《路邊野餐》是一本由毕赣著作，前景娱乐有限公司出版的平装图书，本书定价：220新台币，页数：98，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《路邊野餐》精选点评：

　　●很小很薄的册子，共24首小诗，其余为影片剧照，印刷质量比较差。用贵州话念才有味道，普通话的感觉不太对。

　　●願望，痴迷，貪戀，童真 捕獲失眠的漁夫 收割愛的農民 鋸碎希望的木工 上膛仇恨的獵人

　　●所有的怀念隐藏在相似的日子里

　　●不去凯里 怎么会懂kaili blues

　　●左弋買的書。跟詩的密碼比起來，還是更喜歡畢贛映像中的祕密。左弋跟我說到這部電影中人物的缺失，讓她想到「典型的中國鄉村式死亡」，我覺得很在理。

　　●梦里的大象很轻 过去的日子很沉

　　●会想起电影里潮湿的感觉，前面半本电影剧照多余了…

　　●路边野餐，凯里蓝调。出于对电影无比的热爱，特地买来台版的诗集收藏。薄薄的册子，前半本收录剧照，后半本收录诗歌（部分用在短片金刚经中）。不是最好的诗，却让我记挂了好些时候。想要成为戏里的陈升：写无人问津的诗，唱五音不全的歌，爱萍水相逢的人。想要成为戏外的毕赣：花很少的钱，拍很棒的电影，拿很多的大奖。他让我第一次了解到，电影性、文学性和生活性，三者是可以相互兼容的。家乡的人事景物，就可以拼出深刻的故事。去往远方的人，请记得郑重地告别。若是没有多余的爱，那么就留下诗和电影。

　　●感情泛滥了，要钻到生活的锈迹斑斑中了

　　●特别带感、虽然导演自己觉得是QQ空间体、、

　　《路邊野餐》读后感(一)：《路边野餐》——路边的残梦

　　节选：

　　“用刀尖入水

　　用显微镜看雪

　　就算反复如此

　　还是忍不住问你

　　你数过天上的星星么

　　它们像小鸟一样

　　总在我胸口跳伞”

　　满脸青春痘，胡子拉碴，内向害羞，邋遢不讲究，他是我在《十三邀》中对诗人毕赣的第一印象。而大众对毕赣更了解的身份是导演，年仅三十，一部电影《路边野餐》喜提戛纳新人奖，而新作《地球最后的夜晚》中影后资本加持，虽却被骂的狗血淋头，确也票房过亿。他在当代，可以被戏称为是在大众中知名度较高的诗人，因为他将诗作电影，抓住了时代的机遇，一炮而红。他又极富争议，有人说他写的诗不应叫诗，又过分矫情油腻。但就是这样一个诗人的诗，却是深深打动我。优美也好，动人也罢，年龄相差些许，但却能跨过时间代沟触发我们这代人心中的隐秘之处。毕赣在《十三邀》里的状态像位老者，而读他写出的诗，又是位少年，接下来我会从节选自他的诗集《路边野餐》中的一首小诗，来分析毕赣诗的特色。

　　走进毕赣的诗，就好像走入了一个个残碎的梦境，梦境里充满了童真、回忆，就像另一句让我印象深刻的诗句：手电的光透过掌背/仿佛看见跌入云端的海豚。无数孩童在幼时使用手电，定有过这样的玩耍，将手电照着手掌，原以为光线会像照向墙壁一样被阻隔，而光却穿到手背的另一面而透出粉红色的光，那就像是想象中海豚的质感，存在于奇妙的美梦中。就在这样奇特的一瞬间，手电的光仿佛与身体融合，一个工业化的产物与自我结合，这是一种超乎物理反应的剧烈化学反应。这首诗的开头两句便是如此，想要将雪花放到显微镜下看，玩水想要观察水滴从刀尖滑落的瞬间，就是这样反复，作者引我们入梦，进入到他的童年世界。

　　在此刻，作者的“我”又不禁想要问读者一个问题。“你数过天上的星星么？”此时，不仅诗在前面所营造的意境被打破，同时作者还将诗中的世界与读者拉远，读者成为了一个被提问者，而提问中的话语的意象与前面所呈现的意象又是毫不相关的。这个问题是一个突破之前属于自我个人世界，转向一个关乎宇宙与世界的广大的问题。这同时也是视野上的转换，从俯视一些微小的东西，继而转向仰望那浩瀚的宇宙星空。

　　紧随其后的意象又迅速将这瞬间的辽阔感拉回，作者将这漫天的繁星，比作成小鸟，转向了微小与个人。“小鸟”是毕赣常用的意象之一，在另一段诗中诗人这样写道：“我搬进鸟的眼睛/经常盯着路过的风”。小鸟这一意象在诗人的眼中，是一个简单而微小的存在，它们执着而坚守，坚持做一件事，就像诗中所说，它们总在诗人的胸口跳伞。这个画面诗人采用了拟人手法，无疑是灵动而活泼的。

　　这是我最喜欢的毕赣的诗的一首，它不是一首完整而宏大的诗，而像小诗体一样，捕捉了诗人一瞬间的想法，这种描绘缺乏逻辑，不含理性，却是迷人而感动的。它极具个人主义，充满了诗人独自的思索与遐想，从个人、生物到自然、宇宙，极具诗歌的张力。同时，又极具自由，思想没有涯际，来回漫步游走。这也是一首魔幻之歌，以刀尖开始，以跳伞结尾，意象梦幻奇特，意象跳动毫无思绪。毕赣的诗自由散漫，毫无严谨可言，语言具有散文化倾向，像是歌舞厅里的彩灯，流转瑰丽，又像是给一张朴素的照片加上一层淡绿色的滤镜，清新文艺。

　　他的诗，有的人追捧，说是动人美好，有的人谩骂，说是莫名其妙、不知所云，在我看来，他的诗正是一把枪，击准了这个时代，喜欢陷入沉思与幻想，留恋于美梦、文艺与自由的青年人，带给了他们一片没有功利、荣誉与沉重，只有宇宙、天真与烂漫的短暂栖息之所。

　　——XXX的结课作业

　　《路邊野餐》读后感(二)：现在你的外婆比你更了解宇宙

　　在电影院里看了《路边野餐》，说实话不想不懂装懂，确实欣赏无能。对电影不再做评价了，免得显得自己很low。但是对电影里川味儿念出来的那些诗，一段时间内非常着迷，以至于请人专门从国内t宝买了带了一本过来。

　　没怎么读过诗，

　　《路边野餐》24首诗的感觉像是一个野人的思绪，带着城市和乡村的风，带你离万物近了一些。

　　下面的理解，都是自己浅薄的感受而已。勿喷。

　　对于那些乍一看莫名其妙，再一想有趣又有道理的内容，特别心爱。

　　一

　　[荡麦的公路被熄火延长／风经过汽车后备箱

　　...

　　我花了很长时间分辨出痛苦不同于汽油／它可以沉入河流底部／我希望痛苦能够挥发]

　　因为汽车熄火只得停下，原本规定的路程和时间都显得更长了。不如停下来稍作歇息，打开后备箱，风灌了进去。

　　...

　　油不溶于水，而痛苦不同于汽油，它就可以沉入河流。可是沉下去的痛苦，就像埋在内心深处的结节，真希望它能像油一样挥发掉啊。

　　二

　　[今天的太阳像瘫痪的卡车／沉重的运走整个下午]

　　好像一个闷热的天，干什么都无法提起劲儿。

　　五

　　[我所了解的孤独／是一只黑白孔雀／

　　我所了解的悲伤／被鲨鱼带上了岸／

　　戴一戴纸船叠的帽子／戴上你贵重的宝石／

　　梦里的大象很轻／过去的日子很沉]

　　身而为孔雀，却丢失了色彩。 身而为海洋之王，却被搁浅。

　　七

　　[为了寻找你／我搬进鸟的眼睛／经常盯着路过的风]

　　每天飞来飞去的鸟，一定见过不少的人和景，那很想找到你的我，干脆就去它的眼睛里住一段时间吧。可是人海茫茫，能做的也只有看着路过的风了。

　　十

　　[没有了音乐就退化耳朵／没有了戒律就灭掉烛火／

　　像回到误解照相术的年代／你摄取我的灵魂／

　　没有了剃刀就封锁语言／没有了心脏却活了九年]

　　美妙的声音不存在的话，用退化的耳朵去习惯；信仰没有了的话，就把寺庙里的香火也灭了。

　　在照相术刚发明的时候，人们以为那是偷取灵魂的怪物。

　　奥卡姆提出‘剃刀原理‘使得语言若不能表达事实或者情感，就毫无作用。

　　人若是没有了一点灵魂，倒是也可以赖活着。

　　十一

　　[白天放生哀鸣的动物／夜晚将星空收入囊中／温顺的心脏经常被琐事击中

　　...

　　有时生活在草丛里／听见魂魄之间的对话／巧妙的避开人们敞开的胸怀

　　...

　　生活在天上的一次停顿／世界依靠衰老维持平凡]

　　白昼，就像一个大的野生动物园，所有的乌鸦都跑出来了。

　　入夜，黑黢黢一片的天好像一个大的包裹，把星星抱在了怀里。

　　再平静如水的性格，恐怕也经常被生活的琐事弄的心烦吧。

　　...

　　人与人之间好像真的不会再敞开胸怀交谈了。

　　...

　　生老病死，就是因为这样，一生短暂很多人才安心的止于平凡。

　　十二

　　[踩碎影子／让夜晚变旧]

　　路灯下行走的影子，像是安静的夜晚唯一活泼的象征。没有了它，夜晚也会再失去一点活力了。

　　十七

　　[当我的光曝在你身上／重逢就是一间暗室]

　　二十四

　　[彗星打来电话／听着像蓝调／它醉醺醺地说／

　　现在／你的外婆／比你更了解宇宙]

　　想象过宇宙深处来的声音吗？《三体》里三体星人的嗓音，是不是也像是蓝调？

　　蓝调让人想到遥远的，深邃的，微醺的地方。

　　离世的人，不知道去了哪，也许就在宇宙深处，看清了世间的变化。

　　《路邊野餐》读后感(三)：重逢是一间暗室

　　《路边野餐》有大量的象征，虽然割裂但很顺、气很足，没有什么镜头语言，很贴但力量非常扩张，可以说没有任何多余的一帧画面，有深度有诗意有真正的情怀，在凝固了的闷夏里，让我闻到了绿色的浓郁，如此凛冽，如此质朴、诗性。

　　在粘稠潮湿的贵州，现代与农耕的连绵缠绕，草木茂盛，隧道暗幽，铁质带着绒绒灰尘的电风扇，铝制饭盒，斑驳的褐锈嵌在暖瓶、收音机，磁带，霉迹的灰墙皮，酒装在白色塑料汽油桶，绿皮火车和窗外的植物真实地像一回头就触目可及......我没有乡村情结或是经历，但这画面充满了生活的气息，踏实、朴素，于是，当诗句冲和地弥漫时，张力和泡影重合了。

　　时间

　　无论影片还是书籍，内容来讲最大的特点是时间线性被打破，大量的倒叙、插叙。在时间里，我们卑微，找不到自己的存在，在影片里，时间不是那根标有刻度的轴，而是可以任意扭转的，不是顺序的，而是立体的，有维度的，甚至不是完整的，只是散落一地的碎片。

　　安德烈•纪德在《帕吕德》里问：“难道我们永远也不能将任何东西置于时间之外吗？”

　　电风扇、风车、表、挖掘机，都象征了时间，而且强调了方向的可逆。风扇出场多次，其中老陈睡在电风扇前时，风扇顺时针、逆时针各进行转动，然后停止，挖掘机从卡车到地面也是特意展示了可前后操作，表在卫卫身上更是体现了对时间可逆性的敏感，把时间画在墙上、把时间画在火车上，随着光影、随着火车飞速，指针影子般倒流，风车转动本身也没有开始的地方和固定的方向性。这些都为整个影片渲染了超现实的细节。

　　爱德华•勒维的小说《自杀》中有一处写道：“你却按照自己的阅读节奏控制虚构生活的进展：你可以让它停止、加速或减速。回到过去，或跳向未来。你是读者，拥有神一样的能力：时间臣服在你的脚下。”可是我们是时间的臣子，又怎能逃出时间的樊笼而存在？我们终究会在时间中变了自己的模样。在影片中老陈面对生命死亡时，旁白的诗句是：“重逢是一间暗室。”也许对于时间来说，死亡是最完美的捷径，是一场重逢。

　　而在《路边野餐》中，打乱了时间的概念，拉近了远处的事情，每个片刻都能接触到其他瞬间。在荡麦这个地方，过去、现在、未来有了重叠，老陈见到了去世的妻子、未来的卫卫，老医生与林爱人“手电筒透过指缝”的爱情、老陈与妻子“蓝色大海见到海豚心情”的爱情也在此有了重合，老陈给妻子唱了歌、找到了卫卫、也把老医生给林爱人的衣服送到了，可是破碎感依旧，就像那串香蕉，老陈永远买不到。在时间里，感情是动荡的，精神漂泊生命茫然，即使消解，即使经历，蝶梦庄周庄周梦蝶，到底这个世界是我们依托时间的记忆，还是我们是这个世界的一个浮想。

　　荡麦

　　在荡麦，影片出现42分钟的长镜头，堪比电影《鸟人》里的精彩长镜。洋洋坐在船上，背着凯里的导游词，黄色长裙，白色衬衫，长发，古朴的木头，贵州的山水色就这样在桨里荡开，涟漪静悠。

　　关于这个长镜头，别忘了《路边野餐》的制作成本只有20万，启动资金是2万，时时处于资金告急停拍搁浅的悬崖处。机器是5D，长镜头拍了3次，先后有3个摄影交替完成，用了两个摩托车，一个载摄影，一个载录音。就这么倔强坚持地拍下来。运镜方式结合生动质朴的角度，真实和泡影的叠加感、气氛的沉淀，涟漪秋千般荡开，没有闪回。

　　无论书籍还是电影里，荡麦这个地方超现实魔幻，很博尔赫斯，同时让很多事件得以还原，处处充满奇迹，同时不给任何奇迹。一方面软化了表达的锐度和压抑，一方面加大了表达的深度和密度，极具艺术的象征性让制造者和观看者一起完成了电影。（不忍大剧透，只说几点。）两段新闻报道，一次是描述九年前，一次是现实报道，说的是酒驾司机开白色皮卡撞死了一个拿蜡染布的骑车青年，且看到野人。司机其实是酒鬼，也就是开头疯了的军装男，死者是老医生的儿子。而荡麦里，老陈坐上了白色皮卡，在理发店老陈讲的故事里，我们知道了汞矿染成蓝色的一片水，也就是他出狱后呆望的地方，因为他妻子想看大海。还有老陈讲到的瀑布边的小屋，其实现在是卫卫的住处，也是以前的舞厅。老陈唱了一首小茉莉，写实主义风格让人的感情得以过滤，非常质感。

　　野人

　　野人多次提到。这到底什么意思？我认为是日常性的边界，现实和梦境的边界，同时也让观看者祭奠的一种心理状态，看不到感不到却时常受此裹挟、威胁，这也和熄火呼应。剧中经常有熄火出现，卫卫骑摩托车多次艰难打火，老陈出狱后开车也如此。我想到的是焦虑。《帕吕德》提到过：“凡是经过我们手做的事，仿佛都得由我们维护延续，从而产生恐惧和焦虑，举动一旦完成，非但没有变成我们的启动器，反而变成凹陷的床，邀我们又倒下去。”

　　小时候卫卫就很害怕野人，延续到未来卫卫就是焦虑（熄火）。而老陈在镇远和荡麦的边界处，自己拆掉了驱赶野人的木棍，这也象征着他在现实和梦境的边界，卸掉了焦虑，他唱歌给她也送她磁带《告别》，他和过去消融和解了。于是他多次买不到的香蕉，这次出现了，是香蕉树。

　　在去往林爱人墓地的路上，大片香蕉树但没有结果实，还有笙曲。我的解读是，老陈多次梦到母亲，但没有人，只有和蜡染布一样蓝色的鞋，还有笙的曲乐，还有总是买不到香蕉，这都代表了他对母亲的怀念和无法割舍的心里的遗憾。可是老医生和林爱人之间又何尝不是遗憾，一个幻想思念一生，一个临终也想着见，可是就是没有结果，这就是为什么香蕉买不到，遗憾永远是遗憾。人生就是这样，也没有哪样是多生活了，总归是念念不忘后的平常。“这样对望的方式，接近星空。”

　　旁白的诗句，我很喜欢，“当我的光曝在你身上，重逢就是一间暗室。”

　　老陈在回去的火车上睡着了，这次他没梦到母亲。我不知道这算不算放下。

　　《路边野餐》，有着真正诗性的。里面还有很多地方我期待再一次看的时候，可以豁然，比如蓝色的鞋子，是不需要双脚丈量生命吗，比如白狗黑狗淋湿的狗，那是轮回的人吗。

　　过去心不可得，未来心不可得，现在心不可得。