哲学于人、 世界之重要， 乎人人皆知； 于 几 然而， 哲学指导下做人、 文章， 并非人人 在 做 却 都能恪守。于是， 我写下了“ 建筑理论与创作的 哲学指导” 室内设计的哲学指导” 还打算写 和“ ， “ 建筑教育的哲学指导” 等等， 作为《 中国特色的 理论框架研究》 的子课题的“ 建筑哲学” 我还将 ， 继续探索下去。 关于建筑学科内若干领域的哲学思考， 启 蒙于恩师叶树源先生及叶老的专著 《 建筑与哲 学观》 叶老的赐教使我终身受益。叶老生前系 ， 台湾成功大学建筑系教授， 风范学识皆属楷模， 在台湾建筑界享有极高声誉，上世纪 %" 年代中 起为大陆建筑界所传颂。叶老在建筑界所倡导 的哲学指导， 作为晚辈的我是永远不会忘怀的。 一 中国当代的室内设计从建筑设计中剥离出 来， 成规模， 为一个专门的行业与学科， 形 成 该 是改革开放以后的事。这是市场需求所培育出 的果实。 据中国建筑装饰协会不完全统计， !""" 年 我 国 建 筑 装 饰 业 工 程 产 值 为 &""" 亿 元 ， 均 增 年 长速度已达到 &"’ 左右，远远高于同期国民经 济的发展速度。 近年来， 我国自行设计完成了许 多公共建筑装饰工程，如北京人民大会堂内部 装饰、 京中银大厦、 华世纪坛、 京饭店改 北 中 北 造、 上海金茂大厦、 上海歌剧院、 上海会展中心、 杭州西湖国宾馆改造、 长春名门饭店、 洛阳牡丹 城、 疆海德酒店、 汉银建大厦、 南烟草大 新 武 云 楼、天津市开发区滨海大厦、苏州新城花园酒 店、 圳五洲宾馆、 号山庄等， 充分体现了 深 一 都 我国当代室内设计水平，达到或接近了国际先 进水平。 家庭装饰业随着国民人均年收入的提高， 进入了寻常百姓家， 不再是白领独有的领地， 无 论是产值还是质量均令人刮目相看。异军突起 的家装设计提升了人居环境的品位，改善了生 活质量， 如同服装一样中国不再是“ 灰色” 的了。 社会各阶层的不同人群的栖息地诗意般地异彩 纷呈，人们实实在在地享受到现代化进程所带 来的实惠和喜悦。 室内设计业的发端与发展是与经济发达程 度密切关联的， 有了经济支撑， 人们才有可能对 建筑去着意装点。回顾中国当代室内设计业的 历史性跨越，客观地说是从港台影响到深圳及 广东， 由深圳、 广东再波及大陆沿海经济较发达 地区（ 含京、 津地区） 继而向内地、 ， 向西部拓展。 这是一个伴随着经济辐射， 由南及北、 由东向西 的发展历程， 而这一发展历程中， 港台的历史性 传授， 功不可没。 二 谈室内设计离不开建筑母体。可以说当代 中国建筑界所取得的斐然成绩和所存在的弊 端， 当代中国室内设计业都兼而有之， 而存在的 问题却更是有过之而无不及，因为中国的室内 设计业实在是太稚嫩了。 当代中国的建设，快得人们来不及思考就 已成事实，但是至今还未出现足以影响世界潮 流的精品和大师。起步不太久的中国室内设计 业在大展宏图的同时，缩小了与世界先进水平 的距离， 但又在某种意义上拉大了差距。 这绝非 危言耸听， 且看下列问题与不足： 半个“ 意大利” 搬到了中国 $、 改革开放，经济发展，一部分人先富了 起 来， 了财的主儿， 袋鼓了， 袋却还是原来 发 钱 脑 的； 放改革， 门打开， 方的形形色色涌了 开 国 西 进来，人们来不及分辨消化，便盲目地接受过 来。攀比之风日增， 奢华之势日长， 欧陆风弥漫 到犄角旮旯。 公建内进口大理石满贴， 豪宅内进 口家俱满堂， 恰似半个“ 意大利” 大理石、 （ 家俱） 长途贩运到了发展中的中国，亦好比暴发户的 满嘴金牙， 俗不可耐。铺天盖地的高档建材， 象 瘟疫一样蔓延开去， 浸蚀着人们的肌体和灵魂， 且成为腐败的又一滋生地。中国的新富阶层迅 捷地甩掉了贫穷的帽子， 急于炫耀自己的财富， 却远未摆脱小农意识和自负心态。 这种现象， 在 室内设计中集中地显露出来，其程度远比建筑 设计严重得多。 急功近利式操作 !、 项目的繁多，业主鉴赏力的低下和设计师 的浮躁心态，合成了室内设计的急功近利式操 作。 在市场经济大潮中， 无数的业主怀着各自不 同的目的与室内设计师走到一起来了，发生了 关系与交易。如果这种关系与交易仅为金钱所 笼罩，那么就会异化，生发出种种弊端乃至腐 败。 又缘于国家对室内设计业的管理和监督， 远 比建筑设计宽松 （ 如不盖出图章的图纸普遍存 在） 室内设计业往往成为建筑市场整顿所顾及 ， 不到的角落， 莠难辨， 题就严重得多， 奉 良 问 信 “ 到钱就是英雄” 人， 就不是一个、 个 赚 的 也 两 了。 业务量大， 人手不够， 难免粗制滥造， 压价竞 争也屡见不鲜， 职业道德被抛到九霄云外。 这种 急功近利式操作建筑界也存在，但因室内设计 周期常常比建筑设计周期短， 故更为突出。 设计手法多藉美术手段 &、 从某种意义上说，当代中国的室内设计起 步于室内陈设设计， 陈设设计多藉美术手段， 按 逻辑推理， 室内设计理应藉美术手段。然而， 这 样做就远离了对建筑空间的感悟和建筑空间的 再创造，使人性中的装饰情结仅仅依附于室内 空间的表层， 俗语说“ 贴层皮” 。 对建筑空间的再创造，首先应理解建筑空 间的原本创意，分析建筑空间的宏观地域感和 微观场所感，使建筑的功能更符合使用者的需 求， 使空间尺度更适宜于人的行为模式， 使建筑 内、 空间进一步交融， 而使建筑与环境、 外 进 建 筑与自然更为和谐协调。 在室内设计中适当运用工艺美术手段是可 以的，但占主导地位的设计语言必须是建筑语 言。要以改善空间品质和采用建筑装饰元素为 主、 调动非建筑视觉元素为辅的手法， 去表现建 筑主题， 表述建筑空间， 营造切题的空间氛围和 人性化的建筑空间。 否则， 建筑的室内与舞台布 景就没什么两样了。 如果不切题， 办公空间似宾 馆、古塔的室内象宾馆大堂那样令人啼笑皆非 的事情就会发生了。 缺乏系统理论研究 (、 当今中国的室内设计界， 不乏高手， 不乏新 人， 不乏佳作， 乏的正是系统的理论研究， 也 缺 与室内设计相关的学术刊物上亦鲜见理论文 章。室内设计界基本上还未建立起自己的理论 骨干队伍， 理论园地荒芜， 活跃的市场与萧条的 理论构成了强烈的反差。搞理论者清贫、 寂寞， 终日读书写字，故人们常说写一篇论文不如接 一项设计， 利益驱动的明确指向， 造成了学术与 市场遥遥相望。各地室内设计沙龙亦大多侃侃 而谈， 缺少深入课题研究。 这一切导致了室内设 计业， 作品点评少、 设计批评少、 系统理论少。 建筑学报 !""! # $$ !" 三 鉴于问题和不足，倡导室内设计的哲学指 导， 无疑显得十分必要和迫切。 哲学是人文科学和自然科学的综合，是人 的世界观和人生观。 不同学科领域， 尽管专业知 识结构的差异性极大， 但发展到了高级阶段， 其 指导法则是相通的。 这法则即哲学思想， 指导亦 即哲学指导。 回顾当代中国室内设计的成绩固然重要， 坦陈其问题和不足， 为的是不重蹈覆辙， 推动室 内设计沿着正确的轨道向前发展，所以更为重 要。无情的剖析自己， 不但需要勇气， 更需要哲 学指导。 室内设计的哲学指导，当今应予以特别关 注的有其三： 在哲学指导下， 克服浮躁心态， 恪守职业 $、 道德 时到今日，有必要在哲学的层面上去审视 建筑界与室内设计业普遍存在的浮躁心态。纵 观中华五千年文明史， 使传统文化积淀深厚， 传 统哲学中的“ 道、 神” 天、 气、 已经千锤百炼。 自古 到今， 学术界每每结合自身所处的时代， 予以阐 释， 不断丰富其内涵、 拓展其外延。只是到了近 代， 这方面的研究才缓慢地落后下来。 西方列强 的侵略蹂躏， 使中国沦为半封建半殖民地， 工业 革命无从发生与兴起，中国社会长期处于农耕 经济状态， 落后和贫穷是必然的， 以后发生的一 切也并未从根本上改变这种状态。 在文革年代， 传统文化之精华惨遭鞭挞， 一时沉渣泛起， 黑白 颠倒， 片混沌， 想信念呈“ 空” ， 政府 一 理 真 状 无 主义泛滥， 社会处于无序状态。改革开放后， 拨 乱反正、 正本清源的任务十分繁重， 迅速改变中 国的落后贫穷面貌， 赶超世界先进水平， 成为每 一个中国人急切的共同心愿。 社会经过大动荡， 总要寻觅新的支点。然而， 国门一开， 置国家与 民族于东、 西文化的猛烈冲撞之中， 加上前文所 述的中国实在是建设得太快了，在道德秩序和 “ 戏规则” 未系统地重建之前， 场就急剧 游 尚 市 地膨胀开来， 汹涌澎湃， 势不可挡。项目接踵而 至， 开发商经市场运作大把赚钱， 室内设计师通 过自己的劳动也逐渐小富起来，有了房子有了 汽车， 室内设计成了令人羡慕的白领职业。 市场 加速度， 内设计师也加速度， 态日趋浮躁。 室 心 你要欧陆风格，我就做一个欧陆风格；你要简 约， 就抄一个简约； 拿着照片说好， 就照 我 你 我 搬一番；西方的昨日黄花，我们却奉为今日至 宝。 一时间设计出图也被赋予了加速度， 设计质 量的低劣逐渐成为室内设计业的普遍现象， 又 恰逢不适当的高消费引导， 物欲泛滥， 致使心态 浮躁得越发不可收拾。 经过认真乃至痛苦的反省，室内设计缺乏 哲学指导是时弊的症结， 成为大家的共识。 但是 提倡哲学指导绝非是套用哲学词语去解说室内 设计现象， 而是要在哲学指导下， 继承优秀的传 统文化， 立正确的世界观、 生观和创作观， 树 人 克服浮躁心态， 恪守职业道德。 失却了正确的世 界观、 生观、 作观， 个性的好作品是出不 人 创 有 来的。 中国室内设计业真正的崛起，在于市场大 潮中高素质的年轻设计师群体的形成。这一群 体应该有理想和抱负， 有执着的追求， 有高远的 心智和辨证的思维， 有良好的道德操守， 有团队 精神， 既不自我陶醉又不曲意迎合甲方， 他们是 中国室内设计业的希望，期望他们中间锤炼出 世界级的设计大师。 在 建 !、 哲 学 的 指 导 下 ， 设 中 国 特 色 的 室 内 设计理论体系 室内设计市场需求十分巨大， 前景广阔， 室 内设计师尽可自由驰骋， 施展才华， 然理论的空 白导致了创作的苍白， 且缺乏后劲。因此， 理论 研究至关重要，建设中国特色的室内设计理论 体系至关重要。 诚然，建设中国特色的室内设计理论体系 首先要搞清楚何谓“ 中国特色” ？建设部张钦楠 先 生 指 出 ： …… 最 重 要 的 是 ： 大 、 多 、 质 “ 地 人 物 资源虽然丰富， 但按人均计则显得相对匮乏， 而 且地理分布不均， 此， 一定程度上， 以说 因 在 可 我们是个‘ 贫资源国’ 。这一基本特色决定了我 国物质和精神文明的性质和我们文化传统的内 在特征。” 鉴于张钦楠先生的精辟论述， 又鉴于时弊， 将生态研究和文化研究纳入 “ 中国特色的室内 设计理论体系” 之中该是别无选择的， 要在哲学 指导下， 求得认识论和方法论的突破。 多年来，对室内设计的认识和评价是建立 在以视觉审美为主要内容之基础上的，能源和 资源的消耗程度被忽视，室内环境污染状况更 令人触目惊心。据中国室内环境监测中心 !""! 年%月 公 布 的 统 计 显 示 ， 我 国 每 年 因 建 筑 涂 料 （ 要 是 苯 中 毒 ）引 起 的 急 性 中 毒 约 &"" 起 ， 主 有 $’& 万余人中毒。按新标准测试， 成以上新装修 ( 居室存在苯超标的问题。 !""$ 年中国消费者协 会在北京和杭州两地对部分装修后的室内环境 状况进行了入室测试，结果发现占总数的 成了室内设计师的口头禅。 然而， 真正扎实深入 地作文化研究还不多见；真正从追风—— —文化 趋同论转变为个性—— —文化多元论，还要走很 长的路。 上世纪 +" 年代， 随着经济转型和社会变革， 引发了我国学术界的文化研究热潮，由此可见 文化研究热潮的掀起并非西学东渐的结果。因 为文化研究具有批评性和政治性的特点，所以 其研究必定要扎根于自己的社会文化土壤， 着 眼于室内设计业的现状。 在这方面， 社科界的许 多研究成果是可以借鉴的，既要避免文化虚无 主义陷阱， 又要警惕普遍性的规范判断， 在对室 内设计的本质—— —普遍主义与反本 质—— 对 —相 主义的双重否定中建立自己的批判语言。 就当代中国的室内设计而言，在哲学指导 下，深深进行生态研究和文化研究，再拓展开 去，那么中国特色的室内理论体系的框架是能 够逐步得以廓清的。 在 建 )、 哲 学 指 导 下 ， 立 中 国 特 色 的 室 内 设 计教育体系 如同建筑教育关系到建筑界的未来一样， 室内设计教育亦关系到室内设计业的未来。现 今中国的室内设计教育大多由环境艺术系承 担，八仙过海， 显神通”加上“ 境艺术” “ 各 ， 环 的 学术概念比较模糊，各路室内教育体系尚未得 到理论上的论证， 因此， 亟待交流、 总结和完善。 经过了近 !" 年的摸索与实践，设立全国性的室 内设计学科专业指导委员会的条件和时机已经 成熟， 呼吁有关部门的领导予以关注。 在全国室 内设计学科专业指导委员会的指导下，进行教 育评估，使中国的室内设计教育成为一种职业 教育，这一步是应该走在室内设计师执业注册 制度实行之前的。
这样写差不多了....都5000多字了 开头结尾再吹吹牛逼 夸夸领导夸夸老师
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　　读完某一作品后，你心中有什么感想呢？是时候写一篇读后感好好记录一下了。是不是无从下笔、没有头绪？下面是我整理的世界室内设计史读后感范文，欢迎大家分享。

　　在原始时期住屋遗址的缺乏可以解释为所采用的材料是不耐久性的，而且有一部分原因是由于上古人类的生活方式经常处在迁移状态，或者至少可以说是没有固定的的点。早期的人类生活依靠水源狩猎和食物的采集为生，因而要求人口迁移以适应上述的各种活动和其他食物供应的需要。不论什么遮蔽所部是采用简易的和轻质材料造成的——例如树干、树叶以及一些非常粗糙的石头。这样易于建造，而且互相合作灵活，可以容易获得适当尺度的轻质材料的遮蔽所。

　　在古典文明中希腊和罗马在北海有几个居民的发展区成为欧洲文明的基础。米诺斯文明和迈锡尼社会是爱琴海各岛屿，克里特和希腊石磊从米诺斯王朝的城市开挖，可以看到层层废墟是砖结构，但只有一些皇宫大仍主要用石头建造的。”最有名的和最完整的宫殿遗址是在克诺索斯城，米诺斯宫殿及其继任者，前1370公元前1450年之间的时间。城市是非常复杂的，因为它是在混乱，经过多次改造。

　　在英国女王在维多利亚的长期统治时期，涵盖了“复古之战”时期，同时也包括了英国工业革命运动的主要组成部分和过程。与其他欧洲国家的平行发展。它说，一个侧面的第十九世纪的英国设计，为了增加装饰功能，有时过度装饰，许多第二十世纪的设计史学家和评论家将维多利亚时代的设计描述质量低，极端等级的闹剧，接近于荒谬。

　　如果根据严格的逻辑模型，假定设计的历史，然后艺术和工艺运动，并在与欧洲的起源平行，新的.艺术设计应共同进入第二十世纪的现代主义。

　　主义中又分为好多主义有历史主义，即以历史作为灵感（详细）设计技术，文艺复兴以来已经变得非常普遍，同时，它也成为设计过程中固有的一部分。

　　复古主义，指的是设计回归到一种特殊的历史风格，如第十九世纪早期希腊和哥特式的复兴。

　　传统表达的一种新的信念，即设计主要是对事物的模仿，甚至任何历史阶段的作品。折中主义”一词的出现是以下概念的词汇的最好的描述，这一概念指的是所有的设计应该是一个历史的先河，其引人注目的“模仿”。词典将被定义为：“原则上，方法或风格似乎是最好的东西。”

　　第一次世界大战后，折中式设计逐渐从历史实例的真实模仿转向一种简化了的，很少装饰的罗马和文艺复兴建筑样式的创造，即人们常称的“简洁式古典主义”

　　可以看出外国在室内设计方面领先我们国家很多，但是我们国家在宫廷里面设计也是比较厉害的。

　　第一次世界大战后，欧洲可以尝试寻找现代设计方向的真正表现在第二十个世纪。在法国，一个现代的词的设计“被理解为新的风格，这种风格被称为“现代化”的英文“。”现代化“是用来区分的，只是说“现代”这个词“（时间），“现代化”就意味着最近还是流行，感觉是新的，它是现代风格。

　　现代主义主要原则之一是建筑设计应从室内布置开始，进而引出符合逻辑的外部表现，室内设计图也是同样的功能简洁，同样没有历史的与装饰的细部等建筑外部形式特征。政府及其职业机构都是固守折中主义，并坚信只有模仿历史先例才能做出杰出的作品。室内设计的结果取决于家庭装修的零售产品，它们很少有重大的技术与美学品质。在这些年代中，职业设计师的作品只有服务于商业、机关、政府部门的设计相对较好。

　　办公设计已称为室内设计实践的一个重要方面，它作为一种专门职业已逐渐成长起来，通常把它称之为“空间设计”。空间设计师也处理机关单位、旅馆和零售业项目。

　　在除了幻想和自由的后现代主义以外，另一相关的发展是出现了返回古典主义的倾向，它不是对20世纪20年代和30年代折中主义特征的过去设计做精确复制，而是在古典原则基础上力求创作出新的作品。

　　然后随着事业的发展，贝律铭的作品可以被认为是晚期现代主义。.20世纪后几十年中，人们对保护老建筑的兴趣增加了，这是因经济压力而遭破坏的众多建筑造成的浪费与损失使人们从中得到启示。

　　通过读这本书我学到了很多关于室内设计方面的知识，也知道了一门学科从无到有所经过的艰辛历程，设计的发展绝不是那么简单。每一部分每一个人都做了了不起的贡献，了解一门学科然后投入这个方面受益无穷。

室内设计观后感
欧洲传统的室内装饰手法，主要特征是使建筑室内装饰外型在肃静中不失落纤细的结果。无论是古希腊的典雅幽丽照样古罗马的稳健雄壮，都表示出贵族权力和帝王神权的社会习尚。盛起于15世纪初期，强调以人权替代神权的文艺中兴运动，对建筑艺术发作了深远的影响。这个时期，以新的装饰手法授予建筑以纤细的风姿．显现出华丽的笼统，并且为后世推许建筑室内装饰开了先河。
1．古典风格 西洋古代风格当以古希腊和罗马为代表，可以说他们是西方文明的主要来源。他们关于西方设计的展开具有庞大的影响。 出于历史久远的启事，市希腊室内设计方面的资料已无据可考了，只能从多半浮雕和瓶饰上看到 些粗略的轮廓。公元前5世纪往后，跟着典型建筑风格的成熟，家具外型也趋向纯粹幽丽。 座椅结构合于坐的姿势恳求，在功用上有分明进沙。室内风行的装饰，除山形墙，檐板和柱头号建筑细部外，以涡卷、其苔叶、竖琴、山瓶、桂冠和花环等装饰为主，充分表现出优雅和华贵的情调。 古罗马建筑的装饰风格，己反响着罗马人追求奢华生活的欲望。室内的家具和帐慢等陈设无不表现出华丽的方法。事前的家具无法考证，但挖掘出的铜质和石质家具却数量很多。这些家具多半制造于罗马帝政时代，其主要装饰包括狮爪、人面狮身、方形石像柱和莨苕等。19世纪初，法国帝政时代，曾出现大批模仿罗马风格的木制家具，致使构成祖先的歪曲。
2．中世纪风格 这个时期指从罗马帝国衰亡到欧洲文艺夏兴时期约1000年时间。20世纪以前为拜占庭风格和仿罗马风格，往后为接踵而起的哥特风格。 拜占庭风格也称东罗马风格。它在建筑上的最大特征就是方基圆顶结构，下面装饰几何形碎锦砖，风格上既肃静又有纤细的结果。拜占庭式家具方法基本上承袭了希腊后期的风格。由于事前崇尚奢华生活，家具装饰方法更为华美了。也由于事前旋木技能和象牙砥砺术很兴隆，旋腿家具自然地展开了起来。到公元6世纪时，又由十丝织业的隆盛，使家具的衬垫披盖装饰、空内壁挂以及惟惧等饰物掉失落了很快的展开。 仿罗马式建筑，以罗马传统方法为主体，同时在装饰上融合了拜占庭风格的特点。初期多采用平顶和科林斯式柱头，后期则风行十字交叉式拱顶，四角采用圆柱或方柱支撑，并以半阅拱作为两柱之间的结合。中间开设半圆拱形的窗户，柱型以方柱最为普遍。内墙均以各色小石片镶嵌装饰，组成罗马式室内装饰的另一主要特点。在家具方面，部分座椅采用旋腿式处理，方法非常简朴。事前最为出色的贮藏家具为高腿屋顶形盖的柜子，它的正面采用藻木砥砺简朴曲线图案或玫瑰花饰，风格与木质椅子下面的怪台和花饰一样，带有浓郁的拜占庭风格。 特式建筑的特点表现在尖顶、尖塔和飞扶墙等细部的灵巧结构卜面。垂直线形之中显示出飞扬超脱的意象。尖拱中有碎锦玻璃宙格花饰，表现了奥妙的宇宙气氛，早期哥特风格关于家具方法并无影响，后期哥特式家具装饰有两种风格：一种以尖拱和窗格花饰为主，还有一种叫做折叠亚麻布装饰．风格纤细崇高而华美。
3．浪漫风格 浪漫风格发源于意大利，后来影响到全体欧洲大陆。浪漫风格是以浪漫主义为基础，在外型看法上与古典主义针锋相对。古典主义倾向于明智、严肃、俗气、严肃，而浪漫主义风格则倾向于热情、华丽、幽美，表现出一种静态的美感。“巴洛克”和“洛可可”代表了这一时期的浪漫风格。
a．巴洛克风格：它的特征是豪华、富腑堂皇。十要用十宫廷*室内墙面装饰多采用大理石、石膏灰泥和砥砺墙板制造。矮小的天花板用精细的模塑装饰，开阔的空中铺以华贵的地毯。家具的外型体量很大，多采用初级的檀木、花梨木和胡桃木制造，并加以精工砥砺，配以华丽多彩的织物壁毯或大型油画，更显示出奢华、幽美的习尚。
b．洛可可风格：也称为“路易十五”风格，它的最大特征是室庐与家具的体量与巴洛克风格比较大大增加了。呈现出灵巧亲近的结果。室内培面的半圆柱和半方柱改用花叶、飞禽、蚌纹和蜗纹等雕饰所组成的玲班装饰。室内和家具常以对称的幽丽曲线为形体的结构。砥砺精密，装饰豪华，颜色淡雅富有亲和力。多用黑色和金色增强其对比结果。典型的搞体形低矮而温馨，采用雕饰弯腿和包垫扶手。其他如长榻、沙发、写字台和衣橱等家具在风格也极端精致和华丽。

有关室内装潢设计的感悟

　　作为室内设计师，我相信很多人都深有感触吧。毕竟随着时代的发展，人们的设计的要求越来越高。接下来，我将带来一篇有关室内装潢设计的感悟，希望对大家有所帮助。

　　一个优秀的室内设计作品同他整个设计过程是息息相关的，前期的策划和定位，中期的设计深入和后期的设计修改、调整却是设计工程中三个关键性阶段。对一个装饰设计项目来说，设计师站的角度应该也是多方位的：

　　一是要站在业主的角度;

　　二是要站在设计师创作的角度;

　　三是要站在施工的角度，如此去完成的室内设计工作才是全面的。

　　本人认为可将设计划分为三个阶段：

　　一是调查分析阶段和方案策划阶段;

　　二是初步设计阶段和施工图设计阶段;

　　三是设计监理阶段和对使用管理配套的设计变更调整阶段。以上这几个过程和阶段是室内装饰设计创作过程必经之路，更是环环相扣，忽视和跳跃某一过程，都会造成设计中的一定缺陷。

　　改革开放以来，室内装饰设计作为一个仅仅发展二十几年的行业来说，不能同欧美发达国家的建筑室内装饰设计同一概念，也不同于国内的建筑设计和环境设计，它已从建筑设计的一部分，发展为包括门窗、幕墙、入口和室内环境、水、电、空调、消防等各配套专业和技术专业的综合设计项目。在目前却是既没有室内设计师的评定，更没有室内设计完整的规范可寻，装饰市场的不规范，一直是摆在我们装饰行业发展的一个严重问题。如何作好一个室内装饰设计的作品，的确是我们值得探讨的问题，站在什么样的角度去考虑室内设计工作，采取哪一种更完善的过程和阶段，是做好室内设计工作的关键之所在。

　　一、站在业主的角度去完成设计

　　也许我一直是一个经营者，因此，在同业主沟通的时候非常容易，我也经常带着公司的主设计师去谈设计任务，但最终设计的沟通工作业主总是针对我一个人。为什么?因为，我非常注重设计的沟通工作，能够抓住客户的心理，多为业主考虑，更能够站在业主的角度去考虑设计问题，多方面同业主沟通。

　　作为业主去装修一个物业总是有他的目的性：

　　一是为了自用，如自用写字楼、医院、体育馆等公建装修之外，更多一类是为了追求更多利润点作为投资用的，如公用写字楼、娱乐城、酒店、餐馆之类的。前一种注重个性化、功能性，后一种更注重设计定位、功能性和公众认同性、个性化。而无论哪一种类型的设计，前期的调查分析和方案策划都是非常重要的。我经常遇见这样的业主，对筹建一个室内装饰设计工程非常没有经验，更不知对自己使用的功能怎么提出要求，对电气、空调等配套专业方面更不知如何使用才更好，再加上工程的筹备期又非常短，在短时间内为设计师提出一个完善的设计任务要求和建议基本是不可能的。相反，他们会要求设计师能够提出一个非常好的建议，由他们来决策。那么，设计任务就必须从设计咨询阶段开始做起，设计师应根据不同的使用功能空间，做多方面的了解和调查、研究：

　　二是要了解业主和用户的要求，其中包括行业、企业的研究、现有设施和设施的功能及改进方案、中长期规划、现有的场地条件和迁移设施的调查、相应的法规。

　　三是要确认业主的设计内容和设计范围、做出调研报告和背景资料、规划计划报告、设计条件认定书。

　　四是要做出设计构思、设计计划、设计品位上的定位。

　　比如医院方面的室内设计，不但要对医院建筑的室内方面的格调、品位提出一个建议，还要对其使用和经营方面的要求提出建设性的.意见，对空调系统的洁净和节能要求，对照明的各种可调性要求，对装饰方面的清洁要求，洗手间的防滑助扶要求，对不同病房的病人的环境和用具设计等等，都必须由设计师提出一个或几个设计建议和构思，共同与业主沟通，最后由业主确定设计要求，然后才进行图纸的深入工作。只有这样，我们的作品才能是最具生命力的。我们的设计师往往忽视这一点，这也许就是我们现有的室内设计作品为什么不能同建筑一样拥有同等地位的关键。

　　建筑是建立在一定的社会文化背景、个人环境状况、建筑的现象环境和使用功能等基础上的。而室内装饰实际上也应如此。注重作品的存在性、立足于现实，超越现实应该是我们追求的创作风格。

　　二、要站在设计师创作的角度去完成设计

　　我经常讲述一个道理，这个道理亦被业内外人士所认同：每一个人都会做设计，都有自己的理念和意图，有的甚至可以创造自己的形象表达空间和具有较强的造型能力。而我们作为设计师之所以区别与业主和常人去完成设计任务，主要是设计师可以把业主在功能上不完整的要求、设计风格上的琐碎理念，经过我们对特定空间环境、特定的历史人文环境以及运用特定的空间表达手法和装饰手法、系统的进行归纳总结，并赋予室内空间个性化的设计品质。

　　因此，如何做好一个设计创作工作，设计师本身具备的素质是非常关键的：

　　1.以社会和环境的深度和广度对待室内装饰艺术

　　设计实际上也是一种艺术创作的过程，是艺术同技术的高度统一。一个设计师的创作灵感和表达的空间艺术形象、各种空间界面的深入表现及艺术风格的体现，是非常能够反映到一个设计师的整体素质。如果设计师总是目光停留于满足功能，流行趋势，而不是挖掘设计自身的特定环境和空间、特定历史背景、区域风俗等装饰艺术创作的源泉，结合各种技术手段和各专业的综合协调，是无法创作出一个好的设计作品来。

　　2.系统而科学的创作手法

　　室内设计是一种系统的内环境设计科学，它包括室内各功能区域规划、空间特质和各种空间和功能区域的流线组织;整体艺术风格和各种空间区域和界面的深入表现。而空间存在的因素包括固定、活动家具、陈设用品、装饰艺术品、招牌、灯光、绿化、信息设备、音响设备、安全的配套和保安、等各种深化设计和整体协调。许多设计师只是完成了室内环境设计，出具家具布置图，并将图纸写明：家具、陈设由业主购买。什么款式，什么颜色一概不做说明，这是非常不合理的。这样，有可能由于家具设计的色彩和款式上的不协调，破坏整体装饰效果。一个好的室内设计作品，完成后能给人一种震撼和洗练。

　　3.较全面的各技术专业知识和整体协调能力

　　作为我们目前的室内设计工作同欧美等发达国家的概念不同，他们所谓的室内设计工作是在建筑事务所里完成的，主要是从事装饰方面和家具陈设、挂画、铺地毯等方面的建筑配套工作。而我们现承接的室内设计工作是系统工程的概念，是建筑的深化，是室内空间和各环境功能区域的整体设计，是要协同相关各专业来共同完成的。而目前国内的许多室内设计师，只是关心装饰设计部分，而对电气、空调、给排水、消防、弱电(电视、电话、广播、监控、闭路电视、电脑、门禁系统)等各专业都一概不清楚，更不知做整体协调工作。造成许多设计手法同现有的配套专业的技术系统冲突非常大，无法达到预想的设计效果;有的因不懂各种专业之间的协调，造成室内设计的图纸变更，不对相关专业的协调变更，造成整个专业设计和施工的失败，有时给施工造成无法挽救的损失。我们曾经遇到过此类这样的施工问题。由于装饰设计的图纸因业主在造价上做了非常大的调整，使得装饰设计的电气照明系统作了较大的调整，灯具线路也增加了许多回路，但设计师未通知电气工程师进行电器设计调整。施工还按原设计图纸施工，工人只是根据原有的线路做了简单的线路并联调整，并未计算每路的荷载。待到完工时总是发现跳闸现象，经过设计各专业工程师的图纸会审才发现问题，但这时再去做各种补救已给工程造成很大的遗憾。因此，作为一个室内设计师，他的综合技术知识和协调能力是必不可少的。