《大明宫词》是一部以女性语言方式表达的女性主义电视剧，剧中精彩的细节是刘晓庆演的武则天成熟亲切，她演出了武则天作为女人、母亲敏感软弱的一面，在对待权力上，武则天除了个性外还有种“欲罢不能”的无奈。

该剧用了大量的文言和古语，这是一种戏剧语言，有很多的修饰，富于哲理。或许有人听起来觉得不太习惯，但它有自己的特色。

该剧细节的刻画、背景音乐的烘托乃至一些小道具、小饰物的装点，无不能看出这部戏制作的精巧与用心。尤其是其中演员对白的设计令人耳目一新。诗化的长句、半文半白的语体、类似于舞台表演式的激情澎湃的台词，第一次在电视剧中出现。

语言的流畅性、音乐性和张力得到了完全的展现。画面清丽优美晓风过处，乌丝轻扬，衣裙飘飞，好似衣带当风的仙子从画中走来。能达到这种效果，服装设计也功不可没。质地轻柔的彩色薄纱的大量使用，使风的特效发挥得淋漓尽致。

扩展资料：

剧情简介

长安城被连绵的阴雨笼罩，人们说这预示着上天会赐予大唐一个美丽绝伦的公主。在皇宫深处，皇后武则天却被比天气还阴晦的心情笼罩，她已经怀胎十二个月而无法临盆，这使她深信多年前因权力斗争而被自己扼杀在襁褓中的女儿又回来了；

她无数次在佛像前祈求女儿的谅解和宽恕。当唐军大胜突厥的喜讯传来，公主终于降生在朝堂之上。这奇异的经历使高宗皇帝李治认定女儿的降世为天下带来了好运，当场赐名——太平公主。由此，一个女人瑰丽而坎坷的一生开始了。

我个人非常喜欢看《大明宫词》，首先是因为我本人比较喜欢看文艺片，而这部李少红执导的《大明宫词》，它里面的台词不同于同时期的所有历史剧。全剧的整体台词风格较为西方浪漫主义化，用的辞藻相当华丽，甚至直接原句提出来，就能当如今文青们的朋友圈文案。

其次是因为这部作品的演员们，这些演员们不仅颜值颇高，而且演技也是相当的一流。《大明宫词》是2000年播出的电视剧，那时候的演员门槛比较高，不同如今这般貌美网红或抖音达人，就可随意出来拍戏的状态。那时候的演员，首先必须要有演技，其次才是看外在，所以演技都是无可诟病的。

比如说少年太平公主的扮演者“周公子”周迅；还有成年太平公主的饰演者，陈凯歌导演的夫人陈红；以及武则天的扮演者“老戏骨”归亚蕾；甚至连当时还属于“小鲜肉”容貌的赵文瑄，也一人分饰两角，把太平公主的“初恋”薛绍，及武则天的面首张易之演绎得活灵活现且惟妙惟肖。

《大明宫词》精彩的细节有很多，在其中有两处，是我至今都难以忘怀的片段。

第一处，是周迅饰演的少年太平公主在十四岁时，第一次出宫游玩，在上元节灯会之夜，邂逅“初恋”英俊少年郎薛绍的那一幕。

周迅出演少年太平公主时，时年26岁。但她结合她娃娃脸的容貌演绎出的太平公主，不仅眼神清澈稚嫩，举止古灵精怪，就连一颦一笑，也无不透漏着娇嗔懵懂的十四岁少女之态。在观众眼中，周迅妥妥就是那个少年的太平公主。

她在人声喧嚣的灯会上，缓缓摘下薛绍脸上的面具，那种惊艳、羞涩，震惊的眼神，结合轻微停顿的举止动作，以及呆若木鸡的愣神表情，无不把青春期少女对异性的一见钟情，表现得淋漓尽致。

第二处，是归亚蕾饰演的武则天在睡梦中的情景。那时候武则天正怀着太平公主，但因之前她为了权利和地位，掐死了自己的第一个孩子，只为嫁祸给了萧淑妃和王皇后。她最后用孩子的牺牲，除掉了这两个最大的障碍后，才如愿登上了后位。

她骗天、骗地、骗过了所有的人，可是她骗不了自己的良心。也是因为良心受谴，以至于日有所思夜有所梦，晚上便梦见了王皇后和萧淑妃的鬼魂来找她控诉，控诉她对亲生孩子下毒手，控诉她的阴狠上位手段。

归亚蕾在这里演绎得特别真切，她首先把惊恐和手足无措、愧疚从瞳孔中一瞬间释放出来，又在下一时刻将其全部收回，并改为笃定、无辜的眼神，开脱自己的无辜，诡辩一切最真的事实。在这里，归亚蕾完美地演出了谎言与欺骗，以及内心对自我残忍手段的抵触和自欺，让人看着心寒又恐惧，可见归亚蕾作为一名千锤百炼的老戏骨，演技的拿捏是多么地准确。

《大明宫词》这部剧是一部浪漫的教科书剧，它不像《甄嬛传》那样，只有嬛嬛一人开挂，它给了所有人一个表达的机会，你幸或是不幸，你都处在历史中，被历史所记录。不得不说的是这部剧的画面效果，朦胧浪漫又万种风情。

对权力的解读：权力是什么，在中国的历史上，权力是只有男人才能够拥有的东西。似乎男权即正义，这部剧中，人们反抗武则天，不是因为她不称职，而是因为她的性别够不上权力的门槛。

我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。我十四年的生命所孕育的全部朦胧的向往终于第一次拥有了一个清晰可见的形象。

对爱情的诠释：这部剧中太平公主的爱情却始终不太平。初遇薛，她以为那就她的归宿。剧中有一段解读了当时的太平公主的心境。浪漫得不真实，和现实中我们每一个人的爱情一样平凡而甜蜜。但最后当太平公主以为在李隆基的怀里一滴泪落下，这滴泪是她和所向往的爱情的最终诠释。

正视同性恋：有人说同性恋是最纯粹的不带生理冲动的爱情，在《大明宫词》中太子与和合欢的那一份不可说。合欢说，你是我的爱人。太子死亡后，他怯懦的道出我是太子的娈童，而后不在乎的回答武则天，也就是爱人，并请求赐死以爱人的身份合葬。

总的来说，这部剧隐藏的细节，埋下的伏笔就像星星一样多。值得每个人都带着敬畏去观赏。我们每个人的一生或多或少都在剧里以不一样的方式有所呈现。

《大明宫词》是一部少见的文艺、唯美的的古装历史剧，剧中的场景搭建、服装发饰和台词设计都透着一种古典文艺的美感。该剧讲述了武则天之女太平公主的一生。

以女性的视角看大唐的历史

该剧主要讲述女性的成长经历，导演的镜头呈现也是以女性的视角展开，让观众从另一个角度看待王朝的兴衰。

剧中我们可以看到武则天作为母亲而使用的强权，看到太子和陪读书童隐秘的情感，看到女人之间争宠和嫉妒，看到少女情窦初开时对爱情的神往......一部讲述女性成长故事的历史剧，以女性视角展开，非常独特。

独一无二的美

李少红镜头下的女性都具有独一无二的美，周迅的清纯灵气、陈红的温婉善良、何琳的妖艳妩媚、归亚蕾的果敢霸气，每一个女性角色都独一无二、令人印象深刻。

剧中的布景和服饰也见用心，既符合唐代的时代特色，也符合剧中人物特点，与角色相辅相成，把人物古典的美感更加凸显。

文艺的台词

台词设计是该剧的一大亮点，剧中的台词非常有特色：文艺、唯美，非常浪漫。比如：身为皇家之子，长大意味着进入无穷无尽的礼数，意味着任何一种孩童的普通想念都要被披上一件高贵的外衣，意味着与你所爱的入开始疏远的漫长历程。

如舞台剧般文艺的台词也塑造了这部剧的独特性，透过台词，更进一步的感受到人物的心境。

总体来说，《大明宫词》是非常少有的文艺浪漫的古装剧，值得一看。

《大明宫词》是著名的导演李少红拍摄的一部长篇电视剧，讲述的是唐朝公主，历史上唯一的女皇帝武则天的女儿，太平公主的故事，之所以这部电视剧引起了很大的反响，是因为当时在播出的时候，拍摄风格和台词都很另类，被誉为像莎士比亚一样的台词，虽然当时没有自媒体，但随着报纸、人们之间的口耳相传，这部剧还是成为了一个爆款。

剧集评价非常高，导演比较知名，整部剧的服装也引人入胜，尽显大唐女儿的风采。

整体剧集的风格，可以用高雅来形容，但虽然雅致却并不曲高和寡、意外受到了很多人的喜欢。受众群体囊括了中老年人，都看的津津有味。除了台词之外，故事的内核以及剧情发展的动向也是非常牵动人心，在电视剧市场里面是不太多见的风格。《大明宫词》在拍摄过去了多年后，依然被屡屡提起，和剧中的几个演员以及演绎的经典桥段是分不开的！

首先是少年太平的扮演者，周迅，这部剧之前她虽然也拍摄了不少作品，但从这部开始，才开始她的大红之路。

一颦一笑少女感十足，又灵气逼人。周迅是给了太平公主真正的灵魂，很多人对她在剧中含着眼泪，穿着太监服装的画面还历历在目。可以说，这部剧的视角就是女主太平公主的视角，旁白几乎也都是太平在自述。生活在皇家最尊贵的家庭，原本是个天之骄女，但命运太会捉弄人，她无意间和韦氏出门时，遇到了薛绍，两人相逢的那瞬间，是著名的面具相遇。后来被很多电视剧反复用过，薛绍揭开面具的那刻，露出的笑容，惊艳了年少的太平，从此刻在了心里一辈子，是她一生悲剧的开始。

很多经典正是因为有缺憾，所以格外的让人难忘，这部剧也不例外。

太平公主的心思和爱恋完全是出自于她本身的视角和感觉，她以为和薛绍是一场浪漫的相遇。但事实上，她并不知道薛绍的生平和过往，也不知道他早已经有了结发妻子。皇帝的女儿爱上了有妇之夫，她的一对全天下最尊贵的父母，拼尽全力想要让女儿幸福。但不为人知的是这样的幸福建立在别人的痛苦之上。

薛绍被威逼利诱下，为了保全家人，无奈放弃了自己的妻子，他的心里怨怼太多。

所以这两人的结局，注定不会太好。薛绍对太平的爱恋并不能理解，所以他一直是恨着对方。当他真正和她成为夫妻时，因为自己的原配，他不可能坦然的去爱这位尊贵的公主。但戏剧就是这样，当真正的开始和太平相处后，他抗拒不了自己的感情，真正的爱上了对方。

这种爱就成为了内心极大的折磨和痛苦，爱上就是他对已经去世的妻子精神上的不忠，而不爱真的难得太大。这两人的感情，用现在的话说就是相爱相杀，虐天虐地最后不得善终，以薛绍的死去结束了太平一生中的第一段感情，也是真正的爱情！

其余令人印象比较深刻的是拍摄手法，相当的与众不同，至今也是比较罕见。

这个故事里面放到现在，广电审查是很难通过的。太平公主后面和自己的一些哥哥、侄子李隆基之间的情感都有一些模糊和暧昧，有一些说不清楚。当时是用了一些很隐晦的手法去表现。李隆基也就是后来的唐明皇，太平在历史上是死于他手上。但剧集中，对这一段关系进行了重新解读，李隆基反而是对这个姑母一直以来都抱有敬佩依赖的态度，甚至提到了“爱”，让当时很多观众自动忽略了这个形容词，更多的是把这份情感往亲情上去靠。只是回过头看，这个情感就让人心生诡异。

剧里面其他的一些配角，都是让人印象比较深刻：

比如何琳演的魏国夫人，妖娆又嚣张；男主赵文瑄一人分饰两角，前期的薛绍，后来的男宠张易之长的是一模一样；成为很多人心中古装男神排行榜的前列。武则天归亚蕾演的这个角色，演技更是精湛。据说导演李少红近期在筹备《大宋宫词》，从名字上说，应该是对《大明宫词》的延续。虽然不知道谁会加盟此片，但希望她能延续曾经的辉煌，避开新《红楼》的一些弊病，能够拍摄出又一部经典。

该剧细节的刻画、背景音乐的烘托乃至一些小道具、小饰物的装点，无不能看出这部戏制作的精巧与用心。尤其是其中演员对白的设计令人耳目一新。诗化的长句、半文半白的语体、类似于舞台表演式的激情澎湃的台词，第一次在电视剧中出现。语言的流畅性、音乐性和张力得到了完全的展现。画面清丽优美晓风过处，乌丝轻扬，衣裙飘飞，好似衣带当风的仙子从画中走来。能达到这种效果，服装设计也功不可没。质地轻柔的彩色薄纱的大量使用，使风的特效发挥得淋漓尽致。（精品购物指南评）
该剧用了大量的文言和古语，这是一种戏剧语言，有很多的修饰，富于哲理。或许有人听起来觉得不太习惯，但它有自己的特色。（郑方南评）
该剧散文化的语言，和大段大段的旁白都很精彩，能间接提高观众的品位。（王丽萍评）
有一部分观众认为归亚蕾的表演比刘晓庆演的武则天成熟亲切，她演出了武则天作为女人、母亲敏感软弱的一面，在对待权力上，武则天除了个性外还有种“欲罢不能”的无奈。（江南时报评） 观众反映《大明宫词》是一部以女性语言方式表达的女性主义电视剧。武则天在此明显表现出了女性的敏感软弱。但是，为了迎合该剧的整体，剧中很多男性阴柔气过重。“哈姆莱特”式大段独白是观众对《大》剧台词共同的评价。中年以上的观众则不能接受这种“很不正常”的讲话方式。（江南时报评）
该剧的故事是跳跃式的，编导好像是采取以人物“带”故事的手法来推展情节，可遗憾的是几条故事线索不仅不清晰，而且还因为一些人物的来龙去脉交待不清，故事总像断尾巴的蜻蜓一样接续不上。另一方面，情感戏较多，可是在写法上太过抒情、浪漫。张易之与太平公主在大明宫的情感戏，空灵虚幻的大段台词，成了对观众忍耐极限的最好考验。（精品购物指南评）