生活在2020年，哪怕是完全不关心传统文化的人，都无法否认它早已不再是人们熟知的那一套了。

　　一个明显的趋势是，传统文化原先那种遥远的距离感被消解，取而代之的是触手可及的亲切感。

　　当年轻人在网购app上下单故宫博物院的各种“国潮”联名的时候，在手机里看到敦煌飞天数字形象的时候，在朋友随手分享的小程序里欣赏到世界名画的时候，在某款国产游戏里听到传统乐器配乐的时候……

　　他们可能从未意识到，那些看似古板的冷知识，已经换上一副新的面孔，渗透在日常生活的方方面面。

　　事实证明，年轻一代其实从未抛弃过这些东西。不管是传统的还是现代的，当它们融入到年轻人热爱的领域时，轻而易举地就能收获关注与喜爱。

　　这也就不难解释，当人们在玩游戏时，为什么越来越难忽视其中文化元素的存在了。

　　01

　　“去了巴黎圣母院，才知道我在游戏里看到的细节都是真的。”

　　@王嘎嘎 艺术总监

　　我从小就是个路痴，唯一一次在认路上被人赞美，是去年年假去巴黎旅游。

　　在这之前，我对这个城市的所有认知都是来自雨果的小说和《刺客信条：大革命》。虽然之前就听说过大革命对巴黎的还原到了丧心病狂的地步，但真的走进巴黎圣母院的时候，那种扑面而来的熟悉感还是震惊到我了。

　　因为在这个地图里死过太多次，教堂里的楼梯，雕塑，画作都像刻在我脑子里一样。我去过那么多名胜古迹，但从来没有一个地方像巴黎圣母院一样震撼到我，完全分不清是游戏辐射了现实，还是现实被搬进了游戏。

　　不开玩笑，我甚至已经把巴黎看作我的第二故乡了。

　　02

　　“没想到重新感受到久违的传统节日气氛，是在游戏里实现的。”

　　@星宿 新媒体编辑

　　作为一个卡牌游戏的忠实爱好者，我应该算是一个长情的异类了。周围很多通过《狐妖小红娘》认识的朋友，热络一段时间之后，也逐渐因为各种原因慢慢冷淡疏远。

　　有些朋友觉得我完全是靠情怀在撑着，其实不是。

　　我印象最深的是今年的元宵节，官方组织了一次“愿遇见爱情”的暗恋故事征集活动。我第一次知道，原来元宵节算是中国传统的情人节。

　　最近两年，大家都在感慨各种传统节日的味道越来越淡了，但在参与这个活动的过程中，我真的感受到了那种用文字表达心意的浪漫感。这种节日氛围能够透过游戏界面传递出来，是我完全没想到的。

　　舍不得卸载这款游戏，大概就是因为期待这种时不时的惊喜吧。

　　03

　　“把游戏里的舞台变成现实，这种感觉真的很惊艳。”

　　@捷克的小屋 市场品牌经理

　　我中学的时候第一次接触QQ炫舞，当时身边的好朋友都在玩儿，虽然现实生活里我们都不跳舞，但是就是喜欢在游戏里站在舞台上的感觉。

　　上大学以后，朋友们都不在一个城市上学，也都纷纷离开了炫舞，但是舞蹈仿佛在我的心里种在了一个种子，利用闲暇时间我报了舞蹈培训班学习了民族舞和街舞，我从游戏里跳到了真实的生活之中。

　　最近我偶然在微博上看到了杨丽萍老师和QQ炫舞的合作，才又再次下载了客户端，打开了游戏，才发现孔雀舞也可这么酷这么时尚，当天晚上我就在宿舍里，学习游戏里的舞步，跳孔雀舞。能完整跳下来，觉得自己超棒，后来逐渐深入了解杨丽萍老师以前所有的创作，舞蹈在她的理解和创作下生动地表达了中国本土文化那种尊重自然且源于自然的灵动，实在太惊艳了。

　　这样的惊艳，应该让更多人看到，得到更多的赞叹！

　　04

　　“和游戏沾上关系之后，这些‘老古董’都变潮了。”

　　@朴肉肉 大三学生

　　我是绍兴嵊州人，每次自我介绍来自越剧之乡的时候，总有人会起哄让我唱一段。说实话，虽然从小耳濡目染，但我对这种爷爷奶奶才爱听的东西真的没有多少兴趣，感觉很土很过时。

　　但是去年，《王者荣耀》居然出了一款上官婉儿的越剧皮肤，感觉次元壁一下就被打破了。因为好奇，我还去看了两眼当天发布会的内容。

　　可能是因为二次元滤镜吧，看到上官婉儿变成虚拟越剧演员表演《梁祝》的时候，我头皮直发麻：原来家乡的越剧潮起来那么美。

　　作为一个年轻人，这种创意对我来说还是挺受用的，至少现在，我愿意陪奶奶一起去镇上的剧场听戏了。

　　05

　　“从小学舞，能把舞蹈用动捕的方式做进游戏，让更多的人“起舞”，很有意义。”

　　@姜爱东 中国古典舞舞者

　　我毕业于北京舞蹈学院，因为对中国传统文化的热爱与执着，我成了一名专业的中国古典舞舞者。

　　中国古典舞讲究神形兼备，气韵生动，通过肢体的拧倾圆曲，闪转腾挪将人们带入一种无以言表的境界，在一动一静中体现着中国传统文化的“天人合一，曲径通幽”的特点。

　　第一次接触到《天涯明月刀》，我就被它真实细腻的画面打动了，人物一举一动都很有国风韵味。所以收到天刀研发团队邀约时，我特别惊喜。

　　这一次合作的是天刀全新“乐舞”主题系列华服，将华服搭配音乐和舞蹈，包含了敦煌的飞天舞、故宫《洛神赋图》为原型的屏风舞和与非遗制鼓合作的鼓上舞。我的任务是围绕这三个主题编舞，并且将舞蹈演绎出来，通过动作捕捉的方式，天刀的研发团队会将舞蹈动作制作进游戏，最终呈现在玩家们面前。

　　说实话敦煌舞以前并不是很流行，而年轻人（非舞蹈圈内）也很难在日常接触到这样文化作品，当我最终看到敦煌飞天舞这样经典的中国传统文化和历史人物融入，将中国古典舞元素结合现代高科技，最终以数字化的形式完美地呈现在游戏中，让玩家们穿上华服共同翩翩起舞，对我来说真的意义非凡。

　　从这些朋友的故事不难看出，当文化元素被真诚地构筑到游戏中时，玩家不仅仅是在视觉到听觉乃至触觉上获得了更好的感官体验，同时也在不知不觉触摸到了更多有关文化的细枝末节

　　当游戏玩家们纷纷现身说法，分享自己在游戏中被文化感动的瞬间的时候，再去探究游戏到底能不能很好地承载文化，已经显得很不合时宜了。

　　或许人们更该探究的，是游戏应该如何承载文化。

　　2019年，腾讯在一年一度的UP新文创大会上，宣布了从“泛娱乐”到“新文创”的战略升级。经过两年多的探索之后，“新文创”的概念已成了一种业界共识。

　　无论是在《王者荣耀》里欣赏杨玉环精美的飞天皮肤，在《QQ飞车》里体验厚重的敦煌和长城赛道，还是在《QQ炫舞》里挑战充满民族特色的孔雀舞，对于玩家而言，游戏承载的内涵，因为这些独特文化元素的加入，从单纯的消遣进阶到了情感的联结。

　　这种联结既可以是玩家与玩家之间的互动，也可以是玩家与传统文化的共鸣。

　　就像乐评人@邹小樱受邀参加王者荣耀交响音乐会时的感受一样，热爱古典音乐的他一直很难对流行音乐产生共鸣，但用交响乐还原游戏原声的方式却让他耳目一新。

　　他坦言：“如果年轻人不去和经典发生关系，经典有何意义？不断地灌输经典，是不是不太高明，反倒像《王者荣耀》这样，才是吸引年轻听众打开严肃音乐的正确方式？”

　　其实这就是新文创思路在联结文化与游戏的过程当中，产生的变革的力量。

　　6月27日，腾讯游戏年度发布会在线上举行，这是腾讯游戏品牌理念升级到“SparkMore”（去发现，无限可能）以来首次大规模发声。

　　在这次的发布会上，腾讯游戏按照传统的游戏思路将整个流程分成了“追梦新手村”、“新文创副本”、“自研新装备”、“品类新地图”和“全球精品坊”五大板块。

　　其中广受瞩目的，就是“新文创副本”环节中，腾讯游戏展示了旗下成熟产品在新文创思路下进行IP扩展的新内容，并公布多款游戏产品/品牌的最新动态和未来规划。

　　将游戏形式和文化载体相结合，依然是腾讯游戏在今年的布局重点。围绕这个策略，它要做的，不仅仅是将文化内容与游戏内容简单的组合。

　　从过去《王者荣耀》与敦煌研究院，故宫博物院，《国家宝藏》的深度合作也可以看出，只有挖掘出传统文化真正闪光的内涵，与现代的游戏形式进行有机结合，才能真正触动到年轻玩家。

　　值得一提的是，在与多个重量级的文化研究机构达成合作之后，《王者荣耀》又将联合腾讯新文创研究院，邀请到3名文史专家，在游戏中打造更多具有影响力的中国文化符号。

　　这种对游戏与文化联动边界的探索和拓展，无疑是为游戏玩家们创造了更丰富的体验可能。

　　作为业界颇具影响力的一员，腾讯游戏在文化融入游戏上的不断尝试，不仅仅为用户们提供了一个在游戏中接触文化的重要渠道，拥抱新文创，也为试图向这个方向发展的整个行业，做出了有益的示范。

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