《木心画集》是一本由木心著作，广西师范大学出版社出版的精装图书，本书定价：360.00元，页数：167，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《木心画集》精选点评：

　　●自然的凝结。美得不像话。

　　●此刻，我们是偶然性的俘虏

　　●没看懂

　　●最喜欢春从地下来那幅

　　●沉 醉下去

　　●很喜欢很喜欢木心的书，可是却看不懂他的画，学浅…

　　●他的画风也是介于具象和抽象之间，以具象为审物表意的主要依托。他说中国的“人”和中国的“自然”，纠结着参透着，乐其乐亦宣泄于自然，忧其忧亦投诉于自然”，不相干地相干着，中国的山山水水花花草草之所以令人心醉神驰，说过了再重复一遍也不致聒耳，那是真的在于自然的钟灵毓秀，体大如崇岳、莽原、广川、密林、大江、巨泊，正因为在汗漫历史中与人曲折离奇地同褒贬共荣辱，故而瑞征、凶兆、祥云、戾气、兴绪、衰象，无不似隐实显，普遍感知。宇宙是不与人对话的，因此有情落在无情中，只是“那里的‘自然’清明而殷勤，亘古如斯地眷顾着那里的‘人’”，大动乱的年代，颓壁断垣间桃花依然盛开，可见当时的纷争都是荒诞的，而自然繁生的主见是对的，稍多一点智能的人，随时随地从此种一闪一烁重重叠叠的意象，看到古老国族的辉煌而褴褛的整体。

　　●深深入心

　　●喜欢

　　●他为艺术而生。

　　《木心画集》读后感(一)：木心文学与画作

　　木心说过

　　“中国的山山水水花花草草之所以令人心醉神驰，说过了再重复一遍也不致聒耳，那是真的在于自然的钟灵毓秀”

　　“体大如崇岳、莽原、广川、密林、大江、巨泊，正因为在汗漫历史中与人曲折离奇地同褒贬共荣辱，故而瑞征、凶兆、祥云、戾气、兴绪、衰象，无不似隐实显，普遍感知”

　　《木心画集》读后感(二)：我一生的愈合离散，抱过吻过的都是泡沫

　　得诚实地说，不是每幅都懂。

　　很喜欢的是那幅残雪与喷泉。

　　看的时候心里想着先生说的，爱情如雪，新雪丰美，残雪无奈。

　　这本画集还是有缺点的……当然就是，太小。

　　水墨长幅展不开，只能截取一段放大来。

　　等着乌镇的木心美术馆开放的时候再去看原本吧。

　　我一生的愈合离散，抱过吻过的都是泡沫。

　　而你是一个在黑暗中大雪纷飞的人。

　　《木心画集》读后感(三)：喏 木心

　　我看见的木心 就是我的木心 没见过这么高级的水墨技法 突破了传统水墨画风的禁锢 又没脱离国画的胸襟与基调 大概因为木心其诗其词其散文其生平其人格 好多国画家说要意境 喏 木心 评摘： 「在木心的绘画作品中，他克服了这个时代，你看不到他投身某个流派之中。一个艺术家脱离了自己的时代，很大程度上能不朽下去」 「至少他能够在传统范式之内，既可以看出对传统的尊重，甚至有一些很有趣的传统的细节，又能够在具体笔墨层面上提供另一种可能性，而这种可能性又是比较高级、具有蕴藉的」

　　《木心画集》读后感(四)：山川卧游，如坠异梦

　　跟高行健的作品不一样，木心的画里好像是没有人的，让人想起倪云林，当然二者在精神上或许并不同。木心的内容和肌理更凭造化，山川卧游，如坠异梦。

　　私以为巫鸿对木心艺术的眼光是不错的，可是木心虽然有作品，却也是某种程度上的失语者，自我的表见显得游离而微弱，几乎都让陈丹青之类的代劳了。还有就是木心转印画的技法是比较容易复制的，但是要做到木心的那种结构安排和肌理层次却很难。木心的作品涉市场也极浅，流通于私人的不多见，雅昌上面只有一条他的拍卖纪录，而当代艺术要获得巨大成功一定需要资本的运作。不一一白。

　　《木心画集》读后感(五)：人格即风格

　　The style is the man himself。--Buffon

　　《琼美卡随想录》中有一篇〈不绝〉，轻描淡写地讨论了布丰的这句话。拈其中两段：

　　「从前的艺术家的风格，都是徐徐徐徐形成的，自然发育，有点受日月之精华的样子。地球大，人口少，光阴慢，物质和精神整个儿松松宽宽潇潇洒洒，所以：人格即风格。

　　当那时的艺术家或夭折或寿终之后，大家看其听其遗留下来或少或多的作品，回想他的或短或长的一生言行，作了或太息或赞美的定论——于是：人格即风格。」

　　简直是无心有心中为自己作的注！

　　（注意：“或太息或赞美”，定论未必总是贴金）

　　所以，当打开这本画册时，脑中最先跳出来的一句话便是这句“人格即风格”。翻罢静下来细想，跳来跳去飘来飘去的还是这句话。

　　木心的作品，诗、画、生平，联系起来看，更有味。

　　【最后的友情提醒】

　　买书有风险，入手需谨慎。

　　有人指摘木心的“分行文字”（说明不认其为诗）留出大片空白浪费纸张。相比之下，这本标价360RMB的“墨迹”恐怕浪费的不只是纸张了。

　　所以，入手需谨慎。宁可书少卖两本，也不要让人花了银子再骂娘。

　　谨此提醒。