《日本の手感设计》是一本由[台]李佩玲 / [台]黄亚纪著作，上海人民美术出版社出版的201图书，本书定价：48.00元，页数：2019-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《日本の手感设计》精选点评：

　　●不怎么地

　　●前面两章很棒，后面的采访设计师的文章有点打折扣。

　　●日本设计

　　●剔除“好像”和“不得不可”给予物品新生命。

　　●感受到日本设计的精致与深邃。对我启发最大的一本书。

　　●可能是文化差异的关系 有些东西感觉并没有什么设计感 像日本街边商店里随处可见的器具

　　●从右往左读一会儿左右脑就错乱了。但，真迷人。

　　●手感的文化涵构有意思——神道的信仰，禅学的思维，wabisabi，浓缩的意识。

　　●前面写得还挺好，后面的设计师介绍和作品介绍觉得一般。

　　●书中介绍的大部分是概念的设计，但并不实用。一个好的设计，在满足其功能性后再追求其精神性。但为着精巧的书籍装帧，还是给了五星。

　　《日本の手感设计》读后感(一)：日本的设计

　　读了这本书之后，我觉得这是反映日本民族性的一本书。日本人从心底里崇尚娴静、质朴、苦涩，的美感，所以他们总是喜欢体现物质本源性的设计。这也就是为什么日本的实际是如此注重材料的原因了吧！这本书还是值得一看的，封面就用起伏感突出了日本手感设计的主题，内容图文并茂，让人正真感受到日本人的设计精神。

　　《日本の手感设计》读后感(二)：温暖的文化

　　第一次触摸这本书，就觉得心里暖暖的。这本书可以我很好的融入其中，浅浅的置身于日本设计大氛围中，让我浅浅的了解日本设计究竟是什么设计，他们的灵魂来自哪里。还不错。我本身对日本文化和设计有着极深的好奇，我不知道为什么一个小小国家能有自己的独一无二又手大多数人欢迎的设计风格，读完这本书，多少会明白一些。

　　《日本の手感设计》读后感(三)：和敬清寂

　　日本设计讲求“和敬清寂”。

　　和：既包括外在形式的和谐，也指内在精神的调和。将“以和为贵”的精神延伸、演绎为人与人、人与物、人与环境的和谐。

　　敬：一方面，设计师对自然材质要顺乎本心，减少对材质原貌的改变；另一方面，要审曲面势，避免材质的浪费。

　　清：造物清洁、整齐。将精湛的技巧和灵巧雅致、纯净的意象相结合。

　　寂：利用空寂的意境达到永恒，不矫揉造作，追求简朴

　　《日本の手感设计》读后感(四)：翻翻不错

　　实话是这本书，其实不需要那么多文字，看东西就足够了，访谈多一点，介绍少一点或许更不会浪费这么好的纸张，又或许是自己对排版的不适应造成的，总之还行。

　　其实去日本，能看到相当多这类的设计产品，自己在日本喜欢逛街的缘由就是你在各家小店能很简单的看到设计之美，无论店面外观、布置、包装、还是货物本身乃至整个购物过程，都能给人一种对提高生活品质的向往，国人过于自我感觉良好，其实最需要调整的倒是以前政治课上常说的精神文明，最近似乎有点弱，小悲观一下，与本书无关。

　　《日本の手感设计》读后感(五)：一般般。。

　　图很大、很多。文字很少、很稀（还有很多文字是重复的，纯属凑字数！！！！！）

　　书整体分两部分：1.作者李佩玲自己的一片小文章，总体介绍了一下日本的设计文化（只是介绍性的，没什么用）；2. 介绍32个设计师及其代表作（这部分非常没劲，跟看设计杂志一样的感觉，很浅的介绍，一点儿都不深入）

　　32个设计师及其代表作的介绍部分的结构大致为：

　　1. 以代表作照片作为标题页（2P），配以作者的1-2句文字（摘于正文或采访记录）

　　2.介绍正文（相当一部分是摘自采访记录）+ 作品照片

　　3.采访记录（4-5个问题，问每个设计是都差不多，很俗套又没有深度。一般诸如“你什么时候开始做设计？”、“对日本手感设计的看法”、“近期新的设计计划”……这类的问题）

　　4.设计师简历

　　总结：本书就是一本超厚的杂志。。。语言也都是“杂志体”很无味。。一点儿也不深入。书中所谓的“手感”都是建立在以天然材料为材质的设计的基础上的（原木、漆器、陶土瓷器……）

　　全书只有很少的几个设计师是用工业材料做出手感来的，这样才是对于手感的设计。而直接采用天然的手感加入设计之中，那叫有手感的设计，两个不同的概念。这本书大部分都是讲后者。

　　简体版的装订质量不太好，看了一遍，就开胶了，还好线没有断。。