文/画图的图

　　2021年12月23日下午，我去看了人生的第一部话剧，特意挑选的爱情题材，号称是90后年轻人的“爱情圣经”，我入场之前，我就相信它不会让我失望，经典的剧目承载着永恒的爱情观，况且我身边将会坐着我最挚爱的人。

　　我喜欢先说出我的观点，然后去佐证我的观点（当然千人千面，这么经典的剧目，容纳的更是一个立体的世界观，无论怎么切片去微观的观察，得出来的结论都是片面而又真实的，这句话，我写在前面）。

　　马路、明明、陈飞三个人的爱情，从始至终就像是一场百米冲刺，明明痴迷于陈飞的艺术气息，目光始终没有离开她左边赛道的陈飞身上，马路追求的不是终点，是他左边赛道的明明，是那个有着打印机味道的女孩。故事一开始，就注定不一样的跑道，他们永远走不到一起，这种时远时近的距离感每一刻在撕扯着追逐者的心，千疮百孔的那种痛感不足以形容这种将心撕开，而又渐渐的愈合，转眼又撕开的痛感。

　　我们在这种反复的追逐中，去倾听他们的心声，诗人诞生于苦痛与幸福之间，艺术赞美的往往是光明与黑暗的交际。重复出现的奔跑是两个人面对爱情的态度，是一种拼尽全力的姿势，他们不是无畏的，马路一直害怕明明的拒绝，他所有的努力代表着他为这份爱情做出的改变，他所有的失去见证着他为这份爱情的付出；明明也曾绝望过，陈飞拥住她的身体，却一而再的抛开了她的心，她的心无处安放，直至那身白衣变成了红色，然后肆无忌惮的往下坠。我喜欢他们这种面对爱情的态度，大胆的选择，勇敢的冲刺，不管生活怎样，他们不曾遗忘爱情，虽然这是他们痛苦的根源，但也是他们最初的梦想。

　　马路、图拉、明明、塔娜，剧名为恋爱的犀牛，可是可怜的图拉一生没有一次发情期，更没有机会交配，黑犀和白犀的区别就像是马路和明明的跑道不同一样。从非洲的大草原来到动物园，意味着悲剧的开始，图拉的命运已经交到了别人的手里，只有嗅觉灵敏的图拉和马路在找寻的爱情的过程中，盲目而又冲动。马路感觉自己输给一个未曾正面交锋的陈飞，图拉输给了一头不曾谋面的公白犀牛，其实他们是输给自己喜欢的人。

　　我蛮喜欢空花组里面扮演牙刷的杨佐夫，他承包了这部剧里面少有的笑点，那些慢动作的设计适当的调节观众的情绪，有效的松缓我们的神经，这些配角的戏本身代表着物欲横流的社会发展和变迁，他们终将被现实改变，然后用他们的现实去改变马路。

　　以上，就是我一刷《恋爱的犀牛》的感受，结合当时的情景，我想我是怀揣着其他的情感去看这部剧的，有几句话，我决定做为末尾。

　　一辈子

　　能遇到一个你喜欢的人

　　是一件极其美丽的事情

　　更美丽的是

　　无论你富有，还是贫穷

　　无论你高贵，还是卑微

　　你的喜欢从未改变

　　这是我昨天所能看到最好得我一面

解读《恋爱的犀牛》 “人是生活在符号中的动物。” ——卡西尔《人论》 一、话剧——流动的符号 一切存在本身被置于符号般的话语框架之中，一切存在在本质上都是历史性的，于是在这样难以逾越的局限中，话剧的发展被商业着、被炒作着、被概念着，话剧在某种程度上也被人为地烙上了明显的文化分层的标签。 “在寓意的想象中，等列并行的类比取代了灵光‘再现’的象征阶序：而罅隙与圆融、断裂与衔接都还原为修辞的符号，为散乱的世界，暂时作一注脚。”（王德威语）。包括话剧在内的一切艺术形式其实都是某种符号，它们演绎着现实世界中的人和事。因此在给话剧本身的价值进行定位时，我们应在尽可能全方位地包容着一切可能有关于话剧的信息的同时，也更彻底地反思我们自己。话剧的生长到处充斥了人的影子，而它所直面的也原本是我们这些所谓的艺术欣赏者群体。我知道，在艺术中最难做到的是有所言说，却有是什么都说不出来。在生活的说与不说的决断中，如果是出于对艺术价值的近乎单纯的虔诚，那么我们就应该选择说，表述自我意识，并在彰显主体价值的同时去推动着话剧的变革。正如叶芝在一首诗歌中所表达的：“我必须描述眼中的一切，当然，真正描述出来的可能是另外一番光景，因为我的本性会在不知不觉中流露出来。” “艺术来源于生活”，这一点确实没错，但相比“艺术高于生活”这一点来看，我们更应该重视于后者的价值内涵。我们只不过是生活在凡世的一群有思想的高级动物，体验 *** ，享受人生，或者还有适当的精神升华，这一点已经足够，在这一个语境中，应该趋向于艺术光彩的一面的，毕竟，艺术经过建设者们精心地锤炼，每个细微之处都体现着人性中的美好的理想。 传统剧、先锋剧、实验剧、咖啡剧……艺术的形式总是随着人们的需求而不断变化着，可以说，社会的每一次进步，其背后暗藏着无数的对于文化渴求的躁动，而又是这一种迫不及待的灵魂深处的不安分点燃了艺术变革的导火线。文化上的每一进步，都是迈向自由的一步。 纪德说过：“不朽的杰作，是由疯狂所唤起，而由理智所完成”。 以“先锋戏剧”的实验者和实践者著称的孟京辉也许正是在疯狂与理智中完成自己的话剧夙愿的。一个人，如果没有一点艺术味，那么他会是很可怜的，因为他的一生将只能是为各种偏见所囚禁。孟京辉不仅有扎实的中文和导演学习的基础，其个性也是敏锐把握现实、疯狂追求艺术的，他总能把现实生活中最流行的思想、语言、行为方式“复制粘贴”到他的作品中，更能在这种捕捉中表达出强烈的反讽精神和执着的理想主义。艺术的生命便源于潜意识里对生命的歌颂和对现实的怀疑，与其说这仅是一种艺术所具有的实质，更不如说其实它就是我们人类实现自我表达的可能性载体。 在孟京辉的力作《恋爱的犀牛》中，每个演员都有具体的情境，具体职业和具体的个人遭遇，但这些都不具有实际意义，他们依然是符号，表达着不同人群的心理和观念，而整个剧亦可以看作是一个符号，它传达的是一种坚持，至于爱情的结局怎样则并非这个戏所关注的。 二、场景编排——小剧场的先锋性与实验性 小剧场话剧无论是题材、内容；导演、表演；还是舞台美术、灯光等，都不断摆脱单调贫乏的舞台语境，注重视觉效果。让话剧悄悄地在由“传统”向“现代”转变，从写实向写意转变，而这些都表现出她的先锋性。 作为观众，要想充分领略话剧给我们带来的审美愉悦，首先就得转换原本社会的角色，以一种崭新的姿态、新的活法投入到艺术所构建的乌托邦中尽情畅游，尽情享受。 《恋爱的犀牛》中始终安排了一群年轻人目睹、介入、干预着马路和明明的爱情，并以他们对生活的感受和理解，作出自己的评价和注释。他们生活被挤到了繁华的边缘，为生计挣扎的同时也感到意义的困惑，却总是飘浮在情感的浅表层。生活给他们上的课是：“不能太较真儿”，“在这个时代死心眼基本上是一种心理病态” ，“过分地把自己的恋爱对象和其他异性区别开来就是感情迷乱的危险信号”。于是，他们可以因一次“秋波表演”而走进婚姻，也可以因钻石耳环掉了便拒绝婚礼；还可以煞有介事地学习如何抛弃爱人，对“分手的技巧”进行程序化的操练——满台闹剧般的荒诞与主线诗一般的纯美穿插交织，既是鲜明的反衬，也为审美和思索留下了充满张力的空间。 在舞台表现上它打破了大剧场舞台的“镜框”和“第四堵墙”，观众和舞台紧紧地连接在一起；由于表演空间小，观演关系密切，戏剧能在近距离内与观众交流、互动；小剧场话剧的特点一是表演空间小，二是演员与观众接近，三是先锋性较强。 例如，在中奖一段戏里，七八个人挤作一团，他们摇晃着，每个人拿一个吊环，展现出在一列拥挤的地铁里的场景，很形象。他们在讨论着彩票中奖后会如何享受，一个挤到前面说要饱餐一顿，一个挤到前面说要买房子买车……马路在众人的背后说要将奖金全部都送给明明。不用挤到前面，人们自然地将异样的眼光投向了他，他在人群中力克显得突兀…… 《恋》剧的舞台美术、灯光也表现出先锋性。舞台光的有效组织，使情景脉络更为清晰有序。穿插的音乐和时暗时灭的灯光，是对戏剧氛围的营造，是现实生活的怪异、荒诞的反映，也是主人公心绪的烘托。景与光的组合和导演的思路融汇一起，构成有机的整体——平易，流畅，富有个性和意蕴。 剧中，灯光的明暗大起大落，恰如其分地烘托出或神怪或忧伤或清纯得象新春的初雨或狂烈得象夏雨的雷暴一般的舞台气氛；当情爱终于被现实击破、马路在黑暗的角落对着空荡荡的舞台绝望地吟唱时，大小灯光几乎全都熄灭，只剩一束微弱的昏黄投向天幕中一扇缓缓转动的玻璃门，沉重地扫过整个剧场…… 孟京辉用舞台讲故事从来不顺理成章按常理出牌，总是能找到一些稀奇古怪的切入点。该剧的音乐占了很大比重，剧情每到一个阶段，演员就自动从角色中跳出来演唱，歌曲承载了靠语言不足以抒发的情感，也承载了超脱于人物情感之外的理智。 三、表现手法——浪漫诗意+反叛精神 这是一部表现手法异常丰富的戏：纯朴而炽热的马路，用朴素的语言表达着理念的探索，许多台词又象诗一样纯美；天真而简单的明明，自始至终是明快的任性和执拗；而作为穿插背景的这群年轻人，表演得滑稽而夸张，浓缩了生活中时髦的庸俗，又完成了对现场观众的情绪调度，使那个令人心碎的悲情故事不至于把人压得喘不过气来。而每当一个个 *** 出现，演员们又成了乐师和歌手，以如泣如诉的吉他，以或清越脆亮或嘶哑真挚的歌喉，为剧中人倾诉、吟唱和呼喊。 音乐时而宁静，时而激昂，有时深沉如独坐大漠的孤僧的心语，有时喧嚣如趱行闹市的庸众的打闹；而马路的一段无词的嘶吼，仅有一个意义含混的“啊”音在喉头哽咽，在跌宕起伏的音阶里挣扎，直欲摧人泪下！一堵泼洒着灰浆的玻璃墙作为天幕，那上面一会儿是静静的死寂，一会儿是蒸腾激荡的云烟，一会儿又翻滚着好象从海洋深处簇拥而上的滔滔不绝的清亮的水泡；而每当马路以诗句般的独白，展现那蜷曲在小人物内心的高贵时，玻墙上便便静静地排列着那些揪人心魂的台词，好象是马路的灵魂的眼睛，无声地凝视着观众…… 演员的表演在小剧场也得到了最大可能的开掘。小剧场虽小，但对演员要求却极为严格。从表面上看，表演上缺少层次感，没有停顿、间隙，和突发技巧的运用，这是和文本的主旨和导演的理解与表现相一致的。生活不存在造作和矫饰，不须要诠释。 另外，台词也经典得令人叫好：“明明，我想给你一切，可我一无所有。我想为你放弃一切，可我又没有什么可以放弃。钱，地位，荣耀，我仅有的那一点点自尊没有这些东西装点也就不值一提。如果是中世纪，我可以去做一个骑士，把你的名字写上每一座被征服的城池。如果在沙漠中，我会流尽最后一滴鲜血去滋润你干裂的嘴唇。如果我是天文学家，有一颗星星会叫做明明；如果我是诗人，所有的声音都只为你歌唱；如果我是法官，你的好恶就是我的最高法则；如果我是神父，再没有比你更好的天堂；如果我是哨兵，你的每一个字都是我的口令；如果我是西楚霸王，我会带着你临阵脱逃任人耻笑；如果我是杀人如麻的强盗，他们会乞求你来让我俯首帖耳。可我什么也不是。一个普通人，一个像我一样的普通人，我能为你做什么呢？”， “你有着天使一样的面孔和 *** 一样的心肠”，：“过分地夸大一个女人跟其他女人的差别是你不愉快的根源”，“你永远不知道/你是我渴望已久的晴天/你永远不知道/你是我难以忍受的饥饿/你永远不知道/你是我赖以呼吸的空气”┄┄ 每个人都不会如此的承认自己的爱情，如此的脆弱和纤细，如此的不堪一击。我们经历温吞的爱情，苍白得只好无病 *** ，当我们觉得爱情仿佛耗尽心力的时候，其实也未尝真正的开始过。而《恋爱的犀牛》，则让你看到一个直面爱情的窗口。一切如电视剧里的构置的情节，但是却并不绵弱。 四、主题思想——是理想还是奢望？ 场景的编排和表现手段的调度，对于一台感人至深的戏来说，都是辅助性的，全剧的灵魂和核心，仍然是那由两颗执着的心推进着的爱情悲剧。这样的执着本是人性最美好的品质，却因了命运的无情，在展现美好的同时，又成为心灵的重负；这样的爱情本是人生甜美的赐予，却因了生活的错位，遭遇了对自己无动于衷的冷漠和疏离，在激荡心魂的同时，成为徒然的挣扎。 马路对明明的执着的爱，对明明来说却只是一种排遣和调剂；而明明对陈飞那种已近痴迷的思恋，对陈飞来说更是什么都不是，甚至可能是在进行一场被当作施舍的游戏？自始至终，这位陈飞没有出现，他的存在却象一个冷酷的问号：如果这一切美好都被一种冷酷所导引，需要一种悲剧来反衬，甚至因了它的强烈而走向丧失理智的疯狂，它们的价值何在？编剧廖一梅的注释是：“它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想”；她还让马路象英雄宣言般地宣告：“忘掉是一般人能做到的唯一的事，但是我决定不忘掉她”。 马路执着甚至是义无返顾地爱着明明，然而这种爱最终让他感到绝望、不解、愤怒。他爱她的什么？独特的带有复印机味儿的身体？高傲冷酷的表情？她对爱的任性？她隐约流露出来的淡淡忧伤和对爱的绝望？还是她和他一样有着一颗孤独的心灵？他始终不明白为什么他能给明明一切，却不能让她爱上他。其实这一点明明也想不明白，为了陈飞，她可以付出一切，可以为他当牛作马，可以为他忍受屈辱和折磨，却仍然不能令陈飞对她好一点点。两个为了爱可以疯狂作出一切的人，两个同样绝望的人 这种爱究竟是奢望还是理想？是变态还是执着？《恋爱的犀牛》不禁让人想起《囚禁海琳娜》这部外国电影。《囚禁海琳娜》中一个外科医生曾和邻居女孩有一段恋情，后来女孩嫁人了，医生依然想和她再续前缘，女孩在一次车祸中失去了双腿，医生趁机把她放在推车上，希望她从此能扮演回忆转意的女“罗彻斯特”，谁知女孩不肯就范，医生就将她的双臂也一并卸掉，然后将她像一盆盆景一样供养起来。这样的偏执还算不算是爱？ 也许，有时候，爱意味着折磨。而正是这种折磨有着异乎寻常的力量。不然为什么是古希腊的悲剧而不是喜剧更能体现人类的精神呢？因为令人类能够自己敬重自己的品质都不是轻松愉快的，而是那些对不可抗拒的命运的倔强态度，保持尊严的神圣企图之类不可轻易谈笑的东西。 在快节奏的现代都市，变化是永恒的，而坚持才是异类，执着简直就与变态划上了等号。但是马路用他的赤诚和热心，以及他挚爱的犀牛的心，鲜红地唤着我们藏有心底的那一点点坚持。马路爱着明明，但明明在爱着一个不爱她的人，但她坚持着，“爱他，是我做过最好的事情。”两份不相交的无望的爱情铸成了一场无可挽回的悲剧。戏里，马路说：我答应你我不离开你，也不让你离开我。我和别人不一样。坚持是找回尊严的一种方式。 鲁迅说过：“喜剧把那无价值的拆穿给人看。悲剧却把那有价值的撕破给人看”。“犀”剧以一个充满象征性的行吟歌手被戏谑和抢夺开始，以被捆绑的明明无声的抽泣和痉孪与马路暴烈的劈砸和声嘶力竭的吟唱结束，完成了喜剧和悲剧的杂糅，留下了矛盾交织的困惑和沉思。在这样的真实里，美好只是一种奢望，却又是催生人间真情、导引着人类向上的一种积极的理想吧？ “爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，最疲惫生活中的英雄梦想。” （杜拉斯语）。爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄，以最长的触角伸向世界，伸向你自己也不曾发现的内部，开启所有平时麻木的感官，朝越积年累月的倦怠，剥掉一层层世俗的老茧，把自己最柔弱的部分暴露在外。因为太柔软了，痛触也必然会随之而来，但没有了与世界，与人最直接的感受，我们活着是为了什么呢？ 存在是需要被证明的。因为存在确实很脆弱。不一定需要理由，但需要事实的证明。我知道当人们苦苦追寻存在的意义的时候，上帝正在天堂的河边洗脚；我知道一切都会被 时间的镰收割，我知道没有人知道是谁在挥动时间这把镰......但那所有的存在，她们却都已是永恒。 《恋爱的犀牛》给这个时代一个永恒的爱情神话，让人知道，原来现世中也有传奇。

特殊意义,从中折射出一批知识分子面对商业大潮时的不安情绪。”真的爱情是人们永远的追求和向往，而《恋爱的犀牛》以华丽的歌曲，富有诗性的独白，匠心独具的情节设计准确地向大家呈现一段没有结果没有成功的爱情，该剧因为以娴熟的艺术手段触摸到了人性最柔软的那一部分，而具有了长久的生命力，在给导演孟京辉带来肯定和美誉的同时，成为中国先锋实验戏剧舞台上一座异军突起的高峰。
关键词：《恋爱的犀牛》、爱情、艺术手法、孟京辉
对于《恋爱的犀牛》，有的专业刊物评价说：“整个演出体现出了既前卫又现实的特点。戏剧通过剧本，继而搬上舞台，戏剧通过演员的语言、动作、神情传达出人物的心灵世界。通过整场剧，人物语言充满了诗意，带有强烈的文学色彩。……除了诗意的台词，本剧还将音乐与表演融合在了一起，多处配乐运用得恰到好处。由开场的吉它演奏，到‘明明之歌’的演唱，由女主角一人独唱到多人合唱，给人一种震撼之感。”[1]还有的评论家说：““孟京辉在戏剧行进的过程中巧妙地尝试了音乐与戏剧的结合，达成一种‘理性的递进’，音乐的抒情、感化和渲泻作用，于不知不觉中控制了观众的感受，强化了剧场性和戏剧效果。”[2]
作为一个话剧的初入门者，我没有能力清晰的分辨出已经上演了近100场的《恋爱的犀牛》，这一个版本的演出和另一个版本的演出，其中的细微差别。我只是为《恋爱的犀牛》中的那些华丽真挚的台词，那些看似没有意义的荒诞不经的黑色幽默，那些大段大段的内心独白，以及穿插其中的那一首首歌曲，而感到盲目地震撼和感动。感动之余，我也不由地在思考，作为一部自1999年创作出来，便大受欢迎一再上演的话剧，《恋爱的犀牛》其魅力和魔力究竟在哪些地方？
一、主题的魅力：爱情是一个永远无法穷尽的话题
这部话剧创作于世纪之交前夕，彼时，正是中国旧的计划体制解体之际，市场经济大潮风起云涌，而那些原本被称为生活在象牙塔中的幸运儿，却突然发现，他们不可能像他们的师姐师兄们一样，一毕业便可以顺理成章地分配到一个舒适的单位。相反，为了生存，他们需要付出更多，才可以在社会上谋得一席之地，同时，他们身上还背负着买房、买车、成家等沉重的压力。青春的迷茫和漂泊布满了他们整个的天空，在这样的生命背景下，爱情也充满了更多的变数。他们寻找爱情，渴望爱情，爱情有些时候却变成了和物质的联姻，多么高尚纯洁的爱情，一旦缺乏了金钱的滋养，似乎就变得黯然失色。
因此，在这里，我想大胆地揣测一下明明为什么不爱马路。其一，马路没有超人的才华，他憋了半天，才憋出一句“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒”；其二，在这个物欲横流的当代，马路想给明明买包柠檬味的口香糖，还得再去问明明要两角钱；其三，马路只是一个不起眼的犀牛饲养员。于才于财于社会地位，马路都没有与陈飞竞争的资本。当然，我还想继续揣测一下即使马路把所中的巨奖全部送给明明，明明也执意要去寻找陈飞的原因。因为，爱一个人会成为习惯，而得不到的爱是最令人向往神往的。同时，关于马路这笔飞来的巨奖，明明是这样说的：“我说，我不要你的钱和你的幸福……因为，我不爱你。我不想听见你每天在我耳边倾诉你的爱情。我不想因为要了你的钱而让你拥有这个权利……”明明还说：“上天会厚待那些勇敢的、坚强的、多情的人……”
“这部世纪之交的作品在商品化时代具有特殊意义,从中折射出一批知识分子面对商业大潮时的不安情绪。”[3]爱情和死亡是所有艺术永恒的两大主题。“《圣经》里说，爱如捕风。明知道是风，在生命的彼此穿堂而过，依然有那么多人不顾一切地去捕捉那注定离散的风。人性的脆弱、悲哀莫过于此。” [4]在《恋爱的犀牛》中，导演调用了歌曲、独白、朗诵、诗歌等等多种艺术手法，去歌颂爱情的美好和脆弱。例如：在第二个场景中，众人在新世纪来临前的集体朗诵中，出现了这样几组排比句：“爱情是蜡烛,给你光明,风儿一吹就熄灭.爱情是飞鸟,装点风景,天气一变就飞走.爱情是鲜花,新鲜动人,过了五月就枯萎.爱情是彩虹,多么缤纷绚丽,那是瞬间的骗局,太阳一晒就蒸发.”这几组排比句中，前一句都在歌颂爱情的美好和神圣，但后一句却都在揭示爱情的脆弱及易逝。在恋爱训练营里面，马路说：“我可以花钱让很多女人和我上床， 最后我发现我还是孤单一人。”性不是爱情，爱情也不能等同于性。所以，在后面的剧情中，马路会断然地拒绝“一骚二媚三纯洁”的红红的“爱”。马路还说：“忘掉她是一般人能做的惟一的事，但我决定不忘掉她。”马路和明明还先后说出了同样的话：“爱他（她），是我做过的最好的事情。”
在《恋爱的犀牛》中，还有这样一个场景：当莉莉唱着一支爱情歌曲，点燃一支火柴时，一个人出来吹灭了，然后她又点燃一支，一个人出来又吹灭了，然后她又点燃一支……这个重复出现的动作，是不是在提醒我们，永远不要熄灭对于爱情的向往和追求，即使它一再地破灭，我们也要一再地将它燃起。剧中还有一个镜头，是黑子、牙刷、大仙，坐在那里讲一个做梦的故事，做梦者从梦宫中得到了珠宝以及一个绝色而又含情脉脉的美女，如果运用弗洛伊德的梦的分析法的话，这个故事是不是梦的讲述者潜意识向往的体现？当明明深情地说出“人是可以以二氧化碳为生的，只要他有爱情……”时，导演选择了在这一场景中让明明以一方白色的丝巾蒙住眼睛出现，这方丝巾具有极强的象征意义，女人只有当被爱情蒙弊了双眼时，才会说出这样黑白颠倒而自己又深信不疑的蠢话吧！还有当明明告诉马路自己为什么无缘无故给他过生日的真相后，马路抱着头坐在大钟旁，反复地倒持着“一切白的东西和你相比，都成了黑墨水；一切无知的鸟兽，因为说不出你的名字而绝望万分……”这个场景，是不是象征着，是不是导演是在通过这一幕来告诉大家，爱情可以使一个人变成诗人，失恋更能使一个人变成诗人？因为马路紧接着就创作出了后面的这一句：“一切路口的警察亮起绿灯让你顺利通行……”
在剧中，导演还插入了一些近乎荒诞的场景：在恋爱训练营里面，大家在导师的指挥下，煞有介事地背诵英文字母、汉语拼音，进行倾诉训练，这些看起来毫无意义的细节到底在传达一些什么样的信息？爱情是可以训练的吗？爱情会因为你经过了专业训练而会更加轻易地来到你身边吗？在恋爱训练营的最后一课上，导师在大力地倡导爱情的国际化标准化规范化和专业化，可是，谁又能准确地说出，国际标准规范专业的爱情到底是什么样子？又有什么精确的物理化学数学公式可以准确无误地通向一场旷世绝恋？
虽然马路和明明都没有得到自己想要的爱情，可是，他们对爱情的那种执著地追求是值得我们肯定和赞叹的。马路不但参加了恋爱训练营，而且还刻苦钻研《恋爱的一百种技巧》。明明为了陈飞，喝醉过，卑躬曲膝地跟在陈飞后面，为陈飞的生日准备各种礼物。明明和马路并非没有过心灵的碰撞，当马路找陈飞争执，让他对明明好点而被打，受伤回来时，明明拿出纸巾为他擦拭脸上的血，马路呆住了，这时，莉莉走到舞台的拱门前开始跳绳，她跳绳的声音是多么像心脏砰砰跳动的声音。马路就在这样的声音中，将自己的头轻轻地伏在明明的双膝上……在话剧即将终结时，马路终于做出了自己情诗的最后那几句“一切指南针为我指明你的方位，你是不留痕迹的风，你是轻轻掠过我身体的风，你是不露行踪的风，你是无处不在，无处不在的风，我的爱人，我的爱人，我的爱人……”对一个人的纯真的无望的贫穷的爱情，让一个犀牛饲养员去学电脑、学英语、学开车，直至变成了一个诗人。只是遗憾的是，在马路深情的吟唱中，明明最终还是用那一方丝巾蒙住了自己的双眼。这幕场景埋藏着一个巨大的隐喻，马路坚持着自己对明明的爱，而明明依然坚持着自己对陈飞的爱。他们谁也没有得到谁，但他们对于爱情的坚持却值得人们尊敬。
《恋爱的犀牛》准确地剖析了世纪之交之际的青年知识分子，面对商业大潮的迷茫和躁动，对待爱情幻灭时的无奈和向往，因而，它很容易地便嬴得了广大青年的共鸣和喜爱。
二、艺术的魔力：多种手法的综合运用
毕业于北京师范大学中文系，后又去中央戏剧学院攻读硕士的导演孟京辉，本身即具有深厚的文学底蕴和诗性修养。“孟京辉本是一个诗人气质浓郁的艺术家，他戏剧中真挚的诗情正是其戏剧之魂。”[5]在戏剧创作理念上，他更是深受前辈马雅科夫斯基的影响。“马雅科夫斯基未来主义时期的诗歌在内容上具有相当的哲学内涵和普遍意义，在形式方面也具有相当独特的开拓和创造……未来主义作为一种创新的艺术风格也深深地影响了孟京辉。”[6]
除了未来主义之外，孟京辉在剧中调用了后现代、意识流、黑色幽默等等各种艺术手段，来烘托阐明突出主题。而穿插全剧始终，不时出现的音乐和歌曲更是全剧的一大亮点。导演和编剧通过音乐来歌颂爱情的神圣，表达剧中人的心声，而对于观众而言，则得到了心灵的舒缓和听觉的愉悦。
例如在话剧的一开场，便是一首英文歌曲：“Love me tender,love me long,take me to your heart……”剧中不时出现的人物的演唱，看似突兀，却以其流畅的声线和富有哲理诗意的歌词打动了观众，华丽典雅。
意识流以及黑色幽默的运用也是本剧的看点之所在。在剧中，导演调动演员，说出大段大段精彩的独白。像“黄昏是我一天中视力最差的时候，一眼望去，满街都是美女……”还有，“我怎样才能让你明白我爱你？……我上大学，我读博士，当一个作家？我走进你的办公室，将你推倒在地？……”这段内心独白，都在整个话剧的开篇和结尾部分分别出现了一次，类似的还有马路和明明在不同的场景中都说出了“爱他（她），是我做过的最好的事情”这句话。这些重复的部分，既首尾呼应，同时又起到了点明主旨的作用。还有马路、牙刷他们三个人在铸造的在铸造的大钟上吸烟、饮茶、打扑克的场影，灯光急明急暗在三个人以及大钟上逡巡。这个镜头，虽然简短，却极鲜明地刻画出了世纪之交的年青人，面对眼前这个物欲横流的世界，他们信仰上的迷茫，精神上的空虚，情感上的失落，也正因为如此，他们才与那个推销员纠缠不休，玩语言上的逻辑游戏，上演了一出近似于荒诞的黑色幽默。
3、隐喻的味道：延伸观众的想象
《恋爱的犀牛》不论是场景的设计还是服装的色彩，以及情节的安排上，看似杂乱无章，其实都极富有深意，充满隐喻的味道，诱惑着观众在大笑中或泪水中延伸自己的想象和思考。
在《恋爱的犀牛》中，几乎每一个场景都有可圈可点的地方。例如，在话剧的第一场里，马路将明明用绳子绑在一把椅子上，这个镜头有极强的喻意，马路渴望绑架明明的爱情，明明又渴望绑架所谓的艺术家陈飞的爱情，可是，最后，他们两个都失败了。又如，当红红被经纪人毫不怜惜地从怀中粗暴地抛掷到地上时，红红大叫：“别伤了孩子！”看到这里时，几乎全场的观众都笑了，可是经纪人要伤的是孩子吗？还有，编剧和导演在剧中开设“恋爱训练营”，导师在训练课上领着学员们口若悬河地练习，可是，真正地爱情可以通过训练而获得吗？还是导演真正地目的旨在告诉观众，爱情，可遇而不可求？
《恋爱的犀牛》在舞台布置上是极其简约的，剧中采用大量的蓝色灯光。在服装上，大多数时候，通过白色的长裙来衬托出明明的纯洁。
真的爱情是人们永远的追求和向往，而《恋爱的犀牛》以华丽的歌曲，富有诗性的独白，匠心独具的情节设计准确地向大家呈现一段没有结果没有成功的爱情，该剧因为以娴熟的艺术手段触摸到了人性最柔软的那一部分，而具有了长久的生命力，在给导演孟京辉带来肯定和美誉的同时，成为中国先锋实验戏剧舞台上一座异军突起的高峰。
参考文献：
[1]《从恋爱的犀牛看当下小剧场戏剧的发展》谢菊 《大观周刊》2021年第9期 页数122页
[2][4]《青春的尖利与伤痛》刘溢敏《文艺生活》2021年第4期 页数 121页
[3]《论恋爱的犀牛中的感伤色彩和批判意识》张永宏《群文天地》2021年第10期
[5]《舞台梦寻者的探险与迷失》溯石《艺术研究》2000年03期
[6]《从马雅科夫斯基到孟京辉》刘杰海 赵岚《电影评介》2008年第24期
继续阅读
开通VIP，免费获得本文
版权说明：本文档由用户提供并上传，收益归属内容提供方，若内容存在侵权，请进行举报或认领
分享
收藏
下载
转存
打开App，查看更多同类文档
直播中3.1W观看
“读懂孩子”：心理学家给家长和孩子的安全教育课
相关推荐
先锋戏剧《恋爱的犀牛》的艺术魅力
4.29分3页
新恋爱的犀牛完整剧本
4.36分38页
第八讲 《恋爱的犀牛》读解

4.54分36页
恋爱的犀牛剧本
4.36分22页
《恋爱的犀牛》先锋的经典还是悲哀
2.13分2页
恋爱的犀牛观感
4.36分4页
恋爱的犀牛 经典台词
4.36分3页
从《恋爱的犀牛》看先锋戏剧的文本特点
4.31分5页
恋爱的犀牛(经典台词)
2.13分2页
大众文化视阈下的中国当代先锋实验戏剧——话剧《恋爱的犀牛》的
4.22分2页
恋爱的犀牛谱子
2.13分2页
03版恋爱的犀牛
4.54分24页
恋爱的犀牛
2.18分39页
恋爱的犀牛(2004)
2.13分2页
论《恋爱的犀牛》的美学特征
4.36分5页
内容与形式并存——浅析话剧《恋爱的犀牛》
4.27分1页
恋爱的犀牛

2.13分4页
从《恋爱的犀牛》看当下小剧场戏剧的发展
4.22分2页
孟京辉 恋爱的犀牛

4.54分9页
《恋爱的犀牛》话剧评论
2.13分1页
查看
百度文库官方
百度文库，让每个人平等地提升自我
免费领文库VIP
下载并登录文库大学生APP领取