《写真物语II：日本摄影1969—1989》是一本由黄亚纪 编译著作，重庆大学出版社/楚尘文化出版的精装图书，本书定价：149.00元，页数：308，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《写真物语II：日本摄影1969—1989》精选点评：

　　●日本摄影师入门介绍

　　●把别人的文章挑拣出来然后加上（中略），不知道译者为什么要这样做。以为只凭译者一人妄自揣测的挑选的章节，就能代表原作者话语里的意思吗。也许是我愚笨吧，即使是看过原文也不见得能懂摄影家们的某些话，更不用提你把一篇好好的文章省略掉之后，我还能期望读懂什么。

　　●森山：我的摄影中百分之九十九都是不安，或是一种低吟的样子。就像刚才所说只要我还活着的每一秒，即使得不到任何解释我也会一直拍下去，反正最后不过就是死在路上罢了。

　　●点到为止的所谓精选集看着总是不痛不痒

　　●我真的很讨厌荒木经惟。

　　●看看图

　　●不如叫《日本写真家维基百科打印版》咯？作为介绍摄影师的书图太少图太少图太少

　　●图书馆，书店翻完就行

　　●如果做成更大开本，放入更多照片，增加一些摄影师的介绍会更好。

　　●记住了荒木经惟

　　《写真物语II：日本摄影1969—1989》读后感(一)：入门者向

　　300多页容纳13位摄影师的作品和点评，说实话文字的耐读性有待考量。节选的摄影师作品的范围也比较窄，譬如须田一政的只选择了民歌山遥和风姿花传里的作品，喜欢看图的人就会觉得不够“爽”。这本“大概括感”的书对于初次接触日本摄影的人来说值得一看，如果是喜欢特定某个摄影师而去阅读，内容就显得力不从心了。好在文字有不少点评和访谈对话，苦于不懂日文的读者有了不少的慰籍，放在书架上提升下品位也是不错。此外价格也是足够便宜啊，2本一起也就200多人民币，买来看看长知识咯

　　《写真物语II：日本摄影1969—1989》读后感(二)：摄影的思考

　　表情又痞又坏的荒木，他的摄影思考真是值得赞叹呢。

　　活着，生，然后死。

　　对于生与死的爱，就是摄影。

　　——《荒木经惟的天才写真术》，二〇〇一年

　　摄影，首先一定要从拍摄自己所爱的东西开始，并且一定要一直拍摄下去。

　　只要持续拍摄自己所爱的东西，就能逐渐把自己的心情，也拍摄进那些照片中。

　　所谓的摄影，就是连拍摄者的心境也拍摄下来的东西。

　　很可怕的喔，摄影，可是会暴露自己的呢。

　　——《我的摄影哲学》，《高二时代》，一九七六年

　　《写真物语II：日本摄影1969—1989》读后感(三)：还可以

　　这套书对日本摄影史进行了梳理，透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。

　　第二册“日本摄影1969—1989”记录了日本当代摄影的变革时期。选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影家不断研究和吸收前卫新知，将其内化于摄影创作，从而使日本摄影进入繁荣时期，开始大放异彩的过程。选录的摄影家的作品及资料从1968年后的荒木经惟、森山大道直至1990年代之前进入日本摄影史的筱山纪信、北井一夫、石内都等，非常详尽。

　　《写真物语II：日本摄影1969—1989》读后感(四)：摄影带给我们审美的眼睛

　　翻着这本书的时候，我不禁想，不得不承认，美纵然是原本自然之物，但同时又不排斥美是创造之物。美难道是创造之物的自然？

　　同样的景致，我们有时看起来很平常，有时候能发现其中动人之处，这似乎是取决于我们的心情。不过细想起来，却发现不是如此，我们心情好时，似乎景色可以美一些，但是只不过是肤浅的心情罢了，跟创作还不是一回事。

　　《写真物语》的创作实践可以很好地解决以上疑问。在这些摄影作品中，我很容易地注意到土门拳，因为他的摄影有两副特别引人注目，一副是《室生寺米勒堂 释迦如来坐像左手》，一副是《广隆寺灵宝馆宝冠米勒半跏思惟像头部右侧面》，黑白图像，庄重的构图和质感，令人油然而生敬爱之心。

　　他的写真物语是“对象，是与谁的‘心’都没有关系的存在，也就是说，对象=物=自然，是万物的本性。”这个物语是说“不要去干涉物”，但是对于我们一般人，“物”就是对象，我们已经干涉了，而且按照我们的心理惯性，无法做到不干涉“物”，而要做到不干涉物，恰是要动用我们全部的智慧去做的事。

　　还说“写实主义摄影是直视现实的，它是一种拥有朝着比现实更为正确的方向前去抵抗的精神的摄影的发现。”这句话”发现”前有着一连串的修饰语，无非是说虽然我们的摄影不去干涉物，但是“物”里还是要有我们的心灵。“所谓好的照片，并不是拍了什么，而是拍到了什么。”这个物语也是说明，对象也即不是对象，这其中才有摄影的创作。

　　引人入胜的内容慢慢享受，森山大道、荒木经惟、植田正治、石元泰博等等，这些摄影大师的创作实践，相信会给我新的审美的能力。

　　《写真物语II：日本摄影1969—1989》读后感(五)：喜欢的几张作品

　　“如果你的照片拍的不够好，那是因为你照片拍的不够近。”

　　微距的即视感，能让我们放大对事物的感知。

说到这句话我怎么感到自己以前说过