from 《新白娘子传奇》

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　　在经典IP翻排几乎难以逃脱“翻车”命运的今天，很多人感叹《新白娘子传奇》选择在这个节点和大众见面真的非常的勇敢。

　　毕竟珠玉在前，旧版的光芒时至今日依旧璀璨。

　　很多人提到白蛇的故事脑海中的第一反应依旧是92年版本赵雅芝和叶童的缘定西湖，再往后，就是刘涛和潘粤明版本里的‘半步多“和油纸伞。

　　最近的要属小戏骨版本的《白蛇传》，不过大家也只是把目光和讨论都放在了演技和年龄完全不匹配的小演员身上，讨论着在他们身上能看的是流量阴霾下的明日之星，还是被现实提早催熟缺乏灵动的程式化悲凉。

　　《新白娘子传奇》顶着巨大的压力乘风破浪，让很多人重温经典的同时，感受到了关于这段爱情中更多不曾有过的感悟，也让更多的人认识了“临安城好男人”李公甫的扮演者，李林。

　　大众对李林的印象还停留在当年的《奇葩说》和《奇葩来了》中，那个可以把传统讲的声情并茂，有点“戏多的表情包”生产机。

　　大家不知道的是，淡出“奇葩行列”的李林，让大家看到了更多他被“搞笑”所掩埋的部分——关于演员的那些“真诚”。

　　01.戏里的“临安城大明白”

　　在看《新白娘子传奇》的时候打开弹幕，就能看到受众对李林在《新白娘子传奇》中的扮演的李公甫最直白的评价。

　　「其实我在李公甫身上加入了现在这个年代大家对于“好男人”的诠释。就包括看网络评价和弹幕，什么临安城大明白，中国好姐夫，暖男。我不怕大家拿我与旧版江明老师扮演的李公甫对比，但很开心的是其实我和江明老师同样完成了在《新白娘子传奇里》李公甫里这个角色不可或缺的作用。」

　　用李林的话说，《新白娘子传奇》是真正的“神仙打架”，青白二蛇是妖，也是神仙，法海是出家人六根清静，这么多情感是非里就许仙一个凡人，但是名字里也带了一个“仙”字。

　　「一部戏里总需要有人有点烟火气，双脚落地，两个版本中这个落地的人其实就是李公甫，毕竟没有落地的人，你怎么能显示出飘在天上的状态？」

　　除了戏里的“临安城大明白”，他更是个明白的“演员”，对于这份职业他是通透的。

　　演戏对于很多人来说是一份陌生的职业，大家并不清楚想要成为一个好演员需要付出怎样的“辛苦”，于是这些付出在看客眼里就等同于对于角色十足的准备。好像表演也是一场普通的考试，只要努力，就能在镜头前收获认可。

　　面对“为了演好李公甫，这个角色你做了哪些准备？”的提问，他显然对于演员表演前的功课与心理建设有自己的见解。

　　「你说我为李公甫这个角色做了什么功课，不如说我每天保持40分钟的阅读，平时的积累，已经对这个角色做了功课了。」

　　通稿狂轰烂渣的今天，女明星可以为了一个角色剃光头发，男明星可以为了一个场景而在戏外一个月暴瘦二十斤，这也的确是一种努力，但是这样的努力不应该成为“我已经努力了但是没能做好”的借口。

　　大多数的人可能都忘记了自己不只是为一个角色而生，下一场戏里，你可能又需要成为一个完全不同的人。

　　面对这些，李林说「你为这个角色特别做过什么功课吗，觉得这是这个年代的记者问演员，或者是演员回答记者的问题，以前很少有人这么问演员，是因为功夫在诗外，他山之石可以攻玉，所有的能力都是闲来置，忙来用。」

　　「你说李林，你当时在《奇葩说》的时候有哪些段子是为了奇葩说准备的？我哪一个段子都是为《奇葩说》准备的，但你说做功课，前三十年我都在为这件事做功课。」

　　「演员演戏和艺人演戏最大的区别是，演员不会为了一个特定的角色特意的下多大的功夫，而是在他的生活中，无时无刻都在为自己以后能演的每一个角色做积累和准备。」

　　自黑搞笑，烟火气

　　无法否认的是，经典IP的重现一定都会引起大家的注目，《新白娘子传奇》也是如此，群众的嘴巴真的毫不客气，面对“于朦胧和鞠婧祎长得太过于精致，看起来很像偶像剧”“剧情真的有点拖沓，并没有完全忠于原著”的争议，李林有一些自己的见解。

　　「大家认为原著是什么？白蛇传从古至今的多种版本，你说哪一个是原著。时代在发展，社会在进步，每一个时代的文艺作品都是要呈现给当下的那一群人。」

　　「每一个年代的人对于名著而言都有自己的执着性，这是无可厚非的，但我们不能厚此薄彼。83版的《红楼梦》无法被超越，86版《西游记》也无法被超越，难道我们就都不再拍了吗？」

　　「反而我觉得不去翻牌经典倒是对经典的一种亵渎，因为翻拍不一定成功，但是不翻牌，就一定不会成功。」

　　这个世界飞速的向前，它的每一个部分都在和时间的洪流抗争，小到每个人脸上的眼袋和皱纹，大到人类文化与文明中承载的观念与纪念。

　　一批一批的经典被用现代的方式带到我们面前接受审视的时候，我们其实可以去评价它的好坏，但永远都不能质疑传承与更新的对错与意义。

　　02.戏外的“别样烟火”

　　李林是一个对传统文化有“那么点研究”的人.

　　我第一次在节目里看到他的时候，扎着小辫，穿着长衫，戴着佛珠，瞪着眼睛边讲边演曹操《短歌行》里面的一些重点的片段，他模仿群臣说出“写的太好了！主公长得萌萌哒”的时候我差点一口水喷在屏幕上。

　　他能带给人的惊喜之处在于，你知道传统文化可能有一些古板和无聊，但是这些古板和无聊都被他的语言和表演消化掉了，从他嘴里说出来的，就是一个好玩的新知识。

　　对于传统文化的传承性，李林的看法比学者的多了一点随意，但是这些随意里，又有一点坚定。

　　「其实传统之所以最后变为传统，就是因为不合时宜和顽固不化。我们对于传统文化要抱有敬畏之心，我们认真的去学习和钻研，但最后要变成四个字，举重若轻。」

　　「我真的跟你去解读的话很无聊的，所以我们为什么不用一种有趣的方式让大家知道呢？」

　　「而真正的传承，更是一种身体力行，传统文化不是你唱一段京剧，听一段昆曲，画一张国画，而是在你的衣食住行，待人接物，喜怒哀乐悲欢离合，一举手一投足都透露着传统文化这四个字，让它融入进你的血液。」

　　李林因为诠释这些传统文化的方式被扣上了“戏很多”的帽子，当时看节目的时候，我就感叹过，好狠一男的，生产表情包的速度真的都能赶上马老师在节目里念口播的速度。

　　但李林从来都不觉得自己被说“戏多”是一件不好的事。

　　「我觉得演员就是出来卖，脸朝外，人家怎么评价你，对于你来说既重要又不重要。」

　　「在《奇葩说》里我就是一抹不一样的烟火，我不会辩论，我是个演员，我十五岁开始学表演，所以在《奇葩说》的舞台上我就用我最擅长的方式去展示我自己的观点就好了。所以你说我戏多，我觉得没问题啊，挺好的。」

　　「生活里我话多，但是我不戏多，我觉得我是个真诚的人，高兴的时候哈哈大笑，不高兴的时候操你大爷，我是个道教徒，马老师总说我是个道士，道教里有一个称号叫真人，什么是真人，不被七情六欲左右的人是真人，我成不了真人，但是我可以做一个真诚的人。这就是我对我自己的定位。」

　　「演戏的人如果不真诚，你是演不好的，台下太聪明，台上就是个傻子，我相信质量守恒定理，你把经历都分散在生活里，你就没有精力去塑造人物了。」

　　很多人说，你好好的一个清秀书生，怎么把自己搞成了一个谐星？但这个谐星不是贬义词，更多的是李林在带给大家欢乐的同时，总能让人停下来去思考一些.

　　李林的戏多成就了他镜头下的不一样，也成就了他镜头之外的真诚，人间烟火的魅力在于，它的特别的绽放足够让人记住，也就在近在迟尺的夜空里，可以被我们感受的到。

　　03.大侠与江湖

　　和李林的整个对话过程里，他操着一口北京口音，嬉笑怒骂的聊着自己的生活，圈子，事业，还有心理。

　　他的真诚让你觉得他是芸芸众生的一员，但是他的特别又让你觉得他是一个平凡的英雄，是一位侠客。

　　没有刀剑饮血，也没有独行的孤独，但是他拥有自己的特别和使命感，他明白自己想要什么。

　　他身上有一股天生的飒劲，不是不在意周遭的目光，而是他已经想明白了这些人情世故的之后，抱着一种就算你不理解我也没关系的坚定，继续在自己的选择中过着自己的生活。

　　记得《武林外传》里，佟掌柜和郭芙蓉曾经讨论过，什么是侠，一个单立人，一个夹，就是夹着尾巴做人。这个解释里的谦卑与谨慎是一种品质。

　　但真正的侠，应该是李林这样的人，他拥有自己的江湖。

　　他是特别的人，也是平凡的人。他是演员，但是他不会忌讳暴露自己的野心和欲望，或者是蓬勃的生机，他的真诚，实际上是一种活的明白的真实。

　　作者：吴阿赞，偶像和作家，暂时一样也没做到。

　　对于经典翻牌这件事你怎么看？

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