《生活蒙太奇》是一本由天然著作，湖南文艺出版社出版的288图书，本书定价：128.00元，页数：2020-7，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《生活蒙太奇》读后感(一)：寻找美好的一种方法

　　一束被分手的鲜花，无论怎么拿在手上，它看上去依旧像凋谢了一样。

　　无精打采的花朵让人联想到顾城的一首诗，“你不愿意种花。你说，我不愿意看着它一点点凋落。是的，为了避免结束，你避免了一切开始”。是否有这样的可能，我们只是没有找对感情的正确方向。假如有一辆汽车在你身边飞驰而过，大风将你手上的花束吹散，花朵挣脱手掌往天空中飘散而去。

　　目光朝着花朵飘荡的远处望去，这时我们会发现，即使朝夕路过的道路，仍有自己未曾看过的绚丽景色，如同这个缤纷的世界，仍有许多值得我们向往的美好在远方等待着我们探索。

　　这是《生活蒙太奇》中我最喜欢的一则漫画——“分手花束”。如果用文字来表达，无论加入怎样华美的词汇去修饰，永远都不会像最初看到漫画那般震撼，直击心灵。

　　在远古时期，人类的语言还无法共通的时候，能让他们产生交流的唯一方式，就是把他们看到的，遇见的各种事情通过画画的方式进行交流，后来人类根据这些图画记录逐步产生了文字和语言。文字流行至今的唯一原因是人们可以通过文字去想象作者所描述的画面，而漫画存在的主要原因是当人们缺乏想象思维时，作者能通过他的绘图技巧来填补想象力的空缺，把作者想要表达的东西直接通过图画来传递。可以说，在某种意义上来看，画画是一种比文字更高级的传播载体，而天然的画也在某种程度上做到比文字更能清晰地表达情感。

　　我想起汪曾祺老师说过：画画比起文字，更抒情，更快乐。我在天然身上也能找到相同的感觉，从天然的画中我们可以看到，都是一些平凡琐碎却又异常的温暖记录，每一幅的用色都极其细腻却又能在真实中给到人不一样的惊喜。天然的作品能让人感受到一种比文字还丰富细腻的情感，每一笔色彩的浓淡，笔触的急缓，颜料的厚薄都代表着她内心最强烈情感的真诚流露，像这样的作品就刚刚好，这种流淌在记忆画面的味道永远都是最值得人们去向往。

　　在我看来，天然能把日常琐碎的记录变得如此温暖动人，并不是因为她日复一日加深自己的绘画技巧，而是天然发自真心地热爱这些朴实简单的生活，从她的一笔一划都感受到一个人享受平淡的快乐与成就感，所以天然的画能在不知不觉间把互不相识的人都联系起来，正是因为大家都是热爱生活的人，才会为天然画笔下的美好和收获而感动。

　　这本书对天然来说更像是一本日记，她把画画当做一条桥梁，在这条画画的路上充满了她对人生解读和自我的观照。或许对天然来说，画画这条路没有终点，画画本身也不是最终目的，而是寻找美好的一种方法。

　　《生活蒙太奇》读后感(二)：《生活蒙太奇》：做自己生活的导演，重新体会生活的美好

　　

如果我们花很长的时间在经典文学、哲学作品中…常常会让我们陷入对生活的深思。是啊，生活和人类的历史就是一团糟，而我们每个人都是现实生活的“受害者”。也更有一些人喜欢高谈阔论，指手画脚，似乎在比较着、宣告着，没有人比我更懂这个糟糕的世界，没有人比我被现实的生活害的更惨，没有人比我更懂别人的生活。可我们的生活中还有另一群可爱的人，在看清生活的本质之后，仍然热爱生活，并希望通过自己微小的力量，为这个“糟糕”的世界做点什么。不管其他人是怎样认为的，这样的人在我的眼中，才是值得敬佩的人。

说实话，这是一本不用花费你很多精力的书，但却能给你留下深深的余味的书。在这个音乐、娱乐、视频、信息高产的时代，我们身边的一切似乎都变得微不足道，艺术也不能幸免，反而是一种助力，成就我们身边的消费品。但，我从这本小书中看到了作者对生活、绘画艺术本身的思考以及热爱，看到作者在这个茫茫的世界中属于自己的“声音”，或者是一段时间的内的对于生活的体验和总结——生活原来并没有我们想象的那么糟，这取决于我们如何用“视角”去看待问题。同时，有趣的也在于，你所看到的和对方经历的往往不太一样。

旋转木马

后座风景

上面是我最喜欢这本书的作品之一，名为《呼啦》。可以在这幅画里面看到作者使用的“蒙太奇手法”，每个呼啦圈都是一个摄像头，记录着各自摇转呼啦圈的人。这样充满联想的镜头充满了这本小书。

作为一知半解正在学美术的人，其实对作者的画风还是蛮好奇的，有点印象派的笔触+蒙太奇剪辑+欧美漫画的混合体。（尤其是整齐的块状的排线，有点塞尚的感觉）希望作者有时间可以做做签售会之类的，很想了解作者在美国学习插画的这段经历，关于《生活蒙太奇》插画风格的来源，以及国外的插画老师指导插画的方式和中国的插画老师的不同，国外的老师是不是会更注重插画的叙述性等一些问题。虽然在本书的序言和后记中提到了一些关于作者创作的经历，但总觉着看着不是很过瘾，还有许多经历没有讲完。

左中来源于《生活蒙太奇》，右塞尚作品《圣维克多山》

在看这本小书的过程中，我自己会时常被作者的想象力所感动，甚至被她的“冷幽默”冷到，常常会心一笑。原来生活这样美好。这是作者记录自己生活的感动瞬间，而她也在用温柔的方式提醒我们，你和我要用什么方式去记录自己生活，让这个世界变的更美好一点呢？（我准备搜搜作者其他的书来看～）

《雪顶咖啡》（看到这个，感觉好“冷”啊～）

　　《生活蒙太奇》读后感(三)：爱是碎片

　　

爱是碎片

光影封面

　　在我的水彩花卉课上，曾经给学生讲过如何锻炼自己色感。我建议他们观察一块影子，看它的形状和每部分颜色的差异，是偏冷还是偏暖、是偏蓝色还是偏绿或者偏红还是褐；再看这个物体在不同环境色和不同时间点的变化等等。很多学生在最开始的时候只是单纯认为黑灰色便是影子的颜色，疏忽了每个影子的不同“性格”，而对待其他事物更是如此。有一点我没有说的是，能够深入的观察一块影子变化的人在望着影子那一刻定是珍惜着、喜欢着、爱着这块随时变化的影子的。

　　北卡罗莱纳大学教堂山分校在十几年的时间里持续的对“爱”进行研究，Barbara Fredrickson发现在我们感受到“爱”的时候，我们的一些神经和荷尔蒙会发生变化，而这些变化都是短暂的。所以她对“爱”做出了自己的描述：所谓“爱着一个人”的感受并不是持续不断的被我们体会着的。持续不断的爱是不存在的，只存在一瞬间一瞬间的爱。这位心理学家把爱定义为“发生了积极共鸣的微小瞬间”。在我看来，爱人是这样，爱事物也是这样。

　　通过《生活蒙太奇》，我看到一个不断感受着生活共振所带来感动的画家，像林间的小鹿一样欢乐跳跃的捕捉着这些爱的碎片。

内页肥宅快乐水和锦鲤哦跳起来的石子

　　慵懒的小猫躺在座椅的旁边投来的一瞥；伸手去摸它时炸开的毛和惊吓的表情；少女身着镉黄色连衣裙走过街角的样子；海螺里回声带来的奇妙幻想；骑着自行车穿过绿荫如盖的小路时那清凉的风；夏日里自制的气泡水；傍晚穿过城市的彩虹；打水漂时水面掀起的一个个涟漪；清晨照进房间里的光和午夜静谧的雨声......都被作者细心的捕捉到并且描绘到绘本里。天然是如此的真切的爱着这些平凡日子里一块块发光的生活碎片，才会用如此斑斓炫目的色彩一幅幅的将它们画下来，印制成书向我们讲诉生活给予她的美好和收获的感动。

穿过山洞的火车充满活力的配色

　　丰子恺说：“你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，处处可感恩。你若成长，事事可成长。不是世界选择了你，是你选择了这个世界。” 而当我爱着生活里这些美好的瞬间时，我也感觉被那一束橘色的光、那一阵清凉的风、和那一小块阴影展示的或紫或褐的偏色爱着。“爱”有着让人平静、满足、坚强的力量，有人说强大的人不是因为被磨练而是因为被爱着。也只有我们选择去爱这个世界，才能从世界中汲取到爱。

　　当我写下这段书评的时候正是山上的日落，晚风吹过一束没有绑好的头发，搔着我的脸，一片低低的云将靛蓝色的影子盖在山脊上，我从窗户望出去看到它们正在缓慢的飘走，就好像是说：我们要回家了，明天见。

晚安

　　《生活蒙太奇》读后感(四)：脑洞大开，用画笔拍一部“生活蒙太奇”，颜料背后的真情实感

人的一生有三次读图画书的机会，第一次是自己还是孩子的时候，第二次是自己做了父母抚养孩子的时候，第三次是人生过半，面对衰老、疾苦、死亡的时候。——《绘本之力》柳田邦男

很多人经常把绘本和童书划等号，认为它是小孩子的专属读物。其实绘本就是图像叙事，创作者以图像为语言说故事，并不只说给小孩子的。绘本的阅读年龄不设限，通过阅读文字与解码图像，成年人也可以领略到绘本的美妙滋味。

什么是蒙太奇？蒙太奇(Montage)在法语是“剪接”的意思。后来它被发展成一种电影中镜头组合的理论：通过神奇的排列组合，将单个的分镜头组拼接成完整的故事。《生活蒙太奇》，顾名思义，就是通过对生活片段的拼接，使其产生独特意义。

用画笔拍一部“生活蒙太奇”。

这是这本书的作者天然创作的初衷。

当你用画笔来记录你观察到的生活场景时，会比用眼睛一扫而过，或者拍一张照片，来得更细致。感觉自己像福尔摩斯一样善于发现，从一个人的穿着打扮联想到他身上可能会发生的故事。——作者天然

从三岁就开始画画的天然，已然将画画变成了一种生活习惯，“我会坐在公交车上偷偷描绘对面的乘客，看风景会不自觉地分析颜色变化，无意间听到的对话，展现出他人世界的一角，能让我有拿起笔记录下来的冲动。”

天然说，自己常常脑子里会自动生成分镜，有一天她走过一片青黄相间的小树林，一边走一边把手伸进了树叶里，她很喜欢这种手触微凉的感觉，脑海里就自动形成了一组渐进的分镜画。

她计划创作100篇短漫画，“我开始想要用漫画语言把这些人类观察、频发的情绪、生活的状态，以及能够引起一定群体共鸣的事件做成一本细碎的短漫画集，变成一本生活蒙太奇。”

于是，就有了这本用100多篇闪光的片段串就成的《生活蒙太奇》。

天然说：“我希望把在生活中观察到的一些有趣的小细节分享给别人。现在生活节奏这么快，短漫画虽然很短，但可能某一瞬间，你会想起自己曾经也遇到过类似的情况，会很有趣。我最希望的，就是能引起大家的共鸣。”

不得不说，《生活蒙太奇》的确做到了作者所说的有趣、共鸣。

相信很多人翻开这本，看着看着就会忍不住会心一笑。这个绘本的每一个蒙太奇镜头，都只有画面没有文字，配上一个简洁的标题，有一种“一切尽在不言中”悠远意味。有的故事是作者记录自己或者他人的日常生活，有的则是丰富想象力背后的“脑洞大开”。

日常生活系列

雨后的彩虹，是否总会让你停下脚步，短暂地抬头面向天空，开心地浪费那么一秒钟？

半睡半醒的时候，看到百叶窗的灯光，仿佛看到流光溢彩的城市车流。

分手后，任由撕碎的花瓣在川流不息的车辆中随风飘远......

早晨起床，迷迷糊糊，匆匆忙忙，误把洗面奶当牙膏......

每一帧画面都是一个故事，总有读者透过故事看到自己的影子，这就是<typo id="typo-1190" data-origin="共感" ignoretag="true">共感</typo>，作者把画中人物当时的情感传达到此刻正在看画的读者心中。

脑洞大开系列

如果说日常生活系列，读起来让人觉得温馨的话，脑洞大开系列就让人觉得新奇了。你不得不佩服作者的脑洞，她是个十分有想象力的女生。

其中有一个是这本书中我最喜欢的“蒙太奇”镜头，它的标题是《呼啦》。这幅画里面看到作者使用“蒙太奇手法”，让每个呼啦圈都是一个摄像头，记录着各自摇转呼啦圈的人此刻的样子。

人和小狗之间用“土电话”通话，又让我想到了童年时最喜欢玩的游戏。

人面“钟”思过的画面标题为“消磨时间”，太冷幽默了对不对？

最有意思的是，“珍珠奶茶配云朵”，我大吃货国只有想不到，没有吃不了的美食。

书中这样有意思的脑洞太多太多了，这看似滑稽的想象背后，藏着作者一颗热爱生活的心。

我想起汪曾祺曾说过：画画比起文字，更抒情，更快乐。

我在天然身上也能找到相同的感觉，从天她的画中可以看到，都是一些平凡琐碎却又异常的温暖记录，却又能在真实中给到人不一样的惊喜。

《生活蒙太奇》这个绘本，能让人感受到一种比文字还丰富细腻的情感。每一笔色彩的浓淡，笔触的急缓，颜料的厚薄都代表着她内心最强烈情感的真诚流露，像这样的作品就刚刚好，这种流淌在记忆画面的味道永远都是最值得人们去向往。

　　《生活蒙太奇》读后感(五)：蒙太奇联想记

　　1.另辟蹊径

另辟蹊径高畑勋《岁月的童话》

　　突发奇想骑单车，在树荫下追寻光斑绕绕拐拐，突然意识到前方是路的尽头。被心动的男孩用奇怪的方式表白，但是没有人能与我分享喜悦。怎么办呢，只能往上飞啦，怎么会没有路呢？

　　2.雨走了

雨走了日本摄影师拍摄的仰望烟花的人

　　雨走了的时候，天上出现了彩虹，所有人都抬头望着它。相比彩虹，我更喜欢望着彩虹的他们，无论是撑着花雨伞的孩童，穿着雨衣的大金毛，坐在咖啡厅里的寂寞女孩还是没有注意到天空变化的老妇人。就像烟花绽放的瞬间，最美的永远都是抬头看烟花的人脸上的笑脸。

　　3.土电话

土电话动画《玉子市场》电视剧《一半，蓝色》

　　有什么难以启齿的，羞涩的，无关紧要的，恶作剧的话，就用传话筒来传达吧！

　　4.消磨时间

消磨时间《冰雪奇缘》

　　一个人到底该怎么玩儿呢？

　　5.去往吉维尼

去往吉维尼《普通人》

　　有时人多，有时人少，无论哪种都有特殊的体验。

　　6.棉云

棉云《爱在黎明破晓前》

　　有的浪漫诗人在棉云下，数着云块吹着微风听着流水声。有的浪漫诗人在维也纳，落魄又潇洒。

　　7.分手花束

分手花束是枝裕和《奇迹》

　　火车呼啸而过，可以带走不该停留的落寞，也可以带来实现梦想的成长，这也许取决于当时你的心里在嘀咕什么。

　　8.路标

路标《萤火之森》冬天夏天

　　抬头的瞬间，在想些什么呢。