《伊斯坦布尔之刃》是一本由[阿根廷] 豪尔赫·曾特纳 编 / [西] 鲁本·佩耶赫罗 绘著作，后浪丨湖南美术出版社出版的平装图书，本书定价：128.00元，页数：272，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《伊斯坦布尔之刃》读后感(一)：异域风情之美

这部作品由很多个连续的短篇构成在一起，故事涉及到了很多个国家很多个城市。从新奇性上来说这个故事没那么了不得了，但是里面对那些异域风情的描绘（比如摩洛哥）应该说还是有一些审美价值的。 乌鲁木齐今日果然是降温了，下者略微的下雨，历时一个星期，我终于把乌鲁木齐的家的门和浴霸换成了新的。（准确地说眼下的我正在等待修换装浴霸的工人）浴霸和门一样都折腾了好几次，浴霸第一次是来拆卸旧机子带来了新的机子，第二次是检修了一下电线（发现我家的浴霸功能线少一根，或者就是装触摸屏或遥控的浴霸才可以），第三次就是这次，正式换了浴霸。 门也是，第一次来换了门，第二次是找工人抹了腻子和水泥，第三次安装了门牌号并且贴了社区的标志，才算结束。 我看着这开本很大甚至可以说有一点重的漫画书《伊斯坦布尔之刃》，回想起自己很久以前曾经游历过的那些异域风情——一晃，恍如隔世。

　　《伊斯坦布尔之刃》读后感(二)：11次“懒散”且随性的存在主义非典型冒险

　　很多人说每个男孩子的心中都曾有一个武侠梦，但我想，无论男孩子和女孩子的内心之中或许都曾萌发出过一个蠢蠢欲动的冒险梦。

　　看过冒险漫画，听过冒险故事，更幻想过冒险场景，但独独没有真正经历过冒险的旅程，可是正应了那句话——得不到的永远在骚动，没有去冒险的人时不时渴望一场说走就走的旅行，而正在冒险的人却总想着怎样可以离这样的生活远远的，回归平和与宁静。

　　冒险漫画《伊斯坦布尔之刃》中的男主人公迪特尔·隆本就是后者，单看穿着打扮的话，迪特尔并不像一个典型的冒险者，反而更像一个私家侦探，他头戴一顶巴拿马草帽，总是穿着衬衫和工工整整的西装裤、打着领带叼着烟，没有一丝长期漂泊的狼狈。

　　从美洲到欧洲又到了亚洲，迪特尔走遍了埃及、土耳其、加勒比、斯里兰卡、中国……他穿梭于不同的国家之间，和各种身份的人打交道，冒险故事在他身上几乎成了家常便饭，然而他的愿望一直是安全而平静的生活。

　　11个彼此联系又相互独立的奇幻冒险之旅，共同组成了这本冒险漫画《伊斯坦布尔之刃》，每一个故事中都能发现别样的精彩，即便是幽默，也需要读者参与其中进行思考才能清晰感受；即便是温情，也充满着值得让人仔细品味的哲理。

　　干净利落的故事与画风，听起来似乎与主角“懒散”的性格并不吻合，可是当看了才知道，这简直是这本漫画最迷人的地方，而看到最后的编辑塞莉亚所写的《许多有关迪特尔·隆本的不能说的事》一文中，竟然说道“迪特尔·隆本以前存在，现在依然存在”，这个漂泊异乡的“浪子”般的冒险家竟然真的存在？这简直令人难以置信！

抛弃“主角光环”的非典型冒险家，一切看运气

　　迪特尔是一个十分随性的人，洒脱不羁又“胸无大志”，对任何事情都不会过于强求，就像他在《加勒比》中说的那样：“钓鱼看运气，也看洋流在我们看不到的地方把鱼带到哪儿去。人类也是如此，从一个地方到另一个地方也是偶然的、随波逐流的。”

　　鱼儿来不来？愿者上钩吧，就像自己又将去往何处，那就看“缘分”好了，事情来了，那就去做好了，事了拂衣去，还是一个万事不沾身的快活游侠儿。

　　迪特尔在某些方面与《七海游侠》中的科多·马第斯有些相似，沉静不羁的性格，并没有什么一心想着惩恶扬善、锄奸扶弱的英雄梦，更无所谓什么为正义而生，可以一朝暴富却忽而又落魄成身无分文的堂吉诃德，追求浪漫与安逸却又总是被麻烦找上门来，只好不情不愿地去解决掉它们，这样的一个“冒险家”竟让人莫名觉得有点酷。

　　莎士比亚说：在命运的颠沛中,最容易看出一个人的气节。

　　迪特尔其实虽然“散漫”，却也是一个颇有气节的人，比如即便被好莱坞的人看中去拍电影，当然，这虽然一时动摇了他的心志，但依然无法把他从平静的生活中拉走，而这时候他才明白，真正令他感到痛苦的，是自己“没能成为一个坚定得足以抵御名望和金钱诱惑而不惧怕后悔的人，或者一个勇于接受一切，不需要愚蠢借口的人。”

　　这样看来，倒颇有些存在主义的意味，就像萨特说的那样：“我们可以做许多白日梦，可以失败，可以哭泣，但也可以光芒万丈。”

　　《伊斯坦布尔之刃》中的11个故事，读的感觉就像在玩冒险类的闯关游戏，前面的篇幅略短，“关卡”难度较低，后面的故事篇幅开始变长，一波接一波的精彩纷呈。

　　比如在首篇的《伊斯坦布尔之刃》中，迪特尔做的是一个最为常见的工作——私人司机，只不过他的雇主是一个神秘富有又多愁善感的老太太。

　　显然，这是个有故事的老太太！于是，迪特尔的一出场就发生了一场枪战，这位原本想要安然度日的“司机先生”要帮老太太从一伙带枪的歹徒手里抢回她年轻时恋人所赠的信物——一把镶嵌着珍贵宝石的匕首。

　　在11个冒险故事组成的“闯关游戏”里，每一个关卡换一个场景地图和角色身份，我们仿佛也和迪特尔一起体会各种不同的异域风情。

　　但是很遗憾，迪特尔依然没有学会如何利用他的“主角光环”。虽然在最后一篇《卡戎的车费》中，灵车司机卡戎告诉迪特尔说：既然你有胆量一个人闯世界，你就应该有所准备，但很显然，他在每一次身份变换中都没有足够的准备，就像前面提到的钓鱼一样，看运气也好，随波逐流也罢，他所做的“准备”永远不是为了这些冒险旅程。

“黄金搭档”的强强联合，带来欲罢不能的阅读体验

　　遥远的南美大陆向来有着独特而神秘的色彩，他们浪漫而热情的天性，总是能让人一提起那片广袤大陆就会联想起头戴红花身穿红裙的火热艳丽的西班牙女郎，这个鲜明的特色渗透到拉美文化的方方面面之中，蕴含哲理的诗句、充满魔幻色彩的小说，以及色彩明艳轻快、脑洞奇特瑰丽的漫画。

　　《伊斯坦布尔之刃》的两位主创就是来自于这片富有浪漫、神秘和魔幻气息的南美大陆——灵气十足的西班牙鲁本·佩耶赫罗，以及有着大师级叙事功力的阿根廷编剧豪尔赫·曾特纳。

　　这对“黄金搭档”其实早在1981年就开始了合作，在共同创作的二十多年中不少佳作诞生，其中的《马尔卡的沉默》更是一举夺得安古兰国际漫画节最佳漫画。

　　强强联合，必出精品，《伊斯坦布尔之刃》就是这些精品中非常成功的一个，其实这个系列的故事最初在连载时还是一部黑白漫画，由于广受好评，于是从第五个故事开始变为彩色漫画。

　　从首次连载刊登，到最后一篇《卡戎的车费》完成，这期间整整跨越了十年之久，十年磨一剑，这一剑考验的不仅仅是他们坚若磐石的友谊，还有天衣无缝的默契，更是对于这部经典冒险漫画的无限的热情与热爱。

　　缔造经典向来不是一朝一夕的事情，正因为有了这对“黄金搭档”十年如一日的创意和坚持，才得以让这部精彩的漫画被更多人看到。

　　漫画艺术家蒂姆·赛尔专门为这部漫画撰写了序言，他在序言中提到：

　　“那是在二十世纪八十年代末，我读到的那个故事题目叫做《伊斯坦布尔之刃》……看到佩耶赫罗对黑白平衡的理解方式，我仿佛在他身上看到了我的知音。当我开始阅读迪特尔·隆本的故事时我发现，佩耶赫罗的绘画结合曾特纳的脚本，由他们创造的怪异、冒险、浪漫的混合物以及一种具有诱惑力的情景意识，无不使我着迷。像这样的作品我以前从未读到过。”

　　蒂姆·赛尔对《伊斯坦布尔之刃》的赞誉实不为过，正如他所说，怪异、冒险和浪漫是这部漫画极具诱惑力的迷人特质，对于每一次场景转换的细节把握和气氛渲染都做的无微不至，多种文化相互碰撞，激发出不一样的绚烂火花。

没有“龙套”，每个配角都有着主角般的独特魅力

　　我们前面还说迪特尔没有什么“主角光环”，有意思的是，每个故事中的配角又都非常的“抢眼”，他们的形象饱满而生动，个性鲜明，似乎都是有故事的人。

　　正是这些有故事的人们，挟裹着迪特尔走进一个又一个的冒险之旅当中，他们是造成迪特尔开启冒险的因素，也是故事的助推器，最重要的是，在这些人物的“协助之下”，迪特尔的形象更加有血有肉，冒险故事也充满着神秘和浪漫的色彩。

　　漫画《名侦探柯南》中，工藤新一就曾说过这样一段话：“在我心里，每个配角都有存在的意义与价值，每一个人的每一次演出都会波动整篇剧情，不是跑龙套一样说退场就可以退场的。况且，没有永远的配角，在你的生命里，你就是永远的主角，其他的人都只是配角，相信我。”

　　可见配角的重要性，而《伊斯坦布尔之刃》中的配角们就完美发挥了他们的重要作用，这些人共同组成了每一个精彩故事必备的元素，情感、品行、信仰、种族，甚至政治意识方面，不同的元素在不同地域文化的作用下衍生出带有魔幻现实主义色彩的故事，也让迪特尔经历的这些国度的特征更加鲜明的呈现出来。

　　比如上图中第一位的迪特尔的儿时好友库尔茨，此乃奇男子一枚，迪特尔本来因为上一个故事中结识的姑娘布丽吉特的死而深受打击，想要找这位发小一诉衷肠，好好平复一下悲伤的心情的，谁知，发小库尔茨沉迷于东方神谕无法自拔，还弃自己的百万家产于不顾，拉着他一起奔赴印度，一心要寻找“大师”口中的庙宇，来揭开困惑自己内心的答案。

　　这听起来或许过于匪夷所思，但是对于库尔茨来说，却是寻找自己活着的真正意义和价值的关键之行，对于这种疯狂的想法和行为，迪特尔当然是毫不犹豫地拒绝了，然而童年的情分成了迪特尔陪好友踏上这条“找寻真实之路”的催化剂，于是，一场印度大冒险就此开始。

　　他们这一路可谓走的前所未有的坎坷，淋过大雨，骑过大象，被猛虎舔过脸颊，终于，那个传说中的庙宇出现在眼前，而此时的迪特尔竟难以区分现实与梦幻，也在不知不觉中被好友以及神秘的东方影响着……

　　就像库尔茨一样，这些配角们或许看起来比迪特尔更像“冒险家”，他们高度完成了与迪特尔之间的互动，信任与忠诚，勇敢与无畏，这些冒险故事因为他们而更加精彩完整。

　　黑塞说：“有勇气承担命运这才是英雄好汉。”

　　迪特尔虽无意于成为什么英雄好汉，但他对于永远充满不确定因素的命运，向来是有着承担的勇气的，或许他的冒险在很多时候是“被迫”完成的，但是一旦冒险来临，那么来便来吧，面对它、解决它，才是完成它的最佳方法。

　　那么这个时候，迪特尔·隆本是否真实存在还重要吗？他或许正是很多人想成为的样子，于是就让他留在我们的想象中也无妨，不去打扰他那个渴望平静生活的梦了。

　　《伊斯坦布尔之刃》读后感(三)：成年人的冒险故事，少不了离经叛道

　　拿枯叶中扒拉出的树枝作为“利剑”，将紧跟身后讨食的小狗崽视为“正义伙伴”，看似神秘地与朋友们穿梭在街头巷尾或山岗树林间……你的童年有过这样的冒险嘛？又或者，猜测无人的教室是神秘组织的聚集地，怀疑某位神色紧张的路人正谋划着隐匿邪恶的计划等等。

　　这些如今看来有些可笑的想法和行动，是我们体内冒险因子起作用的一个表现，十几年后或许就成了难以抑制的“看看世界”冲动，而它的另一个表现，则是我们对冒险题材故事从小到大的沉迷。

　　说起这个，第一个被提到的总是《丁丁历险记》（Les Aventures de Tintin et Milou）。从 1929 年《丁丁历险记》在比利时报纸上双周连载至今，这个故事与不会变老的主人公一样持续焕发着光彩，并收获了不少的喜爱与重视。

　　1960 年代初，法国总统戴高乐在记者会上回应记者询问“请问晚上在床头放着什么书？”“Tintin”。在今年 4 月 11 日关于英国首相鲍里斯·约翰的报道中，提到因新冠肺炎住院他，如今恢复得可以重温《丁丁历险记》了。

　　丁丁的故事虽然已有百年历史，但同样作为“童年回忆”，他来到中国的时间并不长。据说最早的一版是在 30 至 40 年代，由宋美龄亲自翻译并被指定为“良好儿童图书”，但如今已难觅存本。

　　之后在 1980 年代，中国少年儿童出版社以连环画方式出版了几本，2000 年该社又以系列形式出了新版。而现在更多提起的动画，则是在十几年前才出现。

　　2004 年，中国少儿频道在春节期间推出“动画饕餮周”活动，从除夕到大年初七每晚的 6 点到 10 点，固定播出两集。但那时少儿频道刚刚开播，收视范围很有限，并没有产生多大效果。

　　同年 10 月 21 日，《丁丁历险记》系列被包装为 28 集动画，在专做引进的“动漫世界”栏目重新放出。正是这个决定，让丁丁、白雪、阿道克、杜邦兄弟等，在一代人心中深埋下了冒险的种子。

　　与丁丁同期其实还有不少优秀的冒险故事，例如“拔枪比影子还快”的《幸运的卢克》（Lucky Luke），边织毛衣边探案的《鸭子侦探》（A Miss Mallard Mystery），以及靠解密卡能让人抱着书看上几个小时的《冒险小虎队》（Tiger team）……这些故事中刺激新奇的情节、充满责任感的主角，让现在过着平凡日子的我们，对冒险依旧心怀向往。但你见过这样的冒险故事主人公吗？

　　围绕这样缺乏闪光点，甚至有些“离经叛道”的主角，却诞生了 11 段精彩冒险。有人称他为长大后的丁丁，二者同在环游世界的过程中遇见了许多非同寻常的事件，但与丁丁不同的是，他极力反对参与其中，所作所为大部分并不是为了帮助某人，有时甚至连自己也无法由此获得意义。他就是——迪特尔·隆本（Dieter Lumpen）！

　　在伊斯坦布尔，迪特尔·隆本受雇成为一位富豪老太太的司机，本以为这是份安宁的理想工作的他发现老太太要在一群凶徒手上抢回年轻时恋人所赠的信物；

　　在爱琴海的一座小岛上，迪特尔·隆本赌博输光了所有家当，被要求以杀人的形式来抵债，而他要杀的人，却成为了他救命恩人；

　　在热带雨林的深处，迪特尔·隆本与一位歌剧名伶的孙女在此航行。在对方的过分的热情下，不得不同其一起寻找祖母遗失在亚马孙河区的爱情……

　　就是各种迷茫与被动的情节中，他不仅与读者一起到处旅行，更是共同思考、选择和尝试，将平庸重新诠释为另一种真实。不完美或许正是他迷人的原因之一。有评价曾这样描述隆本给人带来的反思——

　　如今，“迪特尔·隆本”系列故事全集中文版已由后浪漫出版！

　　在另类的主角之外，是灵活多变但不乏经典元素的画面和故事。与对迪特尔·隆本的描述类似，这里能介绍的只是很少的一部分，真正的精彩还是待各位亲探！

　　“迪特尔·隆本”的系列故事包含 8 个短篇及 3 个长篇，由阿根廷的著名编剧豪尔赫·曾特纳（Jorge Zentner）撰写。

　　在本书中，你一方面能看到完善的故事结构和节奏，另一方面又能发现不少的“花招”。例如在“赌博游戏”那篇故事中，雇主、杀手、目标对象和救命恩人中，相互作用的人物关系一度让读者也陷入纠结，戏剧化地用生命诠释了“赌博”这一概念，一下就让隆本的玩世不恭中多了些深刻的意味。

　　除此之外，魅力十足的配角也是一大亮点。放弃百万资产不远万里前去东方寻求内心答案的童年玩伴、长相酷似名奸角演员的国际警察、视飞行如生命的指挥官、自称“卡戎”并要求用故事交车费的灵车司机……

　　作品塑造了众多让人难忘的人物形象，这些角色成为了冒险的注脚。

　　而让人难以忽视的精美图像，则是由西班牙灵气十足的画师鲁本·佩耶赫罗（Rubén Pellejero）绘制。在遇见豪尔赫·曾特纳前，鲁本·佩耶赫罗主要从事插画工作。他们俩于 1981 年开始合作，并在之后的二十多年里一起创作了不少佳作，并在 1997 年，凭借《马尔卡的沉默》（El silencio de Malka）获得安古兰国际漫画节最佳漫画。

　　早在 1985 年，这个系列的第一个故事“伊斯坦布尔之刃”就在西班牙的漫画杂志《开罗》（Cairo）上开始连载。

　　为本书撰写序言的蒂姆·赛尔（Tim Sale）提到他是在二十世纪八十年代，从专门刊载欧洲漫画的美国杂志《王牌》（ACES）上第一次看到这个故事（的英文版）。

　　当时，这个故事还是黑白的，但是由于它的成功，他们开始为第五个故事上色并重新完善了前四个章节。直到 1995 年，该系列的最后一篇“卡戎的车费”才与大众正式见面。该系列横跨十年，辗转三家出版社，成为这对金牌组合的友谊见证。为欧洲漫画带来一个冒险经典。

　　虽然在 1981 年才开始接触漫画创作，但在 1986 年，鲁本·佩耶赫罗就以足够优秀的作品获得了西班牙国际漫画节大奖。作为西班牙最伟大的漫画艺术家之一，如今他和作家胡安·迪亚兹·卡纳莱斯（Juan Diaz Canales）正在为漫画中最伟大的人物之一——雨果·普拉特（Hugo Pratt）笔下的科托（Corto Maltese）——策划全新冒险！ △ 《七海游侠》 畅销五十载重量级欧漫，与《丁丁历险记》齐名的经典作品，简体中文版由我

　　《伊斯坦布尔之刃》读后感(四)：怪异、浪漫的11次历险：《伊斯坦布尔之刃》追寻自我精神归宿之旅

1、冒险、梦幻、神秘、浪漫：鲁本·佩耶赫罗作品的探险

　　提起西班牙，或许第一印象就是塞万提斯笔下的《堂吉诃德》，那个冲向风车的落寞身影，影响了一代人。还有超现实主义画家达利，他的非凡想象力与绘画技巧，为人所称道。当然还少不了热情奔放的佛拉明戈，斗牛，阳光海滩。还有以传控踢法大杀四方的那个斗牛士军团-西班牙足球队。

　　提起阿根廷，那让人印象最深刻的莫过于豪尔赫·路易斯·博尔赫斯了，这个被称为：“把历史、现实、文学和哲学之间的界限打通”的天才作家，给人们带来一个神秘的、梦幻的、虚构的文学世界。同为西班牙语国家，阿根廷在文化、体育等各方面都与西班牙有着千丝万缕的联系，“潘帕斯雄鹰”-阿根廷足球队，以华丽、流畅、彰显个性的打法，赢得一大批球迷的喜爱。

　　来自西班牙的绘画大师鲁本·佩耶赫罗与来自阿根廷的著名编剧豪尔赫·曾特纳，冒险、梦幻、神秘、浪漫，同宗同源的文化传统，但又各具本国艺术风格的两个人，他们在一起能够碰撞出何样的火花？

　　答案毋庸置疑，他们两个人就是黄金搭档，他们的漫画作品几乎都是精品，并在1997年的安古兰国际漫画节上，凭借着《马尔卡的沉默》摘得最佳漫画的桂冠。

　　其实早在1985年，《马尔卡的沉默》系列的第一个故事《伊斯坦布尔之刃》就已经开始连载。

　　蒂姆赛尔第一次读到《伊斯坦布尔之刃》的时候，他是这么评价的：“那是在二十世纪八十年代末，我读到的那个故事题目叫作《伊斯坦布尔之刃》，是一篇黑白漫画。我立刻就被它所俘虏。看到佩耶赫罗对黑白平衡的理解方式，我仿佛在他身上看到了我的知音……我羡慕每一位即将对他的作品进行探索的读者。”

　　现在，我们也要开始对鲁本·佩耶赫罗作品的探险了。

2、明快的色彩，浪漫的想象：鲁本·佩耶赫罗笔下的冒险梦

　　在翻看《伊斯坦布尔之刃》时会发现，相比较于早期的欧美冒险漫画《丁丁历险记》，日本漫画《海贼王》来说，这本书的色彩更为丰富，笔触更为大胆，风格更为现代，读起来让人感觉十分的舒服。

　　难怪蒂姆赛尔评价《伊斯坦布尔之刃》：“佩耶赫罗的绘画结合曾特纳的脚本，由他们创造的怪异、冒险、浪漫的混合物以及一种具有诱惑力的情景意识，无不使我着迷。像这样的作品我以前从未读到过。”

　　或许，这就是拉美与欧洲文化的碰撞所显现出的独特效果。

　　从西班牙的绘画风格与影视风格就能感受到，西班牙那种深入骨髓的浪漫与奔放无处不在，明快的色彩，浪漫的想象，现实的写真，这些元素结合在一起，让艺术散发出迷人的魅力。

　　就像是西班牙著名的超现实主义画家达利，他以各种稀奇古怪、不合常理的方式，将常见的事物画得极为怪诞，其中最有名的要数《记忆的永恒》。

　　最近迷上了一部西班牙电视剧，《纸钞屋》，影视剧中，编剧与导演向达利致敬，劫匪们所用的面具就是达利的怪诞小胡子画像，同时色调上大红色的应用，明亮光线的布景，都让这部影视剧体现出一种不同寻常的魅力，这，也就是西班牙艺术的根基吧。

　　在《伊斯坦布尔之刃》中，我们能看到鲁本·佩耶赫罗的画风极为多变，根据故事发生地的不同，每个国家所绘制的样式风格都是不同的。

　　迷人的加勒比，就像是饮了一杯Mojito；

　　欧亚交汇的土耳其，西方文化与东方文化在此碰撞；

　　神秘的东方国度印度，有着神秘的大师库尔兹。

　　每一次空间的变换，都相当于是由一个舞台跳入另一个布景完全不同的舞台，而这种在相对封闭空间内的人性与情感的展示，则是西班牙艺术最擅长的地方。

　　迪特尔为赌债而杀人，但是要杀的人是救命恩人的父亲；迪特尔爱上了以色列海法的姑娘布里吉特，却浑然不知这个姑娘其实也是个杀手；迪特尔为身处遥远中国的姑娘儿忧心忡忡，但他讲述的故事，是真实存在，还是内心的虚幻？

　　鲁本·佩耶赫罗的画笔就像是有着一种魔力，将这种人生的无奈，与人性的碰撞表现得淋漓尽致。

3、兼具哥特风格与博尔赫斯风格的故事框架：曾特纳为漫画注入了灵魂

　　如果说是鲁本·佩耶赫罗的画笔让《伊斯坦布尔之刃》披上了夺目的外衣，那么文本的框架，故事的灵魂，那就离不开豪尔赫·曾特纳了。

　　来自阿根廷的著名编剧人，他的写作风格很难说是不是受到了博尔赫斯的影响。

　　在《大金牙》一篇中，玛格达邀请迪特尔一起去巴西的玛瑙斯去寻找奶奶当年的情人保利诺。等找到以后发现，保利诺还是当年的模样，一点都没有变。原来他有一副黄金假牙，这副黄金假牙其实并没有魔力，是爱情的力量让时光而停滞不前……

　　就像是博尔赫斯说过的，“你的肉体只是时光，不停流逝的时光 ，你不过是每一个孤独的瞬息。”

　　等到了玛格达奶奶的消息，保利诺彻底的安心了，他将大金牙扔进了水底，“再见，我的爱人，现在我可以老去了。”

　　这种风格在《卡戎的车费》这一篇中体现得更为淋漓尽致。神秘主义、哲学、虚幻、现实，这一切构成了一个全新的世界。

　　至于说迪特尔在东方经历的那些冒险过程，那些年代的那些事，他与两姐妹之间的情感纠葛，到底存在不存在呢 ？

　　“黑夜里的你，拥有看不见的世界，和清晰的自己。”

　　或许在迪特尔的意识中，他对于过去的记忆已经模糊，他的梦境与现实相交织，构建出一个时空的迷宫。在这个迷宫中，时间与空间是相互转换的，就像是迪特尔先前还在60年代的东方，转眼间就在船上失脚摔倒，睁眼又看到了现在时空中的东方女友，时光没有她身上留下一丝丝印记。在这里，你所能看到的结果仅仅是“无序事件”中的一个，生命的延续可能会在另外一个时空中继续进行。

　　“永生是无足轻重的；除了人类之外，一切生物都能永生，因为它们不知道死亡是什么；永生地意识是神明、可怕、莫测高深。"

4、不安分的心，随遇而安的性格：强烈的反差给成熟男人注入独具一格的安全感

　　我们通常印象中四处冒险的英雄们，要么像是《海贼王》中的路飞，有着一颗坚定的心；要么像是《丁丁历险记》中的丁丁，纯真无暇，心地善良。

　　可是再看《伊斯坦布尔之刃》中的迪特尔，只感受到了，他那一颗不安分的心，和随遇而安的无所谓性格。按照道理来说，这种有些矛盾的性格，是不应该出现在冒险家身上的，但它们就是这么神奇地在迪特尔身上共存。

　　这就像是西班牙人骨子里面散发出来的那种浪漫不羁、懒散闲淡与不安分。在《纸钞屋》里面，这种性格上的特点就表现得极为明显，事件成功后，Tokyo功成身退，在海边小岛隐居，没多久就无法适应这种安静的生活，需要更加刺激，更加热烈的生活。而Berlin即使是身患绝症，依然要参与银行劫案，就是为了体验那种支配世界的快感。

　　这又何尝不是迪特尔的性格写照呢？他帮雇主找回了宝物，得到一大笔钱，并不想平庸的生活，反而是在赌场中大赌特赌，明知是局，依然毫不犹豫地往下跳；他带着从斯里兰卡得到的宝石在巴黎买下了一栋别墅，胆子这么大的冒险家，却被传说中的“女鬼”吓破了胆，再也不愿意回到别墅；他身边从来不缺少漂亮的女主角，但从没有一个能让他停下全世界游荡的脚步……

　　在迪特尔的身上，浑身散发着一股懒散、邪魅、不靠谱气质，却又非常反差的融入了一种成熟男人独具的安全感，或许这也是能够吸引众多美女欢心的原因吧。

　　西班牙语系电影擅长盒子里的小格局强烈交互，而西班牙漫画同样依从了这样的表达方式。

　　读者随着迪特尔的脚步走遍了世界，每个地方都有每个地方不同的画风。

　　在土耳其，哥特式建筑的高耸尖塔，尖形拱门，雕花窗户，在画家的笔下丝毫毕现；

　　在印度，那种长久以来所形成的印度固有的艺术风格，让人感觉一边听着《拉兹之歌》，一边随着迪特尔在印度游走；

　　在加勒比，豪放，热情，奔放，就像是听着一曲周杰伦的《MOJITO》，感受到强烈的拉丁风情；

　　而在东方与西方时空交汇的《卡戎的车费》中，大片的留白与光影效果的处理，让人不由自主地感受到了回忆与追思的张力。

　　说起来也是奇怪，当看到最后迪特尔闭上眼睛露出那种满足而又追思的笑容时，当记忆中心爱的姑娘远去的时候，我的心中莫名出现了那首著名的意大利歌曲《Bella ciao》。

　　每种艺术形式都是一首诗，只等着善歌者去吟咏。鲁本·佩耶赫罗与豪尔赫·曾特纳就像是浪漫的游吟诗人，让冒险漫画《伊斯坦布尔之刃》吟诵出最优美的旋律。

5、漂泊的身体，孤寂的灵魂：一个不怎么靠谱男人的心灵冒险

　　《伊斯坦布尔之刃》中的迪特尔身上有着一种与生俱来的特立独行的性格，和一种天然的孤独感，这让他与主流社会有着一种格格不入的感觉。

　　在世界各地进行的冒险，也可以算是寻找自我的精神家园，享受并安放自己内心的过程。

　　冒险的过程中，节奏紧凑，情节紧张，让人感受到迪特尔所经历的压力与刺激。不过在这个过程中，作者夹杂了很多欧美式的幽默，幽默元素的运用，使漫画充满了趣味性。让人读起来忍俊不禁。

　　在伊斯坦布尔之行中，迪特尔很庆幸接到了驾驶劳斯莱斯的工作，却没有想到这个司机的工作还需要兼任保镖，随时能够丧命的那种。

　　数次关键时刻，还是老夫人解救了迪特尔。

　　在最后离开伊斯坦布尔的时候，是老夫人开车，迪特尔这个保镖惊魂未定地坐在副驾驶上，实在是让人大跌眼镜。

　　而且老夫人的眼睛闪着狡黠的目光说，她给博物馆长的实际是赝品，真品她又带回来了。这种眼神，活脱脱的一个老顽童。

　　这不由得让人想起了007系列电影中邦德的上司M，

　　甚至让我想起了英国的伊丽莎白女王。

　　迪特尔自己也很不靠谱，与同伴去黑吃黑宝石，结果同伴被抓，他的反应不是去解救同伴，而是想着，如果是电影里的反叛人物，他们会怎么做呢？那就是跑啊，宝石就全是我的啦！

　　这就是迪特尔的冒险，与那些传统冒险作品中描述的身体冒险与地理冒险相比，迪特尔的冒险是心灵的冒险与人性的冒险。

　　《伊斯坦布尔之刃》以一种很幽默的方式，以一种荒诞不经的形式，作为现实的投影，满足了人们去冒险、去叛逆的一种心情。这也是人们喜爱冒险漫画的原因吧。

6、打破时空束缚，从存在主义的初阶到高阶：冒险的意义

　　其实从某种程度上来说，迪特尔是实现中我们的一个镜像，每个人都有着这样或者那样的缺点，每每谈及当年的自己，那时候的思维，情感，亦或是现在看来不可思议的做法，总会有着追悔不及的过往。

　　丹麦宗教哲学心理学家索伦·克尔凯郭尔曾经提出了人生存在主义分为三个阶段，分别是：感性存在、理性存在和宗教性存在。

　　简单来说，感性存在是从维持生命到享乐方面的存在；理性存在使自己对别人尽到伦理责任，合于社会道德的存在；宗教性存在是使精神有所寄托的存在。

　　我们历经多年的生活与教育，已经形成了固定的价值观，社会也不会允许做任何出格的事情，在世俗的种种约束下，人们就像是生活在框子中，无法挣扎，停留在理性存在的第二阶段。

　　无形中，每个人心中都有一种渴望，渴望着能够去做那些“荒谬”的事情，渴望着能够去做那些“不允许”去做的事情，达到第三个精神寄托的存在。

　　可是一般人是做不到这一点的，也正因此，当年女教师的辞职信“世界那么大，我想去看看”才会引起如此大的共鸣。

　　《伊斯坦布尔之刃》的迪特尔冒险的过程其实就是从生存第一阶段向着生存第三阶段历险的一个过程，在他的三个阶段中，其实人生的状态并不是自愿的，反而是被一种无名的，不可认知的东西推动着前行。既然人生要继续，既然不得不活下去，那么该用怎样的一种态度来对待这个孤寂与虚无的人生呢？

　　而显然迪特尔找到了，在神秘的印度神圣之地，他自我感觉，有一种影响在慢慢地影响着他，他已经进入了第二阶段，快悟道了。

　　在东西方时空的交错中，迪特尔落水后迷糊的状态中，他对自己，也是对众人发问，“我是谁？我在哪儿？”得到自己满意的答案后，他露出了欣慰的笑容，应该已经进入了生存第三阶段了。

　　这就是冒险的意义。

7、怀着诗意冒险，追寻美好的未来

　　从19世纪开始，西方文化中对于“浮士德精神”有着极度的推崇，善于激发和发挥欲望与能力，沿着无止境的冒险走到头。

　　这种浮士德精神可以说是西方人类精神的写照，也是西方文化的代表。

　　生命的本质就是无限性和永不满足，也正是因为这种不满足，让人们内心依然怀着对生活的无限期待，对未来的诗意向往，才会去冒险，去追寻那些美好的事物。

　　《伊斯坦布尔之刃》，是迪特尔的冒险，更是我们自身的冒险。

　　通过冒险，去寻求一个具有不安分灵魂的自我，去寻求一个永不满足的自我，去寻求一个终极归宿的自我……