《座头市物语》是一部由三隅研次执导，胜新太郎 / 万里昌代 / 岛田龙三主演的一部动作 / 冒险 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《座头市物语》精选点评：

　　●以现在的眼光来看 这种英雄惜英雄的戏 简直基情四射

　　●日本武士

　　●故事主线看似是两个帮派之间的对抗，但当所有人物登场以后，故事重心转移到两个男人的友谊之上，帮派对抗的情节反而得益于他们之间友情发展的推动；这条感情线其实已经足以满足情节所需，但编导又在座头市与小玉发展了一条新的情感线索，这些线索相互推动，常常主次难分。胜新太郎从此片成为“座头市”的代言人！

　　●可以给到4星半。

　　●很不错的开头，接下来要慢慢看剩下24部了。

　　●对那些势利小人的塑造很成功，让人切齿。虽然动作戏不多可只求一招制胜，并不贩卖血浆。此外故事还是很不错，无时无刻不在塑造阿市的为人品格，和与造酒的惺惺相惜。后来北野武的翻拍，就完全是另一个次元的了。

　　●拔剑不成，不拔亦不成，无论手中剑还是心中剑，恶途当道，到底拔还是不拔？

　　●文戲比武戲更好，或著，文戲與武戲沒有分別？正如阿市謹慎血刃的性格與他修練的拔刀術恰好相符，只有這愚人處處（笹川繁造竟然提醒盲人要打夜燈，這智商.....）的混濁江湖鋪天蓋地，方能凸顯兩位武者作萬人敵的無敵與無奈。是吧，是嘛。

　　●ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，ヾ(ﾟД｀;≡;´Дﾟ)ﾉﾞ【扶我起来，我要掘大坑】

　　●座头市系列电影的开端，之后基本是在此基础上对主题、结构和标志性元素的重复。三隅研次的剑戟片并不像其他拍出经典杰作的大导演，如黑泽明、小林正树、冈本喜八、五社英雄等执导的剑戟片，氛围精致，构图巧妙。三隅研次的剑戟片叙事较为松散，高潮起伏不明显，尤其是卯足劲的最后大杀阵，始终缺乏气势。这些缺点在座头市系列和带子雄狼系列里都很明显，好在电影故事和主题都不复杂，娱乐性强，通常能够从中获得朴素的（后期增加了血腥性）刺激。

　　《座头市物语》观后感(一)：给五星

　　1962年啊，刚才查了一下，发现光我看过的，就有不少经典的电影。特吕弗的《朱尔与吉姆》，小林正树的《切腹》，帕索里尼的《罗马妈妈》，《洛里塔》貌似也是这一年的。

　　1962年，中国人民还处在三年自然灾害的磨难中，而邻国的日本观众们便能欣赏到如此优秀的电影。

　　我想象着，那一年走进影院的日本观众们，看完影片，心里会是何种的一股惊喜。

　　单只说这一部吧，整个观影过程中完全是一种享受。影片并不长，打斗场面也不多，但里面所要叙述的“故事”和所要表达的态度却始终很明确。

　　总之很少感觉到有什么拖泥带水的地方。

　　过了四，五年香港才有《大醉侠》《龙门客栈》以及《侠女》这样的电影。可如果硬要比较起来，还是有差距。

　　乱写一通

　　《座头市物语》观后感(二)：宿命

　　毫无疑问，第一部座头市比我想象中的还要好

　　在这部片子中，相信最让人印象深刻的就是座头市和另外一位武士的情义了。

　　同是残缺的人，只是一起钓个鱼，便能敏锐的感受到对方的气息间透露出的生命状态，

　　一个受尽他人白眼，自学无敌天下的剑术，却只能做一个黑帮打手；

　　一个饱含人生失意，空有一身高强剑术，却穷困落魄，落草为寇。

　　“在这世界上，你我二人都是孤独的。”

　　物以类聚,人以群分。

　　平手造酒和座头市的宿命是悲剧的

　　造酒为追寻武士精神，探求那孤独的终极归宿，死在了座头市的剑下。

　　座头市看似无赖的外表下，却隐藏着酝酿已久随时会爆发的黑暗剧烈的威慑力，这种威慑力来源于他自己心中无尽的黑暗。

　　每一次这一份黑暗稍有展露，便给自己或者别人带来不幸。

　　片中座头市每一次拔刀便会失去些什么，

　　猪助的关怀，

　　平手造酒的惺惺相惜，

　　最后还有自己内心中的平静

　　结尾处座头市把剑交于庙中的小和尚，却无济于事，他扔陷于那泥潭之中

　　陷于永远的黑暗之中

　　《座头市物语》观后感(三)：叙事，还是叙事

　　叙事是好电影的基础。

　　三隅研次的这个片，有着上流叙事的方式，开篇座头市到黑帮老大家赌钱，这个小故事讲的利落有趣。这是福特、黑泽明式的叙事方法，就是讲小故事来建立人物形象。熟悉七武士的对这样的方法不会陌生。

　　接下来出彩的是钓鱼，表现座头市的耳力。再下来座头市第一次拔剑，就是削蜡烛，这和西部片射帽子是异曲同工的。好的叙事，要表现一个人的强大，不是直接了当的拍，那是形容词式的描述，好的叙事都是间接的，是动词式的描述，砍一百人不如听到鱼咬钩，这是好的叙事。

　　座头市从寺庙离开，被两个人偷袭，他在月光下随手料理掉这两人。这一段机位选择是远景，调长焦，很好很正确，好的摄影都应该这样拍。

　　结尾也妙，座头市一边爬山一边擦汗，看起来莫名其妙，然后远处看见是小玉在路上等待的身影，一下子就了然。一个镜头就交代了，这叫做用视觉叙事，不侮辱观众智力。

　　这片子有糙的地方，比如决斗时候为了给脚下的桥留空，决斗的两个人的脑袋都出画面了，再比如很多夜景，照明明显不足。但是这些缺点不能掩盖叙事的成功，电影只有90分钟，你要成功的讲好故事，必须简笔画，画出关键。所以这个戏比北野武几十年后的强，北野武只顾装酷了，忘记了叙事的技巧。

　　《座头市物语》观后感(四)：乱谈座头市（一）

　　作为《座头市》系列的最初之作，《座头市物语》并没有想象中的那么用力，单从内容上看，它更像一个系列的结束而不是开篇。1966年《座头市物语》的公映成功，撇开时代因素不谈，现在看来包含了极大的偶然性。尽管因为《不知火检校》中胜新太郎所饰演盲人角色的成功，盲人作为电影主角也可能大受欢迎，但把子母泽宽的原作搬上大银幕，还是包含了极大的风险。没有人知道后来会发生什么，三隅研次似乎也没有作出长期抗战的准备，这促使他必须仅在这部电影内就完成这个血肉丰满的人物，而不是尽可能多的制造感官刺激和留下悬而未决的难题。

　　一开始，《座头市物语》就有了迥异于时代剧传统的趣味。塑造座头市这一人物的重心，必须让他变得矛盾而暧昧。除了外型的差异以外，三隅研次将给予他更多的、与时代剧中正统英雄不同的形象，手法上也将脱离传统的起承转合，不追求情节的波谲云诡，而是追求可控制的节奏和速度，强调细节的表现力，同时尽可能赋予人物较浓的悲壮色调。这一切，在未知的前提下，都将成为后来系列剧的通用准则。

　　在《座头市物语》中，对于座头市这一人物形象的刻画，三隅研次是先抑后扬。首先正面刻画他的无赖形象，然后侧面交待他大剑客的身份，以此制造落差为高潮动作戏作铺垫，同时也制造适当的疑惑以调动观众。在结构上，以帮派争斗为主线，再在其中加入座头市与剑道高手平手之间的友情、与女人小玉之间的爱情以及田太的杀妻事件。这种看似散漫零乱的叙事，为故事带来一层舒缓的节奏，使三隅研次得以有充足的时间和空间来深入人物，用情感动力来推动故事情节的发展，有效加强了故事的感染力，为电影整体蒙上一层悲剧气息，与结局时座头市弃刀而去的情节相呼应。这缕悲情的末世气息，对代表武士荣耀但穷途末路的平手这一人物的细致刻画，以及其中包含的弃旧与欲舍还留的复杂情绪，极有可能就是其当年在广受欢迎的原因之一。

　　基于上述因素，三隅研次在片中并没有安排太多的剑斗场面，座头市拔刀的场面仅仅在片中出现三次：一次是表演刀法；一次是杀掉两个前来杀他的黑帮份子；一次是与惺惺相惜的平手之间的决斗。两场打斗戏不长，三隅研次导起来也是干净利落，其中大决斗一场的调度最见心思。首先用一个接近360度的摇摄交待局势，然后将决斗的两人放入一个看似开放实则封闭、同时能有效突出的空间内；再根据决斗时的情势变化，三隅研次将其划分为三个段落，分别用一个远景、中远景、中近景来对应呈现交手的第一回合、第二回合以及平手死后场内的情形，中间以人物反应的特写镜头作分割（包含数量变化）。这种渐进的、具有动感的镜别强化了剑斗场景的紧张氛围，将我们带入故事内部也带入人物内心，在场景内营造出一个由弱到强的情感高潮。

　　由于《座头市物语》的大受欢迎，续集的拍摄成为可能，可以预见的是，三隅研次的继任者们必然会加强娱乐性，而且愈往后，愈是会在这一道路上求新求变。在这其中，剑斗与幽默，将成为故事着力表现的重要元素。因此不论是作为《座头市》系列的开篇之作，还是作为时代剧泰斗的三隅研次众多作品之一，《座头市物语》始终具有自己独特的韵味。在商业与艺术泾渭分明的今天，这一点愈发弥足珍贵。