《原野四十九日》是一部由大林宣彦执导，品川彻 / 常盘贵子 / 村田雄浩主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《原野四十九日》观后感(一)：极度风格化的艺术电影

　　影片由爷爷的逝去引起众人各自碎片式的回忆，拼凑出爷爷的一生。在爷爷的一生中作者又探讨了对于战争和核能源的看法继而汇聚成对爱情和生命的探讨，相当深奥。而在此过程中又呈现对爱情忠贞的向往，仿佛一个老人对无可奈何逝去恋人的怀念和重生的向往。影片从头至尾贯穿了一群形态各异的人组成的乐队，走过山林田野，春夏秋冬，各自荒腔走板却最后合奏出美妙的乐曲。让人不免觉得人生虽然形形色色，亦是各自精彩。台词超级琐碎，语速和镜头飞速而过，3小时下来看字幕的中国观众伤不起啊。

　　《原野四十九日》观后感(二)：无论生与死我们都是时代的见证者

　　以为只是单纯的探讨所谓人生、所谓死亡，但看到后半段才明白，其实导演最想表达的还是反战。个体与国家之间的关系，普通人于战争，这是一个时代的悲哀。当在口琴声中看到“我的青春就是战争”这句话时，忍不住哭了出来。

　　多么幸运，我们还活着，多么幸运，我们活在和平年代。

　　“新时代的孩子们啊，吸取过去的教训，向未来进发吧！未来就在你的手中。”

　　长达近三个小时的电影，舞台剧的画风倒是意外把握住了节奏，难得的不会看到睡着。片中大量对白其实值得反复咀嚼思考，口琴的配乐也是一大亮点，化不开的忧伤哀愁之心绪，反复几次响起，一点一点吹进人们的心里。

　　《原野四十九日》观后感(三)：原野四十九日

　　“92岁的铃木光男离世，为了筹备他的遗体告别式和葬礼，铃木家星散在各地的子孙相继回到了他们的故乡……”

　　看到这段简介，以为是传统的日式温情家庭作品，但没想到编剧的设想非常宏大，不仅在表现形式上，而且在内容上也意图高远。

　　形式上影片采用了舞台剧的形式，一幕幕分别拉开上演。而在内容上，竟然是反思战争和灾难对人民的影响，这里指的是二次世界大战和311事件。这两件事对于日本人来说怕是拥有同样的影响，当然是在不同年龄层的人。而铃木光男的年纪与孙子辈在这两件事中正好年龄相当。通过他的葬礼编剧把两件事牵连起来，特别是对待二战的看法，颇有家、国、天下、历史的厚重感。只是作者只是反战，却没有反思战争，还是一惯的刻画普通人在战争中所受到的伤害，却没想到为什么日本人要到南库页岛上去，为什么要到中国去送死？正如反思核灾难一样。同时这两件事在日本当今的现状更令此片的观点有些讽刺了。

　　《原野四十九日》观后感(四)：大林宣彦的史诗之作

　　《四十九天》可是我这届电影节最期待的新片，当初日本电影周片单一出，一眼瞟到此片导演是大林宣彦，立马这片成为我年度最期待之一，当初看了他的一部《鬼怪屋》之后就彻底被他的凶残风格所折服，同时还发现了新房昭之风格的来源——基本都是从大林这里学来的。这场的票也是最难抢的，在连续不停地刷新好几天之后格瓦拉才放票，一度以为买不到这个见面会场次了…但结果大林宣彦因为和别人在两年前约下了重要的约定，结果没发来，最后是他的女儿代替他出席见面会的，怨念啊，我要见大林宣彦！！！扯了那么多，最后说下电影本身，是目前看过的今年电影里我认为拍的最好的。就像寺山修司的《再见箱舟》相比于《抛掉书本跑上街》和《死者田园祭》的只是着眼于个人或青春，涵盖的内容直接升至史诗级别，大林的《四十九天》也相比于之前的作品，提升到了一部涵盖爱情亲情生与死的十分厚实的史诗作品。电影通过大林一向擅长的超现实风格【从开头出现的正方形框，里面写着"a movie"开始，这片就在给大林粉丝不断的释放惊喜】，打破时间顺序来讲述一段超自然故事，并通过一个家族以及一个城镇的改变，由其引发出大林对于人类生死感情的探讨，对于战争的反思以及对未来的担忧以及期望。这种风格注定了电影的高逼格，但也注定很难被大部分人接受，加上故事涵盖的信息太多，大部分人应该会看的一头雾水。但正是他的这种独特风格，才使得四十九天如此的富有层次感的韵味，一旦你进入了那个故事，它给你带来的情感震撼与波动是极其强大的。总体来说，和大林很多片子一样，这是一部只有你看过之后才能够相信这种电影存在的电影，虽然结尾收尾有些拖沓，稍显说教，但总体上是一部很不错的片子！【PS：要强力吐槽一下电影节的中文字幕，中文字幕不是在画面里面的，而是在荧屏下的LED屏上的，但问题是中文字幕时间轴经常不对，还会经常漏掉好几句，于是我后来都无视中文字幕了，因为画面里都是带英文字幕的，但这次大林好像磕了药一样，片子前面部分语速快的不行，导致我看字幕看的累死】 个人评分：9.1 【话说电影出字幕时居然全场鼓掌，字幕放完后最后监督大林宣彦的字样出来后又是一阵掌声，我还以为这样的片子放一半就会有很多人提前离场呢】

　　《原野四十九日》观后感(五)：一部很难评价的片子

　　这部片子片名叫七七更合适一点，因为主要讲的是爷爷去世以后的49天内一家人的生活和感受，有点奇怪的是人物的设定，片中爷爷一家的子侄辈居然都是孙辈和曾孙辈，儿子辈全部死光光，不知道长谷川的原著设定是否是这样的，为什么要做这样的设定？

　　片子明显是为东日本地震后的民众提升信心用的，用爷爷和叔祖母从战后的艰苦生活中恢复的经历来激励东日本地区的民众，这次选择的芦别地区位于北海道，位于311地震的灾区，用意其实很明显的说

　　片子包含的隐藏点很多，没有明显做说明，有些点到最后也没有给出交代，看片后的见面会由于导演没有出场，也不好询问。

　　1) 片子的主角与其说是铃木神无，不如说是常盘阿姨出演的清水信子，

　　她连接着过去和现在，但是这个人是否真实存在片子并没有给具体交代，

　　按节子的说法，她是个幽灵，在16岁的夏天就已经死在列车的车轮下了，

　　根本不会照顾两个孙辈的十几年，片尾两个人拥在一起消失，似乎也说明她早就死了，而且在冬树和晴彦的记忆中，貌似只有一个模糊的存在，但是按神无和行人的回忆，似乎这个阿姨应该是真实的存在，这就形成了明显的矛盾，不知道导演该怎么解释这个重要的人物。

　　2)片中描绘爷爷，大野和绫野的三角恋爱和萨哈林岛的经历仅仅是为了表现战争的残酷，和爷爷那部那幅充满血的裸女画像，还有为信子和爷爷奇怪的关系做一个交代，还有没有别的特殊含义？

　　3)信子和两个孩子的关系也没有很好的交代，行人看到为爷爷画像的裸体的信子，因此与信子的关系极度恶化，到底是他心里对信子有某种感情，还是痛恨信子夺走了爷爷的感情？到片尾也没有给很好的交代。行人的感情线是笔烂帐，良子，信子，重，最后是选择良子，但是理由非常勉强，毕竟英子提到表兄妹是可以结婚的，行人是否最后选择良子，还有待观察。

　　4)爷爷和信子，英子之间的感情是怎样的？仅仅把信子作为绫野的转世看待？但是14年前信子离开时从车上看到送行的爷爷，仅仅是她自己的幻觉么？爷爷说的与绫野二人同行日子的结束是什么含义？英子在嫁给田中之前是否对哥哥也有某种情愫？表现在她给哥哥拍的那张照片中？

　　5)片头和片中反复出现的那只乐队，是否只作为交代季节变换的一个背景，没有别的用意，是不是芦别当地的某种音乐风俗？

　　6)片中反复提到的信子那本诗集(从绫野手中继承下来的）的诗歌的蓝天，白云，正午的诗句，除了爷爷是对绫野的回忆和信子对她在爷爷

　　身边经历的回忆，还有那个去世的母亲，是否还意味着和平的回忆？

　　根据片后的见面会介绍，见到了常盘阿姨和大林导演的女儿，她们提到

　　这个片子拍的一些细节，例如片中爷爷去世的时间是下午2点46分，我开始以为是萨哈林岛上悲剧发生的时间，但是根据她们的说法是311大地震发生的时间(这部片子的用意就更明确了），另外她们提到这部片子是为了让观众去思考死亡和新生的含义（49天应该就是指的是经历死亡后七七后的重新思考和开始，不仅对于亲人去世，也是对于地震后的幸存者而言），也提到了裸女的画像是借鉴格尔尼卡一画，描绘了日本战争的浩劫，不过这个思考也许需要多年后才能慢慢体会到。

　　这部片子居然是当地居民赞助拍摄的，没有想到。

　　这部片子对日本二战的民众浩劫有较多的报道，还有爷爷头七时一群老爷爷对军功的回忆，恐怕不容易引入国内。

　　片子中爷爷的回忆更像是在话剧舞台上演出一般，有点滑稽

　　片子中给我印象较深的是信子和重，神无反而印象不是很清楚

　　《原野四十九日》观后感(六)：虽然天各一方，但我们一定还会在墓地再见

　　最近遭遇电影荒，没什么值得看的。还好昨天在豆瓣上发现了《原野四十九日》。

　　电影由大林宣彦导演，根据内藤忠司的原作改编，讲述了铃木光南以92岁高龄去世后，散落各地的子女相继回到故乡芦别市的故事。影片2019年在日本上映，斩获当年“电影旬报十佳影片”第四。

　　原以为是是枝裕和《步履不停》、《比海更深》的路子，没想到意外发现了新大陆。

　　#1

　　电影以一段舞台表演开始。浓雾弥漫树林，烟气氤氲，15个人在表演，弹奏不同的乐器。然后一条白线开始延伸，绘制成一个矩形，矩形中间写着「一部电影」（A Movie），好奇怪。

　　一分钟的开篇已经表明这是部与众不同的影片，而看这些与众不同的电影本身就是一种乐趣。看到后面，发现「15人乐队」和「线条」，反复出现。

　　不止一条豆瓣评论写着：「大林宣彦已成仙。」当然，这可能只是不知道怎么评论的偷懒说辞，毕竟这种极端感情的言辞最受欢迎。这句话，我也部分赞成。

　　太过孤陋寡闻，之前没听过大林宣彦是谁。查了下，才发现是位资深导演。他1938年生于日本广岛县尾道市（注意这个时间和地点），1989年，即因影片「幽异仲夏」获日本电影学院奖最佳导演提名。4年后，他又因「她不结婚的理由」再获上述提名。不过，依然没有获奖。

　　大概是过去时代的人，评分最高的电影都创作于上世纪九十年代左右。就像《原野四十九日》里的爷爷铃木光南，虽然得到了孙子孙女足够的尊重，但却无法得到足够的理解。

　　#2

　　铃木家成员众多，但在年龄上却有一个断层。现存成员包括：爷爷铃木光南，姑奶奶英子（光南的妹妹），剩下的就是孙子孙女，如行人、神无，还有重孙女重。铃木光南的两个儿子和儿媳，也就是行人和神无的父母和伯父伯母，全都去世了。

　　一代人消失不见了，一方面可以理解为影片后文着重表现的战争的破坏，另一方面，正是因为这个断层的存在，孙子孙女才不能理解爷爷，同时也不能理解爷爷经历的1945年的那场战争。

　　电影有浓厚的佛教色彩，其中一个人物就是和尚，不过不耽误恋爱。女友问他：「人到底是从哪来的？」他回答说：「一个人死了，另一个人就会生，这就是轮回转世的意思。」导演也是这么想的，他在开篇的字幕中表达了同样的意思。

　　死亡虽然伤感，但常包含着新生的力量。正是铃木光南的「死」将散落各地的家庭成员，重新召回到了故乡，就像重对行人说：「我们一定还会在墓地再见的。」这句话有两个意思：一是肯定还会回来扫墓，二则是自己将来某天也会在此长眠，即使行人活着的时候，选择离家出走。

　　#3

　　随着子女们重聚，爷爷的秘密也逐渐被发现。其实这个故事并不复杂，不过导演选择了以意识流的方式结构影片，因此叙事变得散乱，需要拼凑才能明白，不过这也刚好增加了观影的乐趣。

　　十八岁时，铃木光南和大野、绫野是好友。大野和绫野相恋，而光南对绫野也心怀情愫。彼时，绫野刚刚16岁，甚至还没喝过咖啡。她最喜欢诗人中原中也，特别是那首《夏日之歌》：蓝天怡然不动，夏日之正午……

　　看起来不过是一个三角恋的故事，但战争改变了一切。大野前往库页岛与苏联军队作战，光南带着绫野前去寻找。他们去的那天是在1945年8月15日之后，即使对岸的我们也会以为战争已经结束。但在库页岛，并非如此。

　　光南和绫野到达库页岛，却发现大野早已不在。只在防御工事的某个角落里，伫立着大野为绫野画的画。绫野身着美装，坐在藤椅上，雍容华贵。光南却不以为然，「因为战争，他也变得大胆了」，说：如果我给你画，一定要画你的裸体，因为那是最本真的你。

　　在此之前，在某个超现实空间中，老年的光南和大野的灵魂也讨论过「画画」的问题。光南批评大野，活生生的人不能用线条画成二次元，人的真实性是肉与血。

　　绫野大受感动，和光南抱在一起。光南后来说：「这就是我们的青春，每个人都做好了为大义而死的准备，而我的青春只在抱紧绫野的那一刻。」爱情在此，成了论证战争非正义的最有力论据。联想到大林宣彦的出生时间和地点，他一定也对那场战争带来的灾难感同身受。

　　不幸突然来临，还有苏军士兵没走。他打伤了光南，强奸了绫野。绫野求光南，杀了自己。

　　#4

　　若干年后，清水信子走进了光南的世界。她在和绫野相同的年纪出了车祸去世，或许由于光南的某种作用，她被召回。

　　并且在广南的意识培养下，成了另一个「绫野」（忘了是哪个人物曾经问信子她是不是以别人施加的故事和观念而活）。电影中有个片段：信子和绫野坐在一起，喝茶、撩头发的动作惊人地一致，然后信子离开座位退场，把舞台留给绫野，绫野的嘴角带着某种笑意。

　　不管怎样，信子成了绫野的替代品。她也作为模特完成了光南想画的裸体画。不过，不巧这一幕被孙子行人看见，而在当时的行人眼中，信子是妈妈，或者还有什么其他的情感。正是因此，行人选择离家出走，因为他觉得「在故乡会迷路」。

　　电影最后终于向我们展示了那张神秘的画：信子的裸体上流淌着鲜红的血液。光南说：那是战争。

　　#5

　　影片反战的意图十分明显，但还有另一层意思：鼓励人们努力生活，抹掉画上的血，英子姑奶奶已经把话说得足够明白。另一个证据则是爷爷铃木光南去世的时间正是日本「311大地震」发生的时间，影片显然想以此鼓励人们努力生活，毕竟战争这么大的灾难，都能挺过来。

　　最后两幕片段确实说教味太强，又有点啰嗦，索然无味。但前面十四幕真让人看得如痴如醉，非常规摄影和精妙配乐，让《原野四十九日》竟然有《罗曼蒂克消亡史》的感觉。

　　片名“四十九日”其实是说人死之后的七七四十九天守丧期。就像神无说的那句：四十九日过后，不再彷徨。

　　更多内容，关注公众号「阿方索十一」