《年方六千》是一本由郑岩（文） / 郑琹语（图）著作，中信出版社出版的224图书，本书定价：精装，页数：2019-4，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《年方六千》精选点评：

　　●有温度

　　●父女合作，用插画展现文物，简单易读!

　　●文字不错，确实荡气回肠

　　●非常可爱。喜欢那一句：“历史是一出大戏，一件小小的道具也令人荡气回肠。”

　　●这书很贵，虽说知识值钱但你是流水线吖，不要拿国外书价做对比，你干脆拿猪肉比得嘞。

　　●在科学中，我想要一些感性，让文物也有了温度。

　　●极差！骗钱的玩意儿

　　●●当你参观博物馆，流连在一件件展品之间时，你认真地观察过文物的形态吗？你有认真品味过其中蕴含的美吗？你有思考过它们背后的故事吗？你是不是对它们产生过一丝好奇心？它们，那些古物，究竟美在何处？也许，这本书可以给你一部分答案。●对古物而言，照相虽佳，但只模写其外貌，却不能言尽其内在的气韵。这本用绘画来表现考古标本，呈现出一首古物交响诗的图书《年方六千》通过一写一绘，一点点、一滴滴地把近九十件器物化为文字与图画，通过带有个人温度的文字，以曾经的使用者和创作者的视角，细腻还原一件件器物背后的人和故事。●这是中央美术学院美术史教授郑岩父女默契合作的一本极简中国美术史。文物时代从新石器时代至明代，共跨越六千余年。全书按照时代分为土石本色、青铜表情、日出而作、北河南江、长安花雨、远方远方等六个......

　　●不用专业的繁讲，不妄今世父女一场，假如国宝会说。

　　●以下吐槽：作为知识拓展，基本没，感想很重要么；作为画作，过于单点透视，画作异于照相的特色就在于人为扭曲加主观改造，毕竟古物是立体的啊，用2D表现3D之物，忠实有什么用。

　　《年方六千》读后感(一)：一位带女儿出道的父亲

　　文字作者是考古与美术史学者郑岩，插图绘者是艺术设计专业研究生郑琹语。从两人的名字你可能猜出来了，这是父女俩。嗯……考古器物类的书，我还是第一次见不配照片而配手绘的情况。想必和星二代差不多，这位琹语同学也是被父亲重磅带出道了。其实琹语同学画得还是不错的，但老实说，我更想看这些文物的高清细节图。 这位父亲的文字呢，发挥也略不稳定。有的文物介绍详细，从出土过程、制造工艺谈到历史、艺术价值，干货满满；有的文物几乎不能叫介绍，简直就是随意抒情了两句…… 而且章节的逻辑我也不太能理解。比如土石本色、青铜表情、铁马菱舟、金银岁月，这些章节我大概能理解是按照文物的材质分类的。然而有的章叫远方远方、日出而作，我真的不太明白是什么意思。还有明明“鎏金银胡瓶”与“鎏金仕女狩猎纹八瓣银杯”都是鎏金，但前者分在“铁马菱舟”章，后者分在“金银岁月”章。

所以，总的来说，这是一本翻翻就

　　《年方六千》读后感(二)：为女儿铺路的书，差劲的不要不要。

　　在多抓鱼上买的二手都36.7。重点这是一本完全为女儿，书二代而写。

　　书中的文物都是我们经常能看到，文字也没有任何特点，不幽默，不个性，不历史，不课谱，没有思想。还不如百度搜索文物来得好。

　　每件文物配的图，是作者女儿画的，全书都在讲，我女儿画画只是爱好，而且只是很简单的用水粉画了一下。整本书唯一的亮点，也就是前言写的好些，简单说了下当年工作时的事，然后讲为啥出这事。是人家请他的，本来不想的，但对方说，可以请你女儿一并出书，你负责写文字部分，你女儿负责画。然后作者同意了，然后作者再三暗示自己女儿画的很普通，因为这只是她的爱好，所以如果你觉得画得不好，也不要郁闷。

　　晕~~~都设计研究生了，还画得这么差，重点还卖的这么贵。这本书完全就是作者为其女儿而铺路的，天下父母心哇。我最不喜欢的是，女儿还有点沾沾自喜，好歹出书了，还一个性的说我只是简单画了一下，如果你们不喜欢不要见怪哟！良心不痛哟！这么贵的书，你配得上吗？

　　问题是我们这些喜欢文物考古，历史的人买单，你们的良心不痛哇。只有前言还能看下，其他完全不行，给小学生看吧！但愿小朋友们的爸妈们不会觉得痛，太贵了。配不上。

　　《年方六千》这么好的书名，就让你们给污了。

　　《年方六千》读后感(三)：差评！骗钱的作品！根本不值得去看！

　　写几句酸不溜丢的话也能叫文章？！插图如果是照片也就算了，可以当素材史料，竟然是业余爱好者画的，一点美感没有，技巧也差，就是靠情怀嘛？差到极点的书！真想不到还能出书！南方周刊推荐书之一。下次真的要睁大眼睛看清楚才买了。懒得凑字数了。发出来只是提醒一下自己。发出来只是提醒一下自己。发出来只是提醒一下自己。

　　《年方六千》读后感(四)：这是本科普文物、美术史的“大家小书”

　　郑岩老师是山东安丘人，这一点就很亲切啊。

　　他是中国社会科学院历史系博士毕业，后来在山东省博物馆工作了十几年。用他的话说，他一开始也是扫地，维持秩序，做博物馆讲解员。但是他自小的梦想是像他父亲一样学绘画，当年要不是他的父亲不愿意他学画画，怕他找不到工作没饭吃，他或许会成为一个画家。现在，郑岩老师在中央美术学院任教，而他的女儿郑琹语则承继了爷爷的职业，变成了一位插画师。

　　郑岩老师是真正做过考古研究的人，这本书前言里面，郑老师提到2000年春，电视连续剧《大明宫词》正在热播，但工地上没有电视机，他一集也没看过。当时的他正在随安家瑶先生参加西安唐大明宫太液池的试掘。这个感觉比看过电视剧的厉害多了。

　　他还曾带着大汶口文化黑陶高柄杯到台湾展出，一路上满是紧张，展览结束后，他亲眼看着装载着文物的集装箱进入基隆港的码头，才惴惴不安地离开。文物从海路运到青岛港，他从济南带车去青岛海关迎接。那些日子，他的感觉，就像一位母亲将未满月的婴儿交给了别人代管。

　　写这本《年方六千 文物的故事》，源于他和女儿郑琹语的日常生活，书里面介绍的内容是简单的，但是专业性丝毫不差。加上郑琹语的彩色铅笔画很漂亮，带着读小学的孩子读也没问题。

　　印象深刻的有两件国宝的描写，很见功力。

　　一个是红山文化的标志性文物：玉龙。

这件著名的玉龙，有猪一般的嘴，马鬃状的冠，蛇形的躯体，是最早的龙形象之一。晚至周代的玉器中，还可见到这类蜷曲的龙形。其身体中部有一孔，从孔中穿绳悬挂，龙首会深深垂下，而不是通常所见到的图片中高高昂起的样子。再威风的神物，也是人所创造，并为人所用。

　　博物馆中玉龙的摆放方式如下：

　　但在这本书中，是这样的：

　　这个玉龙在使用中的正确方向也正是郑琹语所画的样子，只是因为它的象征意义更加重大，因而现实中倒并不大合适用来佩戴。

　　第二件是 凤鸟衔枝鎏金银钗

　　在博物馆中它的样子是这样的，但是在《年方六千：文物的故事》中，郑岩老师还原了它最初的样子：

　　为了这幅画，郑岩老师特意咨询了当时在挖掘现场的刘呆运先生，刘老师是陕西省考古研究院的研究员，接到郑岩老师的电话就认真的翻找到了当年的出图照片。因此，这枚凤鸟衔枝鎏金银钗 的真正使用方法也才被记录下来。

　　总体而言，《年方六千》是一本“大家小书”，兼具专业性，语言也是散文性的很容易懂。

　　有一页是介绍彩绘陶小憩女童骆驼的，读来很是有生活的温润感，和一般历史书里的介绍截然不同。

我知道“事死如生”是祖宗的古训，但你们为什么那么较真儿？为什么总让我一一塑造出那些往来于戈壁上的波斯人、突厥人、回鹘人、吐火罗人、粟特人和黑皮肤的昆仑奴？为什么总让我表现出他们的族属、身份、年龄和表情？为什么总让我把一整个乐队放在一匹骆驼上，还要加上一位舞者？为什么总让我在驼背上做那些帐篷、丝绸、象牙、瓷器、皮毛和其他数不清的商品？为什么总让我把寺院里的护法天王拿到这里来保护你们的先人？为什么总让我传达出各种东西的重量和质感？为什么要让马儿的四肢腾空而起？为什么要烧出五彩斑斓的色彩？你们的要求实在太过分！不错，我是一个有经验的匠师，但是我老了，今天实在太累。我不想捏出那么多的人，我不想为它加上鲜亮的釉色，我没力气再去刻画人物的眉眼、表情。我去柴房睡一会儿，就这样。哦，我今天做好的这个小姑娘也累了，求求你们，不要在我的作坊里吵吵嚷嚷，也好让她做个美梦。

　　把国宝，把文物，把历史洋洋洒洒写几千字很简单。但是把他们简洁地写出来却很难，这如同写诗歌既追求雅，又要妇孺老妪皆懂一样。

　　但是，我觉得郑岩老师做到了。

　　《年方六千》读后感(五)：写在前面的话

　　文/郑岩

　　我大学读的是考古专业，后来大部分时间在博物馆和学校工作，参加田野发掘的机会并不多，但印象深刻。在野外，除了新发现带来的兴奋，还有一种与“今人不见古人月”全然不同的感受。

　　二零零零年春，我随安家瑶先生参加西安唐大明宫太液池的试掘。那时，电视连续剧《大明宫词》正在热播，但工地上没有电视机，我一集也没看过。我住在麟德殿遗址东侧的平房内，晚上工作累了，便打开门，走二十来米，登上麟德殿的台基，在巨大的柱础间散步。这是唐高宗时建造的大明宫内最大的建筑群，是皇室设宴待宾、召见群臣、三教论衡、观舞击鞠的场所。长安三年（七零三年），武则天在这里设宴招待日本遣唐使粟田真人。我想象着当年武则天坐在哪里，“读经史，解属文，容止温雅”的粟田真人坐在哪里。月光下，什么都没有发生，但我的确有着一种莫可名状的感受。

　　就在发掘快要结束的时候，我负责的探沟内发现了数排不太整齐的小柱洞。这是太液池北岸环廊的遗迹。当年唐玄宗与杨贵妃可能曾在此漫步，我似乎一转身，就可以遇到他们。

　　我在山东省博物馆工作了十多年，有很多机会将一件件文物从库房提出来，摆放到展柜中；或者从展柜中取出，归还库房。有一次，我带着一批文物在台湾展出，包括这本书中所收的大汶口文化黑陶高柄杯。展览结束后，我里三层外三层地包装这件薄如蛋壳的杯子，小心翼翼地塞上包着细棉的丝绸小软垫，小盒子套进大盒子，大盒子以外加上各种填充料，装箱后外面再垫上软质的材料。为了躲避中山高速公路上的车流，我们天还没亮便从台中出发。我坐在副驾驶座上，一路不断提醒司机先生慢一些、再慢一些。亲眼看着装载着文物的集装箱进入基隆港的码头，我才惴惴不安地离开。文物从海路运到青岛港，我从济南带车去青岛海关迎接。回到馆里，我迫不及待地开箱检验。当看到那件宝贝安然无恙地沉睡在盒子中时，我的心才放下。那些日子，我的感觉，大概就像一位母亲将未满月的婴儿交给了别人代管。

　　不同于大多数朋友隔着博物馆橱柜的玻璃参观，上述机缘使我有一种“特权”，零距离地接触文物，我感觉到了它们的重量、质感、味道。视觉、触觉、嗅觉带来的，是与书本上所读到的历史不同的印象。后者无论有多么详细的记载和描述，都是过去时，而那些文物被我们从地下唤醒以后，就和我们处在同一个空间，看得见，摸得着，成为我们这个世界的一部分。时间不再是线性的，而是折叠在一起。

　　我第一次写田野调查报告时，用的是这样的文字：

　　背壶 10件。分三式。

　　I式：2件。AL：35，泥质灰陶。侈口，方唇，粗颈，广肩，颈肩转折明显，收腹，平底。肩部有一对带状斜竖耳，偏于腹壁较平的背侧，另一侧有一下勾的突纽。口径10厘米，通高22厘米，最大腹径14厘米，底径7.8厘米。

　　考古报告的规范要求我们不带任何主观色彩，客观平实地描述所发现的材料，以供更多的研究者使用。拿杨泓先生的话来说，这种文字就像医院的化验报告，并不求其可读性。许多考古学论文，所采用的也是这样的文字。我完全认同这种学科的规范和传统，但是，我在田野和博物馆的全部感受，却无法用这种文字完整地表达出来。

　　考古学家是在一个极为广大的时空坐标中观察历史，他们有机会看到树木，但更关心的是森林。他们对于人类社会和文化整体变化的兴趣，远远超过对于个人和事件的好奇。十五年前，我来到中央美院教书，开始从一个新角度回望过去所熟悉的文物。在美术史的体系中，文物是“作品”，而不是考古学所说的“标本”。一条曲线从陶罐底部缓缓上升，从容地经过它的腹部、肩部，微妙地过度到颈部，最后在口沿的唇部完美地收束。我在课堂上用激光笔的光点离离合合地重复着这条曲线，与考古报告自上而下的描述顺序不同，我想要告诉学生的是，这条线是在陶轮上从底部开始拉坯制作而形成的。一块泥巴，生长为一件器物，其背后有一双富有创造力的手，一个富有想象力的活生生的人。诗比历史真实，艺术离人心更近。

　　我来到美院工作不久，文物出版社资深编辑李红和张小舟女士找到我，命我与扬之水和孟晖两位合作，为一本图录撰写说明词，要求生动简明，不同于考古报告的文字风格。我承担了这本书大约一半的篇幅，这就是二零零六年出版的《大圣遗音——中国古代最美的艺术品》。这本书给了我一个机会，让我去寻找一种更自由的表达方式。

　　《大圣遗音》的版权早已到期，前几年，吕寰等朋友建议我将其中的文字重新组织利用，我事情繁杂，一直未坐下来认真想这个事情。去年初冬，老友王志钧来访。她以前曾在多家出版社工作，我们有过合作，后来她创办了“长歌行”儿童艺术教育中心。我知道她需要一些图文书，便将自己多余的一册《大圣遗音》送她。第二天，志钧打来电话说，建议由小女琹语配画，出一本新书。她既保留着一位编辑的敏感，又天天接触孩子们的绘画，这个主意，只有她能够想出来。我毫不犹豫地接受了她的建议。志钧具有令人震惊的执行力，一直到今天，她都是这本书严苛的监工。

　　书中所选择的主要是地下出土的古代文物，下限是明代。考虑到绘画的效果，主要限于器物，没有选择平面性的文物，如帛画、壁画等，也不包括不可移动的城址、建筑、沉船等遗迹。我原以为《大圣遗音》的文字大部可以利用，但十几年前的东西，现在读来已经不能心安。我也听取了编辑的修改意见，几乎全部推倒重来，又补写了唐代以后的部分。就形式而言，这不是一本学术著作。我不是作家，不是诗人，因此这又不是文学作品。我想，这只是一次比较个人化的写作，我不采用考古报告和论文的范式，不拘形式地把对于古代艺术的各种感受表达出来。如果这些文物不被我们发现、发掘，不被我们观察、追问，也许它们真的就死去了。正是在我们的研究中，它们逐渐恢复了原有的身份和记忆，历史也变得无远弗届。我希望通过文字，去发现文物内在的生命，发现那些可以在今天继续生长的东西。

　　小语正在读设计专业的研究生，画画只是她的业余爱好。她的工具和材料很简单，只有水彩、彩色铅笔和普通的水彩纸，画幅也不大，因此读者处处可以看到那些笔触，甚至一些小的出入。这些手工的痕迹，比起照片来，也许另有一种温度。她尽可能忠实于原作，不去做太多风格化的发挥，以这种朴素的方式，去接触、领悟那些美好的创造。对她来说，这是一个难得的学习过程。

　　具体的出版工作，是由董秀玉先生创办的“活字文化”所主持的。我特别感谢活字文化的几位领导对这本书的关心，特别是汪家明先生。他是我的杂文集《看见美好——文物与人物》的策划者，我一直没有找到一个机会在文字中感谢他。前后张罗这件事的，还有活字文化的陈轩兄，以及著名书籍设计师李猛兄。陈兄读书多，为人热情，朝气蓬勃，还知道在哪里可以找到好吃的东西。在李兄手中，作为物质的书，本身变成了艺术品。志钧从家中带来精致的茶点，在我凌乱不堪的工作室硬是挤出一块地方来，摆出那些雅致的花样，还有陈轩、李猛、泽丹、小语，大家一起讨论、喝茶。这样的聚会，令人难忘。

　　本书不论是谈物、论人，还是对创作手法的解析，都是对美的追寻——艺术之美及其背后的人性之美。书中所涉及的古代艺术品，大都是考古发掘所得。作者试图用文字对艺术品进行再次发掘，即通过细致的观察、分析，来发现古代艺术品内在的价值。他们的美好，不经过再发掘，即使看了，也未必看见。

　　除了上述朋友，也特别感谢中信出版集团的支持。写作过程中，我每天将一幅画和一篇文字发布在微信朋友圈，每天都得到师友们热情的鼓励和指导，也感谢他们持续不断的支持。

　　这是我与女儿的第一次合作。看到她努力做事，看到她的成长，我很高兴。

　　二零一八年九月二十九日