《癫狂的艺术》是一本由郭海平 / 王玉著作，湖南美术出版社出版的软精装图书，本书定价：68.00，页数：293，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《癫狂的艺术》精选点评：

　　●艺术家。

　　●觉得还好吧，不算深刻

　　●所谓天才和疯子本来就界限模糊。

　　●不同的视角。但也仅仅是不同的视角而已。

　　●这种毫无顾忌的人道主义精神真是深得我心

　　●精神原力，生命原力。

　　●序言最有价值

　　●还行啊~~

　　●好读，英文也易懂。不太喜欢注释。受药物污染的“原生艺术”。

　　●作者的自我探索更多

　　《癫狂的艺术》读后感(一)：又看到了一个崭新的世界、

　　癫狂从来都不是一种病。

　　别人说我是疯癫。我说是巅峰

　　疯癫者创造了自己的世界。神圣的世界。这个世界和理性世界截然不用。他们通常被锁在树立高墙的阴影中。理性世界收到了疯癫的挑战，但他已禁闭的心事来接受这种挑战。

　　《癫狂的艺术》读后感(二)：想走进他人的精神世界

　　忘了是怎么发现这本书的了，就记得看到简介以后非常想看，想走进精神病人的精神世界，那个只属于他们自己的独特世界，或许所谓的“正常人”根本无法理解他们眼中的世界——扭曲、癫狂、自我，但我觉得那就是这个世界的本来面目，只是我们这些所谓的“正常人”不愿甚至不敢面对真相。其实，世界正是因为我们“正常人”的存在而变得狰狞不堪！精神病人和艺术家在某种意义上是一样的，他们总是很自我，通过自己敏感的心灵和独特的视角去发现以、感受以及诠释自己对一切的理解。

　　《癫狂的艺术》读后感(三)：怎么才算是癫狂呢？

　　怎么才算是癫狂呢？

　　他们游走在我们的边缘，是我们真实的另一种存在，我们在沉睡中做梦。他们生活在24小时的梦境中。

　　不管在梦里还是真实的场境我们都会感到痛，因为痛只是一种感觉。

　　生存也只是一种意识的存在，多数少认为胡言乱语的状态是不可靠的癫狂。其实我们生活的这个世界也是不可知的，不可靠的，那就是说我们生活在一个癫狂的世界里。我也不知道自已有多正常，可能只是更适合生存。

　　一个病人控制不了自已的情绪，医生给他加大药量，变成一个呆若木鸡的人，这种所谓的药物该给予什么样的评价？

　　《癫狂的艺术》读后感(四)：我还没看

　　在三联上看了介绍，大概是本有趣的书吧。

　　去精神病院见习的时候，问诊的一个病人，精神分裂症，很有意思。他一坐下就说：“我是精神病不是神经病。”然后就滔滔不绝的讲起：他九岁的时候到山上玩，一个当地有名的疯子给他了一杯水。他听到耳边有人叫他不要喝，但还是喝了，之后就是被泰山奶奶附身四十余年的一个斗争史。讲得非常之生动，非常之曲折。给人的感觉是他深深地相信这一切，认定是泰山奶奶毁了他一生。

　　这一切要是能写下来，一定是本不赖的小说。就是可惜他已经吃了两疗程药。人昏昏沉沉的。据说这次住院（已三次入院）的时候讲得更精彩。

　　《癫狂的艺术》读后感(五)：精神病人的艺术世界

　　因为之前刚看过天才在左疯子在右，所以还保留着对精神病人世界的好奇。正好在学校图书馆借到了这本书，好不欢喜～～

　　我只说其中一点，书中有放一些国外精神病人的艺术作品，让身为艺术专业的我好不惭愧。每一幅作品都可以放在当代博物馆展览。丰富而充满着与他们内心有关的想象力。但是艺术家在南京的那个精神病院里让病人画画时，依旧可以看出中西文化带来的差异。中国的病人思维更加被束缚，没有那么多的想象，也不敢下笔，总是有个坎。这不仅是因为药物和绘画基础的问题，还有就是中国大部分人的受教育问题。自此不多言。