哲学类读后感800字，哲学类读后感800字（精选7篇），当品味完一本著作后，想必你一定有很多值得分享的...
哲学类读后感800字
哲学类读后感800字（精选7篇）
当品味完一本著作后，想必你一定有很多值得分享的心得，这时就有必须要写一篇读后感了！怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是我为大家收集的哲学类读后感800字（精选7篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
哲学类读后感800字1
暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书——法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865—1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。
丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。
丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。
丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。
通过细读该书，当真是一个过程！
哲学类读后感800字2马云是一个成功的理想主义者。他在构建一个庞大的事业，计划一个长远的互联网电子商务的蓝图，然而他所说的经验、给年轻人的提示确是最简单不过。
正如《我的人生哲学》这本书，不论他说“像坚持初恋一样坚持理想”，还是说“痛苦地坚持，快乐地死去”，抑或是“小聪明不如傻坚持”，变换的词语句式再多，也不过坚持两字；同样，他说了“可以怀疑自己，但不要怀疑信念”，也说了“请创业者不要低下高贵的头”，虽然很狗血，但他要强调的也不过梦想两字。就马云看来，他成功的根本在于他坚持了他的梦想。这个梦想顺应数据时代、电子技术发展的潮流，在一个有潜力的梦想的基础上，马云坚持了，再外加各种超前眼光、管理技术、个人魅力等重要因素的加持，他成为今天的马云。
一个独属于你的梦想，或者说理想、信念，尤其是有潜力的、顺应时代潮流、社会发展方向，是你人生事业发展的根本所在，它能激发你向上的热情，它能让你在呼吸、饮食等生存行为中享受更有质感的快乐。坚持的持久度就是我们这条路的长度，一切技能如超前的眼光、管理技术、个人魅力都是路上重要的加分项，能帮我们走得更快，却不一定能帮助我们到达终点。
我们都想过着幸福快乐而不后悔的一生，快乐的形式、途经当然有很多种。当高晓松提出诗和远方时，社会上就有人质疑，日常生活、按部就班的生活不等于苟且。的确，快乐的来源并不唯一，爱情友情、家庭、人生信条、日常生活都可以产生快乐、幸福。然而，在种种人际关系中所塑造的自己是社会中的自己，从中所享受到的快乐更侧重于由外而内的牵绊和安全感，感悟生活享受的是生理的舒适、心灵的平静，而在实现事业或者梦想的路途上所塑造的自己，享受的是另一种挑战自我、成就自我的畅快淋漓之感，是一种由内而外的享受。
马云一向被视为各种成功学、职场学的范本，而我从这本极具实用性的《我的人生哲学》中看到的，不是如何成为一个富有传奇的成功人士，也不是如何拒绝成为一个平庸的人，而是做自己，用细节去完善事业，用心用毅力去坚持去实现。
哲学类读后感800字3前段时间，通读了罗素的《西方哲学史》，此书名为哲学，但西方所谓哲学乃为科学之科学，统率一切之思想，因此将此书视为欧洲文明发展简史亦不为过。通读犹如囫囵吞枣，却也得出了些心得，现依据阅读时的随手旁批成文，不求全面，但求脉络清晰而以。本文相当枯燥，请选择性阅读。
按照欧洲历史学派对古代社会的划分观点，将近代之前的历史分为上古、中古，两者分界线是公元476年欧洲奴隶制社会的灭亡（西罗马帝国的灭亡），中古与近代的分界是十四、十五世纪文艺复兴的光辉照耀整个欧洲。也就是说分成这么几个阶段：史前——公元476年是上古时期，公元476年——公元1500年左右是中古时期，也就是通常所说的中世纪，1500年之后又划分为近代、现代等。
对照中国历史年表，发现东、西两个当时几乎决裂的、独立发展的文明之间竟有如此巧合。（此处所说的西方文明，指的是正统欧洲文明及其派生。）
公元420年，晋朝灭亡，至此中国文化最高速发展的时代结束。
公元十四世纪，明王朝建立，中国在经过短暂的元代统治之后，传统学术界遭到毁灭性打击，继而进入中国文化史上最黑暗的时期。
上古时期，中国和欧洲的文明犹如人之青春期，均呈高速发展状态。
中国传统汉文化思想体系得到建立和确认，形成了以儒、道、墨、法为主，尤其以儒家为正统的思想体系，此种体系绵延至今，之后数千年，中国再没建立新的完整思想体系，只是对先秦思想体系得承袭、融和、分支和发展。史学上的极端观点认为，秦以后中国就再也没有思想家了，而晋以后连真正的知识分子都很难找到了。
西方社会将古希腊称为经典时代。那时期建立起来的哲学、科学体系被称为经典哲学、经典数学等。丢番图创建了代数学，欧几里德著有《几何原本》，阿基米德的穷举和趋近概念是微积分的原始思想。经典哲学以苏格拉底、柏拉图、亚里士多德为代表，结束了“前苏格拉底”时代哲学家单一以自然为研究对象的哲学体系，从此，哲学将人本身作为研究对象，并由此开始了伦理学、政治学、法学等重要社会学科的研究。
哲学类读后感800字4人类是一种很奇妙的智慧生物，在酒足饭饱后，面对世界的众多不可知的事物，人类往往充满了求知欲和好奇心。在其驱使之下，人类一方面通过经验的积累，另一方面通过理性的思考推理，来尝试着解答这些问题和解释一些现象。这样，一部分解答成为了确知的知识，即科学；另一部分由于时代的局限，不能给出确定的答案，但由于人类对未知事物有着敬畏和恐惧的一面，产生了看似能完美解答这些问题的东西，即神学。
罗素认为，哲学就是介于神学和科学之间的东西，是带着理性的思维去思考科学所不能解答，而神学看似给出了完美答案的问题。所以“哲学”的人生观与世界观，在罗素看来，乃是两种因素的产物：一种是传统的宗教和伦理观念，另一种是可以称之为“科学的”那种研究。唯有这两者同时存在，才能构成哲学的特征。
罗素说；哲学是诉之于理性而不是权威（这和文艺复兴时期的新教主观主义是不同的，区别在于罗素诉之于理性，而新教是唯心的。理性能让人清醒地看到他人的可取之处，而唯心让人傲慢）。这是我对罗素最欣赏的一句话，有了它，才能让我彻底放下顾忌而去研究哲学，虽然在某种程度上说，我的这种心灵安慰也是建立在对罗素的权威上的，但那不是哲学上的。
哲学是研究人类思辩的心灵所最感兴趣的一切问题，在这些问题中，我所最为重视的，是人为什么活着？我所需要的答案，不是原子论那些家伙所认为的机械式的解释，而是目的论的解释。即当这个问题具体到某个人时，就成了“你为什么活着？”。
当我懂事后，当我懂事后亲身面对了死亡后，在面对死亡后又知道死亡是不可避免后，我就开始不断的在内心中问着这个问题，失去外公的痛不断的刺激着我，让我联想到几十年后我父母的死和最后我的死，我是如此胆小，以致我一想到这个问题便无法安稳入睡。
首先给我答案的是物理学，世界是平衡的，有生就有灭，当这个理论扩大到整个宇宙时，即整个宇宙都有灭亡的那一天，如此渺小的人类，和更加如此渺小的'我，又有什么好抱怨的呢？但这又引出了另一个问题，既然人都是要死的，人类也是要灭亡的，甚至整个宇宙都是会归于零的，那么我们现在所谓的奋斗除了养活自己，苟且偷生外，还有什么价值？当然这也是人类期望永恒的一种思想，如果连饭都吃不饱，当然就没有这个问题了。
哲学类读后感800字5《生活就是哲学》这篇文章出自《读者》第18期，由作者傅佩荣撰写。文章以他人摔倒你是否会主动扶起为案例，阐述和分析人们的纠结心理，并表述了思想与行动的紧密联系。
文中的事例让我回忆起了上周末在广州的一段场景，当时我正从北京路步行街穿过天河城百货去往酒店，广场一侧一小男孩正在追逐一小狗，几乎围着我转了个圈，忽然间他在我面前摔倒，顿时嚎啕大哭。我情不自禁地伸手去扶他，握着他的手臂时，他发现不认识我，手臂有个回收的动作，更是哭地厉害了。旁边小男孩的父母欢笑着走过来，劝解他不哭。确认小男孩平安无事后我就离开了。离开的路上我一直在回顾那个扶的动作，因为经常看时事新闻，想想那些铺天盖地的讹诈新闻，顿时令人毛骨悚然。但是毕竟没发生什么不好的事，然后是感到庆幸，然后一笑置之。
生活就是哲学，生活中的人们总是在思考权衡每一件值得关注的事物。客观存在是一切事物的根本属性，人区别于动物的是主观能动性和劳动。人生价值的界定决定我们对事物的选择，我们权衡利弊，计算可行性，预测成功率。哲学"化隐为显"作用显得甚为关键。
生活就是哲学，我们无时无刻在认识自我。人生是个矛盾的载体，对于同一事物的判断不是由天气决定的，也不是由心情决定的，而是由习惯、教化指引着的。文中提到"你有时乐于组人，有时又拒绝助人，难道是你心中同时存在两套相反的观念？如果是的话，你又如何认定自己是一个’人’呢？",人们善变，这不能完全说是由环境所影响的，而是你并未决定要做一个怎样的人，你并未真正认识自己，所以困惑、彷徨、挣扎、挫折。
生活就是哲学，而哲学让我们生活更富有意义。我热爱哲学，它让我认识自己、认识自己以外的所有事物。马克思的主次矛盾、内外因、质/量变等理论也促使人们更加清晰地面对社会问题，以适应和处理好身边的各种客观情况。
万物都不能独立存在，相互间都是被关联着的，生活是由人们的社会交往编织而成的一个共同体，在交织的过程中，哲学是其变得有趣、生动。生活流淌着哲学的血液，哲学的血液燃烧了生活的激情。
哲学类读后感800字6《哲学研究》讲述了：在西方哲学史上，维特根斯坦是唯一创造了两种不同哲学而又各自产生重大影响的哲学家。前期以《逻辑哲学论》为代表，后者则以《哲学研究》为象征。《哲学研究》告别了传统西方哲学以理想语言为基础、试图探索语言本质的静态逻辑构造论，重新将语言哲学捡回到日常语言中，将语言的实际运用、语言的功能作用作为出发点。他所提出的“语言游戏”和“家族类似”对语言哲学的发展贡献基本。《哲学研究》译者陈嘉映为海德格尔《存在与时间》的译者。《哲学研究》直接译自维氏的德文原本，因而是迄今中国最贴切、最准确的这一哲学名著的译本。
人的思想封闭自锁，在意识内部进行，和这种封闭比较，一切物理上的封闭都是敞亮的。
发觉一种不熟悉不自然的感觉比较容易些……我突然停下来，审慎地或不信任地打量事物或人们，说，“我觉得这一切都很陌生。”——但并不因为存在着这种陌生之感我们就可以说：我们熟知的、不感到陌生的每一样东西都给我一种熟稔之感。——我们以为，一度由陌生感占据的位置似乎不是这样就是那样总要被填充上。为这种气氛而设的位置就摆在那里，不是这种感觉占据它，就是另一种感觉占据它。我说了“我现在要欺骗他”这话并不使得我的意图变得比它原来所是的那样更确切些。——但即使你说了这话，你就一定十分认真地意谓这话吗？事物对我们来说最重要的方面由于其简单平常而掩蔽着。（你不会注意它——因为它一直都在你眼前摆着。）一个人的研究工作的真正基础对他并不瞩目。除非有时候恰恰是这一点引起了他的注意。——这等于说：一旦看到了就是最触目最有力的东西，我们通常视若无睹。
遗憾的是，维特根斯坦的头脑中没有康德的认识结构、理性方法，于是只能停留在现象学领域，通过观察实验的方法，探索语言结构背后的规则，即支配形式逻辑规则的真理格式。用维特根斯坦的话说，就是“规则的规则”是什么？其结果便是陷入了苦恼的矛盾关系中。有限环节的一幅图画很容易绘制，这从他列举的诸多实例中可以看出来。无限环节的一幅图画是怎样的形式？这个问题始终困扰着维特根斯坦，由于无法解决有限和无限之间的矛盾性，所以，他的《哲学研究》只能停留在问题意识中，自始至终也不能给出一个清晰的答案。为此，后人将他的研究视域定位在现象学领域，这是十分准确的。超越现象的束缚，进到本质关系环节，在西方只有黑格尔的《逻辑学》才具有这样的实力。
哲学类读后感800字7非常赞叹我们书院老师们的智慧，让我们在读《活法》之前先读李老师的《稻盛哲学随笔》的《活法》大义，我个人觉得:任何一本书，序言是关键的重点，理解了序言，就容易读懂正文了。《稻盛哲学随笔》就是我们读懂《活法》的钥匙。
在之前，我只在公众号“明德企业文化研究院”里面读到些李老师对《活法》的解读，感觉很受益。这次真心感恩书院组织的《朗读者精进成长100天》活动，让我完整地读到李老师的《稻盛哲学随笔》，刚读完《活法》大义，真的非常赞叹李老师把《活法》的序言理得这么有深度、有逻辑性、有实践性。
李老师对《活法》序言的剖析:人生的意义和方向在哪里?在于提高心性、磨炼灵魂。如何做到?需要拥有正确的思维方式，坚持正确的做人原则，以辛勤的劳动来塑造人格，遵守宇宙的意志，运用心想事成的法则，找到开启人类睿智的“智慧宝库”钥匙，从而找到解决问题的方法。还有，稻盛哲学的两大理论基础:中国的孔孟之道、阳明心学和中国的大乘佛法。再来，我们在师资班学习家庭教育的重点内容:“立志爱国、感恩、勤俭、修福、诚敬、利他”。带着李老师细致的解析和师资班的学习内容，进入《活法》正文的五个篇章，我想收获一定不一样，它们是可以融合的。
电影《一代宗师》有句著名台词“见自己，见天地，见众生”:"见自己"，即见到自己的优势和弱势，见自己的心性，了解自己，提高自己;“见天地”，即见到局限，见自身的渺小;“见众生”即超脱自己的局限，成就自己后还之于众生。稻盛先生成就两家世界500强企业和拯救日航，无私奉献经营哲学，愿意为众生付出，完成了整个人生的三见格局，稻盛先生作为中日友好使者，他要回报中国。我们学习稻盛哲学，学习他的心愿，学习他的精神，就是为了提高心性，为社会为世人做贡献。
进入社会工作以来，学习稻盛哲学和结缘明德书院，是我最大的收获：学习稻盛，让我认知;结缘书院，让我践行。感恩书院各位老师和各位学长的陪伴学习成长。
;傅雷家书读后感
认真读完一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。你想知道读后感怎么写吗？以下是我帮大家整理的傅雷家书读后感 ，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
傅雷家书读后感 1 “一个又一个的筋斗栽过去，只要爬得起来，一定会逐渐攀上高峰，超脱在小我之上。”这是出自《傅雷家书》中的一句话，让我感触很深，使我受益匪浅。
这句话的大意是：只要你够努力，你就能成为更好的自己。傅雷对儿子的期望很大，家教也很严，整本书都在激励着傅聪成为最好的自己，充满了对儿子和祖国的爱。从中我明白了，我们年轻人都应该努力成就最好的自己。
成就最好的自己不是一句简单的空话，得付之行动。那么怎么样才能成为最好的自己呢？我觉得首先要有明确的目标。
在生活中，大多数人都没有目标，没有坚定的信念，因此他们通常都碌碌无为而没有什么巨大的成就。而那些努力拼搏，有目标，有理想的人，大都实现了自己的目标，不是因为他们聪明，而是他们有了目标，就有动力努力让自己变得更优秀。
我自己也是一个例子，在刚上初中的时候，我没有什么学习目标，整天漫无目的，懒懒散散，导致我的成绩在班上一直不是很优秀。直到七年级下学期的时候，妈妈为我分析了成绩差的原因，而我也意识到了这一点，因此暗自下定决心，一定要进入班级前10名。此后，为了努力让自己变得更优秀，努力成为更好的自己，我非常努力的学习。终于，在七年级下学期的期末考试中取得了理想的成绩。
许多著名的人物也都是因为有了目标，才努力奋斗，最终成为更好的自己。例如，奥斯特洛夫斯基，虽然双目失明，全身瘫痪，但他不甘沉沦，决心努力做一个更好的自己，最终写出了《钢铁是怎样炼成的》这本著作。
傅雷的这句话也让我明白，只要有了目标，就有了行动的动力。让我们从现在开始，树立目标，通过努力来成就更好的自己吧！
傅雷家书读后感 2傅雷的一生苦心孤诣，含辛茹苦地培养出了两个出色优秀的孩子。一个成为了举世闻名的音乐家，另一个成为了特级英语教师。这无疑体现了傅雷的教育理念是成功的。
在生活方面，傅雷夫妇可以说是千叮咛万嘱咐。看现自己的儿子即将步入千变万化的社会，作为父母的他们不禁百感交集。他们二人便因材施教，用自己积下的经验，告诉了儿子少走弯路，多踏捷径，自己走过的弯路，不希望儿子重蹈覆辙。
在为人处事方面，傅雷告诉儿子，要做到坚持大我，放弃小我，切忽对个人的名利和得失大过计较。我们会发现人生总是充满了苦闷与矛盾，当我们热衷于个人名利，却不可尘及时，必然会因为嫉妒与仇恨而变得无比痛苦。相反，如果我们坚持大我，为社会和人类前途命运着想时，反而可以做出贡献，这也便是治疗愤世嫉俗的最佳良方了。
同样，傅雷给儿子的感情方面也是非常有参考价值的，孩子结婚前就告诉他要自爱，因为没有结果的恋爱会使人对爱情感到麻木。而当傅聪真正踏入爱情婚姻之后，傅雷便将自己和妻子数十年来和谐相处之道传授给儿子，那就是君子之交淡如水，夫妻之间应相敬如宾。只有平静、含蓄与温和的感情才能天长地久。且不能因为艺术而放弃妻子，要知道两个人在漫长的道路上，时时都能拉对方一把，勿让彼此掉队，这样才能维持长久和谐的婚姻。
本书反映的傅雷的特点，同样也正是中国父母的普遍特点——以孩子为中心，甚至到生活细节也能为孩子考虑到，体现出一个活灵活现，可爱至极的父亲形象，又体现出了浓浓的父爱。
傅雷家书读后感 3傅雷家书这本书中除了傅雷对孩子的教子之道，还有他俩浓浓的父子情深。在傅雷劝告儿子傅聪的同时，也是可以突出傅雷对自己儿子傅聪的爱。
举一个例子，书本第93页最后一段属于抒情部分。其中写了傅雷的感人语句，时刻提醒自己的孩子要努力学习，因为他的身后有很多人支持着你，不要辜负大家的一片苦心。从这段语句中，我们还能够感受到傅雷对儿子傅聪的期望很大，除了艺术与文化方面以外，傅雷还在教导傅从如何做人，因为傅雷知道儿子刚走入社会，遇到一些对自己前途毫无帮助的这种朋友是很正常的，为了让儿子傅从不走向歪道，傅雷常常教导他儿子该如何在社会上生存，从这里我们可以看出父亲对儿子的关心与关怀。
而且基本每次在信中都会有祝福儿子傅聪更上一层楼。这是傅雷要通过家书的方式，不仅要告知儿子该如何去做，还要来激励孩子，鼓励孩子，从而来激发孩子积极的上进心。综合以上，从而可以总结出傅雷教育孩子的方法多种多样，在这方面有丰富的经验。
在傅雷家书中，还有一部分写到在国外留学时上台表演，与自己国家面子有关，所以一旦有上台的机会，就要好好把握机会，为国争光，提前做好充分的准备。像这一块相比而言，是父亲在培养儿子傅聪的爱国情怀，让他在国外留学，一定不要忘记自己的祖国。
所以傅雷家书这本书值得我们细细品味的地方有许多，你可以任选出一句细读都可以侧面描写出父亲傅雷对于儿子傅聪的期望与寄托。
傅雷家书读后感 4在我们的生活中，有一种人是马大哈，做任何事情不拘小节，只把这件事完成了，却没有把这件事弄好，最后自己吃了大亏。还有一类人他们心细如发，任何一个细小的关键都能被他们发现。我算是介于这两种之间的人。
有时很细心，可以发现很多隐藏的信息，而有时候却不知为何就像是选择性的失明，一遇到关键信息就自动屏蔽，有时弄得我自己也是哭笑不得。
《傅雷家书》中傅雷对于傅聪细节的要求具体到了生活中的方方面面：学术、生活起居、待人待物，里面提到了很多我们平时都没有注意到的细枝末节。譬如：信封要书写工整，研究学术要严谨，对待朋友不能总是一腔热情.
注重细节，会让我们从中受益很多，而粗心的人却要吃亏了。我就是一个粗心的人，我们学校最近进行了生物和地理的考试，考完试之后我觉得自己答得还不错，反正会的不会的都写完了，没有空题。考完试神清气爽，赶回家，也不想考试的事，开始写作业。考完试的第二天老师开始对题，拿出试卷，顺带看了一眼，“咦？这个咋问的是半岛，我写的啥来着？好像是大洲。”想到这我恨不得自己抽自己一巴掌，这算啥？会的写错，太丢人了。越往下对，越认为自己在考试时是不是眼睛突然出现了故障，大脑也不受我的控制了。这种事儿但凡是在考试时绝对不会缺席，特别准时。现在我还在努力改正，但效果甚微。
在身体方面的细节就更不注意了。我常常不注意地下的坑坑洼洼，人称“平地摔小公主”，走着走着别人就会看到我，身体一弯，立马抓着身边的人，这样就说明我又崴脚了。
细节决定成败，不仅仅是学习还是身体上的，多注重细节学习会完成得更加完美，身体也会少受到伤害。
傅雷家书读后感 5人的自爱其子，也是一种自然规律。人的生命总是有限制的，而人的工作却永久无止境。经过亲生的儿女，连续自己的生命，也连续与开展一个人为社会，为祖国，为人类所能尽的力气。因而，培养儿女也正是对社会，对祖国，对人类国际应该的尽的一项崇高的职责与职责。咱们看傅雷怎样培养他的孩子，从家书中清楚明了。他在给儿子傅聪的信里，这样说：“长篇大论地给你写信，不是空啰嗦，不是不可思议的，而是有好几种效果的。榜首，我确实把你当作一个评论艺术，评论音乐的对手；第二，极想激出你一些年轻人的感触，让我做父亲的得些新鲜养料。一起也能够传布给其他青年。第三，借通讯练习你的不但是文笔，而尤其是你的思维；第四，我想不时刻刻到处给你做个警钟，不管在做人方面仍是其他各方面。”贯穿悉数家书的友情，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的庄严，能够用严厉的情绪对待全部。做一个“德艺具有，品格杰出的艺术家”。
傅聪在异国漂流的日子中，从父亲的这些信件中汲取了多么丰厚的精力养料。不时给他辅导，鼓舞与鞭笞。使他有勇气与力气，去打败林林总总的魔障。踏上自己合理的生长路途。傅聪这种热爱祖国，信任祖国的精力，与傅雷在数万里之外对他深切的教育，是不能分隔的。
再看看这些信件的布景，傅雷是在怎样的政治境况中写出来的。有多少人在那场“漆黑的灾害”中遭到损伤，傅雷缺在其间显出了他不变的本性。
优异的父亲，超卓的儿子，不普通的家书。
傅雷家书读后感 6《傅雷家书》，首先，从内容上来说，多是傅雷夫妇与儿子傅聪之间的私人情感和生活琐事，所以，外人读起来不免十分乏味。全书不多的几处亮点有：傅雷夫妇谈论傅聪的感情问题时，艺术第一，恋爱第二的原则；傅雷夫妇谈论川剧时，傅雷对中国戏剧的精辟分析；傅聪与傅雷谈论诗时，傅雷对李白、杜甫、苏轼等诗人词人的分析；傅聪与傅雷谈论王国维《人间词话》时，傅雷关于赤子之心的阐释。
其次，《傅雷家书》涉及时间只是1954年到1958年，全书结尾，傅雷开始受批判、傅聪就要波兰留学期满回国、傅敏被下放北京山区。至于后来，傅聪从波兰到英国，以及1966年傅雷夫妇上吊自杀的结局，后人已经难以想象！《傅雷家书》的缺失，对于研究和了解傅雷来说，实在是最大的遗憾！
再次，《傅雷家书》中，傅雷与傅聪之间关于音乐的讨论，也多是泛泛之谈，对于学习音乐、钢琴的人，或许有用，外人则不甚了了。如果说有人非要看傅雷关于艺术的书，我还是推荐傅雷翻译的、丹纳写的《艺术哲学》，这才是我看过的最高价值的书！
最后，我实在是不明白，怎么会有人向小学生推荐《傅雷家书》？封面上学生读本四字，纯属误导，应该是大学音乐学生读本，还差不多！卖书也要有良心！以后，再有人推荐《傅雷家书》给小学生、中学生，愿他她被雷劈！
傅雷家书读后感 7“烽火连三月，家书抵万金。”
人的生命是有局限性的，而人的事业却是永无止境的。教育儿女，可以延续自己的生命。
当儿女离开父母时，父母总是不舍的，就像园丁以血泪灌溉出来的花果迟早得送到人间去让别人享受，在离别的关头怎么免得了割舍不得的情绪。当儿子遇到感情遇到问题的时候，父母会鼓励他面对，父母会关心他的身体，让他时刻铭记他是一名中国人。亦师亦友，是傅聪的父亲；多愁善感，是傅聪的母亲。
在生活中，我们与父母又是如何？父母一天天变老，我们一天天长大。谁能料到中间会发生什么事，珍惜与父母相处的时光吧，毕竟有人管着你、关心你、照顾你，是一件很幸福的事。
父爱如山，母爱如水。即使你犯了错，他们会包容你；即使你对生活失去了希望，他们还会鼓励你积极面对，给予你重新面对生活的勇气。
世界上有一种最动听的声音，那便是父母的呼唤。807班李雨萱
与母亲共读《傅雷家书》，我的感触很深，信中，傅雷对于儿子傅聪的关心无微不至，对于他学习，感情上的见解，也很独到，不单单是从父亲的角度所提，更多的是从朋友的角度过来人的角度，来帮助傅聪。
傅雷所表现出来对儿子的爱，就如大山一样，给人以踏实和稳定。他能从更大的角度给傅聪提出建议，区别于母爱，父爱所表现出来的其实更让人感动和回味。
读完后，我与母亲，也同样收获颇多，我们学习了傅家父子那样的相处模式。像朋友，像师长那样倾听对方，给予其精神上的帮助，和学习上的建议。不再被传统的家长与孩子之间的相处要求所束缚。
傅雷家书读后感 8家，是在风雨席卷大地的时候一个温暖的避风港；家，是在现实中处处碰壁时候的一丝慰藉。读了《傅雷家书》这本充满亲子之爱的书。我感受到了亲情之伟大，之绚烂。
《傅雷家书》是傅雷夫妇在1945年至1966年间写给孩子们的书信，每一封信都充满了傅雷先生的“拳拳父爱”。父子之间谈艺术、谈人生、谈道德、谈做人，开拓我的眼界，使我受益匪浅。
读了这本书，我打从心底里，感叹于这伟大的爱。他们之间没有两代人之间的隔阂，坦率得像个久别重逢的老友。从艺术中的精神世界聊到物质需求，从做人的基本道德谈到中外的世事，可以促膝长谈个天南地北；推荐书籍、推荐汉代石碑上的刻画，共同欣赏人类的智慧。更有快漫出纸张，漫出天际的父爱令我动容。傅雷先生病重，却依然坚持给儿子写信、寄信，只为儿子在异国他乡为人处世时多一份后盾，过得安定；又担心儿子在国外语言的干预下忘记中文，傅雷先生细心地找来了许多古籍帮助儿子……何来这份坚持？是父亲对儿子最真挚的爱，是一种伟大的本能。我赞美这温暖的本能，叹于它的朴实而绚烂。回首，我们的父亲不皆是如此吗？
傅雷可以说是千千万万个父亲中的一个杰出的代表，他对子女充满爱心的心理使得他的子女可以健康地成长。
从这里边我想到了现在父母对于孩子的教育确实令人担忧，许多孩子的自主能力越来越低，以至于现在的孩子不能适应社会，不能自己照顾自己和干一些力所能及的事情，这正是中国父母的悲哀。所以培养一个孩子，最好要在他小的`时候，该给予自由就给予，该让他自己去冒险，就让他去……不要过分溺爱，让他自己去承受一些事情。
傅雷家书读后感 9《傅雷家书》，是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人写给他们的儿子：著名钢琴演奏家傅聪、英语特级教师傅敏等的一封封书信，字里行间都洋溢着浓浓的父爱母爱。是一部“最好的艺术学徒修养读物”。
傅雷，不仅仅是一位著名的中国翻译家，作家，教育家，美术评论家，中国民主促进会的重要缔造者之一，还是一位严格慈爱，挑剔啰嗦的父亲，一位循循善诱的良师。他用自己当年的经验，亲自教导儿子做人谦卑，待人待事严谨认真，积极乐观的面对挫折与困难，获得成就时不骄傲，不炫耀，礼仪要得体………不但要有艺术、人格的尊严，而且要有国家和民族的荣誉感，成为一个“德才俱备，人格卓越的艺术家”
傅雷从不溺爱孩子，尤其在生活细节这方面。俗话说，“细节决定成败，态度决定高度”，傅雷先生对此深信不疑，更是在儿子的生活中付诸了行动。例如：他教育儿子，食不言寝不语，尊敬师长，态度谦卑，不骄不躁，不气不馁，不乱动别人东西，用完物品要有规矩的放回去，手不能插在上衣的兜里，这样比插在裤兜显得更无理；从小就要学会理财，懂得节约，未雨绸缪，养成存钱记账的习惯……哪怕是吃饭这样的小事也一丝不苟。
吃饭时，傅雷的孩子们必须坐如钟，手肘的姿势必须端庄，雅正是否妨碍了同席之人，不得发出令人厌烦的咀嚼声，勺子筷子不可以把碗碰出响声。不可以挑食，有一次傅聪没有遵守父亲的规章，傅雷就罚他只准吃白饭。倒是卓有成效，傅聪再也不敢了。
傅雷，他不仅仅是一位学者，更是一位教子有方的父亲。相比于父亲，他更像是一个“朋友”，一个“倾听者”，为他的儿子照亮了前方的道路，铸就了灿烂辉煌的人生。
傅雷家书读后感 10合上这本《傅雷家书》，我感触万千。其中，最让我感动的，是傅雷和傅聪之间浓厚的父子情谊。
傅雷和傅聪，在别的书籍，或传记里，或许会被冠上“我国著名文学翻译家、文学评论家”“我国著名钢琴演奏家”等等光鲜耀目的称号，但是在这本书，《傅雷家书》里，他们只是一对寻常的父子。父子之间亦师亦友，亲密无间。纵使一在中国，一在波兰，相隔万里，也如“心有灵犀一点通”般，心思透过书信，淋漓尽致的互相传达。父子情深，可见一斑。
特别是傅雷对傅聪那深切的、无微不至的父爱，让我感触颇深。他不仅教傅聪如何去生活，如何理财，还教他如何正确处理情感，如何处理恋爱问题，甚至细微到教他擦眼镜；对于傅聪，傅雷从不吝啬自己的情感，畅快流露：“孩子，我精神上永远和你在一起！”“亲爱的孩子，听我的话吧！”，完全放下了做父亲的架子，体现了浓浓的父爱。
我不由得想到了我的父亲。大多数时候，我对我的父亲都比较冷淡，觉得他很多时候都不明白我的心思。在读了《傅雷家书》后，我突然理解了我父亲的心意，突然理解了他的良苦用心，突然明白了父亲所有的行为都是爱我的表现啊！
父爱总是令人感动的，即使是在特殊的历史背景下，它也如此的迷人，透露出来自血脉里的亲切；同时它也总是严厉且沉默的，好似冷如冰，不比母爱来的炽热。在大多数人眼中，父亲就像一块有温度的石头，永远保护着你，呵护着你，却又沉默寡言。
如果真的像人们所说的那样，“父爱如山”的话，我愿做那寒峰的攀爬者！
傅雷家书读后感 11“孤独的感觉，彼此差不多，只是程度不同，次数多少有异而已。”
曾听闻，“烽火连三月，家书抵万金。”而在如今的年代，也有那么一封“抵万金”的家书——《傅雷家书》。
事实上，《傅雷家书》并不是指一封信，而是一本收集了许多封傅雷写给远在他乡的儿子家书的书籍，整本书字里行间无不透露着傅雷对儿子深切的关怀。这样看来，《傅雷家书》不是“抵万金”，而是“抵亿金”了。
一九四六年的四月二十四日，傅雷给苦恼于被恶意批评的儿子写了一封信。信中的傅雷向儿子分享了自己不满意自己工作而造成的苦恼，同时耐心劝导儿子，坚持自我，继续前行。
这是整本书中，我最喜爱的一封信，这封信所传递出的情感戳中了我心中最柔软的那处。不难看出傅雷也十分苦恼，但他却放下了自身的苦恼，即使“提不起笔来”，也要“尽量多给你写信”，只为“但愿能消解一些你的苦闷与寂寞”。这样每一个字都诉说、呐喊着浓浓情意的家书，何不“抵万金”、“抵亿金”?
傅聪拥有父亲漂洋过海，诉说着浓浓情意的家书令他不孤独，而我拥有母亲认真书写、爱心满满的便利贴令我不孤独。字迹并不算十分好看却尽量方正，上面只写着“饭在饭煲”之类简单的话语，我却从中读出慈爱的母亲那一份绵密体贴的关心。这样贴心满满的便利贴，何不“抵万金”、“抵亿金”?
或许你没有家书，没有便利贴，但你却拥有散发着阳光气息洁净的衣物，一桌香气扑鼻的可口饭菜，和“多吃点”的唠叨。这些不曾被你注意的小事，何不“抵万金”、“抵亿金”?
《傅雷家书》所体现出的舐犊情深，在书外也并不少见。还有千千万万的父母，他们对自己的孩子的关爱并不少于傅雷，被浓浓的爱包裹着的我们，都不孤独!
傅雷家书读后感 12人们常说：“书中自有黄金屋。”一本好书带给我们的财富远超我们想象。我所阅读的《傅雷家书》就是一本很有教育意义的书。
本书收录了傅雷先生在儿子傅聪出国留学的几年间寄去的家书。每一封家信都饱含着傅雷先生深沉的父爱，傅雷先生的每一句话，都如同至理名言般意蕴深远。
我印象较深刻的有两方面：一是傅雷先生对傅聪的爱国教育；二是傅雷先生对儿媳的关爱。
其一，傅聪远赴欧洲留学，还常周游列国巡回演出。傅雷先生总是告诫傅聪，要常怀一颗赤子之心，时刻铭记自己的祖国，无论何时何地，不要忘了自己是中国人，要时时刻刻维护祖国尊严，保护好祖国。
这一点是极为重要，却仍有众多人难以做到的。时至今日，仍有人为了洋币，潜伏在中国收集情报，为“尊贵”的洋人献上祖国的机密。也有人心安理得的接受着国家投资的优良教育，却在学成后跑去为外国人效力。
归根结底，这些人是忘了本，忘了自己的一切是中国给予的，他们是没有一颗赤子之心的，说到底是不爱国的。这是令我们叹惋的，
其二，傅雷先生对儿媳弥拉的关爱，就像亲生女儿一般无微不至，从弥拉的身体状况到孕期的注意事项，甚至还在给傅聪写信时特地考虑到弥拉。
这也是难得可贵的，且不说离我们遥远的那个年代。时至今日，还是有许多女性，在公婆家受了许多委屈。“一女子被公婆虐待致抑郁”“一女性遭婆家虐待”诸如此类的丑闻，频频爆出，这到底是个人的恶意，还是社会对所有女性的恶意？
这无法言喻，只希望天下公婆都如傅雷夫妇一样和蔼、善良。
《傅雷家书》是一部极有教育意义的书，这本书令我在各方面都受到了很好的教育，我是愿意再读一次的。
傅雷家书读后感 13我突然想起初中读过的《傅雷家书》。文中主要写了傅雷和他儿子的书信。令我印象深刻的一段话“亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦、也就罢了。可是没一天不想着你，每天清晨六七点钟就醒，翻来覆去的睡不着，也说不出为什么。好像克利斯朵夫的母亲独自守在家里，想起孩子的童年一幕幕的形象一样，我和你妈妈老是想你二三岁到六七岁间的小故事。”读完后我感受到傅雷的爱子情深，给远在出国留学的儿子写信。读完《傅雷家书》后，傅雷和他儿子傅聪的信如同朋友对话。作为父母，既为他们而感到高兴，也为之此伤心难过。毕竟是骨内之情，作为子女我们应该体会、理解父母的苦心，让爸爸、妈妈看到他们想要看到的一幕——我们快快乐乐、幸福美满的生活，也算是报答了父母含辛茹苦的养育之恩。
还让我想到了一句话“成就的大小高低，是不在我们掌握之内的，一半靠人力，一半靠天赋，但是只要坚强，就不怕失败，不怕挫折，不怕打击——不管是人事上的、生活上的、技术上的、学术上的打击。”这句话好像是傅雷写信给他儿子傅聪的一句，鼓励儿子的一句话。
第一次看《傅雷家书》时，就看到了傅雷的简介。傅雷是位有名的翻译家，他翻译了许多的外国著名的书籍。他还是一位教育家，他的两个儿子都很优秀，大儿子傅聪是一位比较有名的音乐艺术家，他学习刻苦认真。
最后送各位一句话“不经过战斗的舍弃是虚伪的，不经历磨难的超脱是轻佻的，逃避现实的明哲是卑怯的。
傅雷家书读后感 14不得不说傅聪有如此开明、大度、博学、慈爱的父母是幸运的，傅老先生的每一封信都表达着最儿子的思念与关切，不仅在艺术学术文件与儿子交流切磋，在生活细节上发现了儿子的问题便立刻指正，耐心教导。或许大部分父母的初衷都一样，希望能与儿女在精神与生活上一起进步，但能有傅老夫妇这样修养及知识底蕴的父母毕竟是少数，或许是接受国外文化较多的缘故，他们对儿子的爱的表达相对当时中国社会的父母要直白得多，对儿子的赞美与思念时刻流露；当然他们对儿子的性格、缺点也十分了解，时刻叮嘱。
傅聪是一位优秀的钢琴家毋庸置疑，但作为子女，他身上反应了许多年轻人的毛病。比如没有及时回复交代父母前信提到的问题，经常需要父母再三催促回信，这跟现在许多孩子不爱给父母打电话一样。人非圣贤，傅聪在父母的教导下终于也从懵懂少年走到为人夫为人父，虽然与父母聚少离多，但有父母的信一直激励，也是他一直在异国他乡求知的坚强后盾吧。
尤其佩服的是两位老人的格局，在傅聪逐渐进入中年后，父亲多次劝他减少演出次数，多多修养身心，出去散散心，享受宁静的生活，钱财够用就好，不要盲目追逐。我想傅家后人，继承这样的家风，必不会随波逐流，成为追名逐利之辈。
傅雷家书读后感 15拿起这本也许并不太重的书，却觉得沉沉的。
了解过傅雷，为他的含冤自杀而感到同情，傅雷在学术上是一位学者，在家里是一位严厉、尽责的父亲。这些家书，有三层内容，第一层是傅雷作为一位普通父亲对远在异国他乡的儿子表达四年、关怀之情；第二层是傅雷与儿子如同益友，知己般倾心地交谈，讨论艺术；第三层就是傅雷作为一名品德高尚、学识丰富的知识分子，认真引导儿子要具备高尚人格和艺德，启发儿子的爱国情、民族情。
《傅雷家书》可以使我们更好的提升自身修养的一本好书，在风云暗涌的年代里，傅雷通过书信亲子爱子，传达出一种高尚的品质。
爱子之情本是人间常情，而傅雷却始终把道德与艺术放在第一，把亲情放在第二。读了《傅雷家书》，可以看到一位父亲对儿子的深爱，也更突出了傅雷在艺术造诣高深，在生活对朋友爱惜尊重，政治上关心国家发展，又如益友、知己般与儿子平等探讨艺术的多个方面的个性特征，并且还能从傅雷对孩子的教育中获得做人的道理，让孩子体会父母之爱。可能如傅雷那样，对我们有着一颗期盼之心，希望我们成人成才，有一份浓浓的、毫无保留的爱。明白了父母的爱心，我们就会努力学习、成人成才。
这是一本“充满父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇”，也是“最好的艺术学术修养读物”，更是平凡又典型的“不聪明”的近代中国知识分子的深刻写照，我们可以像傅雷一样从中体会做人、学习的道理。
认真品味这本好书，你会发现不一样的亲情世界，理解不懂得的人情世态。
《美学》读后感
当品味完一本著作后，想必你有不少可以分享的东西，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。那么我们如何去写读后感呢？以下是我收集整理的《美学》读后感，欢迎阅读与收藏。
《美学》读后感1黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的《美学》是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术哲学思想的集中体现。
《美学》第一卷中一共有两个重要观点：“美是理念的感性显现”及“艺术美高于自然美”，笔者想从这两个角度谈谈自己的看法。
首先黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。这里的理念，显然和苏格拉底、柏拉图的理念（idea）不是完全相同的概念：在古希腊哲学概念中，所谓理念是指人的认知对事物共相的认知，是建立在人能够正确认识事物的基础之上的，而在黑格尔的哲学体系中具有“绝对精神”和“绝对理念”的概念，在他看来美源自“绝对理念”，使美具有了客观精神性。“绝对理念”的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。
马克思主义认为所谓“绝对理念”其本质便是客观唯心主义思想，承认在人的认识能力之上具有一种类似于上帝般的超越人类认识的，不动不灭的绝对规律，而这种绝对规律受到人的认知感受所形成的审美愉悦，便是“理念的感性显现”，也便就是美。
相比较车尔尼雪夫斯基“美是生活”、古希腊“真善美”和中国传统儒家“美是仁”的种种观点，我们可以发现，黑格尔在探寻所谓什么是美的时候，不再借助于伦理学范畴的概念，把美提炼出成了高于生活的生活的产物。
将美感的源头剥离出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本质，不然当我们看俄国人的美学，就会不由自主地将美和生活联系在一起，简单地认为符合生活样式的就是美的，反之则为不美。看古希腊哲学和儒家哲学则会随意地将伦理学的道德判断“善”和“仁”凌驾在“美本身”之上，将一种审美判断异化为道德判断。
黑格尔正是意识到了这种危险，才会去将美与客观可认知的事物相剥离，从而产生了一种凌驾于各种伦理道德、各种认识局限之上的美学感受。这样子去研究“美本身”，自然可以不受干扰和污染，但是也显然会让对美的研究陷入误区。
前文说了，黑格尔认为美源于“绝对理念”，因此天然存在，不动不灭。由此产生的美学定义，其实涉及了“美本身”的关键性课题，即“美是客观存在还是主观感受”，黑格尔显然选择将美定义成了一种绝对存在的客观真理——具有永恒性的规律，而通过人的感性浮现。
简单地分析就不难发现，黑格尔其实是将美定义成为了美的规律，而一旦将美定义成了某种绝对存在的规律的时候，我们受到本身认知能力的局限性，就不可能去完整地正确地去表述美到底是什么。
就比如柏拉图在他的《大希庇阿斯篇》中所做的那样，无论我们将美作何种解释，都是具有缺陷性的探讨，所以柏拉图在可以在《大希庇阿斯篇》通过无数个设问去一步一步地推断出“美不是什么”，但是究柏拉图一生，究其西方哲学史千年的思考，也无法得出“美的本质到底是什么”的答案。
同样去看黑格尔的美学，我们一样可以发现，黑格尔在论述“美本身”的概念时，和他之后对于美的本质探讨，具有根本性的矛盾。
黑格尔做出“美是理念的感性显现”之判断最重要的前提在于，黑格尔认为美是绝对存在的，这也就以为在，黑格尔认为美在本体论上是具有客观实在性的，这也是世界美学史上最重要的探讨之一——“美是主观念感受还是客观存在”。
但是在谈及这个判断的时候，我们可以发现黑格尔本身便是矛盾的，他一方面认为美是一种脱离了人的判断能力之外的，由“绝对理念”支配的凌驾于所以的主观判断之外的绝对规律，但是他一方面又承认这个世界上具有两种被人类认知的不同美，一种是人类创造认识的艺术美，一种便是自然之美。
因为我们发现如果按照黑格尔地“绝对精神”去理解，我们理应会在所有美的事物中都去发现一个共同地美学的本质，就像宋明理学的“格物致知”一样，只要我们不断地去找寻事物的共相，不断地进行删选，在最后我们终会发现那个所有美丽的事物都具有的共同本质，这就是“美本身”。
但是这种思维模式最危险地地方在于，所谓“美本身”生长和孕育的母体便是凌驾于人类认知能力之上的“绝对精神”和“绝对理念”，这也就意味着无论如何我们都只能不断地接近对“美本身”的认知，却永远也达至不了真理的彼岸。这点在认识论上本身便是可怕的不可知论之源头，正如休谟可以否定因果联系的存在一样，这样去认识美的方式最终也必然会导向“美不可能被认知”或者“美本质不存在”地虚无主义认识观念。作为一本研究美学的著作，其一开始便埋下了这样的美学研究初衷，显然是危险的。
其次，黑格尔美学提出地及其重要的一点观点便是“艺术美高于自然美”。在此，黑格尔认为因为艺术美是由人类创造并认知的，附加有人类情感和认识活动地价值，所以艺术美高于自然美，黑格尔甚至在卷首还提出了自然美不具有和“艺术美”相同价值的观点。
但是仅从黑格尔自身对“美本身”的阐发我们就会发现他的这种对艺术美的过度推崇和对自然美的过度贬斥是不具有理性价值的。
首先我们从黑格尔的自身理解出发，前文说过黑格尔认为美的本质是“理念的感性显现”，这句话其实表明了无论去研究哪种美的现象，无论去解释何种的美感，都是要从人的认知能力出发，所以从人的认知能力而言，人在认识艺术品和自然界的鬼斧神工的时候，其实两者都具有相同的地位，即谁更能让人获得“精神的愉悦”（康德《判断力批判》）。
换言之，在被认知的角度上，所谓艺术美和自然美其实都处在同一个起跑线上，不同地艺术作品和不同地自然美景在人的认知中都一样局限于人对美的感受，所以艺术品可以巧夺天工，自然界一样可以做到“天地有大美”。
所以我们可以发现，所谓对于美的认可，黑格尔之所以认为“艺术美高于自然美”的唯一可成立的论据在于他认为“艺术美”源于人的创造和发展，而自然美缺乏了人为的力量和色彩。
听起来似乎是这么一回事，仔细一推敲就可以发现，黑格尔自己都认为美的本质是“理念的感念显现”，所谓美的本质本身便是客观存在的不变规律，如果按照黑格尔自己的观念，显然自然美会比人类创造地艺术美更贴近美的本质规律，从而符合对美的判断。
但是黑格尔在判断“什么更美”这个问题上的时候偏偏却换了一个比较的标准，不再从美的本质判断出发了，反而使用了何者更能让人获得“美感的愉悦”的角度出发，这样的判断标准显然和前者对“美本身”的超验判断是相矛盾的。
但是即使退一步，我们从人的认识和美感愉悦去作为判断标准去看待“什么是美”这个问题，我们还是发现黑格尔的判断是不成立。因为黑格尔的观点其实很简单，认为艺术美是由人创造，所以艺术美更贴近人的审美。
首先艺术的创作未必创作地便是美感，以贾平凹的《丑石》一文为例，我们会发现艺术家在创作的时候未必是以审美为基本判断的，审丑判断同样是艺术判断的重要表达形式。
退一步说，即是我们理解到黑格尔所处的时代，也许未必有审丑为主题的艺术创作，我们去比较自然美和艺术美。我们可以发现人类在寻找艺术美感的时候，其实是脱离不了自然美的影响。
就比如达芬奇地蒙娜丽莎的微笑之所以美妙是因为他在前期对人体的解剖做了大量地分析和研究，不合乎人体自然规律和透视规律地人体绘画早在启蒙运动便被淹没在了历史的洪流之中。再比如黄金分割地比例本身便是源自于自然界之中的固有规律，所以从某种角度而言，所谓的艺术美，其创造地规律本身便是来自于自然的美学规律。
所以我们可以发现，从某种角度而言，自然美可以说是艺术美的母亲和营养的源泉，黑格尔批判自然美，推崇自然美，一方面和他自己对于美学本体论的认识相矛盾，另一方面也体现出了他对于自然美的认知局限。
总的来说，黑格尔的《美学》从美学史地宏观角度探研了美学发展的伟大历史宏图，也开创了系统研究美学的先河，但是从对美学本质地分析显然是不到位而有所欠缺的。
《美学》读后感2德国客观唯心主义哲学家弗里德里希·黑格尔（1770——1831），少年时代酷爱古希腊文化与莎士比亚，受到柏拉图、荷马、苏格拉底亚里士多德著作的深刻影响，一生沉浸于思考与写作。
黑格尔以一种进步的历史观点，对人类艺术哲学以三大类型分野，从史前早期艺术到19世纪早期他生活时代的人类艺术，象征型、古典型、浪漫型：包括诗、音乐绘画、雕刻、建筑各类专门艺术，象征型艺术是主体对要表达的理念没有清晰界定，古典型艺术从象征型发展而来，是主体的理念完全清晰是最完美的艺术。浪漫型艺术在古典型台阶上，更关心崇高的灵魂本身。黑格尔并没有自己动笔写作这部《美学》，他只是在大学讲坛上讲授这门课程。他的历届学生把听课笔记聚集一起，编辑成了《美学讲演录》。
一、美学是什么
人的精神包含了神性，艺术家寻找的便是这种神性。艺术作品之美，乃是神性之美。结构主义人类学家历维、施特劳斯说：“艺术家的作品，可能是人类唯一正确的知识”。美学作为一个学科，起初是哲学的一个分支，希腊文的“克里斯托惕克”，在希腊语中即“美”，艺术是什么？艺术要实现什么？艺术与人类关系？艺术作品怎样分析？所以我们也把美学这门学科称为“艺术哲学”。
艺术作品表现的是人的精神价值，它抓住时间、个别人物、行动以及其转变的旨趣来实现这一目的。它将原本的现实世界改造成为更人化的世界突显出来。世界在艺术中变得更加纯粹，更加鲜明。一切心灵的东西都要高于自然。艺术可以表现神圣的理想，这却是任何自然事物不能做到的。
从心灵所创造的东西与从自然所产生和形成的东西，如果两者都包含神的光荣，那么神在前者比在后者的光荣更高。神就是心灵，只有在人身上，神性自由才是灵动的。人类的艺术，就是人模仿神制造的自然。
二、艺术的目的
人们在创造艺术时，抱有什么目的。普遍的见解有三种：“模仿自然说”、“激发情绪说”、“理想与普遍力量说”。
模仿是完全按照本来的自然形状复写一遍，这是一种复制。艺术在利用材料方面总是有限的，只能把现实的外形提供给某一种感官。靠单纯的模仿，艺术总不能和自然竞争。模仿所产生的乐趣总是有限的。对于人来说，从自己所创造的东西得到的乐趣，就更适合于人的身份。就这个意义说，每一件微细的技术品的发明在价值上要比模仿高。“激发情绪说”强调艺术作用在于唤醒，凡是可以让人内心感到或震撼的东西，凡是可以满足人的.情感需要的思想和观念，总是能够激发出人心中最深处的潜在力量，这就是艺术激发功能要达到的目标。一切情感的激发，心灵对每种生活内容的体念，通过一种只是幻象的外在对象来引起这一切内在的激动，就是艺术所特有的巨大威力。“理想与普遍力量说”，常常有这样的情形：一位艺术家，他内心感到痛苦时，他就开始艺术行为，用图像或意象去表达，把自己的痛苦化为艺术的形象。这是一种眼泪中的安慰。艺术也能使人获得道德上的教益。贺拉斯说：“诗人既给人以教益也给人娱乐。”艺术要求越高，需采用的道德内容越多。道德也是一个艺术标准。艺术是各民族最早的教师。
三、内容决定形式
没有无内容的艺术，形式是内容的容器。艺术作品的缺陷并不总是技巧欠圆熟，形式的缺陷总是源于内容的缺陷。愈是优美的艺术作品就愈是具有内容和思想的内在深刻和真实。在艺术作品里，对自然的改形，并不是艺术家技巧上的生疏和不熟练，而是艺术家有意为之，是艺术家意识里的内容和要求所决定的。
艺术的真正职责在于帮助人认识到心灵的最高旨趣，美的艺术不能在想象的无拘无碍境界飘摇不定，因为心灵的旨趣决定了艺术内容的基础，尽管形式和形状可以千变万化。
一件艺术品，在技巧方面已十分完美，并不能说它就是完美的艺术。完美的艺术，是理念和表现的结合，不仅有理念，表现理念的形象也是真实的、完美的，包含这两者才是最高的艺术品。艺术家为一个理念，必须寻找到具体的形象，形象是显现理念的桥梁。具体的理念，本身就是使自己显现为自由形象的过程，只有真正具体的理念才能产生真正的形象，这两方面的吻合就是理想的艺术。
四、艺术的类型
艺术是表达理念的。人类为实现各种理念，已发展了各种艺术类型，分为象征型艺术、古典型艺术与浪漫型艺术三种。
理念是具体的统一体，只有通过理念的各个特殊方面的伸展与和解，才能进入艺术的意识，由于这种发展，艺术美才有了特殊的阶段和类型。象征型艺术在艺术的原始阶段，主要代表是东方艺术；古典型艺术代表艺术发展成熟的阶段，主要代表是希腊艺术。
艺术的这三种类型，是内容与形象之间的不同关系，理念与实现理念的不同方式。理念在开始阶段，自身还不确定、不明确，抽象理念所取的形象是外在于理念本身的自然形态的感性材料，也就是说感性材料占绝对上风。自然材料还保留着它的原始风貌，改变不大。这种类型称为象征型艺术类型。古典型艺术，在理念和它的材料上达到高度统一。理念找到了最适合它的材料，并自由、妥当地融入了材料中，是自由完满的协调。浪漫型艺术把理念与现实的完美再次打破，取消了古典型中理念与材料那种不可分裂的统一性。为了更自由的心灵表达，理念从它的外在因素的协调统一中退出。
五、象征型艺术
理念并不是一开始就清晰明了的，而是相反。由于理念本身就还没有理想所要求的个别性，它的抽象性和片面性使得形象在外表上离奇而不完美，说是理念的表现，只是一种还处于远距离的尝试，一种形式上的挣扎与希求。理念还没有找到真正适合他的形式。这种艺术，称为象征艺术。
理念并没能真正吻合人感性材料，自然对象更多的是保留它原来的样子而没有改变，对象似乎很不情愿地要担负起表现理念的责任，尽一种义务。理念和对象在这种情形下形成一种抽象的属性关系，例如用狮子象征强壮。
理念发现它们都不太适合，就把自然形状和实在现象夸张成为不确定不匀称的东西，企图用形象的散漫、庞大和堂皇富丽来提高到理念的地位。上述情形在东方原始艺术里的泛神主义，就是明显的实证。象征型艺术以不完善为终结。
六、古典型艺术
古典型艺术，处理理念是妥贴的，它找到了理念应该寄于的居所。古典型艺术，是人类第一次完美的艺术，理想找到了现实的表达通道。古典型艺术就理念而言，它本身是具体的、丰富的。心灵的东西只有到了清晰的程度，才到了这一阶段。理念要在自然中择优寻找最适合自己的东西，把心灵性的东西表现出来，以为自观，只有经过心灵的事物才能圆满地显现于感官。
在古典型艺术里，人体形状的出现，不能仅看成材料，更是心灵的外在存在形式，同时兼备自然形态的存在。
七、浪漫型艺术
浪漫型艺术把理念与现实完满的统一再度打破，它在较高的阶段上，再回到理念与现实的差异与对立，古典型艺术达到了最高度的优美，尽了艺术感性表现所尽之能事。古典型艺术的局限性在于，将一个具有无限性质的主体，交付给一个有限的世界。
浪漫型艺术取消了古典型艺术的那种不可分裂的统一，在内容和表现方式的范围上超出了古典型艺术。浪漫型艺术保留艺术的形式，
《美学四讲》读后感
当细细地品读完一本名著后，大家一定都收获不少，需要写一篇读后感好好地作记录了。你想好怎么写读后感了吗？下面是我收集整理的《美学四讲》读后感范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《美学四讲》读后感1李泽厚《美学四讲》，麦坚老师推荐的一本书，其中课题讲到的是几种美的本质论。到此课题的时候应该仔细的阅读并加于记录。
书本第一节谈美学是什么的内容，解释美学从无到有，至今为止有一部分学者特别是作家和艺术家认为美学不能作为艺术学科而存在，究竟美学能不能在为一种艺术呢，美学研究的又是什么内容呢？
美学不能作为艺术理论，人类美不能凭着理论来研究美，但是美学他是一门艺术哲学，现阶段来说他是哲学里面的一种，研究美学的学者都是哲学家，黑格尔，鲍姆嘉通，休谟……
而哲学是研究人类词语，人生的诗的研究人的一种学科，所以美学与人的生活悉悉相关，从而得出美学的存在与时代。社会有着必然的联系。例如：在自然资本主义时期，艺术和美学领域是以浪漫主义（包括批判的现实主义）到印象派的自我表现为特征；帝国主义瓜分殖民地引起世界大战的时期，艺术和美学领域是抽象主义以丑为美以苦为乐的自我抗议的异化理论和艺术符号为特征。
第二次世界大战以后则进入后帝国主义时期，殖民地已纷纷独立，构成了庞大的第三世界，现代化科技和生产力的猛增，跨国公司的强大，中小型企业的繁荣，白领工人的扩大……使世界的经济，政治，文化日益在进入一个新的阶段。
《美学四讲》读后感2通过课下阅读《美学四讲》这本书籍，我对“美”以及艺术与美学之间的关系有了更加深入清晰的了解。
这本书分为四部分，分别从“美学的对象与范围”、“谈美”、“美感谈”和“艺术杂谈”这四方面探索了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析，又有作者自己的一家之见。
在《美学四讲》中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性价值的'审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。这就谈到了审美对象问题。李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。”“美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。”合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。
李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。因此研究美感就需要从审美心理研究。美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成“天人合一”的精神境界。李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用“自然的人化”观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用“自然的人化”来解释。因此，“自然的人化”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。
这本书的内容理解起来有点儿偏理论，在今后继续学习美学课程中，我要将设计和美学理论联系起来，从而更深入地体验美学的所在意义。
读后感1000字
读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点： 首先，要读好原文 “读后感[1]”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。 其次，排好感点 只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可能写成读后感，你需要把你说知道的都表示出来，这样才能写好读后感。 第三，选准感点 一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。 第四，叙述要简 既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。简明，不是文字越少越好，简还要明。 第五，联想要注意形式 联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
编辑本段如何写读后感
格式 一、格式和写法 读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《读后感》；也可以用《读有感》；还可以用自己的感受（一两个词语）做题目，下一行是——《读有感》，第一行是主标题，第二行是副标题。 二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。 三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。 四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。 五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。 六、要审清题目。 在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。 七、要选择材料。 读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章。 八，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。 原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。 写读后感的注意事项 ①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。 ②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。 ③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
编辑本段要写关于学习的读后感应该读什么有感
(1)引——围绕感点 引述材料。简述原文有关内容。 (2)概——概括本文的主要内容 ,要简练,而且要把重点写出来。 (3)议——分析材料，提练感点。亮明基本观点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析；也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘；对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为"观点句"。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。"观点句"在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。 (4) 联——联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。 (5)结——总结全文，升华感点。“读”的内容不放松。 以上五点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，"简述原文"一般在"亮明观点"前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。 一、先要重视感 感要多 读要少，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。 二、要重视"读" 在"读"与"感"的关系中，"读"是"感"的前提，基础;"感"是"读"的延伸或者说结果。必须先"读"而后"感"，不"读"则无"感"。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。 三、读完一本书或一篇文章 会有许多感想和体会;对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法，受到不同的启迪。以大家熟知的"滥竽充数"成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要"露馅"，认识到掌握真才实学的重要性，若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻;再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的"大锅饭"缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来，打破"铁饭碗"，废除大锅饭的必要性。 四、叙述作品不能用大量篇幅复述原文 一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。 初中作文课中，除了写"读后感"外，老师还会要求同学们在看完一部电影，电视片或参完某一展览后写"观后感"，观后感的写法与读后感是一样的，只需在第一部分简述所观的内容，然后引出观点，展开论述就可以了。 五、写景、物的读后感应该怎样写 (1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。 (2)亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。 (3)围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。 (4)围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的。 (5)简要地说明原文有关内容，重写有感。
读后感写作要点
①要弄懂原作。“读”是感的基础，“感”是由“读”而生。只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”。 ②要认真思考。读后感的主体是“感”。要写实感，还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价。分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程，有了这个分析和评价，才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点，避免脱离原作，东拉西扯，离开中心太远。 所以，写读后感就必须要边读边思考，结合历史的经验，当前的形势和自己的实际展开联想，从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事，那些与书中相近、相似，那些与书中相反、相对，自己赞成书中的什么，反对些什么，从而把自己的感想激发出来，并把它条理化，系统化，理论化。总之，想的深入，才能写的深刻感人。 ③要抓住重点。读完一篇（部）作品，会有很多感想和体会，但不能把他们都写出来。读后感是写感受最深的一点，不是书评，不能全面地介绍和评价作品。因此，要认真地选择对现实生活有一定意义的、有针对性的感想，就可以避免泛泛而谈，文章散乱，漫无中心和不与事例挂钩等弊病。怎样才能抓住重点呢？我们读完一部作品或一篇文章后，自然会受到感动，产生许多感想，但这许多感想是零碎的，有些是模糊的，一闪而失。要写读后感，就要善于抓住这些零碎、甚至是模糊的感想，反复想，反复作比较，找出两个比较突出的对现实有针对性的，再集中凝神的想下去，在深思的基础上加以整理。也只有这样，才能抓住具有现实意义的问题，写出真实、深刻、用于解决人们在学习上、思想上和实践上存在问题的有价值的感想来。 ④要真实自然。就是要写自己的真情实感。自己是怎样受到感动和怎样想的，就怎样写。把自己的想法写的越具体、越真实，文章就会情真意切，生动活泼，使人受到启发。
(够多了吧(＞﹏＜)）
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