《迷宫之谜》是一本由[英]亨利·艾略特 / [法]奎贝 绘著作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：68.00元，页数：2019-7-15，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《迷宫之谜》精选点评：

　　●L

　　●迷宫是英雄的试炼场，是重生和死亡的交响，是自由与限制的艺术。

　　●「形式大于内容」，此之谓也。作为一部关于人类如何制造迷宫、如何在文学和思想表达中使用迷宫意象的专题小史，虽不乏一些有趣的内容，但行文太疏松、杂乱而浅显了，只剩在串讲米诺牛故事之间点缀些迷宫文化的片段。配画意义有限（屠牛时的红线呗），倒不如配些照片插图。

　　●特别！有趣！刚开始读的时候觉得很碎片化，为什么段落像故意被割裂分散开来，后来惊觉这本书更像一个拼图，再由红线插画组成的迷宫。作为一部全方位的迷宫简史，真的让我对迷宫这个题材产生了极大的兴趣，很想了解相关题材的电影和更多文本介绍，似乎大家长大之后，以及科技的影响，人们对迷宫和魔术这类古老的文化失去了好奇，但迷宫所蕴藏的恐怖、宗教、古文明、传说、以及现代建筑的结合，现在看来都太值得研究了。

　　●这本书设计的太棒了，开头引领读者进入洞穴，一条红线象征阿里阿德涅的线团贯穿整部书，文字忽而颠倒忽而歪斜，让读者有时候都有晕头转向的感觉，书的内容和形式高度统一。

　　●用知识考古的方式，从神话学、文学、人类学、占星术、考古学、精神分析学、哲学和建筑学等等角度，讲述了迷宫这个文化符号背后的种种故事，是一本迷宫的百科全书。

　　●从整体结构到排版设计非常用心和有趣，虽为迷宫简史，不同于平铺直叙的讲述历史，而是以忒修斯神话和现代迷宫相穿插展开，兼具了阅读性和文学性。

　　●2019#175th。一本讲述迷宫的故事集，但其形式却比内容更有意思，因为阅读的过程本身就是一座迷宫。

　　●形式还是大于内容，信息量其实不大，胜在装帧和排版的新意。书的一半就是“迷宫中心”，也是最分不清该往哪翻书的时候。这是我看的第一本正经介绍迷宫的书，很有趣，打四星鼓励。

　　●迷宫是关于限制的艺术，限制的存在促生了向高层次跃迁的自由

　　《迷宫之谜》读后感(一)：迷宫与迷宫的迷宫之间

　　ibyl的皱缩如同宇宙的某种运动和形状，亡灵往返或许是被擦掉一般的迷宫以记忆复现的过程：中轴线的另一半，镜子中另一个阿斯特里昂——只要继续向前走，就像爱丽丝身体变小似乎是逐渐的，迷宫就会是天使站立的针尖（如果有迷宫必须是这样的：必须走完所有的路线才能找到中心或出口，在此并非特雷马演算的三道标记，而是一条线的迷宫，米诺陶诺斯，然而这里有无尽的房间和回廊，就像乔叟说迷宫的路径在其上方叠加，在其下方弯折（他说过了），那么循环本身如同季节，是迷宫也是沙漠），自中点，则是书本中心的红色页面，前后入口与出口总是对称（为什么迷宫的俯瞰图总是显得对称，即使那只是一个牛头的形状），却可以页面的多少来判断前后的位置（像阿里阿德涅的线团顺着坡度下滑），在此，整本书与其说是Greg Bright式的迷宫，不如说是“桥”：超越二维迷宫有限空间的界域，而是某种地洞。尽管作者（奎贝的线条本来就是迷宫，贯穿整面因此无始无终）并未像Greg那样做出纸孔，翻阅时有某种动漫般的效果（垂直迷宫是否可作如此解，然而这需要无数的纸以连接/改变空隙间的虚无/原质，这样的书或许不存在，或许是博尔赫斯的410页，或许是只有一面的罗盘），而是翻转与指示（这一预示的方向也是一条直线，任何弧度似乎可忽略不计），而某种忽略在此或许是虚构的，在但丁看见灿烂星空之后，迷宫的坐标如同阿斯特利昂的家上空的星座，虚构的迷宫有玫瑰之名和阿里阿德涅的王冠，但天空本身仍属球面几何，就像《麦田捕手》里的旋转木马，看见另一面的时刻正是虚构之所在与男孩站在边缘，在此，或许将宇宙作为迷宫还是不足，更欲求更多本来就是迷宫的遗忘方法，对于Greg这样的人来说，在迷宫中心建造的一座小塔是中心：宇宙是迷宫的中心。

　　直线本身是螺旋，即便在单径曲线迷宫中有时也需要倒着走，就像回忆上帝只能以否定：“不是，不是”，然而生命的转变在此是抛向某种迷宫之外的东西，并非代达罗斯与伊卡洛斯从克里特开始飞行，而是但丁的再一次翻转，这时星空就在脚下。如果得以创建一座迷宫，那么除了无法完成这一条路，还有无数选择，就像走在迷宫中的人本身即迷宫的迷宫——“让规则限制听起来像自由。”

　　《迷宫之谜》读后感(二)：隐藏彩蛋（欢迎留言补充~）

　　本文很有多剧透，建议读完书再看~~

　　1.这本书的结构就是一座迷宫，从洞口（入口）到洞口（出口）。而且目录是完全对称的：以中心为对称，圈套对自由，探寻对朝圣，坟墓对子宫。穿越中心就意味着经历死亡与重生。

　　从“洞口”进入迷宫，你就落入了“圈套”，于是开始“探寻”，迷宫的复杂和神秘，有可能埋藏了死亡的陷阱，有时迷宫就是一个“坟墓”，当你抵达“中心”，你赢得了挑战，通过“子宫”得到了重生，开始“朝圣”之路，获得“自由”。挑战成功，获得一种自由；挑战失败，但是与迷宫讲和，那是另一种自由。最终达到出口，也就是另一个“洞口”。

　　2.在迷宫的每一个关键节点，洞口（入口）、中心和洞口（出口），都引用了但丁的《神曲》。 全书涉及但丁的只有这三处，却恰到好处地表达了迷宫的心灵之旅。

　　3.书中的明线是希腊神话中英雄忒修斯的故事，暗线则是现代的“迷宫之王”格雷格，一个内心是rocker、很拧巴又迷人的真·嬉皮士。某年的格拉斯顿伯里音乐节结束后，格雷格突发奇想要挖一个迷宫。所以他就在音乐节人群散去的农场上要了一块地儿，开始挖迷宫。这个迷宫为他带来了另一个机会，设计完成了世界十大迷宫之一的朗利特迷宫。此后他声名鹊起，出书，办展览，被媒体称为“迷宫之王”。然而不久，突然有一天，他厌倦了迷宫的神秘和复杂，消失了，再也没有设计过迷宫。消失的格雷格令作者着迷，当作者终于找到他，格雷格说，他所做的，就是巴赫说的，让规则听起来像自由。

　　格雷格的故事从第二章贯穿到倒数第二章。格雷格消失的那一年，另一个未来的迷宫设计大师出现了。对新的迷宫设计师的介绍，被作者放到了“子宫”这一章，讲的是重生。

　　4.里面介绍了三位迷宫设计师，希腊神话中的代达罗斯，迷宫之王格雷格以及当代的迷宫建筑大师费希尔。代达罗斯为国王建造迷宫（为了生存），格雷格为自己建造迷宫（为了探寻自我），而费希尔为用户建造迷宫（为了商业）。

　　5.走迷宫的方法，19世纪之前，是“扶墙走”，而后来发展成，为了抵达中心，要学会放手，走向未知。而更复杂的迷宫，则需要“倒着走”，有时的倒退，反而意味着进步。

　　6.迷宫的内涵，在不同时代，有不同的隐喻，这也是一条暗线，比如神话中，是准英雄的试炼场；中世纪象征着朝圣之路；19世纪是爱情；20世纪是自我、大脑，21世纪则是精神错乱。

　　7. 开篇和结尾，都讲到第一代迷宫设计师代达罗斯。开篇讲代达罗斯逃出克里特的迷宫，来到库迈的岩洞，当他走过沙滩时，一只鹧鸪咯咯叫着。在书的结尾，才揭晓雅典人代达罗斯为何去到克里特王国，原来他处于嫉妒杀死了自己的徒弟，众神怜悯徒弟，没有让他死去，而是把他变成了一只鹧鸪。

　　8. 书的中心讲雅典王子忒修斯进入克里特迷宫，杀死牛头怪。克里特国王触怒波塞冬，王后被诅咒，疯狂爱上白公牛，并生下了牛头怪。为了遮丑，克里特国王命令代达罗斯建造了一座迷宫。多年后，忒修斯进入迷宫，杀死了白公牛的儿子牛头怪。

　　忒修斯逃出克里特，回到雅典继承了王位，但是此时对他来说，命运的车轮还没有开始转动呢。忒修斯晚年误会了儿子希波吕托斯，请求波塞冬惩罚他。希波吕托斯驾着战车在海上行驶时，海面上突然出现了一只闪闪发光的白公牛，战车翻了个底朝天。希波吕托斯因白公牛而死。

　　对忒修斯来说，命运也是一座迷宫，走出了克里特迷宫，却兜兜转转走不出命运的迷宫。

　　这是一座企鹅的创意编辑与企鹅艺术总监，用文字和设计构筑的迷宫。有人说，这本书也就是编辑才能写得出来。想想还真是，为了自己着迷的东西，搜集材料，精心编排，找到合适的插画师和设计师来呈现，这不就是编辑的日常么~正因为编辑的功力深厚，它的内容和形式才如此妥帖，层次如此丰富，读这本书，能体会到纯粹的阅读乐趣。

　　对作者来说，迷宫是一个寻路，而非迷路的信号。迷宫吸引格雷格的，是复杂和神秘；吸引费希尔的，是娱乐性和游戏性；而吸引作者的，是迷宫带来的希望。虽然迷宫会带来迷茫，逼仄的墙壁让我们意识到自身的局限性，却也给了我们救赎的希望。在探寻迷宫的过程中，我们有可能在中心实现目标，扭转局势，获得更好的自我。

　　所以当理清楚书中的线索，会发现对于如迷宫般的人生来说，这是一本勇气和希望之书。

　　《迷宫之谜》读后感(三)：儿童游戏之外，迷宫的更多想象

　　迷宫是什么？一种儿童的游戏？我曾经也这么认为，直到我遇到下面这个迷宫——一本摊开的书，中间是两行英文字母。

　　看到迷宫，人们就会想要走一走，这几乎是人类的天性了（tips：遵循天性，将以上迷宫走完再阅读下文）。可面对这个迷宫，当我找到入口时，我同时也发现了出口，它们相邻而立，也没有任何文字标明哪个是入口哪个是出口，我要从哪个口进呢？我犹疑起来。

　　很多人玩迷宫游戏都有把终点当起点，从而轻松找到正确路线的经验，而这个迷宫让这种经验失效，让人在一种新鲜奇特的感受中，开启了一趟充满未知的迷宫之旅。

　　我选择了上路，或许这是一种常规的选择，我想要从边缘开始，慢慢体验这个迷宫。可是当我走完前面几道拐弯，突然面对一片空旷的前方，和下方通往英文字母的繁复线路时，我马不停蹄地走过空白，来到右边的拐弯里穿行。然后到达下方，一条平坦的大道出现了，没有视线的阻碍，我可以一眼看到头。

　　在尽头处，再过几个转弯就到出口了，可我都还没走英文字母的线路呢！恰好，在下方的尽头处还有一个口，通往上方。我走了进去，然而在一片接着一片的两片空白中，已经没有通往英文字母的路了。

　　没办法，我只得再走一次，这次我选择中路，一下就来到英文字母中。绕啊绕，走完下面一行走上面一行，最后从上路的入口出来。写到这里，我意识到还有一种选择，在走出上一行英文字母后，再延续第一次的走法，转身向空白走去，这样才是最大程度地体验了这个迷宫。

　　自此，我认识到了迷宫在儿童游戏之外的另一种可能性——一种认识自我，发现自我的工具。之后到了今年，从图书馆借到了这本由企鹅经典的创意编辑和法国的知名插画师合作出版的书，《迷宫之谜》（follow this thread）。

　　其实一开始注意到这本书是在美亚上，在搜索到的各种迷宫书里，它的评论都是带了好几行字的五星好评，goodreads上评论也不错，然后意外发现已经有简体中文版了（看到是中信出的还有一点翻译上的担忧，但看了之后还是不错滴）。

　　这是一本讲述迷宫的历史、文化和隐喻的书，从副书名也可略窥一二，从忒修斯到博尔赫斯，前者是希腊神话中的人物，后者是著名的文学大师，他们和迷宫有怎样的交集呢？在他们中间的漫长岁月里，又有哪些有趣的迷宫，和关于迷宫的迷思？

　　绝不是我卖关子，而是图书的内容太过丰富，囊括的领域又是如此之多。看书之前，我绝没想到：仅仅是迷宫竟然就有如此多的东西可讲。而当作者将它们展现到我眼前时，一个个知识点和一则则故事就像是散布在一个迷宫中的道具，需要你将它们组合起来，走出作者和插画师为你打造的这座迷宫。

　　是的，本书最大的特点就是它本身就是一个迷宫，一个文本内容与排版设计绝妙搭配的迷宫，你在阅读的过程中，需要不断地将图书翻转。以英文的页面举个例子：

　　这里的文字提到了现在可见的最早的迷宫，来自15世纪的《战争器械之书》，一种圆形一种矩形，而比插画更值得注意的是，右边页面的文字长出了一条长长的尾巴。

　　为什么呢？不是印刷错误，也不是为了让你扭扭脖子锻炼脊椎，而是让你顺着文字，把竖着的书翻转成横的，再翻到下一页阅读，就像下面这张图一样，当你看到结尾一行，就又得将书翻转了。

　　于是，渐渐地你就会不知道现在你看到的页面相对于封面是怎样的，陷入了作者的迷宫之中。

　　以上说的是排版设计方面的迷宫，至于文本内容方面的，我最喜欢的是卡夫卡的一个小寓言：

“哎，”老鼠说，“这世界变得一天窄似一天。当初它是那样辽阔，辽阔得我都害怕了，我跑呀跑呀，我真高兴，我终于看到远处左左右右出现了一道道墙，可这些长长的墙以极快的速度靠拢过来，我已到达最后一间房子，角落里有个陷阱，我跑了进去。”——“你得改变奔跑的方向。”猫说，伸出爪子抓住了它。

　　其他的就不剧透了，自己阅读发现的乐趣总是最大的，希望大家享受这趟特别的阅读之旅。

　　《迷宫之谜》读后感(四)：一本本身就是迷宫的迷宫书的使用说明

　　决定翻译这本书，只是因为它看上去有趣。迷宫是我喜欢的主题，小时候，我喜欢迷宫图册游戏，以寻找最优解为乐，在海外旅行时，总要走一下当地的绿篱或砖石迷宫。后来，我成了一个迷宫文学玩家，曾经花费大量脑细胞去破解像乔伊斯、纳博科夫和品钦这类作家留下的天书，仅仅因为它们难，并且迷人。相比之下，博尔赫斯、埃科、波拉尼奥这类作家的作品虽然也很迷人，但显得很容易了。

　　对了，决定翻译这本书，也跟它字数少有关。这是一本图文书，文字仅占篇幅一半，我预计自己每天工作三小时，很快就可以拿下它。而且，我还可以边玩那些迷宫边翻译它——对于翻译这件性价比极低的苦逼活计，这一点简直太加分了。

　　但结果，我迷失在它的迷宫中了。

　　博尔赫斯曾经幻想过巴别塔图书馆，幻想过一本万有之书，那是一本关于世界的目录的目录，书脊无限厚，囊括了宇宙中所有的过去，现在，以及所有可能的未来。什么是世界的目录呢？我想，大概就是百科全书，你不妨想想维基百科的所有条目。什么是世界的目录的目录呢？我想，大概就是互联网本身。

　　当我进入这本书，我发现它是关于迷宫的目录。世界上所有跟迷宫有关的条目，都收入它囊中。按材质分，有平面迷宫，园林迷宫，色彩迷宫，镜子迷宫……；从历史讲，有克里特迷宫传说中忒修斯、阿里阿德涅、米诺斯和米诺陶的爱恨情仇，有代达勒斯的因果报应，有希罗多德记载的埃及十三世法老的陵墓，芬兰寒冷的海边古老的巨石阵，赫必族的转世投生传说，古印度史诗中的脉轮阵法，威尔士神话中的螺旋城堡，美索不达米亚神话中的大天牛和古老的占星术；从文学艺术讲，有雨果笔下巴黎的下水道系统，卡夫卡那梦魇的城堡，刘易斯·卡罗尔笔下颠倒的镜中世界，埃科笔下致命的迷宫藏书室，博尔赫斯的迷宫宇宙图谱，本雅明笔下每天把面色苍白的小职员送往格子间的怪兽地铁系统，塞巴斯蒂安笔下那充满死胡同的人类意识的迷宫，以及居伊·德波引领的那些情境主义者、波西米亚人和那些玩弄文字游戏的、游走在自设的迷宫法则中的“乌力波”老鼠们……从自然界看，迷宫存在于万物的细节中，那是指纹的图案，大脑的横截面，我们的九曲回肠，卷心菜横切面的纹理，珊瑚上的螺旋……还有还有，作者还收录了建造迷宫的几个重要的人物故事，其中一个叫“迷宫之王”的嬉皮士，拥有一个实验摇滚乐队，是个真朋克，真隐士，真苦行僧，当我翻译到最后，看到了他的结局时，想到了自己深爱的一些人，忍不住想要穿越书页去拥抱他，为他流下同志般的泪水。

　　所有这些，都是关于迷宫的目录。也仅仅只是目录而已。作者并不打算把这份目录变成一本传统意义上的“新知百科”，他的写作风格是罗兰巴特所说的“零度散文”，不解释，不渲染，不展开，只是冰冷地陈列。不夸张地说，如果按照传统的方式写作，这本书的文字量应该是现有的十倍。也就是说，读者看到的文字，是应有的十分之一。这个压缩程度，自然带来了相当的困难。然而，破解它的乐趣也增加了十倍。

　　作为译者，我就迷失在这座迷宫目录的迷宫中了。每天的大部分时间不是在进行语言转换，而是在互联网，也就是“关于目录的目录”这座无限的迷宫中寻找无穷无尽的答案。很多时候，我从一个词条出发，读完了一本古印度史诗，又读了它的其他版本，从引文的一个句子出发，把但丁的《神曲》又复习了一遍，从一个星座出发，发现弗雷泽的《金枝》中译本翻译的一些问题，从阿里阿德涅被忒修斯抛弃的悲伤故事出发，一路颠簸终于找到了尼采和德勒兹的解释聊以自慰，从一个精神分析学的术语出发，我研读了弗洛伊德到拉康对自我同一性的各种阐释，从一个莫名其妙的电影场景的描摹出发，看了一部我以前不敢看的恐怖电影，还为此买了我以前根本不可能买的视频网站会员服务。

　　当所有这一切又甜蜜又折磨的旅程完成后，我发现，我遗忘了这本书的另一半，也就是那些让人眼花缭乱的迷宫图形。我一个迷宫游戏也没有玩，因为这本书的作者之一，文字迷宫的发明者亨利·艾略特先生已经耗尽了我的脑力。

　　这本书的另一位作者奎贝先生，发明了这本书的另一半：图形迷宫。这些迷宫和插图，是“一笔画”，仅用一根红线贯穿了全书的所有书页。在阅读中，你必须像走在迷宫建筑中那样，随着这条红线指示的方向，上下左右转动这本书。关于迷宫的词条是离散在这本书中的，当你发现一个条目有了后续，而你想不起它的前文，想要回溯的时候，你会发现，向后翻阅的阅读变得更加困难了。这就像在迷宫中步行一般，玩家很难记得自己的来时路。所以，这不是一本很快就能翻完的书，也不是一本可以一次读完的书，相反，它是一本必须被重读的书。“你不能读一本书，只能重读一本书。”这句话是这本奇怪的拓扑书的使用说明之一。

　　我还想提醒本书玩家的是，这本书的目录和前后页、中页都为这座迷宫提供了一些参考坐标。比如，第一章和最后一章都叫“洞口”，就像一座迷宫的出入口是同一个。但境界完全不同。第一章的前页，是《神曲》中那句著名的开场：

“在人生的中途，我发现自己置身于一片黑暗森林之中，正道已失。”

　　而当你从洞口中走出来，从这本书的迷魂阵中走出来时，最后一页又出现了《神曲》中的一句话，这是《地狱篇》第34章的结尾：

“直走到我透过一个圆洞口，望见了天上的美好之物：我们就从那里出去，再次看见了那灿烂的群星。”

　　而在这本书的正中心的一个对页上，《神曲》中的诗句再次出现了，这是《神曲》“地狱篇”中的另一个梗，大概讲的是但丁的引路人维吉尔背着但丁，在撒旦的大腿上向下行，进入地球的中心，爬到撒旦的臀部，又接着向上爬，而但丁在这一上一下之间已经彻底丧失了方向感，以为又要回到地狱里去了。这就是我们在迷宫中常见的迷失感。

　　这个对页是血红色的，需要倒转一次方向才能阅读，当你翻转方向，你会像但丁一样，觉得继续翻阅下去，反而像是在往前翻了。对页中央画着牛头怪，也许象征着你作为走迷宫的英雄，杀死了它。

　　这本书的目录已经告诉我们，这座文本与图像迷宫是一个对称的、螺旋下降的漏斗状的拓扑结构：进入“洞口”，你落入“圈套”，沿着螺旋下降的道路，你开始“探寻”，一路下降到“坟墓”中，进入迷宫最深处的“中心”，杀死了牛头怪米诺陶，从“子宫”中重生，然后，你沿着螺旋上升的道路展开“朝圣”之旅，通往“自由”，并最终从“洞口”中走出来，走出这本书的迷宫。而这时的你，走出迷宫的这个你，已经与当初步入迷宫的那个人，不再是同一个人了。这是一种迷幻的，眩晕的，带有极强精神象征的体验，作者向我们证明了，一本书也完全可以与一座实体迷宫媲美，甚至，还远胜于一座实体迷宫。

　　读完这本书，你会发现，它的结构与这本书所描绘的中心事件的发生地克里特迷宫如出一辙。而克里特迷宫，也是世界上一切迷宫中最悠久、最具有惶惑感、最迷人的迷宫。

　　（关于这本迷宫书的使用说明就先写到这里，有时间会继续更新）

　　《迷宫之谜》读后感(五)：拿起这本书像是接受了游戏的邀约

　　关于迷宫之书的设计

　　这本书的作者亨利·艾略特，是一个迷宫控，探索完英国的迷宫后，他几乎又去遍了世界各地著名的迷宫。后来他和自己的好朋友一起设计了这本书。

　　封面是红线一笔画就的两副人面像，它是进行阅读的重要线索。

　　一开始是这样一幅画面

　　从这个地方进去就是迷宫的入口，这本书的内容也就开始了，沿着红线一切都在推进。

　　在古希腊神话中，忒修斯正是借助阿里阿德涅给他的红色线团，才能够成功杀死迷宫中的牛头怪米诺陶而成为英雄。 阿里阿德涅的线团在英文里本身也是个固定词组，就是形容揭开谜团的线索，而且它恰好也是红的。这本书还有另外一个特点，它是一本图文结合的书，里面所有的图都是由专门的插画家绘制的。里面有一些形象像迷宫是原创的，有一些形象是仿照现实中有的形象，由设计师画出来的。比如“探寻”这一章，玩家应该能认出来画的是谁，《古墓丽影》的劳拉。这里面有很多设计师的匠心，有很多再创造，它本身也是图文结合的典范。

　　这条贯穿全书的红线，在不同页面组成不同的迷宫元素图形，我们必须随着图形变换，不断“上下左右”翻转页面进行阅读。我数了下这本书里面有28个迷宫花园、21个迷宫游戏。

　　去欧洲旅行，带着这本书基本上就不会错过那些有趣的皇家迷宫花园了。（这是后话，反正我也没钱）

　　看完整本书再回头才能看懂目录，“洞口”、“圈套”、“探寻”、“坟墓、“中心”，到这里为止好像是个明确的线。突然跑到“子宫”是个衍生的含义，然后又是“朝圣、自由、洞口”，后面是“致谢”和“迷宫清单”。其实，这个目录是对称的设计，一个本义，一个延伸义。

　　78页和79页是坟墓，故事里也是人物生死的界限，红线从书页中心拦刀切过，一刀将生死说得分明。

　　关于这本书的内容

　　整体来讲，关于迷宫的文学、绘画、建筑和电影、游戏等话题都有论及，全都是有意思的小知识。

　　64页有个巨难的迷宫游戏，但是我弟弟说2分钟内绝对可以走完。138页有个老奶奶迷宫，看起来圆乎乎的，玩起来也并不简单。博尔赫斯迷宫在91页，这个迷宫网上有简化的数字图示，可以看到迷宫中隐藏的博尔赫斯作品中的符号、博尔赫斯的名字。

　　有一个奇怪的迷宫叫做利维坦迷宫， 通过纸张上的无数个打孔，在纸页之间来回穿梭 可以走这个迷宫。

瓦尔特·本雅明描述了巴黎城之下的另一座迷宫：“这座迷宫的内部藏着一不是一头，而是十几头盲目而愤怒的公牛，它们的口中不是每年献祭一次的忒拜处女，而是成千上万贫血的年轻裁缝和昏昏欲睡的职员，每天早上，他们必须把自己运走。”

　　想起地下铁中的人群，都在寻找走出迷宫的路，在跌跌撞撞。

　　还有一个浪漫又凄凉的迷宫故事。

孩童时代，查尔斯·道奇森（也就是那个写《爱丽丝漫游仙境》的作者刘易斯·卡罗尔）会在父亲的教区长府邸后的雪地上用脚印踩出一个个迷宫。小查尔斯家喜欢做自制杂志，一家人做了一份叫“Mischmasch”的家庭杂志，查尔斯为这份杂志设计了一个迷宫，逗他的三兄弟和七姐妹开心。与大多数迷宫不同的是，小查尔斯的迷宫是要从中心开始出发然后往外逃的。1991年，阿德里安·费舍尔在多塞特郡的梅里顿大厦创建了他的爱丽丝迷宫。迷宫中心放着一只白兔的怀表，永久定格在茶歇时间。

　　关于这本书的本质

　　生活在现代化的都市之中，我们时长会有在迷宫中迷失方向的感觉。无论是纸上的二维迷宫还是植物、砖瓦所铸造的三维迷宫，亦或是我们的“人生迷宫”，都有一个共同的特点，那就是行走其中的时候，我们都没有地图。

　　但我们总要穿过迷宫，才能找到放在出口的蜜糖。走迷宫的过程中看到的风景、遇到的惊喜，才是它的魅力所在。

　　《迷宫之谜：从忒修斯到博尔赫斯》有点像一本带你进入迷宫的指南书，但是这个指南书本身又是一个迷宫。所以它在里面不仅是局限于迷宫这个概念，而是把它拓展到更大的文化背景当中。

　　西方的迷宫文化从鬼怪到宗教意义，进而到绘画、文学领域，再到电影、游戏领域，迷宫一直存在。从古老的迷宫神话，到博尔赫斯、卡夫卡、毕加索笔下的迷宫，再到通俗艺术《潘神的迷宫》中的迷宫。迷宫从来都有一个关于寻找的母题。

　　迷宫的本质是什么？特别难回答。一个直观的印象是，它是关于冒险和迷惑的，还有一点迷幻的色彩，非常的神秘，甚至还有一些危险。

　　它的本质在这本书最后有提到，它有引用一个人的一句话，说迷宫的本质其实不是关于迷路的，而是关于寻路的，去找正确的道路，它的本质其实是一种运动，这种运动才是迷宫，你弯弯绕绕最后终于走了出来，或者达到了一个目标之后获得的这个过程，这才是迷宫的本质，迷宫的本质是经历挫折之后焕然的新生。

　　这本书很有意思的一点是，书的末尾是忒修斯之船的故事，对应洞口这个章节。

挂着黑帆的忒修斯之船，在忒修斯死后很久仍停靠在菲勒伦港。每当有旧木板腐烂了，都会被换上新的；每当船帆发了霉，都会被装上新船帆；每当帆绳松动了，都会用新的绳缆加固。渐渐地，整艘船一点一点地被替换，直到没有任何部件属于原来的那条船了。现在这艘船给出了一个悖论：它究竟是忒修斯从克里特岛返航回来的那艘船，还是另一艘完全不同的船？像所有艺术作品一样，迷宫是一种对话，一种在迷宫制造者的展示和迷宫玩家的回应之间的对话。我们与迷宫的每次邂逅都是全然不同的，但与它的邂逅总是像一面镜子一样：你会因此获得更好的自我认识。“在一个人的生命的庞大迷宫之中，有许多个小迷宫，每一个看起来都是整全自足的，”他在《迷宫制造者》中写道，“在经过每个迷宫时，这个人的一部分都会死去，因为在每个迷宫中，他都会留下自己生命的一部分，而这部分生命就在他身后死去了。而迷宫的中心似乎又是通往自由的道路，这是迷宫的一个悖论。”

　　最后是这样一幅画：

　　从黑夜里的黑夜，到黑夜里的群星，想来人是变化了的。