《玻璃唇》是一部由莱彻·玛祖斯基执导，Patryk Czajka / Joanna Litwin / Grzegorz Przybyl主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《玻璃唇》精选点评：

　　●没看懂..暂不评

　　●心理表现

　　●总之，很爱。

　　●实在是非常人能推测,当然,我对剧情没兴趣,对配音(声音)的意义以及关于性的部分很有感觉.

　　●你足以感受到作者崇敬的悲愤

　　●535 EE CC

　　●[无声]的影片，加上被强化的声音，影片的一个亮点

　　●完全看不进去！比《天使》还“难”看。

　　●如此特别

　　●好久没看这么文艺的片子了，90分钟无对白，看完真需要耐心。

　　《玻璃唇》影评(一)：看完后，情节出现在梦中，主角成了我

　　好像简介写错了，我的理解是男主角的母亲是在他成年之后才去世的。因为有一段是说一个老妇人死了，后来男主角和他的父亲一起出现在了火葬现场，如果不是男主角的母亲，他应该不会从精神病院里专门来出席吧？

　　全片不说话是压抑的一个原因，另一个原因是男主角的父亲的怪癖之一是他喜欢像狗一样吃饭，并且在男主角小的时候打翻了饮料杯子，他的父亲竟然找来狗链，把他拴在桌角，让他跪在地上，像狗一样舔着盘子喝汤。他对父亲一切古怪的惩罚方式都是默默地接受，很顺从，并且好像也很愿意让他父亲这样对他。而他的母亲，从一开始想反抗他父亲对他的方式，到后来也默默的顺从，并且配合他父亲变态的惩罚。真是让人看的毛骨悚然。

　　另外印象深刻的一是影片里男主角父亲乘坐的电梯，让人感觉有点一下到地狱，一下到天堂的感觉。

　　二是男主角小时候偷看母亲用牛奶沐浴的情景。巧的是，今天在健身房，有两个女人带了一个小男孩去洗澡，小男孩的年纪比男主角还小一点，一点都不避人的看来来回回洗澡的阿姨，其中一个女人给他洗澡的时候他还在玩儿她的乳头，感觉很恐怖，从小在女人堆中长大的男孩子真的很恐怖。

　　《玻璃唇》影评(二)：诗意的波兰大师！

　　《Angelus》《Rycerz》《Blood of a Poet》都是十分富有想像力的作品。想了解更多关于导演的资料，一定要看看刚才说的三部片子，你也会被诗意的哲思镜像所吸引的。

　　下面这个简单的碟评是舟木写的，有时间我也会详细写一下：

　　一部名叫《骑士》（The Knight）的影片，导演是波兰电影导演Lech Majewski，就是拍2001年那部著名的幻想片《Angelus》的导演，也算是波兰很有名的大师级电影导演了，这部《Rycerz》是他1980年拍摄的第一部电影，是一部哲学味颇重的诗电影杰作，影片的整体感觉让我想到了前苏联的帕拉加诺夫的中世纪民族化影像风格再加上智利先锋电影导演杨德洛维斯基作品中那种带哲学含义的超现实主义场景，尤其在画面和音乐方面非常具有先锋电影的特征，每一个场景如中世纪油画一样原始而精美，让人联想到帕拉加诺夫的《石榴的颜色》，而影片中那段沙漠中拍摄的超现实场景与杨德洛维斯基的先锋电影杰作《鼹鼠》有异曲同工之妙。

　　影片绝对不是传统意义上的中世纪古装片，而是一部风格独树一帜的幻想片，导演用一种完全诗韵化的电影语言拍摄整部影片，中世纪绘画和雕塑风格的影像和田园牧歌式的景色使整部影片充满神秘而唯美的色彩。

　　《玻璃唇》影评(三)：玻璃唇

　　1.石破天惊，我从石头爆出来，我的外壳与天地融于一体，与周围的岩石雪山毫无分别

　　一切那么自然，母亲养育我，用她的身体对我的身体进行最原始的教育，家里的狗用最单纯最直接的方法与我相处，那么融洽那么平常。平常到当我享受狗一样的待遇也不觉得怪异。当我用不屑的眼光望着家里的女佣，打翻了汤盘，老爸不声不响拿了狗圈往我脖子上套，我像狗一样趴着舔晚里的汤，母亲尖叫，跑进厨房。我若无其事，舔碗里的汤

　　2.我渴望毁灭一切，不能抗争，只能把心中的压抑在其他地方释放。我拿了母亲的丝袜，就像父亲往我脖子套狗圈那样，一点一点慢慢勒自己的脖子，嘴越来越贴近镜子，那一刻我的嘴唇与镜子无限贴近，似乎也幻化成了玻璃。濒临死亡的快感虽然刺激，但也会致命，我开始毁灭自己的玩具。我把玩具车点着，它依然跑着叫着，直到慢慢的声音退去，玩具车不再动，父亲灭了火，也灭了我。把纸袋套在我头上，还把我两手穿过提手，让我站在墙角。我不会那么顺从，我把纸袋挖了两个眼洞，把房间里的玩具毁灭了个遍。

　　3.我是耶稣，同样苍白的脸，长头发。在美术馆里，他们都是我的信徒，在我即将消失之际把我提起，成了个十字。哪怕没有肉体的痛苦，死亡的快感也是那么近，那么触手可及。哪怕穿上了正常人的衣服，我也无法从这种快乐中挣脱出来，我是耶稣

　　教堂里，钉子一寸一寸深入，啪啪作响。我望着十字架上的耶稣，他的四肢，他四肢上的钉子，越望越出神。

　　我扯起她的衣袖，用钉子把她的衣服往树上钉，就像父亲上他情妇那样，用胶带把女人束缚在墙上，任我摆布。但我没有得逞，周围的人是我的信徒，可是他们也受那些“白衣天使”的摆布，我也一样

　　白色的墙壁上，所有有洞的地方都在流血，钉子声音啪啪作响。门洞钥匙洞电线头，一点一滴，滴滴答答。我的血供世人享用，blood to flood。我是耶稣，受难而造福世人

　　4.他们都是创世纪的上帝，制造他们自己的天地，在这同一片天地。他的人会不停向后走，他倒着走，他的闹钟倒着走。他无时无刻都是个很好的路牌，手臂僵直手指指向前方。他是个忠诚的士兵，以为我们每个人都是将士，对我们每个人都很恭敬的敬礼。我也是他们中的一分子，但我是耶稣，我从死亡中得到新生，从死亡中寻找我的世界

　　5.父亲喜欢奴役别人，也喜欢奴役自己。雷雨交加的夜晚，他回到家，迫不及待褪去他体面的衬衫领带，避弹衣紧紧束缚着他的身体，显得他更强壮。脱下裤子。两条皮带紧紧勒着他的两个膝盖。从冰箱掏出狗罐头，先喂狗，然后自己也趴下，和着狗的口水吃他的狗粮。

　　6.母亲最终还是过世了，我透过玻璃静静看着棺材进入机器，慢慢消失。我为母亲感到开心，她的死未尝不是个解脱，她一定不爱父亲，尽管生了我。我宁愿躺在棺材的那个是父亲，我恨他恨到极点，但也无能为力。有一次我拿过他摩托车的头盔，戴在头上然后狠狠往墙上撞，响声巨大，但我没死。我只是要做效果给那贱人看，死在他面前太窝囊了

　　母亲还一直在我身边，她的胴体依然那么纯洁。我看得见，因为我经常贴近所谓的死亡，只要我的钢笔流转，墨水顺利在纸上挥洒，我就能看见她。

　　7.我知道我们都是上帝，在自己创立的土地下，那么自然那么美。只是我们的世界却被自己创立出来的子民破毁了，他们占领我们的世界，还牢牢控制我们。钢笔飞速流转，小小的院子幻化成我们最初，那片美丽的森林，阳光照得我们透明，拥着我们的伴侣，呼吸这世界的空气。白色的纯洁的，都是我们

　　《玻璃唇》影评(四)：《玻璃唇》：才气不足的导演要有自知之明

　　莱彻·玛祖斯基，波兰电影导演，比较出名的影片是《磨坊与十字架》，电影风格主要为画面玄妙有油画特色，冷郁沉闷。咋一看这导演名字，挺有那种Cult片怪老头风度的，让我以为又遇上了一位才气和脾气兼具的怪影人。他的《玻璃唇》在时光上得到了8.3的高分，对于这部影片的评价，也一无例外地透着文艺青年那种孤独苦闷的迷惘味儿，不成调的语言叙述着这电影中种种不成样的画面，讲述着电影中种种不成调的故事，并且无一例外地认为，这是一部好片，这片子让人看不懂，但是又是每个人心中所领悟的，无法用言语解释；导演在影片中营造的那种萧瑟黑暗的氛围，其实正如每个人心中最深处的角落。

　　从“先锋派”这名词出来之后，这词儿就没有清白过。而它也有一个代名词，就是“看不懂”。从某时某刻开始，看不懂的东西，那么都是先锋派的东西；而先锋派的东西，都是揭露了传统之黑暗，揭露了人类之本源的东西，都是有勇气有才华才能弄出来的东西。于是，或多或少地，这吸引了大片艺术界青年和导演开始故弄玄虚，开始云里雾里，开始向先锋派靠拢，开始唯先锋派是从。

　　谈回《玻璃唇》。这电影原名为Blood of a Poet,直白翻译是诗人之血。电影本身倒也有点意思，刚开头，倒着行走的男人，生下一块坚硬大石头的女人，把狗链子栓在自己儿子脖子上的父亲，似乎有所隐喻，又似乎只是巧合。整部电影没有一句完整对白，这种在非默片电影中玩无对白伎俩的电影，我个人之见是没有谁能玩过《空房间》了。虽然坚持到最后，我意识到导演是通过断断续续的画面拼凑来描写了那个精神病院里头疯子的精神世界和童年岁月，我依旧完全没有看出任何有关人类灵魂世界暗喻的本源问题（这句话纯属胡言乱语）。

　　在电影界，装有才很容易，装无知却很难，在先锋派中尤其是。一个电影人，展示自己的才华，并不需要如何故弄玄虚，如何捯饬思想，如何搬弄是非，也根本不需要频繁“向大师致敬”，搬出一大把心理学哲学人类学，然后以“此乃我的个人世界”为由，拒绝任何外界不良评价。到了如今，此风更甚，一部电影如果你看不懂，那不是这电影的问题，绝对是你本人的问题。我倒是奇怪，除非电影剧本本身涉及到非常多的概念，而故事本身又非常庞大或者理念先进，并且还加入不少推理成分和细节之外（比如《死亡幻觉》，比如《穆赫兰道》，比如《记忆碎片》），单一到仅表现一个被压抑疯狂的精神错乱的艺术家的生平和幻象的电影，也能这么不明不白云里雾里。说不清一个简单故事的导演，那么就是不及格的导演。虽然如今，电影的功能不再是讲述故事，但讲述故事永远是电影最起码的职责。

　　先锋派反对的恰恰是这一点。在20世纪初大量的实验电影中，这些先锋们反抗各种传统束缚，发挥自己天马行空的想象，创造了让人目瞪口呆的艺术效果，也几乎将“电影”的本质闹了个天翻地覆。的确，在这批先锋们的开拓之下，我们才有了黑色电影，实验电影，Cult电影，等等用来展示个人艺术世界的种种手段。可惜，中国电影界整整晚了80年。直到新世纪来临，中国电影人才开始发现竟然可以采用荒诞的手法来达到让观众明白自己内心苦闷和追求的目的，同时，大批怀才不遇的文艺青年们，开始了解国外这样的电影，并且蔚然成风；几乎是同时，出现了以“黑暗压抑”为美，以“变态疯狂”为荣的艺术界普遍现象。

　　并不是站在阳春白雪顶端的艺术，才是艺术，并不是脱离大众理解力的电影，才是好电影。《玻璃唇》可以看成是莱彻的一次尝试，一次并不成功的尝试，他希望无止境地延续他的个人风格，却没有意识到，如果没有一个足够敏感足够博大的胸怀，没有一个足够天马行空足够敏锐尖刻的头脑，此举乃是东施效颦止增笑耳。《一条安达鲁狗》那般的尖刻象征与才华，不是装装就可以得来的。这种电影需要的内涵，其实远远大于普通的文艺片，因为它所要表示的，不仅仅是导演个人的世界与喜恶，不仅仅是导演个人的疯狂与迷茫，它还需要更深的对于人性的宽容和慈悲，对于世界无限温柔的爱和怜悯。