《米开朗基罗》是一部由Emanuele Imbucci执导，恩里克·洛维索 / Ivano Marescotti主演的一部剧情 / 传记类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《米开朗基罗》精选点评：

　　●在去往意大利回程的路上看的影片，旅游中看了不少他的作品，有了简单的了解，在电影中有更加详尽且近距离的观赏，无法想象大理石是如何在他手中焕发生机的，也心疼他为了梵蒂冈西斯廷教堂的壁画耗费了如此多的心血。

　　●這樣的片子，演員很關鍵，也真的很優。隨時融入情節，也隨時跳脫情節與觀眾做互動。

　　●Mit大树君@Uci cinema 感动哭

　　●纪录片风格

　　●总觉得这不是我心中的米开朗基罗...... 局外人讲故事的方式也很闷。优点是可以看很多的作品细节。

　　●24岁雕刻圣殇，33岁画出创世纪，神品

　　●传记类的电影，拍的一般吧

　　●数次看睡着。很不喜欢这种把传记片拍成纪录片式的电影。

　　●3.5。

　　●叙事手法很独特，既有电影也有纪录片的感觉，如果作为艺术普及片的话，我觉得是合格的

　　《米开朗基罗》影评(一)：不仅是永恒，也是绝后的

　　《米开朗杰罗---无尽之诗》原名释成《永恒的米开朗杰罗》更合适。尽管用了两名演员，但电影没有什么故事结构，没有情节与细节，应该算是部纪录片。电影讲述了大师的生平，特别是他的《PIETA》、《大卫》、《魔西》，还有西斯庭教堂壁画，这些伴随着他人生，已成为天地永恒之物的伟大作品。电影的解说深刻、精辟，将大师作品流露出的生命之美、思想之力，解释的清清晰晰。 同样圣经故事，同样神灵传说，在文艺复兴时期开始变得接地气了。在文艺复兴大师包括米开朗杰罗手下，一个个有血有肉的生命仿佛从石头中挣脱出来，在墙壁上复活了起来，他们带着自己的性情与追求，直面社会的种种疾苦与不公，保持着痛苦又坚忍的神态。通过这部电影知道了大师第一座PIETA，圣母的年轻在于她的纯洁，年月的痕迹不会留在她身上。而最后一座PIETA，基督与圣母形象似乎没有从石头中脱出，俩人形象根本没有界限，电影解释为圣母恨不得让基督回到自己的子宫。知道历史背景的就能感受到文艺复兴时期知识流行、人性复苏的社会气氛，社会思潮的进步、宗教改革的压力都极大地推动了社会发展进步。从人性的动力看，自由的思想、独立的人格，永远是社会进步的重要基石。 从事过医学解剖的画家，画起人物来太游刃有余了，大师笔到之处，无不让人感到他对对肌肉、血管，对骨骼、关节的透彻研究。石头体量总是有限的，但米开朗杰罗就能通过石头看出他未来作品，从电影讲述的故事看，他是就势可谋、就势而成的高手。电影讲述了许多绘画背后的故事，米开朗杰罗的艺术雄心，他的完美追求，他与各色人物的情感纠结与恩怨。大师不仅是画家，也是思想家、哲学家，电影也表示他内心受未完成的事业之困扰，受无尽的思想所困惑，从未幸福过。哪个时代都充满着光明与黑暗，但要有明者和勇者出来揭示那些蒙敝光明、蒙敝知识，还有那些愚昧民众的丑恶，电影展示了米开朗杰罗的这些明者和勇者行为。人的归宿也正如他们在正义与邪恶方面的属性一样，死者犹生，生者犹死。大师的作品如此优雅，如此精致，可惜我们生活在当下的人功利心太重，各种名堂太多，再也出不了米开朗杰罗这种大师了，所以说米开朗杰罗之流不仅是永恒的，也是绝后的。

　　《米开朗基罗》影评(二)：米开朗基罗的一生

　　跟电影《佛洛伦萨与乌菲兹美术馆》中由伟大的洛伦佐叙述历史类似。本片通过米开朗基罗自述及瓦萨里的介绍向观众讲述了米爷一生的绝大部分重要作品。米爷的一生是有他的作品串联起来的。“当一个艺术家全力以赴投入工作的时候，他已经超出了人类幸福所定义的境界”。去年去意大利朝圣之前，我读完了传记小说《痛苦与自由》内容与本片吻合。读小说时，我曾几度落泪。观影后有兴趣的朋友可以看看小说。本片也可作为旅行前的强化。

　　作品包括：

　　浅浮雕《阶梯上的圣母子》

　　《半人马之战》

　　《圣殇》

　　《大卫》

　　多尼圆幅《圣家族》灵感来自Saint Paul 写给Ephesians（以弗所基督徒）的信。无法跨越的矮墙作为原罪。隔开婴儿基督与小圣约翰和其他宽衣解带的年轻男子裸体。一如基督教义所示：脱掉原罪便可不再受苦，并获新生。

　　皮蒂圆幅《圣母子》

　　《卡希那之战》时间冻结在了战争爆发的前一刻。

　　《奴隶》系列

　　《摩西》，刻画的族长即是尤利乌斯二世，坐座落圣彼得锁链堂。摩西转头望向教堂的小窗户，迎面的阳光更显得摩西高大。

　　《西斯廷礼拜堂拱顶湿壁画》

　　《夜》陷入沉思，毫无意识与记忆。《昼》转身的姿态展现强壮体魄。《暮》（黄昏）仿佛投入永眠。《晨》（黎明）刚从卧榻上苏醒。隐喻人生光阴的流逝，也意旨永恒与救赎的那一刻。全部哀悼美第奇一家的逝世。

　　《圣洛伦佐教堂地下密室素描》1975年被发现。

　　托马索和维多利亚科隆那夫人带给他的爱情。素描《被鹰啄心的提厄斯》、《法厄同驾马车落入波河》、素描《圣十字》、《圣殇》。

　　《最后的审判》底色为乔托钟爱的青金石蓝。眼神似火的Charon，驱赶罪人渡冥河。冥界判官米诺斯，身受巨蛇缠绕。它的脸依照宗教礼仪官切塞纳丑化所画，借此报复他曾提出受难者不应裸体的意见。升天者可以听到7个喇叭吹出的乐音，受刑人塞住耳朵以免失聪。圣彼得交还钥匙。圣巴托罗缪展示被剥下的皮囊，脸部是米氏的脸。他希望以此去上帝面前赎罪。

　　《圣彼得大教堂圆顶》

　　《达隆尼尼圣殇》最后的雕塑。

　　《米开朗基罗》影评(三)：《米开朗基罗》

　　片名叫《米开朗基罗》的影片很多，从上世纪八十年代到现在，与米开朗基罗有关的电影不下十部，有故事片有纪录片。我看的这部是2019年上映的，影片的类型不好说，介于故事片和纪录片之间。整个影片只有两个人物，一是米开朗基罗自己，二是乔尔乔·瓦萨里，著名的美术史家、米开朗基罗的学生。沉重的音乐，简单的布景，朴实无华的语言，缓缓的叙述着米开朗基罗的一生，赞叹着他无与伦比的成就，悲哀着他孤独的命运。

　　米开朗基罗从小就是一个聪慧的孩子，对美术和雕塑有着天生的悟性。他从十四岁就进入了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的美第奇学院，在那里他受到先进思想家的引导，接受了人文主义思想，并以此作为自己终生探寻的目标。影片所要告诉我们的就是，米开朗基罗并不仅仅是靠他非凡的绘画技巧，更重要的是他自小就奠定的人文主义思想。我想，这关键的经历，才使得他最终成为意大利文艺复兴三杰之一。

　　影片介绍了米开朗基罗许多天才的作品，包括《酒神》、《哀悼基督》、《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《末日审判》等。讲述了这些伟大的作品在产生时如何受到人们的惊愕和非议。当时的人们很难理解这些作品中的深刻含义。而时间流逝，在几百年后的今天，它们仍然以非凡的艺术魅力展现在世人面前，感动着人们，让人们去欣赏、享受并思考。我们也看到在这些作品中，有着但丁、乔托以及古希腊作品《拉奥孔》的痕迹。感受到强烈的人文主义思想的冲击。时间证实了米开朗基罗的伟大，时间也在无情的嘲弄着那些世俗小人。

　　我自己最受触动最推崇的不是以上这些作品，而是并不为人们所关注的作品：《被缚的奴隶》。这是1513年米开朗基罗为教皇陵墓创作的作品，和影片中着重介绍的《摩西》同时。不知道为什么，影片却对这件杰作未着一墨。《被缚的奴隶》表现的是一个健壮的青年双手被反绑，但却毫不屈服，他奋力扭动身躯，想要挣脱束缚，对抗这不公的命运。奴隶的头和身体扭转成极大的角度，显示出被压抑的激情；臂膀上隆起的块块肌肉，体现着蓬勃的力量。这里所表现的与其说是个青年奴隶，不如说是全人类为自由而战的崇高美德，更是雕塑家心中如火般激情的真实写照。我们似乎从这奴隶紧闭的双唇中听到了他的呻吟声。通常我们理解的“呻吟”都是那种无助的渴求的声音，意思是“这绳索太紧了，请松一下吧”。而在这里的“呻吟”却是反抗的声音，是怒吼的前奏。我不仅要松动这绳索，还要挣断这绳索！

　　一些人或许以为这意味着反抗暴政，我却不这样看。影片中这样说：“要揭开我们被蒙蔽的内心，揭开蒙蔽知识殿堂的虚假。”比行动更重要的首先是思想的觉醒。米开朗基罗在这无光的黑屋子里被压抑的喘不过气来，一千年的中世纪让人们的思想已经被禁锢的太久太久了。虽然他并没有清醒的意识到是什么在捆绑着他，但是他已经知道屋子外面必然是一篇光明，已经到了觉醒的时候了。他呼吁人们靠自己的力量，去挣脱这精神上的枷锁，去解放自己，做一个自由人。正因为有了这样的认知，才使得米开朗基罗在佛罗伦萨人民争取自由的斗争中，冒着被当局追杀的风险，毅然抛弃自己曾经的恩人美第奇家族，加入了支持共和的战线。

　　影片中，乔尔乔评价说：“米开朗基罗是第一位提出雕刻应是去除石头表象的艺术家。”米开朗基罗自己也说：“我能用艺术对抗死亡，我从大理石中释放出永恒的生命。”他钟爱自己的事业到了痴心的程度。他觉得石头也是有生命的，他的创作就是去发现这些生命的过程。这使我想起了北京的一个石头收藏家，他领着记者去参观自己的博物馆，忽而停在一块石头前，附身倾听，然后抬起身来，说：“好了，它的情绪现在平稳了，喘息也安静多了。”影片中的米开朗基罗自己也说：“石头在抵抗压力，反抗凿刻，有时拒绝人们加工，有时却也崩落成形，一如生命。”外人看来，他们的这种感觉令人不可思议。实际上，这正应了咱们关于写诗的那句话：“好句自天成，妙手偶得之。”这位收藏家也好，米开朗基罗也好，任何伟大的艺术家也好，他们都是将自己生命的一部分注入到自己的作品中，这些收藏，这些作品已经成为他们生命的一部分了。当年米开朗基罗在家乡过了一段休息的日子之后，说：“那段短暂和平轻松的日子，是我生命中少有的时光，但我的野心从未停止滋长，它不容许过多享乐与安逸。”那些雕塑和天顶画耗费了米开朗基罗一生的精力和体力，不就是这种无悔的努力和追求，这种对自然造物的尊重，才产生了那么伟大的作品吗？

　　影片中借用十九世纪雕塑家罗丹的话，这样评价米开朗基罗。他说：“他所有的雕像作品，都充满痛苦，仿佛像从石头禁锢中解脱。但米开朗基罗直到晚年，才真的从中解脱。因为艺术已经无法满足他，他追求的是永恒。”永恒这个概念，自始至终都萦绕在米开朗基罗的脑海中。为此，他从“我是谁”开始，去探究“我从哪儿来？”、“我到哪儿去？”这三个古老的命题。具有浓烈宗教情怀的他，创作了《创世纪》和《末日审判》。可是也因此使自己陷入了更大的困惑：自然万物真的是从创世纪始，到末日审判终吗？在《创世纪》中，我们看到上帝和亚当的手指几乎要接触上了，然而，他们中间却横亘着”一个上帝和人类间无法逾越的鸿沟“。影片中米开朗基罗到了晚年，只能无奈的叹息道：“该死的这双手，该死的时光流逝，该死的孤独寂寞，还有该死的大理石！只愿我所有的创作不曾留下，因为我做的还不够，该死的我，竟敢模仿上帝，创造生命，而未尽力活出自己的人生。谁可以告诉我，我一生努力付出究竟为了什么？”个体的永恒，自然的永恒，精神的永恒，这之间的关系是什么？我们如何迈入永恒之门？米开朗基罗从上帝那里没有找到答案。几百年后，按说现在的人们应该聪明清醒点了吧？然而俗人如我，同样无法解答这些问题。

　　影片展示了米开朗基罗晚年创作的一尊耶稣和圣母的雕像，或许是他无心之作，完全脱离了写实。欣赏时却觉得很有味道，另外一种风格。米开朗基罗似乎成了现代抽象派的鼻祖。

　　影片中讲了一个八卦，教堂里的一个小人为了为难米开朗基罗，明知道他不擅长绘画，却推荐他去创作西斯廷礼拜堂的天顶画。米开朗基罗凭着坚实的绘画基础和坚定的信念，五年中，米开朗基罗独自仰卧在18米高的脚手架上，未干的颜料滴在他脸上积了厚厚一层，长期仰视使得他的健康大受影响，终于给我们留下了《创世纪》这件伟大的杰作。可我欣赏这幅画作时有个感觉，总觉得它不如《蒙娜丽莎》的色彩丰富，立体感也不如《蒙娜丽莎》强。也许是米开朗基罗原本就不擅长绘画，在技巧上不如达芬奇；也可能是油画和湿壁画本来就不属于同一个画种，两者没有可比性吧。这是我一个外行的看法。

　　影片虽然情节简单，在拍摄上看得出是下了功夫的。乔尔乔的叙述是在书房中，采用的是古典味道的暗红色色调。米开朗基罗在采石场和工作室则采用了淡蓝色的色调，与那些未经雕琢的大理石相得益彰。在展现《夜》、《昼》、《黄昏》和《黎明》时，则为四件作品赋予了不同的光线。影片还采用了许多象征主义的表现手法，让米开朗基罗穿行于粗糙林立的大理石群中，以表现他的艺术追求。一座硕大的大理石在水中的倒影却是大卫的雕像。似乎在说明，这雕像原本就存在于这块大理石中，米开朗基罗只是把大理石的多余部分去掉了。

　　本人评分：7.0。

　　《米开朗基罗》影评(四)：艺术人生（简评，Michelangelo - Infinito）

　　工作日，辛苦了...

　　缓解一下，推荐一部“艺术”题材的作品---米开朗基罗。

　　意大利影片《米开朗基罗》

　　作品类型：传记

　　主要演员：Enrico Lo Verso、Ivano Marescotti

　　故事概述：米开朗基罗的创作人生（艰辛、执着、困苦）

　　上映时间：2019年12月27日在意大利上映

　　作品获奖、提名一览：

　　相当“简单”的作品，耐看、吸引人，可惜，笔者才疏学浅，很难将有形的画面转化为精致的辞藻表述出来，只能言简意赅，点到即止，望海涵。

　　1，人物“简单”

　　整部作品就两演员，分别饰演文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗与其学生（兼好友）乔尔乔，两人之间没有多余的嘻嘻哈哈（本来就不在同一时间轴），只有严肃的艺术追求（艺术传记，不谈艺术，何其无聊）。话说，这种“操作”比那些“文绉绉”、“假惺惺”的艺术片高明不知多少、真实不知多少。

　　2，故事“简单”

　　几部传世经典雕塑作品---圣母与圣子、圣殇、大卫、摩西...

　　几幅堪称“前无古人、后无来者”教堂壁画---创世纪、最后的审判...

　　雕塑、壁画，看似“简单”的艺术形式，却被作品中隐藏的深邃寓意（《圣经》对于全人类的启示）所包裹，宗教、艺术、人生，在此一刻融汇在一起，让观众肃然起敬。

　　3，条理“简单”

　　a，利用米开朗基罗的作品将故事串联起来

　　，利用老师的自述、学生的叙述，将每部旷世神作的创作始末有条有理呈现在观众面前

　　c，利用宗教文化（上帝的救恩、审判、慈爱）连接米开朗基罗创作生涯中的“神性”，结合作品中的生死思考（活着为什么？死后往何处？），三者合为一体，显出了文艺复兴巨匠创作史诗之作前前后后的思路转变与思想升华

　　4，寓意“简单”

　　a，上帝救恩的思索

　　，孤独的艺术人生

　　c，追求完美的执念

　　节后上班第一天，比较累，睡了...

　　编剧★★★★☆（艺术的对白，宛如一场“哲学的思辨”）

　　导演★★★★☆（不玩花里胡哨，聚焦艺术巨匠；不闲扯，关注作品内在价值）

　　演员★★★★★（两个人，每人半场独角戏，演技卓越）

　　剧情★★★★☆（简简单单才是“真”）

　　视效★★★★★（光影效果结合史诗巨作，视觉效果满分）

　　音效★★★★★（配乐与画面相得益彰）

　　推荐度★★★★★（喜好艺术的观众不容错过）