《Lust for Life》是一本由Irving Stone著作，Arrow出版的Paperback图书，本书定价：GBP 8.99，页数：432，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《Lust for Life》精选点评：

　　● 质感不太好，感觉像买了假书。 梵高应该是我最喜欢的前5个艺术家之一，可以说我对看画展的兴趣重新燃起也是因为阿姆斯特丹的梵高博物馆。那一天真的深深迷住了，那些色彩，那些情感，那些笔触，那些力量..都莫名地感动了我。那到底是一个怎样的世界。

　　●写得真好

　　●欧文斯通深入到了梵高的灵魂里。他的小说建立在提奥和梵高近千封书信，梵高所居故地考察和对相关重点人物极其后代的采访之上。其传记小说高于普通传记。在书中能一点点的和梵高感受艺术，感受梵高眼中的跳动着生命色彩的世界，从梵高的角度去理解印象画派。最最重要的，能够知道梵高是borinage的耶稣，是艺术的殉道者，是残酷现实生活的被鞭挞者。但他LUST FOR LIFE. 他将自然的本质和生命的本质永远保存在画卷上。colors changing hue. i could have told you Vincent , this world was never meant for one as beautiful as you .

　　●艺术家的很多特质是相通的，读Lust for Life让我想起Michael Jackson...

　　●外面的世界 那带刺的玫瑰，那明媚阳光之后的狂风暴雨 是爱的孤独 是快乐的痛苦 睁开沉睡已久的眼，忘了前世的伤悲 渴望，渴望！ 芸芸众生，没壳的蜗牛 追逐，快乐，痛苦 伤痕累累 重复着的轮回 只有寥寥无几的幸运儿 用激情和忘乎所以 铸就了自己的壳 那一方小小的天地 是无限可能的美好 不再受到伤害 ——lust for life

　　●到最后看得我泪如雨下。梵高燃到极致的热情，他对生命，对真实，对表达的追求是我认为人生里面最宝贵，最美丽的东西。他是我人生的偶像，我的导师。痴到极致，疯到极致，他告诫我将永远不中庸，不妥协，哪怕结局终将一败涂地，哪怕燃成白昼般的光束意味着最迅速的毁灭。我们歌颂一切真实的东西，哪怕它丑陋与卑微；我们不齿于一切虚伪的东西，哪怕它面貌堂皇。我从不懂得欣赏画，但从他的《玫瑰》开始，到《麦田上的乌鸦》，到《向日葵》，他笔下环境的坎坷，生命的顽强与怒放，给了我没有任何一本书，任何一部电影，任何一章音乐，能够比及的震动。

　　●炽烈的向日葵，燃烧生命的艺术

　　●今年读完的最后一本书是这本梵高传记。读的时候曾经天真的想，如果他去的不是气候诡异的阿尔，如果他没有邀请高更来阿尔，他会不会活得更久一点，艺术生涯更长一点，或者如果他有一个相爱的妻子相伴又会怎样？但是后来想想，这些都太不重要了。他经历了那么多苦难，做了那么多也许只有他才有勇气做出的选择，用全部生命去寻找自己的表达方式。这个过程比结果还要宝贵。

　　●没有读完，有时间会继续读。

　　●它是我2019年读过的最好的一本书，也将影响我之后的人生。在人生最迷茫的时期之一遇到你，遇见梵高，“荣幸”二字远远不够。从此我的人生有了信仰，就是梵高。

　　《Lust for Life》读后感(一)：更懂了梵高

　　初中时候看梵高和莫奈的故事，总觉得莫奈幸福些，乐观豁达，长寿些，得见了自己的成功。

　　看完梵高传，才不再为他可惜。10年的灵感挥洒到穷尽之处，我已表达完我所有想表达的存在，怎么能回归惯常平庸的生活。 为信仰而生，为信仰而亡，即使蓦然回首千遍万遍也没有一丝被认可的希望，那份值得早在一日日疯狂与煎熬的追求中得证。相比江郎才尽的苦闷，左轮手枪的收尾干净利落。临终前气息奄奄，和Theo谈起童年，那记忆仿佛彼生非此生。几周之后，Theo相随而去。灰暗的一生有此患难相助，同生共死的兄弟之情，画家吸饱过最明烈的阳光，画笔下有绽放的金黄，死亡只是停笔而已。

　　《Lust for Life》读后感(二)：究竟是渴望生活，还是热爱生活？

　　以前看过欧文斯通的梵高传《渴望生活》，当时正处于一段小低谷期，于是看得越发有共鸣，觉得正在走着梵高的老路。但是命运的路线总在不经意间分叉，于是所有貌似相似的人生都有不一样的结局。

　　当时还疑惑为什么这本书要叫做“渴望生活”？梵高不是最后自杀了吗？而且看他对自然的理解和热爱，应该叫“渴望自然”吧？

　　后来慢慢读懂“渴望”的含义，欧文斯通的这本成名作写得最好的是书名。渴望，想要却终究得不到，便是梵高一生的写照。如果改成“热爱”，那么该是得到过了，并且正在享受着。而梵高的这一生，似乎都在追逐着一种他自己才知道的生活状态，但是穷尽一生也无法得到。

　　大概每个人心中都有一个自己想要的生活状态，或清晰或模糊，这个生活状态是我们一直勇敢生活下去的目标。一直以来，我都以为我在朝着这么一个方向走去，我为了它舍弃了很多我认为无所谓的事情，我以为我在心无旁骛地向着这个方向走去。中间有很多迷茫，有时候这个目标很清晰，一觉醒来后我又会忘了它原来的样子。有时它又会变了样，我又得重新认识它。

　　有时候觉得人生如果能浑浑噩噩过去也挺好的，不要自以为是地以为自己会到达一个多么了不起的终点，也挺好的。但偏偏人就是自以为是的，在浑浑噩噩中又会滋生出一些与浑噩无关的烦恼，然后来回折腾自己和别人，最后在这条寻找的路上原地踏步。

　　人生中，可怕的不是失去和放弃，而是在“是否该放手、是否该坚持”这种问题上纠结。如果能什么都不想地放弃或索取，都是一种不错的生活状态吧？

　　因为很热爱，所以渴望得到，因为得不到，所以更热爱。

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　　《Lust for Life》读后感(三)：Lust for life

　　“I died for beauty,” said Emily Dickinson. Then what did Vincent die for？ Is it for religion, for painting, for lost love, for suffering people？ Maybe, for all of them and more than them. He died for lust for life.

　　In pursuit of painting his true feelings, he suffered a lot. He was scolded and misunderstood for relying on his cousin, Theo; He was rejected by his beloved woman and felt desperately agonized; his paintings were ridiculed and contemned and no one bought any painting from him; His health was eroded and he was skinny.

　　Although suffering all these pains, he still held belief to live; he still loved painting; he still had so many hopes in life. Golden cornfield, bright sunshine, starry night, peaceful villages, laborious peasants and his loyal Theo, all of these made him reluctant to leave.

　　He drew his passions for life in his dense colors and twisted shapes. He also drew his agony, his love, and his loneliness in them. He drew to express himself, but unfortunately, few could understand. So at last he killed himself in his beloved wheat fields. He was tortured by his unreleasable passions and anxiety. How could we say people who commit suicide because they hate life？ Vincent just loved it too much.

　　“Art is for carrying forward life. Where there is Death, there is no art.” Thus said Roman Roland. And I know Vincent’s paintings not only express his lust for life, but also encourage us to love our life. They lighten our heart to have faith to live on with touch and warmth.

　　《Lust for Life》读后感(四)：再也没有遇见像你一样美丽的人

　　再也不会遇见像你一样美丽的人，你注定是可爱的，梵高先生。

　　当合上书的最后一页，我发现我是可悲的。当我对你的记忆还只是停留在那幅近乎夸张的向日葵和混乱无序的星夜时，难以想象你是多么地热爱过生活。两天的时间，我匆匆越过了你的一生，可以说没有一刻不是为你挣扎的。

　　你被信仰抛弃，在暗无天日的博里纳日透支着希望，在注定命运的人群中苦苦坚持着你所谓的美好；你毫不掩饰你的爱情，在你向爱的人如此唐突地表白时，你甚至还不清楚，你终究被她们抛弃；你又如此单纯、如此天真，在你被几乎所有人抛弃的时候，你还是如此渴望生活、热爱生活。

　　所有的书都没有告诉过我，一个人的人生究竟有多么波折，才算活过。在对你所有人生情节的预先设想上，我没有一次正确过——你是如此真实。你在博里纳日，那永远透不出任何希望的煤堆里去倾尽全力爱人。你奉献了所有，包括自己的健康和希望，却仍然无力改变那里人的一丝一毫。你向世界宣称，那个在海牙的妓女将是你唯一的妻子。为此，所有的人几乎抛弃了你，你不得不在绝望和孤立无援中继续挣扎着，因为你看到这个在深夜和你倾诉命运多舛的女人是如此的可爱。

　　你一无所有，甚至不是为了生存。你没有任何食物，被迫在陌生的寒冷和饥饿中坚持着你仅存的梦。你的家人否定你，你的亲友鄙视你，你终究到了而立之年还一事无成。如果这个世界还存在童话的话，我相信你就是活在自己世界里的木偶。你如此天真，在所有的讥笑和众人的不屑中，你依旧「我行我素」。

　　你没有钱，甚至橱柜里没有一粒面包屑。你开始发烧，糟糕的境地让你的眼窝深陷藏住了你炯炯的目光。习惯了忍受饥饿和病痛，师友的不理解和时常的刁难，你处境两难。可是，没有任何会让你停止手中的画笔。你像疯子一样日夜临摹，一天工作二十个小时都显不出一丝疲惫。三十岁的你，找不到任何方向，在陌生的环境中，追寻着你自己都不能确定的梦，你是不是还将一事无成。

　　我羡慕你，我想任何人都会羡慕你，你有一个对你时时不离不弃的兄弟——提奥。他供给你生活费，理解你时时的窘境，坚信你终究会找到自己的出路，给你鼓励，给你温情，给你所有的他所能给予你的，包括他的生命。在麦田里的一枪，你结束了自己三十九岁的生命，你用将近十年的奋斗，证明你没有选错你的方向。即使你最后精神失常，即使你因小失大，让你看似众叛亲离，即使这世界对你充满深深的恶意，你还是认为这只是一个玩笑，不足平常。

　　「他们死时也不分离」，你的弟弟提奥终究在你自杀后的半年后随你而去。你们死时也不分离，你们的生命在彼此的身上显得如此完整。

　　我承认我是悲哀的，当我结束完本书之后，一种莫大的空虚向我袭来。究竟是什么毁灭了温森特·梵高，又究竟是什么成为了今天的我自己。我想过我生命的剧情，各个生活阶段，各个成长时期。我突然发现生活是如此的真实，书中的梵高又是如此的真实，我甚至看到了他枯瘦的面庞，深陷的眼窝，突出的颧骨，还有粗糙的身躯，可他还是显得如此地有力，甚至看不出命运在他身上狠狠地鞭挞。

　　生活注定有其无理取闹的一面，有时候没有征兆，有时候没有预言。当一个人被强烈的人生目的或者意义引导的时候，我相信他在任何时候都不会显得软弱，露出屈服的狡黠。梵高在追寻痛苦，当毛威在海牙告诉梵高，学会承受痛苦而不去抱怨。痛苦会让他变得清醒，变得如此刚劲有力。

　　梵高讲求礼仪，追寻爱情时从不吝惜热烈，对待朋友仁义，对生命充满慈悲，他甚至曾经要为了一个妓女的生命倾尽所有，而被所有人疏离。这样的一个人，被所有人嘲笑，骂他疯子，除了他的兄弟。

　　这是一个深刻的生命，比起这世上的浅薄，他从来不会去辩驳。他渴望生活，却从来没有拥有过生活。

　　我从来没有遇见过像你一样美丽的人，以后再也不会遇见，梵高先生。

　　lust for life

　　lost in life

　　执默

　　《Lust for Life》读后感(五)：Lust for Life——渴望生活

　　Lust for life，根据朗文当代高级英语词典的解释，是a strong determination to enjoy life as much as possible.也就是享受生活的欲望。这个短语被欧文·斯通用作梵高传记的书名，窃以为是有点不妥的。从梵高的一生来看，他根本谈不上享受生活。也许作者只是随便找了一个现成的短语来夺人眼球吧。我的这篇文章，并不是梵高传记的读后感，而只是自己的一些感悟。

　　梵高和高更在艺术家中都是很古怪、不同寻常的人物。梵高是出生牧师家庭，在伦敦的家族画廊工作了一段时间后出于对宗教的狂热去神学院学习，因为掌握不了数学和拉丁文而放弃。他后来在比利时的一个人间地狱般的矿区传教，被教会认为太过异端而被开除。他发现自己对绘画的喜爱，在众人的反对声和不理解之中学习绘画，并坚持下来。支持他的人唯有他的弟弟提奥。他生前没卖出过什么作品，死后才声名大振，作品也屡屡在拍卖会上被拍出天价。高更年轻时被自己的父亲逼着去学法律，做自己不喜欢的工作。他在四十多岁时毅然放弃职业和家庭，在巴黎学画。后来去了塔希提，并在那里结束了潦倒无名的一生。也是在他死后他的作品受到疯狂的追捧，和梵高有得一拼。

　　他俩的故事还算是很励志的，可以被用来鼓励人们坚持自己的梦想——你看，哪怕生前默默无闻，死后依然可以出名。其实，他们只是极少数受到命运女神垂青的幸运儿而已。这两位画家，从专业技术角度而言，都是非常稚嫩的。我有个做设计的学生平时帮客户临摹一些名画。她说梵高的作品是最最好画的，对技能的要求不高。这已经让人有点看不懂了。还有更多和他们一样的人，那些渴望实现自己梦想的人，生前默默无名，死后依然默默无名。没有人知道他们付出了什么，也没有人在意。

　　用正常人的眼光来看，就算梵高和高更的追求是有价值的，那些无名小卒简直就是浪费人生。世人所谓的成功就是尽可能占据更多的社会资源：地位、名声、财富。在动物学家Desmond Morris的天才作品《人类动物园》里，他认为人类不过也是动物，和自己的祖先猿猴相比，在本质上是相同的。在猿猴的世界里成年的公猴必须争夺头领的位置，唯有这样才可以让自己的基因传下去。在人类的社会里每个人也都在为这种优势地位而争夺、而奋斗、而痛苦。公平的说，优势地位与不优势的地位相比，前者的数量太少了，简直可以说是凤毛麟角。

　　追逐梦想在本质上说，和追逐优势地位没什么区别。而在所有人都为了自己的成功在打拼的时候，只有极少的幸运儿才能最终如愿以偿。不过，可悲的是，如同头领公猴随着年老会丧失它的地位而被更年轻更强壮的公猴取代一样，成功的人也不能一劳永逸地享受自己的幸福，而是随时会被其他的幸运儿所取代。

　　人的天性决定了其必须不断地为获得优势地位而奋斗。不管这是叫追梦，还是叫为成功而奋斗。两者的区别可能在于，正常人还是受反馈机制影响的。如果他发现自己的梦想不能为他带来物质上的成功或者带来名望，那么他会放弃，转而去追逐更能给他带来这两方面回报的事物，以求尽早、尽快地成功。

　　命运的诡异之处在于，也许你的梦想，才是最适合你的。因为它当初曾给你带来了无穷无尽的快乐，满足你的好奇心和对新鲜事物的探索，使你这颗人类的大脑能够不至于因为无聊而折磨自己。这些梦想，绝大多数都是无法立即带来世俗成功的。但是从长远的角度来说，也唯有这些梦想，才能给你的人生带来持久的、甚至是终生的幸福。

　　那些依然追逐自己梦想的人，就是因为这种如同毒瘾一般的快乐，不由自主地在人生的道路上踉跄着、艰难地行进吧。我没有吸过毒，却看到过无数的瘾君子对毒品难以自拔，据说它带来的快感比情欲的高潮更加强烈和持久，才引得这么多人明知有害，依然无法控制自己。还有的瘾君子提到，即使毒品给他的感觉是不咋的，根本达不到欲仙欲死程度的，但是一旦离开，他会痛苦异常，想死的心情都有，因此只好继续吸毒。

　　这才是真正的梦想，吸引着梵高和高更，还有更多的无名之辈，在穷困、潦倒、无人欣赏与理解的境遇中依然要坚持。那是他们灵魂深处的痛苦和呐喊，一定要通过某种形式表达出来。而唯有这种形式的作品，才能真正地打动所有时代的人，才能成为永恒的艺术。米开朗基罗与拉斐尔相比，后者在绘画的技巧上是超越他的。拉斐尔的作品《草地圣母》在构图、配色、技巧上达到登峰造极的地步，美不胜收。但是他的作品，在略显稚拙的米开朗基罗的巨作之前，还是显得肤浅，缺乏后者的深刻与伟大。那是只有无比痛苦的灵魂才能达到的境界。梵高和高更不也一样吗，他们灵魂深处的渴望和呻吟逼迫着他们在人生的荆棘中尽管伤痕累累，却依然无法放弃，因为放弃对他们而言，是更加痛苦不堪。感谢他们，也感谢那样同样痛苦和深邃的灵魂，才真正为人类留下了璀璨的、永恒的艺术瑰宝。

　　毛姆在《人生的枷锁》中说过：人生就像一张波斯地毯，没有任何意义。每个人用自己生命编织自己的生命图案。你可以去过常人的生活，也可以认定你是天才而不懈追求自己的梦想。不过无论如何，这两者可能都没有任何意义。也许比较讨巧的人生是既可以衣食无忧，又能同时追逐自己的梦想。但是如果你没有一个像李安那样的太太，或者像伊斯兰教的创始人穆罕穆德娶一个比他大很多的富有寡妇，也许你还是不要指望太多。

　　无论是罗曼罗兰浪漫的英雄主义，还是毛姆冷静犀利的现实主义，人的本性经过几百万年的进化，都是很难改变的。每个人还将继续为他的优势地位苦苦奋斗。也总有那么多人，为是否要追逐自己的梦想而苦恼。继续苦恼吧，释迦摩尼早就说过一切皆苦。但是如果你真的是像梵高和高更一样的天才，你想放弃自己的梦想也是做不到的。因为它会折磨你，逼着你去表达，去释放，去创作。非此，你无法获得内心的安宁。

　　总之，我们会继续在人类动物园里拼杀。而结果如何，看命吧。