绘本：古典小说的摆渡人

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　　余（兰陵笑笑生）尝曰：

　　“读《金瓶梅》而生怜悯心者，菩萨也；

　　生畏惧心者，君子也；

　　生欢喜心者，小人也……”

　　《金瓶梅词话》自诞生那天到如今，

　　一直以“禁书、奇书”闻名，

　　这部由文人独立创作的白话章回体小说，

　　也一直在“伟大”和“淫秽”之间摇摆不定。

　　《金瓶梅》贵在直面任性，洞察世情，

　　它描绘明代社会之广，

　　揭露腐败黑暗之深，

　　透析人性的善恶之精，

　　即便鼎鼎有名的四大名著，也难以匹敌。

　　《胡永凯彩绘金瓶梅百图》

　　“饮食”和“男女”是《金瓶梅》中的重笔，

　　作者毫不避讳，直露而大肆铺陈，

　　挑战着封建社会的视觉神经，

　　因而，该书长期戴着“禁书”的帽子。

　　不过文化也如爱情，

　　越是禁止，越是会引人入胜。

　　《金瓶梅》自从1617年首版至今，

　　印了400多年，也出了400多本，

　　而且，大多版本都有绣像和插图。

　　明代，崇祯本《新刻绣像批评金瓶梅》，

　　一回两幅，共200幅。

　　清代，《清宫珍宝皕美图》，

　　计200 幅，数量和水准都很高。

　　民国宝斋本《真本金瓶梅》，

　　重新创作了200 幅插图，更新潮。

　　张光宇：黑白线条延伸想象

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　　古版《金瓶梅》的绘本很讲究，

　　人物鲜活，构思精巧，刻工精湛，

　　在视觉上追求毫发毕现，栩栩如生。

　　到了近代，绘《金瓶梅》的人也不少，

　　还出现了复刻、漫画、连环画等方式。

　　不如一起来欣赏几个风格代表画家。

　　张光宇，现代中国装饰艺术的奠基者，

　　他曾为《金瓶梅》绘了54 幅插图。

　　用黑白线条作画，注重描神，写意，

　　留给读者的想象空间更充足，

　　再加上鲜明的个性，灵活的画风，

　　让黑白线条也“苗条了”一把！

　　戴敦邦：在艺术许可的范围内创作

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　　著名国画家戴敦邦喜欢传统美术，

　　早年的市井生活造就了他的艺术表达方式。

　　1994年，他为电视剧《水浒传》绘画人物造型，

　　启蒙了无数毛头小子的英雄梦。

　　戴老画的古装人物，生动传神，雅俗共赏，

　　到《金瓶梅》这里，更是有血有肉。

　　底层人的悲喜，当时社会的风俗气象，

　　都一一呈现在他老辣的笔触下。

　　马小娟：拙朴版《金瓶梅》

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　　女画家马小娟也出过彩印版《金瓶梅》，

　　在她淳朴、稚拙的画笔下，

　　图画的色彩清新、富丽、雅致，

　　刻画惟妙惟肖，入木三分

　　人物的外在神态和内心变化都富有戏剧性。

　　胡也佛：以黄金为价的“金瓶梅”图

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　　胡也佛，“民国小黄画第一人”，

　　工书画，擅作仕女，隽永俊逸，

　　他画的《金瓶梅》图，以黄金为价，

　　名声在国画界如雷贯耳。

　　据传，他迫于生计，

　　画了30张《金瓶梅秘戏图》，

　　画价是“一两黄金三张”。

　　当时，以《金瓶梅》为主题的春宫画很多，

　　但是大多粗制滥造，难入行家之眼。

　　而胡也佛却不一样，

　　他画得精、用功深，把小春宫图画出了艺术感。

　　胡也佛绘《金瓶梅》，

　　不仅是春宫画，还是幅民俗画。

　　画中，人物惟妙惟肖，布景推敲考究，

　　一山一石一草一木都非常细致，

　　游丝般的工笔绝活，再现了明代晚期的生活图景。

　　细密，准确，重写意，也重写实，

　　胡也佛应用“散点透视”方法，

　　以毛笔精细勾勒，

　　人物造型、室内陈设、服饰冠冕、背景布置……

　　无不极尽详细，绘声绘色，

　　新颖独特，且自成一家风骨。

　　绘《金（春）瓶（宫）梅（图）》哪家强？

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　　胡也佛，妙手丹青，精致细腻，

　　他绘春宫图，无论眼神、手势、身姿、细节，

　　（潘金莲的水性，西门庆的放浪）

　　还是人物的内心活动都袒露无遗；

　　马小娟绘《金瓶梅》，拙朴、清新，雅致，

　　以人物的形变暗示内心的扭曲；

　　戴老绘《金瓶梅》有点野性，

　　活灵活现却合乎尺度；

　　张光宇简约直白，崇祯本精细入微……

　　有风俗，有野趣，有巧思，有感触，

　　绘《金瓶梅》无论写意，还是写实，

　　贵在传神，贵在尊重原著又独出机杼。

　　文字和图画的巧妙配合，

　　是文学之幸，是后代读者的福音。

　　马小娟绘《金瓶梅》

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