《遗产风波》是一部由Richie Mehta执导，Rupinder Nagra / Naseeruddin Shah主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《遗产风波》精选点评：

　　●窮得只剩下錢

　　●http://movie.douban.com/pics/nst.gif

　　●好单纯好单纯，也有点老套

　　●⑧④~美德，非比寻常的好看。

　　●老人唱的那首歌名叫「Rahey Nagufta Mere Dil Mein」。My story remained untold in my heart.

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　　●忙活一场都是天意，富翁的价值优越被嘲弄了。社会喜剧的典型特点是叙事群像化，多线蒙太奇，主角一根筋，再加一个尘埃落定好像又回到原点的结局。最后阿默离开的一组长镜头调度不错。

　　●普普通通啦，沒交代清楚讓人有點幹

　　●2019/10/07公視。從一半開始看起，劇情很好猜，要表達的道理也簡單易懂，最後把相關人物串起來稍微精采一些，阿默真是個單純的人。結局看似清新，但一想到蘇叔被幹掉，兒子又將繼承遺產，還是覺得有點不公平呀！

　　●故事很温馨 但是人物太平面

　　《遗产风波》影评(一)：世界上最富有的人

　　Amal，一个平凡的嘟嘟车司机，却有着一颗极不平凡的心，他的善良、他的忍让、他的淡定，让我觉得此刻能看到这个电影是多么的幸福。他会悉心照顾一个素昧平生的小姑娘，为她筹手术费卖掉父亲留给他、他每天接送自己喜欢的女孩儿的嘟嘟车；百万富翁不按计价器的显示付钱他也不会去吵架……Amal“傻”的很可爱。

　　良好的心态才是真正的重要的财富。我一直觉得富翁所说的没有教会孩子的，其实就是这一点。他的一个儿子流连赌场，为了得到自己的遗产还杀死了叔叔。古今多少罪孽，都是来源于对金钱不道德的追求。远的不说，最近的留日生刺母事件，就因为学费与母亲发生争执，像其母亲连刺数刀，何其残忍。当心已经坏了，那才是真的可悲。

　　《遗产风波》影评(二)：幸福感是自己定义的

　　我是在上海国际电影节时看的此片。该片是加拿大制作的，但导演Richie Mehta一看名字就知道是印度裔，而且故事就是发生在新德里，导演也试图在101分钟时间里给观众展示印度社会各个阶层的一个剪影。

　　故事情节很简单，英文片名Amal其实就是片中男主角的名字，一个淹没在人群中丝毫不起眼的出租车司机。导演赋予了他以导演本身价值观标准衡量下最高贵的品质：勤劳、本分、极富同情心，还有彻底的正直。某日他载了一位深藏不漏的老亿万富翁，一路上由于若干小事引起老先生的不满，Amal不卑不亢地应对了老先生的指责，最后老先生彻底被Amal的行动所打动，也就带来了后来的遗产风波。几天后老先生就去世了，在生命的最后几分钟他修改了遗嘱，把原来给两个儿子的巨额财产给了Amal。原来老先生虽然腰缠万贯，儿子们却好赌懒作，巨额的遗产在他看来除了会毁掉儿子们的一生，别的什么用处都没有。同时他深感人们心中正直力量的沦丧，晚年游历各处，就是希望能找回这份他认为最宝贵的财富。Amal在他生命接近终结的时候成全了他，他也在明知Amal不会接受此等巨额财富的情况下依然把3亿卢比留给了他。老富翁的律师费尽周折才赶在遗嘱有效的最后一天找到了Amal，Amal没有理会这份巨额财产，赶去接自己以前的顾客、现在的未婚妻，继续过自己平静、内心满足的幸福生活。

　　现场的观众很多为Amal与三亿卢比的巨额财产擦肩而过唏嘘不已，但结局正像我所期望的那样，当然也是导演所要表达的那样，Amal没有接受这份财产。幸福感是自己定义的，Amal心中所定义的全部幸福都已经在故事中找到了：能用辛勤的劳动养活自己，同时满足顾客的需要，找到了自己存在于这个世界的价值，何况还觅到了相知相爱能够终老一生的伴侣。在这种情况下，三亿卢比从天而降绝非幸事，除了破坏Amal已经找到的幸福感，别的什么用处都没有。这种内心平静的满足感，当今世界的多数人是得不到的，尽管他们可能比Amal更优秀、更有钱。极端反面的例子就像老富翁的二儿子，为了偿还高额赌债，不惜杀害自己的亲叔叔，同时也让自己的灵魂落入了地狱。他是因为有得到父亲巨额遗产的预期才敢借高利贷豪赌的，一旦发现遗产即将落空，他就会不惜一切手段夺到遗产，哪怕是杀人。

　　影片还以新德里为例反映了当今印度社会百态。片中的印度颇似现在的中国，贫富差距显著，普罗大众为了基本物质生活需要而辛劳奔波，生活中为了一点点小利而斤斤计较，而权贵阶层花天酒地、生活糜烂，而且素质低下、道德感高度沦丧。Amal的未婚妻经营小店，经常为了几毛钱和批发商斤斤计较，吵来吵去。老富翁走过小巷时碰到开豪华轿车、西装革履的新贵当街方便，老先生直接训斥新贵为野狗。此外普通民众心中理想的工作也是国有垄断部门的稳定职位，Amal的母亲多次劝他放弃开出租车的职业，去邮局找个新水更高、更清闲的工作。片中的新德里传统和现代的对比冲突比中国的大城市还严重，一边马路上牛车甚至大象还被用作交通运输工具，另一边地铁马上就要开通了。Amal虽然为了成全父亲生前的愿望，想继续把父亲留下来的车开下去，但也不得不屈服于地铁一旦建成就将失业的现实，最后也打算改开更高级的出租车。（之前Amal的出租车只是机动三轮车）电影虽是异国背景，细想起来却丝毫不陌生。

　　影片用淡淡的手法纪录了淡淡的生活，虽然老实说，Amal这种人貌似平凡，其实这个世界已经基本绝迹，导演用他来寄托了自己高度的理想主义。影片给观众也是淡淡的味道，留给我的也是淡淡的文字。

　　《遗产风波》影评(三)：《遗产风波》的反殖民努力

　　从某种意义上说，《遗产风波》这部由加拿大印度裔导演于2007年呕心数载终成的影片，并不是一部典型意义上的印度电影，那些歌舞欢言的场面，那些美好的巧笑娉婷，那些神话式历史的自恋书写，以及流动着流动着宝莱坞风格的叙述模式，在这部电影中全部成为缺席的状态，而影片作者这种直面现实的初衷与努力，无疑从叙事初始那缱绻着的无限哲思，沙哑的画外音以及连续的运动镜头里便可见一斑。

　　如果将《遗产风波》与2008年在美国上映的英国导演丹尼博伊尔执导的《贫民窟的百万富翁》进行比较或许我们更可以切肤地感受和领悟到里奇梅塔渴望异端化书写印度现实社会和现状的现实主义企图。但是在他努力地将自己置身于印度社会底层之中去体悟小人物生活的悲喜，并野心勃勃的采用记录式的镜头语言去再现真实的同时，是否真得有别于《贫民窟的百万富翁》中明显的东方主义症候呢？

　　在萨义德的东方主义中，东方永远都是沉默、淫荡、女性化、暴虐和贫困的形象，东方主义的东方是低于西方的“他者”，无疑在《贫民窟的百万富翁》中，象征着东方的“贫民窟”充满原始的气息，它贫穷落后，它只有在西方“救世主”的形象出现之后，用科技和文明拯救东方，东方才重现光明，而相对于《遗产风波》，无疑在此意义上它们并不相近。

　　主人公阿莫库马无疑是一个站在神坛上，拥有最质朴灵魂和出世真理的人（这一性格的产生，有一部分，或绝大部分可以说是来自其父亲的遗传），女主角虽然有着一点小市民的计较，但也在更高的层面上彰显了人性的爱与无私，以及小女乞丐的东方形象的塑造无疑是纯真善良和光明的，与此同时对于GK的儿子尤里克，乞丐头目乃至苏雷叔的塑造则走向贪婪、黑暗、尔虞我诈的一面。

　　在镜头语言方面，影片着力以嘟嘟车司机的视角来客观真实地现实的印度再现于银幕之上，嘟嘟车黄绿相间的”前文明“身影与各式轿车相拥于道路之间，破败的低矮危楼与林立高耸的现代化建筑同时出现于观众的视野之间，在这里导演是毫无区别性眼光的注视，异常冷静与宏大。他并没有刻意去避免刻画出印度脏乱的一面，而在彻骨清醒的尘世镜像下为我们建构起一座彼岸花繁似锦的圣城，导演力图把印度的传统与现代勾勒在同一张画布之上，不仅表现这两种文明之间的冲撞，也表现文明的和解与交融。

　　就像影片开头GK低沉的嗓音中娓娓道来的那句“曾经有人对我说过，即使最穷的人也可以是最富有的。”而在GK留给阿莫那封具有最深刻和解意义的信中，在此出现这种表述，“最穷的人所拥有的财富竟是富人所无法企及的，你给了我最有价值的礼物，这远远超过我将在六个月前遗留给你的，不要相信我的朋友或是儿子，阿莫，他们没像你所拥有的，只会任凭摆布。”于是，我们可以清醒地看到在导演所要表达的价值观中，这次被救赎的对象不再是作为东方的“他者”，相反，他们成为拯救的主体，来拯救“西方”，并将这种对高尚灵魂的褒扬上升到了至高的理想层面。

　　就像在前文涉及到的，阿莫“神坛”性的由来，是对其父的继承，是父辈一代传承而来的质朴的处世哲学，而那辆嘟嘟车则演变成为这一权利的物质象征，也就是东方文化的象征。西方的象征，更多的是通过其语言和财富进行诠释和表征的。影片中操英语交流的角色则成为西方的代言人，从细读文本情节的角度出发，对于阿莫“神坛”性的刻画和描写，主要发展在三个方面，首先是从一而终地对嘟嘟车事业的虔诚，在深层上表现为导演的隐含意图，即对东方文化的不离不弃，其次，是他对小女孩的无私帮助，体现出印度传统文化中宗教信仰的力量，最后，表现为阿莫对金钱的不刻意和从容坦然。

　　而以尤里克为代表的西方，则是失去基根的一代，父亲遗产的拒绝继承，正是这种无根性最直接的表现。在影片的最后，我们或许可以理解成在东方与西方的交流活或曰碰撞之后，东方依旧东方，西方依旧西方。这似乎构成了对霍米巴巴的“模拟”的实践，只是结局之后，东方和西方，尽管泾渭分明，但都是不是原初的自己，基于前文中，对人物形象，镜头语言以及细节性的文本细读之后，我们可以认为该片，开始在反东方主义和叙事话语中表现出难得的先锋性作用，成为第三世界电影里一支强有力的声音。

　　如果，我们从另外一个角度衡量，是否里奇梅塔的《遗产风波》真的突破了长久以来东方主义的窠臼，和的确称为一个亟待思考的问题，首先从影片的另一个译名“穷的只剩下钱”来看，省略的主语，便是西方，所以说我们便可以先在地把它看成一部批判资本主义殖民者自我反思的影片，而作为导演的里奇梅塔便是被第一世界意识形态所询唤成功了的“前印度人”，他凭借这样一种含混与暧昧的身份，企图表达殖民地人们的生活现实，如果不能算是力不从心，但一定是有失偏颇的，在影片中他对印度人非真实的想象，阿莫的神坛化，这种无根性即意味着人物塑造上的现实割裂，而他对改良主义的殖民者则持一种明朗的赞扬或至少是同情的态度，这种中产阶级立场的同质性，使得诸如苏雷叔、GK等具有反思精神的人物塑造入木三分，真是可感。这无疑构成了一个颇有意味的悖论。

　　而如果我们从其开放性的结尾入手，那些开始力图学习和平等对待“东方”的“西方人”无一不是以死亡终结，而毫无此意识的尤里克则称为财富的继承者。这里的财富当然代表一种权利的象征，而“东方”只能因其无知（不识字），科学性的匮乏而丧失与“西方”平等对话的权利，所以这里，西方殖民者的存在是毫无协商姿态的，就像阿莫对普嘉说的：“这个星期，我搭了捷运，一切都在改变，当这辆车开不动了，我可能要去买部计程车。”在这种殖民化的进程中，”东方“只能作为被动接受的他者……

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　　五年前，写给周文姬老师的课程作业……

　　始终觉得自己要长成那样的大人，特立而不清高，始终努力却不必刻苦，时尚精致而后才是对腹有诗书的追求，毕竟文化需要足够的从容和悠闲来滋养，蝇营狗苟永远不应该是文化精英的样子。

　　《遗产风波》影评(四)：《穷得只剩下钱》：现实社会的哈哈镜

　　文∕杀手里昂Leon

　　“曾经有人对我说过，即使最穷的人也可以是最富有的人。对那种荒谬的说法，我曾经嗤之以鼻，直到我遇见了阿默。”

　　——《穷得只剩下钱》

　　对于印度电影而言，相信大多数观众最为熟悉的便是影片中不时穿插的载歌载舞的盛大场面。印度电影已经到了无歌不舞，无舞不欢的程度，歌舞已然成为印度电影中的一大民族特色。然而在本片中印度电影所一贯传承的载歌载舞的盛大场景消失得无影无踪。本片褪去了印度电影中虚伪的华丽外衣，取而代之的是对于印度社会现实赤裸裸的描绘与勾勒。影片通过“遗产风波”这一事件作为切口，将整个印度社会的世间百态，人情世故都一一解剖开来呈现在观众面前，为观众展现了一个印度社会的风情画。影片又犹如现实社会的一面哈哈镜，人世间的所有真善美、人性的自私与贪婪都在这面哈哈镜前原形毕露。

　　影片是以亿万富翁的视角来对整个事件进行回忆，而这个视角是以上帝全知的视角呈现的。但是影片开始不久亿万富翁便因病去世，所以影片的这种全知视角却带有一点超现实主义的意味，这并没有影响到影片整体上现实主义风格的表达。

　　对于影片中的主人公阿默来说，他代表的是印度社会中的最底层。他每天的工作就是开着父亲为自己留下的嘟嘟车穿梭在新德里这座城市的大街小巷，没有节假日，除了工作之外，没有任何的休闲娱乐。尽管处于社会最底层，但是阿默却始终用自己的双手支撑起生活的尊严。他对待顾客犹如对待自己的亲人，细致周到，服务热情，秉承“顾客永远都是对的”态度，顾客乘车必须打表，不欺瞒顾客，即使在节假日也不会哄抬涨价。这种种品质在如今物欲横流的都市社会是难能可贵的，这也正是打动亿万富翁的主要原因。当然，影片中阿默的形象过于类型化、脸谱化。他仿佛被塑造成了一位理想化的、道德化的的完美圣人形象。阿默善良淳朴，没有七情六欲，视金钱如粪土，不懂得享受生活，不知道抱怨，对别人只知道奉献而不求回报。

　　对于那个脾气古怪的亿万富翁来说，他犹如一个孤独的行者，虽腰缠万贯，却穿着破烂，形同乞丐，想必是早已看破红尘，对于现在这个充满浮躁、到处充斥着铜臭味的社会感到厌倦。难怪他斥责那些餐馆老板对待顾客服务态度恶劣，大骂那些开着豪华轿车，穿着名牌衣服的人像狗一样在街上小便。然而，在这个污浊混沌的世界，当他遇见了心地淳朴善良、出淤泥而不染的阿默时，内心肯定激起了千层浪。在见惯了那些为世俗金钱而卑躬屈膝、折腰谄媚的凡夫俗子之后，阿默的出现无疑是这个老头临终之前的最大惊喜。

　　一场“遗产风波”卷入了两个家庭，这也从两个家庭的境况折射出了整个印度社会贫富差距的现状。阿默家境贫寒，只能依靠父亲留下来的嘟嘟车维持生计。而那个亿万富翁的儿子们却过着一种上层阶级的奢华生活，操着一口流利的英语，住着豪华的别墅。影片用对比的方式表现力两个家庭贫富差距悬殊。而影片又从侧面对两个家庭对于金钱的态度进行了鲜明的对比。阿默只凭借着自己的双手吃饭，不过分追求物质利益，在顾客面前诚实守信，甚至卖掉父亲留下来的唯一的谋生工具去救一个本不该自己负责的小女孩。而富翁的儿子却不务正业，游手好闲，痴迷于赌博，在金钱的利益驱使下出卖自己的良心，最后深陷歧途。对于物质的追求与痴迷往往会使人丧失精神上的财富，最穷的人所拥有的财富往往是富人所无法企及的。

　　影片中还有一条副线，那就是阿默与小商店老板普嘉之间暧昧含蓄的爱情。作为同样处于社会底层的普嘉来说，她似乎已经被这个弥漫着世俗污浊的社会浸染得世俗化了、冷漠化了。她对于向自己乞讨的孩子驱赶谩骂，与送货的工人因为利益关系而计较。然而，她却被阿默的真诚与善良所打动，在阿默最无助的时候将自己用作嫁妆的钱为阿默解了燃眉之急。在印度的传统中，女人结婚时必须准备一笔丰厚的嫁妆，才能嫁的出去。如果没有丰厚的嫁妆，女人是很难嫁得出去的。这也从另一个侧面反映出了印度妇女地位的低下。

　　影片的结尾，阿默并没有接受亿万富翁的馈赠，而是选择了开着嘟嘟车去接普嘉。在这场“风波”中，除了阿默，每个人在金钱的面前都产生了动摇与改变，人性的自私与贪婪都暴漏无遗，这种看开一切的态度与其他人的自私形成了鲜明对比。这场“风波”过后，阿默没有受到任何影响，依然是继续载着朝圣者去寺庙，载着孩子们去学校，载着雇员去上班……因为，生活还在继续。

　　去年的一部《三傻大闹宝莱坞》让观众领略了印度电影的魅力，惊叹于印度电影成熟的电影工业体系。《三傻》中对于印度教育制度与社会贫富差距也做了比较深刻的批判。然而，这种批判是以一种喜剧或者是一种戏谑的方式来表达出来的，难免会带有一种乌托邦式的想象，另外影片中大量出现的歌舞场景及华丽造型在一定程度上也会弱化影片对于社会现实的批判。而《穷得只剩下钱》以写实主义的笔法为观众勾勒出了一个印度的浮世绘，不炫耀电影技巧，不追求宏大华丽的歌舞场面，只是平平淡淡的讲述了一个真诚朴实的故事而已。所以，当一切都褪去铅华之后，留在观众心底的只有那丝丝的温情与久久的感动。

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