繁花的作品评价说到上海叙事，自白话小说盛行以来，一直到金宇澄的《繁花》横空出世，大约有4位作家是绝对绕不过去的。按照时间顺序排列...
繁花的作品评价
说到上海叙事，自白话小说盛行以来，一直到金宇澄的《繁花》横空出世，大约有4位作家是绝对绕不过去的。按照时间顺序排列，他们分别是韩邦庆、张爱玲、王安忆、金宇澄。
——茅盾文学奖评委王春林
最好的上海小说之一和最好的城市小说之一。
——中国小说学会会长雷达
我过去讲《红楼梦》，说《红楼梦》的了不得之处，在于它能够无限地实，但又能够无限地虚，到了这样的境界，是《红楼梦》的最高成就。在现代以后的中国小说中，得到《红楼梦》真正精髓的其实不是很多，应该说金宇澄是做到了。
——评论家李敬泽
《繁花》是2021年中国文学天空划过的一道闪电。它建立了一座与南方有关、与城市有关的人情世态的博物馆。它考验着我们对文学的认知度和忠诚度。
——《收获》杂志副主编程永新
我看《繁花》是陷进去了，我会从中间任何地方进去读，我可以倒过来读，我可以把一段看三遍。我知道我碰到了一件非常惊人的作品。
——评论家吴亮
《繁花》中人物的情爱、生活的方方面面都无法提供意义感了，生活就像河水一样，缓慢地漫过了这一切，这是现代人的一种处境。
——评论家黄平
你觉得金宇澄的小说《繁花》好在哪里？
《繁华》一书是金宇澄于2021年发表的一部长篇小说，以沪语写就，主要内容是上海的市井生活。
要说它好在哪里，我的观点如下。
描写市井生活而不强求高逼格。
现在的书籍市场中出现了很多鸡汤书、高逼格书，在此也就不一一点名了，除它们之外还有一些追求高逼格、神内涵的书，动辄就把弗洛伊德等等挂在嘴边。在这样的现状中，《繁华》的出现可以说是一股清流了，专注于市井生活，描述人情百态，让我找到了一种熟悉的烟火气息。
时间线交错，在节奏混乱中描述人生。
小说中，奇数章章名繁体字，叙述六七十年代的老上海，偶数章章名简体字，叙述八九十年代的新上海，错落的时间线混杂的节奏，是金宇澄刻意设置的阅读障碍。但也正因此，使得文本更具有可以咀嚼的东西同时， 时间本身也成为一种可拉伸、可压缩、有弹性的书写对象，作者可以灵活地“省略不重要的时间”、“容纳更多有意思的时间”。最重要的一点，新旧两个上海交织在一起，在直观层面上形成一种对比。
“话本”形式的表现手法作者有意识地进行叙事的“表面化”，用编织和铺陈的笔法将人物和生活一一展开。此外，作者有意避开对于人物心理层面的挖掘，转而用白描的方式以及精炼的对白进行人物的塑造和情节的推进，可以说是“话本”形式的一种回归。
综上，《繁华》可以说是最近读过的最让我“惊艳”的一部作品了。
《繁花》写人物情态寥寥数笔，「不响」「很高兴」「落下两滴泪来」，点到即止，他们拒绝被读者融入到脉络血液里，而展示出的大抵也只是一种平凡世相。
于是我们觉得找回了熟悉的感动，或许这才是一脉相承的中国式小说，市井人情，一个接一个的流水席。
而琐碎的日常，静安寺菜市场，每个人心里的小算盘，这才是大多上海居民所称之为的上海吧。它不学张爱玲写传奇，甚至缺少一个固定的主角，我们的视角就像电影《海上花》的镜头，在每个人脸上切换。它为上海叙事继承又开启了一种写作可能，让世情小说重新进入人们视野。王安忆说，或许我们写的都不是上海，《繁花》才是。
不仅如此，它的语言也在试图消解正常叙事，与人物方言搭起桥来，风格浑然。
故事从随便一个日子里开始，又在随便一个日子里下落不明。沪生、阿宝这些人都离我们远去了，生活还在继续，熙熙攘攘的人群，忍无可忍歇斯底里的咽到肚子里沉默不语的，都在继续。
「这个世界不会有奇迹了」。
金宇澄的《繁花》：用上海话讲上海故事，方言小说你能接受吗？
2021年4月，许久未曾露面的王家卫导演宣布要开拍他的新电视剧《繁花》，这是王家卫导演的首部电视剧作品。
男女主角选择了实力派演员胡歌和马伊俐，更是邀请了获得过73届奥斯卡金像奖最佳摄影奖的鲍德熹作为视觉总监。它以一种近乎强势的姿态出现在人们的视野之中。
消息一出，有无数人好奇，《繁花》到底是怎么样的存在？为什么会让王家卫导演费力的集结如此强势的人马只为拍摄一部网剧，或许我们可以从金宇澄《繁花》的原著之中寻找一些蛛丝马迹，寻找当年上海都会风光的浮光掠影。
《繁花》——上海方言写就的小说
2021年金宇澄先生的《繁花》横空出世，以一种近乎强势的姿态拿下了茅盾文学奖。有无数文艺青年买了这本书，然而很多人的第一反应确实看不懂，复杂拗口的句式与缠绵偏涩的上海话，再加上一开始就是男欢女爱的场景，让这本小说劝退了不少读者。
没有人知道金宇澄先生用多大的执念写出了这本小说，在中国现代白话文小说创作中，很少有人会用纯方言的手法去写一本书，就算有，也是以北方方言为主，北方方言与普通话本就出自一脉，写作难度和阅读难度都不会太大。
而在金宇澄先生之前，除了市井娱乐小说之外，几乎没有正经的文学作品用南方方言写出。其中一个最主要的原因就是南方方言的语法，语音结构，语素都与北方方言或者说是中原官话有明显的不同，创造小说的难度也同样会增加，就算创作出来了，在某种程度上，是很难被读者接受的。
不少海派作家虽然尝试过将沪语融入到写作之中，但是让他们真正用沪语方言来写作，还是没有人敢于尝试的。毕竟作品是写给读者来看的，没有读者再高明的创作手法都无法让一部作品取得成功。
但是总有人愿意尝试的，中国历来不缺乏奇人。
金宇澄先生选择了地道的上海话来写作《繁花》，这本书从一问世起就注定了不同凡响，他把握了传统官话与沪语之间微妙而又若隐若现的联系，两者之间达到一种奇妙的近乎浑然天成的平衡。
有人说读《繁花》的时候，既有那个时代的烙印，也有浓郁的上海腔调与风味，程永新先生说：“未来估量一个国家文学水平的高下，比拼的一定是关于城市经验的小说。《繁花》往大里说，他建立了一座与南方有关与城市有关的人情世态的博物馆。”
历史与现实交错的上海记忆
《繁花》从10岁的阿宝开始，到中年的小去世结束，讲述了20世纪六七十年代和八九十年代上海人的生存状况，60年代的斑斓记忆也，90年代的声色犬马，故事在两个时空里频繁交替。
历史与现实交错，记忆缠绕在上，李敬泽先生说：“《繁花》用一种叙事方式回应了我们的古典和传统，但在我们这个时代，对于这种叙事方式的使用又是蛮现实的一件事情。”
主人公的都出生在建国初期，三个前面代表了三个不同阶级，命运在他们身上留下的痕迹其实就是某一类人在特定历史环境下的命运，他们不是某一个人，而是一类人的缩影，符号化的活成上海记忆里的人生百态。
阿宝的爷爷是资本家，虽然上一代的富裕与声色犬马已经不属于他，但是家庭和出生的缘故，注定了他的命运会走向一个完全悲剧的结局，沪生是军人家庭，小毛是平常家庭的孩子，三个不同背景的少年，牵扯出百多人的故事线索，两条时间线交互勾勒出两个时代的聚散离合。
60年代是中国历史上一个残酷的时代，断层时期的上海也生活在破败与黑暗之中，少年时代的童趣与社会的黑暗形成鲜明的对比，社会的大变革催生了一个时代的不幸，破四旧，被抄家，上山下乡，三个少年被迫成长为了大人。
等到90年代的时候，阿宝已经成长为了宝总，少年时代的单纯与天真消失殆尽，人与人之间的交往，只剩下酒桌上的推杯换盏，老李和阿毛与岁月和解，选择了释然。
人生百态、奇闻情史、酸甜苦辣，烘托出的则是人性嬗变与欲望的芜杂，更是上海的沧桑变幻。
整部书通过男欢女爱的风俗故事勾勒出大都市变迁时的风俗人情，大上海60年代到90年代的变化也一一鲜明的跃然纸上。
其实对于中国人来说，“上海”已经不是一个简简单单的城市名称，它代表着一种多元文化，代表着中国人一种共同的情怀，都市的繁华与颓废，其实是时代变迁的缩影，在中国现代文学史上，上海甚至形成了它独特的文学流派，海派作家们的作品都或多或少的带着上海的风味与魅力。
提起为什么要写《繁花》这部作品，金宇澄先生这样说：“在以往的文学作品里，上海经常被处理成很表面的状态，比如外滩、旗袍、百乐门，我写这个小说，写城市的日常生活，希望能消除人们对上海浅表的看法。”他的目的在于从历史和现实两个方面，打破人们对于伤害的固有印象。
琐碎之中的深意
《繁花》是一部特殊的作品，他的书写格局很小，但内涵灵魂格局却很大。他的书写格局局限在上海方言和上海市井生活之中，将目光交聚在小人物的身上，所书写的也是他们之间的男欢女爱和推杯换盏，整部书就是一部大段子，一点一点的勾勒着上海的生活图景。
但是《繁花》的内涵灵魂格局却并不小，它是以国家发展，时代变迁，市民生活为写作背景的。敏感而又精准的把握了时代的脉搏，抓住了人们的眼球，深刻而又细致的揭露了时代留在人们身上的伤痕与烙印，多角度多层次多方位的书写了断裂时空下的上海，冷静的呈现了不同阶级的市民在时代变迁下的挣扎与徘徊。
这本书之所以写的这么成功，不仅仅在于它的作者金宇澄先生是一个上海人，更在于作者本人丰富的文化内涵。
1952年金宇澄先生出生在上海，有人称他为小说界的“潜伏者”，他的小说带着一种缓慢而文雅的节奏，如同上海男人骨子里的文雅与温柔，面对事情总是不急不慌的。
1952年出生的金宇澄，经历了中国历史上那个文化大变革的时代。他的笔下难免带着那个时代的印记，经历过那个时代，所以能深刻的写出那个时代的一些东西，他成长于断裂时期的上海，《繁花》的写作，更多的是一种他自身经历的自然而然的表露，因此他的写作技巧是别人难以琢磨和模仿的。
很多书是到了一定年纪才可以看的，少年时期，看金宇澄先生的《繁花》，讨厌书里面的莺莺燕燕与男欢女爱，拗口而又别扭缠绵的上海话，也曾让我们觉得麻烦。直到经历过一些事情之后，再读《繁花》就会有别样的感受，会对那个时代有更深的印象。
《繁花》风俗的极致，也优雅的极致，时代的风云变局与外部的剧烈动荡，在小说缓慢而又悠长的语气之中缓缓流淌，让我们以一种平静而又复杂的心绪去面对那个时代的变革。
让我们去期待王家卫和金宇澄两个上海男人的相遇，再现那个时代的繁华，跟随名导演与名作家的步伐，从书本与影视之中领略那个时代的美丽风情。
读过《繁花》
他好似江南的说书先生，游历山水，又来到大上海看了一圈，终于回到了家乡。然后对着慕名的听者，缓缓讲述着这城的繁华与凋落。满堂皆惊。海上传奇。
这是我对全书的感受。 “海上繁花，须静观静读，慢慢品味。” 融了曲乐的幽婉，市井的平近，诗词的晦涩。这本书好像生活，将曾经期盼的，向往的，嘲讽的，都化作一缕清幽，缓缓将人缠绕住。这是作者之力，读者之幸。
《繁花》是有一些杂漫的。作为一本记忆小说，穿插着六十年代的少年旧梦，九十年代的声色犬马，情节在两个时空里交替。感触颇多，不能一一写出，只好书几个片段，将触动心底最深的情节记录下来：
——————————————7月8日——————————————————
夜间无眠，恰好有些饿了，遂起身煮了宵夜，就着元宵翻读着《繁花》。正是姝华给沪生写信的桥段：
远行许久、曾经与沪生有过一段情感的姝华在信里写道：
“ ……这事真叫人难忘。沪生，我写信来，是想表明，我们的见解并不相同，所谓陈言腐语,‘花鸟之寓目，自信心中粗’，人已经相隔千里，燕衔不去，雁飞不到，愁满天涯，像叶芝诗里所讲，我已经‘支离破碎，六神无主’，也是身口自足。我们不必再联系了，年纪越大，越觉得孤独，是正常的，独立出生，独立去死。人和人，无法相通，人间的佳恶情态，已经不值一笑，人生是一次荒凉的旅行。…… ”
诸多事体，年纪越大，也就越发地明显。
年纪越大，越觉得孤独。
年纪越大，越觉得难以入眠。
年纪越大，越容易沉湎神思。
年纪越大，越发明白精神与肉体相互分离。越发对人决绝，对事犹豫。
可是我们真的长大了吗？
小说中的人物，潇洒得很。说来便来，说往即往。内心里的善与恶，喜与悲，总有人能够将之体会，感怀于心。事态的发展，时光的骤然凝缩，或者坍塌，便将那数日、数月、数年总的所感所受，全部化为终了的一笔，足以令人动容。
可是这渺渺尘世之中，我们所要忍受的，却是那数以千万计的分与秒啊！
一旦品尝过了孤独，就再难以忘记曾经的感受。深夜里，行途中，聚散后，总会在不知何时浮现出来，在周遭的空气中。因为早已经和身体融为了一体。到老时，明知这大多的业绩、事体。对于满已沧桑的老眼中看来，不值一笑，而正当年少，又无论如何放弃不了的。倾注了心血与情感的人与事，莫不知从一开始便注定是错误的了。如此，人生荒凉，又是一场荒凉旅行。沿途风景，还未及记住，便已逝去。
写信的人毅然决然，也只好写在信中。至若今日，电子通讯早已将古老的笔墨压制得难以透气，又有多少人有如此心气，将力量汇聚于笔尖，用一笔一划，将情之所钟，兴之所至，诉诸于纸面。
必定是经历了难以言喻之事，方才使得灵魂与肉身有所异变。既不足为他人道，便不屑盗之。只言片语，有时候远比千言万语要有力量得多，也更加令人难以忘怀。能够留恋于心中的，难道不是最好的么？
少年旧梦，大多消逝在无尽的色彩交替中。去时的朴，现时的潮。即便未有经历过许多，也是令人唏嘘的。就好像在书中读到的，仿佛真的见到了一般。既渴望经历，又害怕不已。
人生啊，也不过是一次又一次的选择，孤独荒凉。
————————————————7月9日————————————————————
“陶陶听钟大师说，头发硬的人呢，比较勇敢，心比较狠，做事会偏心，因此可以做大官，镇得住场面，如果做事不偏，位子容易不稳，心不狠，关键阶段，无法决断，做任何大事，要狠，也要偏，落得了手……头发软的人呢……样样犹豫，容易妨碍别人利益，这种人的好处，是容易心安理得，只管自家。……”
明明不是心理学家，却好似相命先生。
但细细想来却好像正是如此。
世界上哪里有绝对公正的事情呢？总要不有偏有倚的。而有了偏倚，人便容易发狠了，为了亲近的人，为了自身，遇事明理，皆带了主观的意识，就显得不那么和善了。有时候的自私，遇事犹豫不决，思前想后，不知所措，所谓“心不够狠”，大概也是太重了公平与公正。殊不知这边公平，那边或许就失了公正。只不过面上看来，不偏不倚，好让自己得几分安心罢了。
是否做官倒也不必如此介怀。只是凡事顾虑过多，便等同了从未起步。倒不如专心致志向前，错便错了，日后回忆起来也是可爱的。
脾气与心性，也是年纪越大，变化得越大。也不知何时有的，也不知何时消失，
仰天大笑出门去的侠客是自私的。悬壶济世的神医也有着几分私心。至少就着现下的躯体而言，历经的困苦磨难，难以对人胜数。只知于世人面前，必定须得洒脱自如。这样，方可寻得一丝安慰。
你看那芸芸众生，不也蠢笨如斯？同你我一般。
——————————————————7月12日————————————————
“……阿宝觉得，只有电影蒙太奇，可以恢复眼前的荒凉，破烂帷帐，墙壁，回到几十年前窗明几净的样子，当时这对夫妻，相貌光生，并肩做到窗前，看月的样子，娴静，荒寒，是黑白好电影，棱角分明，台面上摆了月饼，桂花糕，一壶清茶，黎老师年轻，有了醉态，银烛三更，然后光晕暗转，龙凤帐构放落，月明良宵。……阿宝看黎老师的手，恍惚十指如葱，洞箫悠扬。……”
心底颤了一颤。
这样的场景，绝非人人能写。这才明白为何书中插画，简笔寥寥，下方却写道：“桃花附在，凤箫谁续。”画一般的人儿，定格的年代，像极了沈复在《浮生六记》中与妻子共赏良宵的情形。
黎老师说：“做人多少尴尬。”“……吃酒，唱歌……人生就是一醉了，最有味道。”
老人面对年轻子弟，眼中流露，口中所述，一定是落寞的。明知无法全部体会，却也愿意倾巢吐出，好像依旧怀抱着希望，只盼万一他们能够听明白了，人生也不枉虚空一场。
初时繁花似锦，便更显得来日寂寥。文人心中的孤寂、伤惨，却又是更难以言于人前的。这书中的人物，形形色色，离经叛道，有的快意恩仇，有的将尘事久藏心底。历过自己的故事，又见他人相似而不同的故事，只怕将要承受的，会是比原来的还要沉重十倍。
早知浮生若梦，恨不得一夜白头啊！
似乎每每以波光如练开篇，轻罗小扇，岁月静淌，也终将是烛烬月沉。
满是伤怀的故事，往往比完满结局要令人牵挂得多。萦绕脑海挥之不去的，也多是这样的故事了。常常惋惜于他人，不知道若是自己经历了这样的爱恨情仇，会是怎样的模样。
“昨日的遗漏，或是明天的启示……即使繁花零落，死神到来，一曲终了，人犹未散。”
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