联合起来,甚至于把相声演员偶像化。虽有争议,但相声行业却越发蒸蒸日上,德云社更是受到了广大民众的喜欢。

但这并不代表姜昆的个人能力不行,作为曲协负责人,姜昆的职责所在就是净化相声舞台,拒绝使用低俗包袱。低俗包袱虽然能够取悦观众,但是这类相声,笑过之后便像一阵风一样散了,无法给人留下深刻印象。低俗的包袱就是一些没本事的相声演员,为了迎合市场所抛出来的。

现在的相声想要做出更大的突破,一定要破而后立,整合相声市场。主流相声增加可观赏性,市井相声摒弃低俗的内容,取其精华,弃其糟粕,才能再度把相声提高一个台阶。

郭德纲与姜昆和解

郭德纲虽然是野路子出身,但是在郭德纲内心非常希望能够成为曲艺协会的成员之一,姜昆就是郭德纲想要成为的那种人,拿着国家俸禄,为人民演出。

为了达到这个目的,郭德纲还试图拜李金斗为师,但是因为有人从中作梗,没能拜师成功。用郭德纲的话来说“我想给你当狗,但你怕我咬你,把我赶出去,没想到成龙了”。

其实在往上追溯几代,姜昆和郭德纲也属于同源同脉。郭德纲的师傅侯耀文是相声大师侯宝林之子,姜昆的师傅马季,是相声大师侯宝林的徒弟。虽说侯宝林和马季,因矛盾分道扬镳,但从相声门派来说,属于同宗同源。

这些年来,德云社蒸蒸日上,而主流相声也日渐衰落,以姜昆为代表的主流相声,隐约有松口接受德云社的趋势。

前面我们已经说到,郭德纲是非常向往能够得到主流相声也认可的。现在双方似乎已经达成了共识,隐约有破冰迹象。

1月22日,录制天津卫视相声春晚时,已故相声大师马三立之子马志明先生,称郭德纲是马氏相声传承人,并送给郭德纲一块“马派传人”的醒目。

5月1日,天津德云社开业,马志明,杨少华等相声演员前往祝贺。5月10日,郭德纲前往北京区协会探班于谦,与北京曲艺协会负责人李伟健相谈甚欢。

5月16日,姜昆观看相声剧《依然美丽》,并和于谦主创座谈。5月20日,于谦主演相声剧《依然美丽》上演,李金斗及其北京市文联领导捧场。

郭德纲在《老郭有新番》节目当中,多番辟谣,先后澄清了和姜昆孟凡贵之间的误会,与之前对姜昆等人的态度截然不同。

种种迹象都在表明姜昆和郭德纲之间已经达成了某种默契,二人之间的关系正在逐渐破冰。德云社和主流相声界,已经不再像往日那样剑拔弩张,这对于相声的未来发展是一件好事。

相声本就应当雅俗共赏

相声本就是发迹于市井之间的民间艺术,起源于老百姓的日常生活。之所以把相声和高雅艺术联系在一起,还要归功于上一代的相声大师,比如侯宝林,马三立等人。

他们将老百姓喜闻乐见的内容,穿插哲理,编成搞笑的段子,嬉笑怒骂之余,又能给人带来启发。真正做到了用相声发人深省的地步,将相声艺术往上拔高了一个台阶,这才让相声登上了大雅之堂。

可惜随着老一代的相声艺术家逐渐去世,相声界人才凋零,主流相声大多都是一些歌功颂德的内容,脱离了老百姓的日常生活,整个相声行业也逐渐日薄西山。直到郭德纲这个野路子出身的人,把相声重新带回了人们的视线当中。

郭德纲的相声段子虽然俗气,可是老百姓却喜闻乐见,虽说和主流相声界倡导的文明相声大相径庭,可若是真要到正式场合去演,又显得不够格。

再加上文人相轻,两种不同的相声风格之间发生的碰撞,才形成了这种行业的内部矛盾。

如果说郭德纲和姜昆真的能够达成和解的话,庙堂艺术和民间艺术融合为一体。把主流相声的严肃和民间艺术的搞笑,重新排列组合,说不定会给相声带来新的突破。

真正的艺术本来就应该做到雅俗共赏,把所有的相声大师聚集在一起,讨论相声的未来发展。

不局限于某一种固定的思路,跳出固定的框架,给相声提供更多多元化可持续发展的思路,这才是相声爱好者所希望看到的一幕。

天下熙熙,皆为利来,天下攘攘,皆为利往。二人之间的争斗,说白了也是围绕利益二字。

一个说歌颂相声,一个说娱乐相声,一个拿国家工资,一个卖票赚钱。原本井水不犯河水,但是偏偏要争一个高低对错。

不管是金钱的力量,还是艺术的追求。二人之间能够达成和解,都会给相声带来新鲜的血液,说不定会把相声重新恢复到往日的荣光。

郭德纲与姜昆之间的恩怨,是过去十五年间,相声界永久的论题,不只养活了许多文娱媒体,也间接成就了郭德纲的今日光芒。而跟着时间的消逝,两头也有了一丝宽和的痕迹,可以明显感觉到,郭德纲及德云社众人与干流相声界的互动频次越来越高,沟通交流的深度和广度都在进步,而我觉得这是大势所趋,究竟相声的商场仍是非常大的,不管是关于金钱仍是对艺术的寻求,都促进两头宽和了。

姜昆 

当然,在两头宽和的过程中也有杂音,可是很快就被限制住了。赵津生就是其间一个最为明显的例子,他看不清形势,思想还在原地打转,想在刘文步、尹笑声之后,扛起天津相声界敌对郭德纲的大旗,可是他误判了形势,更高估了自己。

相同误判形势的还有侯耀华,本想着借曲协倡议书的春风,再给郭德纲丧命一击,可是他小丑式的讲话,只引来了万千网友的冷嘲热讽,此外没有一丝回响;被以往的盟友们直接无视,这恐怕是他怎样都想不到的。

同理,姜昆前往北京市曲协观看《仍然美丽》的排演以及之后的座谈,于谦显然是尴尬的;他完全可以找个假称不参与座谈,就像郭德纲从不参与干流相声界的集会;不参与天津和西安相声节;不让学徒们参与各种相声大赛相同,惹不起,躲着走。

姜昆与郭德纲 

姜昆与郭德纲之间的作业可不是一句话两句话就能说清楚的,各占一边,一直以来,姜昆发起都是“新相声”,而郭德纲所宏扬的是自认为的“传统相声”。本来相声界应该和文化界相同百家争鸣,但他们两人的问题却从相声界的昌盛跳转到相声的标准问题。因此,与其说是私家敌对,不如说是作业内部敌对。

姜昆是曲协主席,身份抉择他有必要秉承侯宝林先生倡议的“文明相声”的发展方向。而郭德纲发迹于估客,三俗与否放在一边,但与“文明相声”仍是大相径庭。这就好比是“臭豆腐”,老百姓脍炙人口,但实进不了国宴。

并没有大家想象的那样敌对重重 

这几年其实由于和德云社之间的作业,让姜昆的名声受到了不少的影响,都说他居高自傲瞧不起德云社,谁知道现在德云社比姜昆可火多了,其实这些都是网友们的观念,作为当事人的他们,其实也有自己的答复。郭德纲虽然没有正面答复,但在他的相声中也是能听出来,总是变成各种段子来戏弄,喜爱他们的人听着很过瘾,而不喜爱的也是觉得郭德纲的做法有点落井下石。

而姜昆也是曾被媒体问到过他和郭德纲的敌对,而姜昆却说其实他们之间并没有大家想象的那样敌对重重,许多都是媒体炒作起来的,也是为了获取关注,把一些作业夸大了,也没有去诋毁郭德纲,这样的做法也是一位德高望重老艺术家的涵养地址。

姜昆逐步退出曲协影响圈,郭德纲相声也逐步式微转去唱京剧了。得创造新的天王山之争,得产生相声界新的势不两立?这个任务还得交给自媒体,大家都得有一口饭吃吃吧?仍是三十年河东三十年河西,姜昆与郭德纲相得益彰的年代过去了。

郭德纲跟姜昆对相声的表演形式有分歧,还有私怨,因为郭德纲的师傅是侯耀文(赵佩茹之徒,侯宝林之子),而姜昆的师傅是马季(侯宝林之徒)。马季在文革时期打过侯宝林,所以,马季跟侯耀文也不会好,连带着他们俩的徒弟也互相挤兑,其实他们都是一家人,同宗同源。郭德纲著名相声演员,生于天津,北京德云社相声大会的创办者,自幼酷爱民间艺术。8岁投身艺坛,曾受到多位相声名家的指点、传授。其间又潜心学习了京剧、评剧、河北梆子等姊妹剧种。

辗转于梨园,兼工文丑与铜锤行当的经历,对丰富自己的相声表演起了十分重要的作用。通过对多种艺术形式的借鉴,逐渐地形成了自己的表演风格。2005年底,在网络与媒体的相互作用之下,郭德纲借势风云突起,成为现今相声界中的佼佼者之一。

人,一定不能人云亦云

姜昆作为曲协主席,职责所在,提出净化舞台,不用低俗包袱。侯宝林解放后就从来不用低俗包袱,郭德纲故意回避他师父的爹本身就强烈反对三俗这一问题。低俗包袱本质上是没本事的表现,有本事的如同苏文茂根本就不需要靠低俗包袱取悦观众。那些健在的宝字辈的老宗师,哪个敢不服苏文茂的艺术水平?他们中的佼佼者最多也就和苏文茂一般高低罢了。

欣赏相声应该着重于欣赏演员的表演,包袱再好,只要之前听过一遍效果就大打折扣。对一些资深的相声观众来说,任何包袱刚开始铺垫时他们就已料到包袱内容了,该类观众笑点极高,他们欣赏相声主要是欣赏演员的表演。所以说演员一定要靠自己精湛的表演来吸引观众,所有包袱观众一旦听过了再使笑果就不大了。只有精湛的表演才能让演员长久立于舞台之上。

姜昆和郭德纲的恩怨,大致分为几个阶段

第一阶段,和平共处期,当时马季和侯耀文还在世,侯耀华和郭德纲还处于蜜月期,而刚成名的郭德纲和姜昆明显不在一个档次上,不构成威胁,所以姜昆和郭德纲基本上井水不犯河水,各过各的。

第二阶段,马季和侯耀文先后去世,而郭德纲也和侯耀华闹翻,这时候一些妒忌郭德纲的同行开始在姜昆面前煽风点火,所以姜昆来了个反三俗,到本质上姜昆也许出于部分好意,但方式有些过分,在一次会议上成了郭德纲的批斗大会,而郭德纲一怒之下写了《我要反三俗》,对姜昆反讽,所以两个人关系迅速恶化。

第三阶段,就是退社事件,这件事明显就是有人故意设套整郭德纲,郭德纲真的元气大伤,甚至一度乞求不要对德云社赶尽杀绝,但姜昆这次真的有些狠毒,结果却出人意料,郭德纲挺过了最艰难的时期,而姜昆的做法,引起广大中立网民,甚至一部分姜昆支持者的集体倒戈,成了人人喊打的姜太监;第四阶段,德云社大批新生代崛起,如日中天,姜昆只能拉拢苗阜等人勉强支撑,但胜负已经很明显了!

郭德纲与姜昆之间的恩怨,是过去十五年间,相声界永恒的话题,不仅养活了诸多娱乐媒体,也间接成就了郭德纲的今日辉煌。而随着时间的流逝,双方也有了一丝和解的迹象,可以明显感觉到,郭德纲及德云社众人与主流相声界的互动频次越来越高,沟通交流的深度和广度都在提升,而我觉得这是大势所趋,毕竟相声的市场还是非常大的,不管是对于金钱还是对艺术的追求,都促使双方和解了。

双方的互动

在录制天津卫视相声春晚时,马志明先生称郭德纲为马氏相声传承人,并赠予“马派传人”的醒木,标志着郭德纲得到相声界一代宗师的认可,在相声界的身份和地位跃上一个新台阶。5月1日,天津德云社盛大开业,马志明、杨少华、杨议等同行前往祝贺。5月10日,郭德纲前往北京市曲协探班于谦,并与北京市曲协主席李伟建热情拥抱,相谈甚欢。

郭德纲的态度转变之快,令许多人猝不及防,首当其冲的就是其万千拥趸。当郭德纲在前面不断解释误会时,依然有无数网友,顶着钢丝的旗号,到处诋毁姜昆;这种撕裂感,恰好是娱乐圈明星与粉丝之间关系的真实写照。最后奉劝一句:有时间,多看书吧,学会独立思考,别再人云亦云,做一个有思想的人。

结语

世界上没有永远的敌人,只有永远的利益。不管是他们二人起矛盾开始,还是从矛盾落下帷幕,其中都逃离不开“利益”二字所受到的影响。当然这种利益不仅限于他们自己,还影响到相声行业的其他人。

以小见大来说,相声行业的文化对峙也是一种好事,用实践来检验争论不休的问题,彼此也算是心服口服,更在两者的碰撞中推动了相声乃至其他行业的发展。

往事随云过,一切笑从容。

就像郭德纲常说的一首定场诗:

道德三皇五帝,功名夏后商周。

五霸七雄闹春秋,倾刻兴亡过手。

青史几行名姓,北邙无数荒丘。

前人田地后人收,说基龙争虎斗

寥寥几句,应时应景。

姜坤与郭德纲和解其实根本不存在,因为两人根本没有产生过矛盾,所有的一切都是网传罢了。

姜坤身在其位,必谋其政,而郭德纲要养活德云社的众位演员,也必须努力成势。

正是因为一个在体制内,一个在民间,网上便传言四起,其实两人并没有就此事有过任何表态,所有的态度皆出自网友之口。

反三俗的来龙去脉

所谓的反三俗是必然的,倡导绿色文化传播没有任何不妥,网传的针对郭德纲,仅仅是网络时代下的谣言罢了。

也许有一点点小误会,事隔多年,二人思想上也有所转变,觉得这么下去不是个办法,像小孩子一样。

所以就此和解,一来是给外界看看,此前的一切都是假的;二来劲往一处使,使相声树大根深,开枝散叶。

而这些都在相关采访中可以看出端倪,并不是我有上帝视角在这里胡说。

其实二人对相声都有功劳,郭德纲在相声临崖欲坠之际将相声揪了上来,而在此前相声演员都各自散去,为什么?因为相声养不了家。

而郭德纲把相声以“卖票”的形式救了过来,这是多大的功劳啊。

而姜坤要干的是正相声风气,这与郭德纲根本没有任何冲突,在其位、谋其政,不管你是体制内,还是民间团体,你都得以官方为准,这是不争的事实。

什么能拿到台上,什么不能,这都是一个约束,不然相声不乱了套了?

就像早年间东北的二人转似的,如果不搞绿色二人转,那二人转会陷入死胡同,路越走越窄,直到消失。

所以,郭德纲是扛着民间相声大旗将相声发扬光大,而官方是将出发点标明,再把方向指出来,官民相互合作,相声之路才得以慢慢恢复如初。

如果说是郭德纲的功劳,当然也不为过,因为我们在表面上只能看到他的努力,他的相声能卖票,这是不争的事实。

但是我们看不到的,不代表就没有努力,看不到的是什么?就是官方给曲艺打下的出发点,还有发展趋势等等,也确实在幕后努力着。

向彼此迈进一步

近来我们看到德云社与曲艺界有很多互动,网传一张曲艺界开会,于谦和姜昆坐在了一起的照片,更加引起了网友们的热议。

其实这就是少见多怪了,同在一个曲艺界,而且为共同的事业努力,肯定要劲往一处使啊,坐在一起开个会罢了,这没什么说的。

德云社在天津开分社之际,于谦应发小李伟健之邀前往北京排练相声剧《依然美丽》,这“李伟健”是谁?正是北京曲艺官方最有话语权的人。

而之后郭德纲也前往探班于谦,与李伟健热情拥抱,这算是郭郭德纲与主流相声与郭德纲向彼此迈了一步,也打破外界一直自以为是的误会。

姜坤对李伟健是有知遇之恩的,那么李伟健自然与姜坤的想法一致。

在姜坤前往《依然美丽》排练处时,与于谦也有过会面,姜坤当众表扬了于谦,还让其他演员学习于谦身上的优点,可以看得出来,一切都在往好的方面走。

而姜坤已经71岁了,有些事早就想明白了,郭德纲也年近半百,自然也看得通透,二人这一路走来被外界传出了很多误会,而这误会必须在姜坤退休之前解决掉,肯定不能传给下一个任职之人啊!

而这一切,都是纯粹地为了相声发展,所以必须要打破外界的误会。

兵合一处,将打一家才是最好的结局

这么多年来,相声界历经风风雨雨,一半真来一半假,郭德纲当年踏进北京城是受过委屈的,而姜坤这一路也受过很多指责。

当下正好,有的没的、真的假的,全都往事随云过,兵合一处,将打一家,不管谁红过谁,谁名气大或者小,其实都是为了曲艺而努力,这肯定是没错的。

二人都历经沧桑,很多事没必要再揪住不放,并不是谁低头弯腰,而是网上把二人之间的事传得过于离谱,现在所说的和解,和解什么?根本就没有过相互掣肘吧。

当然了,此事一起,也有关于别人的传言,但传言终归是传言。格局,最重要的就是格局,谈起往事,再看眼前,这一路走来,靠的不是嫉恶如仇,靠的是”格局“。

网友们最擅长的就是通过自己的主观猜测,用自己的幻想把真相扭曲,然后再延展出自己的想法,这便是误会的产生,有些话吧,看一半,信一半,真理永远不是用来给人看的,懂的自然懂,不懂的只会抬杠。

最后用老郭常讲的话结尾吧,应时应景:

十载风云回头看过来,感谢那段岁月;孤身一人流落京城,上无片瓦遮身,下无立锥之地。
身无分文,举目无亲,人情冷暖,世态炎凉。
穷人在十字街头耍十把钢钩,钩不着亲人骨肉。
富人在深山老林舞刀枪棍棒,打不散无义宾朋。
大将军手中枪翻江倒海,挡不住饥寒穷三个字。
有钱男子汉,没钱汉子难。
英雄至此未必英雄,一步一步地苦熬苦掖,终于我们也看到了花团锦簇。
那一夜,我也曾梦见百万雄兵。



本文标题: 为什么中国传统的文人墨客(以及现代的一些风格类似的人)会鄙视演员 他们不是同行吗
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