《王家衛》是一本由王家衛 / 約翰.鮑爾斯著作，新經典出版的2019图书，本书定价：平装，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《王家衛》精选点评：

　　●至美

　　●赏色

　　●审美好 钱也好 是为王家卫

　　●印刷精良，胶片的颗粒质感清晰，排版大气考究，里面大量大尺寸照片会让人想起以前没有注意到的剧情细节，映画的情感表达维度还是多，反复看会有更多不同的感受，感受多于文字

　　●美

　　●图片的颗粒感十足

　　●考验自己英文的时候到了，这本书好贵，这一本下来，欠王家卫的电影票基本就还清了。

　　●用我堪称非常牛逼的英语水平，磕完了。

　　●呜突然发现还有这个条目，惊了

　　●完美的收藏画册

　　《王家衛》读后感(一)：Yes,let's try

　　我七月份买的这本书，买完其实有点后悔，因为这本书又厚又大，我住宿舍很不方便放置。我打算看完就送给另外一位跟我一样喜欢王家卫的朋友。光看，看完送人我又有些不舍，于是我决定翻译下来。我的英语水平就考试等级来讲，六级勉强过了。但是就词汇量，我可能四级的水平都没有。我从初中开始就是一路运用答题技巧来过关英语的，词汇量实际上特别差。但入宝山不能空手而归，而且这本书买得我确实肉疼，三百多呢。

　　真正翻译下来，我的心放下一半，因为我才恍然大悟，王家卫是地道的中国人，英语水平并不那么高超。翻译过程就几乎跟抄书的速度差不多，为了加深纪念意义，我是手写的翻译。这一写就写了四个月，将近两本笔记，这是我的另一项失策。我原以为这是本画册，没想到这是地地道道的电影拍摄花絮和导演心路历程的自传式书籍，虽然是以访谈的形式。边翻译，边感慨这二位真能聊啊。

　　这本书是一本宝藏，你说它是王家卫教你拍电影也可以或是王家卫教你写故事也可以又或者是王家卫电影里的八卦.....它颠覆了起码颠覆了我对王家卫电影的看法，原来当时很多自己的解读其实不是那么回事，而王家卫很多电影最后出来也不是他们原本设想的样子。比如《花样年华》里周慕云其实是一个腹黑角色，《重庆森林》里林青霞原本的设定是个女演员，《蓝莓之夜》里的故事是他对好莱坞的致敬，《春光乍泄》是在讲对97的态度......这本书恐怕很难翻译成中文出版，因为里面涉及的政治元素很多，王家卫对大陆的看法，作为香港人曾经对97的恐惧、彷徨，还有许多他电影里的政治隐喻。在王家卫讲了这些后，我觉得自己原来看他的电影得还是肤浅了。

　　王家卫的品味都不错，书读得也多，电影看得也多。伴随着读这本书也长了不少见识，知道了不少作家和电影。比如普伊格，我今年最喜欢的一本小说就是他写的《蜘蛛女之吻》。知道了香港导演里还有谭家明这号人物，看了《最终胜利》惊为天人。

　　这本书读到最后，感觉被王家卫占了便宜。王家卫说他其实不太那么想做这本书的，他做这本书是为他的儿子。他说想让这本书告诉他的儿子，自己所有作品的共同的地方，是诞生于要做大事的人必须说的话：Yes,let's try。这让我想起我开始决定翻译的时候，那种踌躇下的境况。那时候我的心态大概就是“Yes,let's try”，万幸“I did it”。

　　下图是这本书的最后一段文字。

　　这是我翻译用的两本笔记。

　　《王家衛》读后感(二)：愿你拥有独立的灵魂

　　你是谁？

　　不是名字、身份、地位 ，

　　能够讲清楚的，不多 ，

　　这世间，大多数灵魂，都没有归所。

　　早些年，身边人都有偶像，觉得奇怪，曾跟风尝试过，却找不到一个理由说喜欢。

　　所以，少年记忆里没有留下什么印象深刻的艺人，这些年，经历了些事，遇见了些人，

　　读了些故事，也问了自己些问题。开始慢慢的也有了特别喜欢的艺人，一些有故事的旧人。

　　了解一个人就看他得作品，最贴近事实的本身，用漫长时间去理解一件事或读懂一个人，这是最喜欢的方式。

　　不快、不多，但大都很深刻。

　　最隽永深刻的平实灵魂—他叫李宗盛

　　听着他的歌长大，

　　少年时，只听他的旋律，谈不上喜欢与不喜欢，而现在，透过旋律，听他不慌不忙的娓娓道来，讲一段你也曾感同身受的故事。

　　有经历的人，听得懂故事里的失而复得、嫉妒、悔恨与释然。

　　“人生没有白走的路，每一步都算数”

　　—— 致匠心 李宗盛

　　用笑演绎苦难人生的悲伤灵魂—他叫周星驰

　　能把喜剧都拍出忧郁的感觉，

　　让你笑完之后又想哭，

　　然后告诉自己，这TM才是人生，也就只有他了，

　　从喜剧之王真正融入他自己灵魂的作品开始。

　　所有的故事，无论虚假还是真诚，

　　聪明或愚蠢，都映射写故事的人最真实的人性。

　　人生本就苦乐相伴，笑中带泪，

　　用笑声来抵挡所有苦难与人性的灰暗面。

　　也就只有周星驰的极致了。

　　而今年的《西游降妖篇》，他又再一次的颠覆

　　能够超越周星驰的也只有周星驰

　　能够打败自己的也只有自己。

　　”我比那些演员更专业，更加高尚，更加有技巧。因为我每天的生活就是演戏，虽然我没有剧本，但是我不会NG，因为我一NG可能连命都没有。”

　　—— 《喜剧之王》周星驰

　　在遗憾中留白的缄默灵魂 — 他叫王家卫

　　有很长一段时间，

　　我都看不懂王家卫的电影还有这个人。

　　支离破碎的片段，

　　光怪陆离的同性之爱，

　　只字片语的对白和深邃眼神。

　　王家卫的电影想表达的内容总是藏的很深。

　　故事的结局往往也都是在遗憾和错过中更加深刻

　　看一遍是绝对不够的，

　　就像人生无完美，有缺憾才有进步。

　　这和速食的商业时代有很大的违和。

　　争议最大，却部部经典。

　　“其实天下之大，又何止南北，一位求全，等于故步自封，在你眼中只是一部电影，对我来讲是一个世界”——《摆渡人》王家卫发声

　　如今，喜欢的这几个旧人都已成为教父级人物，他们都很会讲故事，

　　而好故事的背后是夜复一夜的经历和磨砺。

　　世间也没有速成大法。

　　他们尝过世间疾苦和遗憾错过。

　　跑龙套、一做就是6年的小编剧，

　　食不果腹的低迷度日都是他们的早年经历，

　　不分对错与好坏，

　　最难的是用一生时间雕刻自己独一无二的灵魂。

　　《王家衛》读后感(三)：【转载】李劼：王家卫的艺术困境

　　1•介于小开和恶少之间

　　作为一个电影导演，王家卫介于洋场小开和洋场恶少之间。说他小开，是指他的见多识广，混迹于西方电影艺术之殿堂，喜欢在电影画面上挥金如土，追求精致和完美。说他介于小开和恶少之间，是指他徘徊于华丽的欲望和高深莫测的冷漠，不知自己究竟应该放纵激情呢，还是于寒塘中暗渡鹤影或者于冷月中寻求诗魂。小开通常是唯美的，而恶少却以撕破美丽为乐。

　　与张艺谋相比，王家卫无疑是复杂的。张艺谋的艺术生涯，不过是从欲望的渲泄到权力的崇拜。那是一种刘邦或者朱元璋式的成功。在上海滩的白相人眼里，张艺谋式的成功，跟修脚趾甲、拉黄包车的“江北人”做成了自家行当的大师傅是没有什么两样的。

　　王家卫不会以张艺谋为然。王家卫的背景应该是花园洋房。王家卫所心仪的，应该是普鲁斯特那种肖邦式的自言自语，或者王尔德笔下的艺术家肖像画。看着王家卫的电影，会想起八十年代的上海先锋小说，《访问梦境》。

　　2•唯美主义武侠片

　　王家卫的两部早年力作，《新龙门客栈》和《东邪西毒》，均以武侠小说为素材。王家卫的这两部武侠电影，非但跟金庸式的老派情调毫无关系，也迥异于古龙式的飘逸。那是一种从现实和历史中的断然抽身，一种对梦境的痴情造访。当然，全都基于唯美主义的原则。演员挑选最上乘的，画面做得尽可能的精致。显然，王家卫很想从中求得某种诗意。可是这两部影片最终获得的效果，却仅仅是梦幻兮兮。

　　爱情和死亡，在这两部电影中，不过是表现潇洒的不同机会罢了。爱不爱无所谓，死不死也没关系，要紧的是潇洒不潇洒。这种竭力从武侠故事中寻找诗意的努力，与波兰导演基斯洛夫斯基从《圣经》十诫中发掘人性的孜孜不倦，颇为相同。区别在于，基氏从十诫故事中拍出了诗意，而王家卫只是做成了梦境而已。

　　即便如此，王家卫也以此独树一帜，至少是确立了他的唯美主义风格。看过王家卫的武侠电影，会觉得金庸过于笨重。后来李安拍的《藏龙卧虎》，稍逊风骚。至于张艺谋在武侠电影上的凑热闹，《英雄》也罢，《十面埋伏》也罢，更是粗俗不堪。从某种意义上说，王家卫的《新龙门客栈》和《东邪西毒》，在美学上封死了武侠电影通向艺术峰巅的道路。周星驰的《功夫》一片，是靠了佛祖的慈悲，才得以死里逃生。

　　3•撕不下假面的情感电影

　　然而，梦境再美妙，总也做不长久。王家卫从武侠电影的梦境里走出来之后，转向了香港60年代的小市民生活。并且是欲罢不能，一下子做了三部。又是《花样年华》，又是《2046》，还试了试在情欲中挣扎不已的《爱神》。

　　平心而论，即使这三部电影的份量加到一起，也比不上英格玛•伯格曼的一部《假面》。因为王家卫不知道如何在情欲面前，撕下种种假面。面对情欲，首先需要的是彻底。伯格曼具有这样的彻底，虽然是形而上意义上的，未必是生命体验所致。王家卫也许知道应该彻底，但他不知道如何才能获得彻底。彻底没有像脱光衣服那么简单。彻底所剥去的，是许多连自己都不知道的虚假。

　　张曼玉是个具有彻底潜力的演员，只可惜王家卫的电影没能给她提供那样的表演天地。与王家卫的这种无法彻底相谐的，是梁朝伟。就演员而言，梁朝伟骨子里是个没有内容的男人。这样的男人非常适合表现小市民的林林总总，却根本无法抵达王家卫的唯美主义要求。

　　王家卫把这么二个演员组合到一起，实在是既难为了张曼玉，又苦了梁朝伟。本来就没能除去假面，又多了这么两张假面。假作真时真亦假。在《花样年华》和《2046》中，根本看不出什么是真，什么是假。张曼玉是不想假而只能假，梁朝伟是本来就假，索性假上加假。

　　也许王家卫自己也感觉到了这样的虚假，终于在《爱神》中真了一下。由巩丽扮演的卖笑女子，将手尽可能真实地伸向了张裁缝的胯下。虽然感觉像是在挑选种马，但毕竟把该脱的给脱去了。可惜的是，如此稍稍真实一下之后，王家卫赶紧让可怜的裁缝朝着情痴的方向发展，回到了“卖油郎独占花魁”式的传统故事里。此时此刻，王家卫一定长长地吁出口气来。一场冒险，最终以有惊无险告终。

　　于是，想到了伯格曼《假面》中的海滩。在自然中的一切，都是自然。偷窥是自然的，接近是自然的，最后造爱，也是自然的。伯格曼的画面非但不华丽，有时还朴素得近乎单调。可是对比强烈，明暗调子的反差，有如伦勃朗的绘画。其实，情欲本来就是强烈的，也是简单的。

　　4•诗意追求和市民生活的反差

　　要想获得伦勃朗式的力度，得先有一番鲁本斯式的放浪形骸。徘徊在小开和恶少之间的王家卫，无法抵达恶少，所以也做不成一个潇洒的小开，更难以抵达王尔德式的王子。王家卫也许想在《爱神》中达到费里尼《八又二分之一》的效果，却忽略了《九周半》中的那种要死要活。也许《性•谎言•录相带》式的曲径通幽，更适合牵引爱神的小手。无奈王家卫其实并不关心爱神有没有降临，或者爱神会不会降临。王家卫需要的依然是梦境。以爱神为名义的梦境。

　　那是个相当古老的梦境，虽然卖油郎改成了小裁缝。王家卫掉进那种梦境的原因，并非在于中国古典白话小说看得太多，而是香港式的市民生活，浸淫得实在太深。与张艺谋总是野心勃勃相比，王家卫无疑是心高气傲。就算无法彻底，也要绝对美丽。王家卫不太明白的只是，美的根源，在于污浊。

　　从污浊中做出美丽，美丽一定自然。大陆导演王小帅的一部《青红》，就有这样的自然和美丽。八十年代的大陆，曾经有一部叫做《被爱情遗忘的角落》，风行一时。比起王家卫在导演艺术上的功力，八十年代的大陆电影相当稚嫩。然而，大陆的人生，有着香港市民生活所没有的惊涛骇浪。从伸手不见五指的黑暗里，只消划亮一根火柴，就会得到一大片光明。

　　王家卫太需要诗意了，可是市民生活无论是香港的，还是上海的，全都以没有诗意见长。假如可以把张曼玉象征着诗意，梁朝伟象征着灰色的市民生活，那么王家卫内心深处要的是张曼玉。遗憾的只是，王家卫的电影拍来拍去，总也跳不出梁朝伟那张呆板的脸。

　　王家卫的电影画面，有时过于精致，有时过于飘忽。精致时没有塞尚式的准确，也没有塞尚式的质感。飘忽起来，又跳跃得不知所向。比起候孝贤在《海上花》中沉稳得让人不耐烦的长镜头，王家卫的《花样年华》、《2046》和《爱神》，简直就像印像派的作品一样，尽管摄影效果是伦勃朗式的。事实上，真正得了印像派神韵的，乃是王家卫的《东邪西毒》。

　　在当今几大华人导演之中，王家卫是当之无愧的一位大家。王家卫的大气，不在君临天下般的居高临下，也不在于洞幽烛微式的精妙无比，而在于他心比天高的执着追求。王家卫的困境在于：上苍赋予的才华不菲，而生活给出的跑道实在太短，以致难以一气冲刺，一飞冲天。仅就个人喜好而言，王家卫拍出的任何一部电影，都会有兴趣一饱眼福。

　　《王家衛》读后感(四)：王家卫和他的演员

　　王点评了他的电影主角们。

　　张学友：曾经合作过一部喜剧，王认为张十分适合乌蝇的角色。张以歌唱比赛出道，随后事业起飞，但他不懂得面对成功，陷入酗酒、是非的负面新闻中，事业下滑。《旺角卡门》拯救了张的事业。即使今天，在街上还会有人叫张乌蝇。

　　张曼玉：张很想证明自己，工作很努力，但有时显得太过努力。在《旺角卡门》拍摄之初，我们拍她和刘德华吃饭的镜头，我不断对她讲“曼玉你要“吃饭”，她说自己在吃。“不，你是在表演吃饭”，这令她更尴尬。头两天很糟糕。…她有自己的身体语言。有两个人的走路方式我很喜欢，一个是王菲，一个是张曼玉。她四处走动、做小动作比她的台词更有表达力。从那以后，我扔掉了我的剧本，台词越来越短，为她订做了这个角色。我不需要她成为别的人。反过来，她也成了最适合这个角色的演员。这对我来说是一个很有用的学习经历。

　　那以后，我们开始适应彼此的节奏。她变得更自信。有一个场景，是她与刘德华在岛上见面、过夜。先是刘德华上楼进自己的房间，然后张曼玉跟着上楼。但第一次的时候，她直接踏踏踏走了上去。我说“等下。你感觉很紧张-要不要上去呢？你的身体在犹豫，你停在那里，做决定，然后继续走。”她试了几分钟，没有成功，因为她不知道停在哪里。我给她展示了应该在哪里停，停在那里对镜头有什么影响。那以后，她会在拍摄前看frame。她从那里起飞、成长，

　　刘德华：

　　我很喜欢刘德华，跟他合作愉快。他是同时代最努力的男演员，现在仍是。一开始他是一个很受欢迎的演员，然后成为受欢迎的歌手，随后开始制作电影。同时，他管理着一个很成功的粉丝俱乐部。他是一个真正的娱乐从业者，很乐意保持他的公众形象。

　　他会表演。但大明星也是他们成功的受害者。说回刘德华，他已经很受欢迎。他同时有五部其他电影在拍。当他来到我的现场时，他可能已经拍了20个小时了。我们准备灯光的时候，他会小憩一会。他一直饰演大只相同的角色。他知道怎样看起来更有效，怎样站，怎样笑，怎样走。他知道人们希望看到什么，因为观众付钱希望看到的是刘德华而不是角色。

　　（采访者：你试图阻止过他吗？）是的。很难让他忘记他那一套方式，就像让一个吸烟多年的人戒烟一样。没有烟，他们会觉得不踏实，失落。所以，我让他忙于其他事情。在阿飞正传里，他演了一个警察。第一晚，他在电影里见张曼玉的时候，我给了他一个橙子，他就做不了刘德华了。他是一个正在吃橙子的警察，满手的果汁，遇到了这个绝望的女人。很滑稽，但很温暖，很人性，令人印象深刻。

　　（他喜欢跟你合作吗？）一开始，他把像对待其他电影一样对待这部电影。但后来，他花越来越多的时间在这部电影上。其他片方会投诉。那些都是大制片公司，有更成功的导演。而我只是第一次做导演。好玩的是，你看同时期张曼玉或刘德华的电影，你会发现他们的角色的扮相很像旺角卡门里的。这是因为其他的电影学我们的造型。很幸运能够跟张曼玉刘德华张学友一起开始我的导演事业。他们当时是偶像而不是演员。所以，在第一部电影里，我们合作很融洽。那时我们很年轻，我们合作很愉快。我的电影，尤其是旺角卡门，给他设立了一个模版。你会看到刘德华在那以后一次又一次地演这类角色。它成了他的很成功的标准角色。

　　（你们为什么没有再合作？）我们节奏不同。他是高速路上加了增压发动机的汽车，我在普通道路上摸索前行。他那以后拍了超过一百部电影，我只拍了不到十部。有时候我会看他的电影，我可以看到同样的笑容和走路方式，只是更优雅。或许当我们的路线交叉、融合的时候，我们会再一起工作。

　　（采访者：我们谈一下张国荣吧，他扮演的渴求找到生母的浪子实在太好了。像旺角卡门里的演员一样，他似乎并不一直被人们认真地视为演员）

　　当时，张国荣事业的重心是流行歌手。他的职业生涯很不顺利。他从歌唱比赛出道，但人们不喜欢他。人们认为他自视甚高、自恋。在他第一场演唱会上（注：王记忆、表述有误），他将帽子扔给观众，但观众把帽子又扔了回去。他花了数年时间大红，成为舞台上的超级明星，也带来了荧幕上的成功。在英雄本色之后，他的演员事业开始起飞。

　　在正式拍摄前一周，在皇后咖啡厅我安排所有的演员和设备来了一个预演，因为我知道同步收音会让每个人紧张。之前没有人现场收音过，所以每次拍摄前需要很多建设。当你在演员面前拍石板的时候，会吓到他们，让人们注意力分散。我以为这种预演会让他们放松一些。但实际正好相反，他们更紧张。倒霉的张学友是第一个，他要在吃一个大牛排的同时说话，他一直没能完成他的台词，二十条后只能放弃。他吃撑了做不了任何事情。张国荣看起来很冷静，但说台词的时候，他的手在抖。

　　后来，为了让大家感觉好一些，我安排了一个正常的晚宴。我把张国荣叫到一旁对他讲“对我来说，你是一个明星。明星不同于演员。明星是“我不在意。但当我出现，我需要所有人的注意力。我是世界的中心。”你没有给我这种感觉，但我知道这是你一直寻求的，你相信你会找到。从现在开始，无论任何时候你出现，你都得给我这种感觉。你应该自信你是这场表演的明星。”他说他明白了。他确实做到了。

　　（他与刘德华比呢）

　　刘德华和张国荣之前没有一起合作过。那个时候，就像把黄金时期的汤姆克鲁斯和布拉德皮特放在同一部电影里。他们对彼此很友好，但你会感觉得到那种紧张的氛围。起初几周他们都做的很好，但后来，我们看到了区别。首先，张国荣同一时间只拍一部电影。他对刘德华讲“你很努力，我一次只能专注一部电影。我认为这种方式才会有最好的表演”但刘德华必须同时拍五部电影，因为他不能拒绝。所以，我们给张国荣的时间更多。刘德华可以感觉得到关注点到了张国荣那里。

　　（张国荣更好）

　　他更专注，但他也有同样的问题。他有张国荣式的走路、微笑、转身。我记得第一天开场，从他走路开始拍。那是我通常跟演员合作的方式。他们会讲“我花一个星期走路？为什么？”我告诉他们“你要找到正确的情绪、节奏，你要说服我这是角色在走路。我不想看到你在走路。我想看到角色走路”

　　（《东邪西毒》）

　　（鉴于你当时的名声，你怎么请到他们的？）

　　第一个是张国荣。他当时一直担心我的职业生涯，时不时就会问“你接下来要做什么，家卫？”当我拿这个项目接触他的时候，我说：“我打算成立一个公司，想找你演这个电影。”他当时已经宣布要退休，但他很快就答应了。第二个是林青霞，她跟张叔平很熟。…

　　（《花样年华》）

　　张曼玉和同时代其他女演员的起步十分不同。但她很有天赋…她英国的童年背景给了她一种不在乎的气质，所以她是非常现代的。人人认为“张曼玉是最时尚的女孩”但她的形象很古典。她像是京剧里的青衣。但花样年华之前没有人认为她是古典的。

　　（所以你把她从时尚带入了古典）

　　我把她的这些特质这些展现出来了。我向她展示怎样坐，怎样吃饭…她经历了赫本在《窈窕淑女》里经历的，那不是她习惯的东西因为她更喜欢随意一些。

　　（你认为他是一个好演员吗？）

　　有很多优秀女演员，但她不仅仅是一个好演员。对我，她是90年代香港电影的面孔。女孩们羡慕她。她兼具西方和东方气质，现代、独立。有亚洲都市女性的优雅。她是那个时代文化的化身。

　　（她特殊在哪？）

　　演员用台词交流。但她神奇的地方在于她在台词间隙间表达的。她用动作传达的东西。

　　（她和梁朝伟在这部电影里演的很好。但见过他们后，我感觉他更喜欢表演）

　　梁朝伟是天生的演员。他唯一在乎的是表演。他可以将自己作为一张白纸交给导演。没有自己的气味、喜好等个人痕迹。他不在角色上强加任何东西。在过去二十年里，他拍了一部又一部电影。他需要时间进入角色，也需要时间脱离角色。所以他总是在角色中或在角色间。张曼玉，我不确定她是否享受作为一名演员。表演对她来说只是一个阶段，过了某个点之后，我想她对自己的人生有更大的规划，想对生活拥有更多的控制权。

　　（你作为一个导演也一定喜欢控制吧）

　　电影制作有时像一个飞驰的火车，必须有人控制。导演的工作是做决策。他必须同时是天使和魔鬼

　　《一代宗师》

　　（讲到梁朝伟的姿势，是时候讲一下你们之间的关系。他演了你七部电影，比任何演员都多）

　　我记得我们第一次见面是在一家日本餐厅，在拍摄《阿飞正传》之前。我们喝了很多酒，梁刚买了新跑车，他讲“我带你溜风”。他开的太快差点出车祸。他那时像年轻的罗伯特唐尼。年轻时的梁朝伟会熬夜、酗酒、失约，但每个人会认为他很有天赋。他跟Patrick合作一部电影，有一段很长的对话。Patrick跟梁朝伟讲“照着读”梁朝伟回“照着读是什么意思？标点也读？”Patrick回答“是”他们有很多很戏剧的场面，他很令人头疼当时。

　　（但你知道他很有天分）

　　是的。他是所有新人中最有天分的。他年轻、时髦，女孩们疯狂迷恋他。他对自己在电视里的表演很自豪，电视剧让他走红，电视里演员用脸表演。但他没有意识到电影表演跟电视表演很不同。阿飞正传里他的第一场戏是他在住处。他需要咬一口苹果，然后跟张曼玉打招呼。特写很容易，长镜头拍了32次。对他来说是个记录。他很震惊，拍完后一句话没说就走了。刘嘉玲后来告诉我梁朝伟当时很不安因为我对他很严厉，他不知道我想要什么。这很伤他自尊，他一夜没睡。我带他看了那天的毛片，告诉他每个镜头间的不同。你得改变你的表演方式，电影是另一种媒介，它不只是拍你的脸，是你整体的表现。你得用整个身体表演。

　　（你训练过他吗？）

　　我只是调整他。阿飞正传的最后一幕赌徒出场对他来说是一个挑战，没有台词、特写，只有动作。我说“你在演一个赌徒，但你知道他口袋里是什么吗？”