《人间词话》
王国维的《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作。初次接触文学理论方面的书籍，初次接触词话，我只能简单谈谈自己的读书感受。
读书伊始，兴趣阑珊，毕竟是文学理论，只是一堆文字的堆砌，没有故事，没有情节！慢慢看下来，我发现一个词的出镜率很高，那就是境界！于是我就着眼境界来读书，《人间词话》是一部以“境界”说为核心的词话理论。首先，他以境界说为中心，构成了一个比较完整的理论体系。可以说，"境界"说是《人间词话》的核心,统领其他论点,又是全书的脉络,沟通全部主张。
zg (一)“能写真景物、真感情者，谓之有境界”
《人间词话》以“境界”说为核心，先是借助“境界”说来阐述自己的理论纲领，接着以“境界”说为基准来针对作品和此人进行具体批评。王国维独标“境界”说，旗帜十分鲜明，《人间词话》开篇即说：词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
较之前人的理论，他又将其与“境界”说建立联系，甚至把他们纳入到自己的“境界”说：沧浪所谓“兴趣”，阮亭所谓“神韵”，犹不过道其面目，不若鄙人拈来“境界”二字，为探其本也。言气质、言格律、言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、格律、神韵，末也。有境界而三者随之矣。
王国维标举的“境界”乃是指真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象。“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。” 首先，“一切景语皆情语”，“境界”是情和景的统一。“景”以描写自然及人生之事实为主，是客观的，知识的。“情”为“吾人对此种事实之精神态度”，是主观的、情感的。其次，情景须真。王国维认为“真文学”当不受功利的干预，做到景真、情真。“词人之忠实，不独对人事宜然，即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也。”
（二）“造境”与“写境”
《人间词话》论“造境”与“写境”云：
“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”造境与写境，所谓造境即理想家按其主观“理想”及虚构而成，并非实有的景物。写境是指描写现实的景物，即眼前真实看到景物。造境与写境因为两种不同的创作方式而造成两种不同的境界，文艺也就分成理想与写实两派。
但是王国维并没有止于此，他所论的“理想派”和“写实派”有所发展。“自然中之物，互相联系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽实写家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故虽理想家，亦写实家也。”
（三）“有我之境”与“无我之境”
《人间词话》又论“有我之境”与“无我之境”云：
有有我之境，有无我之境。"泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。" "可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。" 有我之境也。"采菊东篱下，悠然见南山。" "寒波澹澹起，白鸟悠悠下。" 无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
按照境界构成方式的不同，王国维又把境界区分为“有我之境”和“无我之境”两种不同的形态。“有我之境”，诗人作为感情激越的审美主体，从对象中反射自己，所以“物皆著我之色彩”，情已外化为景。“无我之境”，赏心悦目之激越之情占主导地位，但景后隐藏着情。
（四）“内美”与“修能”
“纷吾既有此内美兮,又重之以修能。”文学之事，于此二者，不可缺一。然词乃抒情之物，故犹中内美。
“内美”是之作者本身的素质、修养、观察生活的能力与方式等。以我之笔写我心，故文如其人。《人间词话》中提及：东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。
“修能”即后天的修养。王国维在《人间词话》有所论述：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。”是的，这样的句子都是出自著名国学大师王国维。
第一种境界折射出入门前茫无头绪、求索无门的疑惑与痛苦的感受；第二种境界是叩门时以苦作舟、以勤为径、上下求索的执著与忍耐的心境。第三种境界则是功夫到处，灵犀一点、参透真谛、已入门中的喜悦与释然。
我最喜欢的是王国维先生所述的“三种境界”。人生会有迷茫，重要的要有方向；有了方向和目标，我们要不畏辛苦、持之以恒地执着求索。最后，再享受那经过寒冷洗礼的梅花的清香。
除了上面提到的，《人间词话》中还提到境界有“隔”与“不隔”之分，“境界有大小，然不以是而分优劣”。
名人传
贝多芬、米开朗基罗、托尔斯泰。一个是音乐家，一个是雕塑家，一个是小说家，虽然他们的职业和所处的年代各不相同，但他们所追求的理想却是相同的——为了真理和正义所做出的努力。

贝多芬的童年是痛苦的.人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争.父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器.苦难中长大的贝多芬也是幸运的.法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流.接着，又拜海顿为师.后来，贝多芬开始崭露头角，就在贝多芬离成功越来越近时，灾难又一次的降临，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨.但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友.贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的.

贝多芬以他坚强的意志,以一种不可抵抗的力量扫空忧郁的思想,最终成为名人，贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过:“只有道德才能使人幸福,而不是金钱.”

米开朗琪罗表面看上去是比贝多芬幸运的多，他不残疾，也不贫穷，他出生于佛罗伦萨的市民家庭，从小接受贵族教育，有很高的文化素养和艺术功底，但是他在精神上却比贝多芬更受折磨，更大的压力。因为他的祖国多灾多难，他眼见外族侵略；自己国家的土地被侵占却无能为力，他与贝多芬同样孤独一生，他的家族从未给过他任何温暖与安慰，只是在他身上谋取利益；他到处遭遇嫉妒和陷害，，更悲惨的是，他所处的环境与奴隶没什么两样。贝多芬从精神上是自由的，他可以做任何自己喜欢的事，米开朗琪罗却没有自由，他不得不依附他所不愿依附的教皇，不得不为教皇们服务。唯一幸运的是，至少教皇还承认他的天赋，并且不止一次的保护他的艺术成就不遭破坏，但是他们却剥削了他的自由，拿他当牛马使唤，他一辈子都像拉磨的驴一样拴在教皇的磨坊里，七十余岁的高龄还得爬上脚手架作画。
如果米开朗琪罗没有自己的理想追求，也许他就不痛苦了，就会以教皇赏识为荣了，然而他比同时代的艺术家更不满足于宗教艺术，更追求表现尊严与意志。他是文艺复兴时代的“巨人”之一，这就决定了他和那些只关心为自己树碑立传的教皇们永远不能达成一致，决定了他将终生为理想无法实现而痛苦，虽然他的本质性格是骄傲自信而且固执的，只是他的家族观念，根深蒂固的光宗耀祖思想和“长子”的责任感，使他不能置身家姓名于不顾，这就决定了他在关键时刻必然会逃跑，或者选择明哲保身，向权力屈服。特定的时代条件成就了他的伟大，却也限制了他天才的发挥。
与米开朗琪罗和贝多芬情况完全不同的是列夫·托尔斯泰，他从小在名门贵族长大，地位优越，无忧无虑，亦不会像米开朗琪罗和贝多芬那样终身忙碌，身体健康，有着幸福的家庭，有着很高的文学天赋，在别人看来，已经是非常的完美，但是他的忧虑和痛苦正是由此而生。他厌倦了优越的环境，藐视自己已经拥有的一切，包括自己的文学声誉，只有生命的真谛才是他未知的亦惟独渴望的，于是他用自己毕生的精力去求索和探寻，他所拥有的幸福感成为了他精神上的沉重负担，如果他只是平庸的亦心安理得的享受他所拥有的这一切，烦恼是不会在他的身上体现的，正是由于对真理的追求和不肯虚度年华的精神才使他的烦恼接踵而来。
其实纵观全书，在三位名人的传记描写中，都时时透露出了这些名人的缺点，贝多芬脾气的暴躁，米开朗琪罗的软弱和优柔寡断，列夫·托尔斯泰固执和封建。其实《名人传》也告诉了人们，英雄和名人并非没有弱点，也并非就完美，毕竟他们是人，而不是神，但是这并无损于他们所做出的伟大的事业。悲惨的命运和严峻的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在名人的身上.当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，并且坚定自己的信仰。
苏东坡传
在林语堂笔下的苏东坡，可谓是几千年来才一出的奇人，他曾这样评价过文坛的巨子：“李白，一个文坛上的流星，再刹那之间壮观惊人的闪耀之后，而自行燃烧消灭，正与雪莱，拜伦相似。杜甫则酷似弥尔顿，既是虔敬的哲人，又是仁厚的长者，学富而文工，以古朴之笔墨，写丰厚之情思。苏东坡则始终富有青春活力。” “苏东坡虽然饱经忧患拂逆，他的人性更趋温厚和厚道，并没变成尖酸刻薄。”
纵观苏轼的一生，在才华毕露的背后，几度升迁的辛酸却只有他独自品尝。他一生为官，一生清廉，一生都在和大文豪，大政治家王安石斗智斗法。至于王安石的变法究竟是对是错，我们暂且不管，但要和当朝的得宠人物，位高权重的宰相相逆而行，用一颗博大的心斗那种善于剪除异己，心胸狭窄的小人，在封建的宋朝，也许真的是需要一番勇气的。类比苏子由——苏东坡的同胞亲弟，在才华上，可能不及苏轼的十分之一，更或是百分之一。但是他一生平平安安，妥妥当当，官职也扶摇直上，最终也能够安享晚年。说道底，在于苏轼面对邪恶，面对错误，有敢于提出，敢于批评的态度。也许是富贵荣华，安宠荣辱在他看来，只不过是一己的私欲，这是十分卑微的事情，他的人生，他的奋斗目标是定位在百姓生上的，他的双眼，更多关注的是他们的愉悦或是疾苦。只要他认为变法脱离了实际，与救百姓于水火发生了抵触，他就要反对到底，甚至于在他管辖的州府里，这些所谓的强国措施他概不搭理。
作者曾经也这样描述过：“一个高明的政客必然要精通一条艺术手法：那就是要多说话，但内容必须空洞。”这很好理解，如果你的存在不会对那些带头人物有所威胁，那你就不会引来不必要的麻烦。“高明的官员永远不说出什么，但只要否认。高明的官员必须深有休养，长于说‘无可奉告’‘阁下听说，诚然不错！’这样便大有前途了。第二条，他必须讨好朋友。第三条，当特别提防开罪他人。守口如瓶，低声而斯文，使人高兴的窃窃私语，早晚会积劳成疾，因公殉职。”作者说这就是朋党之争时政治之中的规则。显然，苏轼已一一犯规了，但这并不是他不明白这些“秘诀”，实是因为他的本性就是如此，他的本性就是做一个堂堂正正的人。俗话说江山易改，本性难移。更何况这些本性是值得歌颂的。苏轼就是要做到说话做事都要对得起天地良心。当朝云产下一个男婴之时，苏轼也曾写到：“惟愿我儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”也许他知道，这许许多多的灾祸，全是由于他的才智。但我想，这更是因为他本性中的明辨是非，实事求是到死都未曾泯灭呀！
虽然苏轼的人生道路上有许多的泥泞，可从他的诗篇，他的文章，以及他的生活见闻中能够发现，他的人生态度是乐观，是积极向上的。即使是双足深陷的时候，他依旧能唱着小调，邀上三五个知心的朋友，享受生活的美好。他为妓女提诗，他和和尚趣谈，他为百姓求雨，他四处游历。苏东坡的诗词良篇里，他即能写出赤壁赋这样恢弘的文章，也能写出“天涯何处无芳草”这样富有深远意义的诗句。
拿林语堂做结时的话说：“苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。”用我自己的话说就是：苏东坡已去，其浩然之正气，必当永存。
出于对星空的眷恋，我在邂逅梵高的《星空》之后，便喜欢上了这个画家。在他的画里，我分明能辨认出我的星空，虽然它并不全然是我想象中的那个样子。他的星空，有我没有的冷酷，哀伤和凄凉。但我觉得他用艺术的形式把这些痛苦表达得唯美而传神，在我们那个不知世事冷暖，快乐并单纯的年龄恰好在崇拜着冷酷潮流，这正对了我当时的胃口。但在多年之后的今天，我再次看到梵高的《星空》时，思绪立刻汹涌起来。我感到自己已收起了儿时对星海的欣羡，而是认真并严肃地看着它：这是一幅集哀伤、痛苦、困顿、孤独和世事阴暗面的画作。画家的油画笔采取了印象派的画风给了我视觉上强烈的冲击，亦如这个画家本身的故事和精神一般。
梵高决不是个品性糟糕，举止怪异的人，相反他是个性情善良，懂得礼教，充满同情心的人。他同时还是个朴素、直白、笨拙的人。但就是他的笨拙和朴素，使得他的灵魂显得纯洁。在物欲纵横的年代，他敢于追求真善美，敢于挑战，敢于表达，敢于坚持。当然其实他并不是一个懂得与不同人沟通的人，虽然他的书面表达能力很好。这点可以从他寄给提奥的700多份信件中看出。梵高或许曾苦恼自己的不善交际，但却从未特意融于复杂的交际，他只愿了解“美丽”的劳动人民，并且受他们喜爱。这种美丽被他理解为经历过生活磨练的美丽，是中人性的美丽。
依稀还记得对星海的热爱，这种热爱所激发出来的快乐让我的童年非常美好并且充实。我想梵高在凄惨一生中，创造出的辉煌艺术正是这种对生活艺术的热爱和不懈追求。作为一个艺术家，他有独到的鉴赏力。这源于他的善良和温柔的本性以及他内心最原始的纯真。
我喜欢梵高，在第一次看到《星空》的时候；我喜欢温森特，在我第二次看到《星空》的时候。看完了《梵高传》之后，这种喜欢转变为深沉的爱。
我爱温森特的善良，这如同他所热爱的太阳般温暖。梵高早年为了“安抚这世上一切不幸的人”，曾放弃当牧师的机会，自愿成为社会下等的福音传教士，自费到生活困苦的矿区传达上帝的福音。他在矿区的日子里，奉献了自己所有的生活费和所有的精力。他跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他冒死救出一个重伤的矿工。在他走之后，那里的人称他为“活基督”。梵高的善良和同情，在他的一生中表现得淋漓尽致，像他对爱人的爱一样真挚。但他至善至美的传播永远赶不上人们对他误解的速度。但梵高从不为此抱怨什么，他会独自一人在乡间里寻找他的模特。
我爱温森特的执着和勤奋，这如同他的素描给人坚毅粗糙的感觉一般。他一生都在不懈的追求当中，不管是对福音传教士的学习，还是对艺术的追求。他这种过分认真的态度，被人认作是痴狂。他的将军伯伯吃惊地说：“温森特，你不需要每天都这么早起来，你完全可以等到佣人叫你的时候，再起床。”他在矿区的认真劲引起教会的注意，最终将他停了职。提奥每次寄给温森特的50法郎，被立马用来买了油画的颜料。而颜料在几天内就全用光了。梵高不是个天生的艺术家，但他有艺术家敏锐的洞察力和良好的鉴赏力，这是在他当画廊小职员的时候所培养的。他天生给人笨拙的感觉，在27岁时才开始作画，历经了十年的努力也没有得到同时代知名画家的赞美，但他却是达到了艺术的顶峰。或许你会认为这十年换来辉煌的成就说明他是个天才。我不否认他的生活的确授予他不同于其他画家的天赋。但你可知道这是怎样的十年。从一个画画笨拙，到一个老到的印象派大师，这中间经历的不仅仅是绘画技巧上的磨练，还有数不尽的人生的，思想的磨练。他在绘画的间隙，会阅读大量的文学作品来丰富自己的思想和情感。若不是他的执着和勤奋，怎会有现在的梵高。
我爱他的坚强和勇敢，这如同他早期的暗沉的作品给人稳重的感受。他的执着和勤奋是有名的，但我觉得更令人感动的是他的坚强和勇气。几乎同世界为敌，几乎被整个世界所抛弃，这时你还会执着你的信念吗?你还能做到坚强吗？一生中，只有两个人说梵高将成为伟大的画家；一生中，只卖出去一幅画；但在成为画家的这十年里，他创造了600多幅油画和800多幅其它画种的画。在众多画家中，梵高算得上是多产的画家。他的坚强与勇气将他被生活打垮的身体，一次又一次地托起来。
我最爱的还是他心中最纯洁顽强的灵魂——不受世俗所污染，这让他的画天然而纯粹，狂热而不骄纵，这如同他成熟明快的印象派油画作品给人带来的希望和快乐。《梵高传》中国译者曾说：“是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化为永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。”他的美好灵魂在他的故事里表现出来，从他的善良，从他的执着和勤奋，从他的坚强和勇敢。当然他还有许多美好的品质让我着迷。
他把他眼里的世界用最真切的线条和色彩记录下来，并为之奋斗了一生。温森特一生的知己莫过于他的弟弟提奥——这个最接近梵高灵魂的人。他两高尚的品格，纯洁的友情，一直支持着他们的一生。在得了精神上的疾病后，温森特为了不加重提奥的负担，选择了自杀。而提奥在失去哥哥后万分悲痛，6个月后几乎是在温森特去世的同一天他也悄然离开了人世。提奥的妻子将他们葬在了一起。引用《圣经：撒母耳记》中的一句话：他们死时也不分离。
这么质朴，这么真实，不由让人潸然泪下。
找了四篇，可以挑一挑。

我一口气读完了《围城》。它是一部风格独特的现实主义讽刺长篇小说，也是一幅市井百态图。作者通过回国、恋爱、找工作等一系列事件,用辛辣的笔风，一针见血地把人物的灵魂展现在我们面前。 　　小说里说方鸿渐的婚姻就像围城，他迈进了就想出来，没进去前却有拼命的想进去，在克尔恺郭尔《非此即彼》中的一段话，恰如其分的反映《围城》中方鸿渐的婚姻，乃至当今社会人类的婚姻，这话是这样的：如果你结婚，你就会后悔；如果你不结婚，你也会后悔；无论你结婚还是不结婚，你都会后悔。嘲笑世人愚蠢，你会后悔；为之哭泣，你也会后悔；无论嘲笑还是痛哭，你都会后悔。信任一个女人，你会后悔；不信任她，你也会后悔。吊死自己，你会后悔；不吊死自己，你也会后悔。先生们，这就是一切哲学的总和和实质。 　　《围城》的确是本好书，每一次读它我都会有新的感受，好书也的确能让我在忙碌的工作、学习、生活中有一片闲暇的时光，让自己缓解一下疲劳，使人在心灵上得到解放。 　　伟大的人为什么伟大?因为，你是跪着看他们的,你跪着，别人自然比你高大了,因为你只想当一个汲取者而不是一个创造者，所以作者站在一定的高度俯视着人生，毫不掩饰地揭露出人性的弱点、生活的真实性，并入木三分地撕开来并加以展示，给人以思想深层次的震撼与启迪。 　　作为学生，婚姻并不是我应当去讨论的话题。《围城》无疑是在告诉我们什么才是真实的生活。每个人从懂事的那天起就开始追逐自己认为理想的爱情，当追到的时候又在为爱情寻找一个理想的婚姻，而真正都做到的人寥寥无几。其实生活已经教给我们一个规律：婚姻是随机的！结婚就像围城，有的人想进去，进去的人想出来！当爱情被岁月侵蚀，成为生活的一部分，这时的爱情已经升华为亲情了。 　　当然，你可以说，我说的这些少儿不宜，我说了，我也只是一个学生，我只是在说这部书，以及我的一些看法。 　　作者以《围城》做书名，也许想告诉我们：不仅婚姻像围城，人生、生活、职业等等更像围城。其实我们一直都在兜圈子，重复的做同一件事情：找个笼子把自己关起来，过了不久却发现那边的风景比这边更好，于是出了这个笼子进了那个笼子。就这样不断的重复并乐此不疲。 　　围城，是婚姻，也是人生生活中的围城太多了……“婚姻就像一座围城，城外的人想进来，城里的人想出去。”嗯，钱钟书先生不愧为大师。他—种是真正大写的入,他们有他们独特的才能,他们有他们高尚的情操.他们是因为他们近乎模范的举止,才赢得别人的尊重.. 　　钱钟书，1910年生于江苏无锡，1933年于清华大学外文系毕业，赴欧美留学数载，著作等身，先后出版散文集《写在人生边上》、短篇小说集《人?兽?鬼》、长篇小说《围城》以及《宋诗选注》、《谈艺录》、《七缀集》、《管锥篇》。我们耳熟能详的就有他的《围城》。 　　 　　曾有学者评价如是：“钱钟书的照相机式的记忆力，淹贯中西古今的博学，滔滔不绝的口才，浓郁的机趣与睿智，澹泊宁静毁誉不惊的人格，使得他极富传奇色彩，风靡海内外。”他精通英、法、意、德、拉丁、西班牙多种语言，令那些国家的学者、专家、语言大师自叹不如。当然，我们谈论最多的，还是他的钱氏幽默、讽刺手法。钱钟书喜以智者的眼光去洞察人类的种种劣根性，善用象征等现代主义文学最基本的表达方式，常用精辟字句带出尖刻文意，寓意深刻，文笔简洁且一针见血，这种特殊的写作风格在《围城》中尤为明显。 　　 　　自然，幽默是聪明的流露。恰到好处幽上一默，为平淡人生注入了一针清新剂，益人心智，沁人心脾。 　　 　　《围城》是钱钟书的一部“忧患之作”，作于抗战末期动荡不安的上海，诚如他在序中所说的“两年来忧世伤生”。书成后在国内流传不久就销声匿迹了，倍受几十年的冷落。墙内开花墙外香，《围城》在国外却享誉甚高。美藉华人，著名文艺批评家夏志清在《中国现代小说史》中说：“《围城》是中国近代文学中最有趣最用心经营的小说，可能亦是最伟大的一部。”他的评价引发了许多西方译本的出现，钱钟书作为作家渐渐为世界所瞩目。 　　 　　把很深的悲剧意味和浓郁的喜剧色彩巧妙的融合于一体，《围城》处理得特别成功。它的艺术魅力来源于钱钟书式的讽刺和幽默，钱钟书式的绝妙好辞。《围城》通过描写怯懦浪荡、不学无术的方鸿渐留洋回国的种种遭遇，刻画出褚慎明、董斜川、李梅亭、韩学愈、高松年、苏文纨等个性鲜明的人物，深刻鞭挞了知识分子庸俗、无聊、虚荣的劣根性。如方鸿渐花美金从爱尔兰骗子手中买子虚乌有的“克莱登大学哲学博士”学位，韩学愈自称自己奇丑无比的白俄老婆是美国血统，李梅亭与苏州寡妇勾搭调情，写得无不入木三分，令人拍案叫绝。它在讽刺语言上达到的成就是无与伦比的，全收妙喻珠联，警句泉涌，不少段落和语句堪称绝笔。 　　 　　像这样幽默语言，在《围城》中更是比比皆是。《围城》中的主人公方鸿渐，出国留洋并没有“深造”，买得一张“克莱登大学”假文凭炫耀于乡里人前。钱钟书写道：“学国文的人出洋‘深造’，听来有些滑稽，事实上，惟有学中国文学的人非到外国留学不可。因为一切其他科目像数学、物理、哲学、心理、经济、法律等等都是从外国灌输进来的，早已洋气扑鼻，只有国文是国货土产，还需要外国招牌，方可维持地位，正好像中国官吏、商人在本国剥削来的钱要换外汇，才能保持国币的原来价值。”须知，这是钱钟书于1947年写的文字，五十八年后的今天读来，其幽默仍不失新鲜，依然具有强烈的现实讽刺意义。 　　 　　又如方鸿渐从国外回到老家，应邀到县学堂演讲，不知所云，洋相百出，“只有大胆老脸胡扯一阵”：“海通几百年来，只有两件西洋东西在整个另社会里长存不灭。一件是鸦片，一件是梅毒，都是明朝所吸收的洋文明。”钱钟书借方鸿渐之口，慨叹中国人没有学到西洋的高科技而却学会了吸鸦片，学会了嫖娼而患梅毒，岂不哀哉！ 　　 　　何谓“围城”？钱钟书的夫人杨绛曾给黄罗芳一张纸条，阐明了“围城”的丰富内涵，上面写道：《围城》的主要内涵是： 　　 　　围在城里的想逃出来， 　　 　　城外的人想冲进去。 　　 　　对婚姻也罢，职业也罢， 　　 　　人生的愿望大都如此。 　　 　　钱钟书对于这一切，在《围城》中作了淋漓尽致地描述，幽默、生动、有趣。无独有偶，他的短篇小说《猫》与其长篇《围城》亦有异曲同工之妙。结婚前各自掩起自己的本来面目，结婚后才发现对方不是自己的意中人，可是生米已煮成熟饭，进退两难，都被“围困”起来了。钱钟书妙笔生花，如此描写一个对丈夫毫无爱意可言的女人心态：“李太太深知缺少这个丈夫不得，仿佛阿拉伯数字的零号，本身毫无价值，但是没有它，十万千万都不能成立。”寥寥数语，比喻精致，回味不尽。总言之，《围城》能带给你阅读的快意和沉思。 　　 　　（备注：钱钟书、杨绛是我挚爱的作家，是中国传统文人中的鹤立鸡群者，他们的女儿钱媛，也曾是北师大的教授，只可惜英年早逝，留下二老专心学术之外，只能和食道癌相伴。也唯有这样的胸襟和气度，才能如此的从容以对。当然，我们还可以通过杨绛女士所著的《我们仨》，从另一个角度来了解、体味钱钟书。） 　　《围城》读后感 上大学的时候就买了钱中书的《围城》，可很多人告诉我那书不好，就一直没看。一晃过了5、6年了，前一阵子翻书柜突然翻到了它决定看一看，看了之后想骂人，不是说书写的不好，而是写的太好了，真想大骂当时告诉我书不好的那些人，耽误了我这么多年没有看到这么好的书，耽误了我对爱情的理解。 《围城》里大概是这样描述爱情、婚姻的，大家都很熟悉的一段话：婚姻是一座城，城外的人拼命地想往里面挤，城里的人却想出出不来。主人公很向往完美的爱情，经历了玩世不恭地几年荒唐生活之后突然间遇到了一次自认为很完美的爱情，于是乎堕入爱河，可好景不长，经过一次误会之后肥皂泡破灭了，从此谈爱色变，偶然一次机会闪电结婚，婚后的生活却痛苦不堪。描写的最贴切的是婚后他和妻子的吵架，太真实了，我好象看到了自己过去的影子。看了之后我把自己定位了一下，我曾经是一脚已经跨入城里的人，城里的大多生活我已经都看到了也都预想到了，很琐碎，可莫名其妙的我又从城里退出来了。呵呵，现在我是望城兴叹。我不追求完美，只向往平淡；轰轰烈烈的爱情我不再向往，不想把爱情的甜蜜一口吞到嘴里，那样可能会甜掉牙，以后再不敢尝试了；我要把这样的蜜一天一点的偿，让每天的生活都是甜的，但不至于太甜，直到老去的那天。 《围城》写得好是好，但我觉得未免有点危言耸听了。婚姻有很多是和谐的，婚后也有很多是存在爱情的，而且爱情可能会越来越深以至于会上升到另一种境界。但现在我不认为爱情就等于婚姻，但婚姻也决不是爱情的坟墓，一切取决于自己的心态和做人的态度。我之所以建议大家看看这本书，是想让大家了解一下，让它给人一个警醒，决没有让大家远离爱情的意思。

初三围城读后感700字5篇

钱钟书在《〈宋诗选注〉序》中说，文学作品应该“曲传人物的未吐露的心理”，而《围城》就是他的理论的最好实践。下面是我为大家整理的初三围城读后感700字，如果大家喜欢可以分享给身边的朋友。

初三围城读后感700字1

细细品味一本名著后，大家心中一定有很多感想，这时最关键的读后感不能忘了哦。现在你是否对读后感一筹莫展呢?下面是我为大家整理的《围城》读后感700字，仅供参考，大家一起来看看吧。

《围城》是我国著名文学家钱钟书先生所写的一部著名的长篇小说。《围城》在中国的文学史上有十分重要的地位。《围城》总共分为九章，在本书中主要描写了方鸿渐这样知识分子的形象，表达了作者对于他们的讽刺和批判。

在《围城》中，给我留下最深印象的就是主人公方鸿渐，钱钟书先生把这个人物非常生动的刻画了出来。我认为，方鸿渐是一个悲剧，他是一个被动的，毫无奋斗意识，缺乏责任感的人。他的家境不错，有所谓的丈人资助他出国读书，在国外的这段时间，他并没有好好的珍惜这个机会，而是在国外混日子，每天过的毫无意义，在毕业时，他尽然用钱去买文凭，可见他是一个不折不扣的不思上进的浪荡公子。以及在他在后来几段感情所表现出的品性，都说明了他是一个经不住诱惑和失败的人。有很多的人都探究其失败的原因，有的人说是由于外部的原因所致，如果不是他出国留洋，就不会经不住诱惑，被已有未婚夫的鲍小姐所吸引，以至于为后来失败的婚姻留下了伏笔，有的人说是当时的背景环境所致。但是更深层次是由于方鸿渐自己本身性格的弱点所导致的。方鸿渐是一个失败者，他的失败不仅说明了他缺乏在恶劣环境下所具有的'反抗精神，他只是一味的逆来顺受，缺乏信仰和力量，所以他会生活的如此迷茫。最终，他失去了对与生活的希望。而且，他的失败更加说明了像方鸿渐这样的知识分子，他们始终游离在抗战的烽火之外，他们受到过西方文化的熏陶，但是却是没有一个远大的理想，缺乏一个对于自己人生的规划。所以，他们才会是一个生活的失败者。我想，作者是像通过他们来表达自己所想表达的中心思想，表达出自己对于人生的思考。

总之，《围城》的比喻，辛辣犀利，钱钟书先生以高超的艺术手法，向我们展现了像方鸿渐这样的人，向我们揭示了人性的丑陋，深刻的揭露了社会的现实。我们在书中有时好像看到了我们自己，在他们身上所表现的是所有人的性格中所潜在弱点，所以我们必须努力的改变，拥有崇高的信仰，不断在追求自己的人生价值中取得进步。

钱钟书说：“婚姻是一座围城，里面的人想出去，外面的人想进来。”我想不仅是婚姻，我们在生活中有很多的时候同样会碰见“围城”，但是我们不能像方鸿渐一样，只是一味的忍让，我们应该拥有战胜困难的勇气和决心，并且要拥有崇高的信仰。只有这样，才能不会被“围城”所困，才能在人生的道路上，冲出“围城”，最终取得成功。

钱钟书先生的《围城》是非常值得一看的书，在这本书中，我们会学到很多，让我们冲出心灵上的“围城”，在人生之路上，收获一份属于自己的感动。

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经典就是经典，生活淬炼后再读竟无语凝噎!我们原本都想活成赵辛楣(聪明有主见，有真才实学，世事洞明，却富有同理心，情商极高，唯一一点缺陷过于痴情)和唐晓芙(漂亮可爱，极有主见，不爱慕虚荣和胭脂俗粉，敢爱敢恨，内心洒脱明亮，但对爱情有自己坚持的高标准，一个理想主义者)的模样，却发现自己只是方鸿渐和苏文纨或者孙柔嘉。

围城到底指的什么?我个人理解围城表示的是一种枷锁一种困境，一种慕名进去了蓦然回首发现入口和出口都轰然关闭的无奈之地。书中告诉我们不管是生活，工作还是感情，每个人都会遇到各种各样的围城，只是围城对于每个人的相对高度不一样。围城个人应分为婚姻和工作两种，婚姻围城逃离代价太大，人一辈子顶多逃离一到两次，而工作围城，逃离代价小，可以逃离多次。那遇到围城怎么逃离呢?至于工作围城，钱老书中告诉我们，一是用真才实学，世事洞明和强烈进取心来武装自己，让自己有登云之梯，也即围城相对高度能低些，这样即使逃离也能顶多皮外伤，不会伤筋动骨，比如赵辛楣虽换了多分工作，但都能做到每份工作业绩突出，逃离围城不但没有伤筋动骨，反而为其人生履历添分不少。二学会借助外力，比如方借助周家声望和资金留学和银行工作，也才让方有机会和苏赵唐平等交流甚至在感情产生瓜葛的重要筹码，但方和周家闹翻后，这些平等交流的筹码也就没有了。但也有一点，借助外力虽能让人生跃迁到另一个阶层，但如果自身能力欠缺，缺乏进取心，又眼高手低的话，也是很快就会被刷落的，慢慢地也会处于一个不上不下的尴尬之地。陷入到另一个围城。至于婚姻围城，钱老也给出了答案，就是尽量做到不逃离。怎么做到呢?找到最恰当的人一起进入围城，曾有人说过最好的婚姻是你爱她，她也爱你的。其次，她爱你。其次，你爱她。最后，才是你不爱她，她不爱你。第一种最好，婚姻也最牢固，两个人会把日子过成诗而不是围城，所以也就不存在逃离的问题，而越往后，围城的概率越大，想逃离出去的概率也越大。

所以，尽量找一个你爱她她也爱你的人共度余生。而钱老和杨绛女士的婚姻就是最好的证明。

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写《围城》的读后感有些犯难，倒不是说读完之后没有感悟，只是不知道应该怎么落笔。小说的背景是在民国时期，虽然那个时代距离我们并不算遥远，但也是很陌生的。小说中的人物也实在真实的在身边就可以随便找出一大把，每个人都存在人性的弱点，每件事件都在映射社会的不同面，看得也算过瘾，但是谈到感受却有点难受。

前些天姐姐做手术我去医院看她，顺便将《围城》带上想在无聊时看看，医生查房的时候看到了对我说，我这个年龄看《围城》还有点早了。当时我有些不以为然。想来即便没有看过《围城》的人对于书中描述婚姻的那句话也是非常熟悉的：“婚姻是被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。”我也是冲着这句话买的书。书中有不少对于婚姻的描写，我一直觉得早一点了解到婚姻，无论是好的一面还是不好的一面总不是一件坏事，毕竟有了万全的心理准备，再去面对，存在问题的时候才能更有方向的去处理。婚姻本来就不是童话的结局，而是生活的另一个开始，所以哪怕残忍一点先将它的丑陋揭开，也好过天真的将它当成童话去对待，否则一旦婚姻出现问题就很容易万劫不复。

可是在看完了整本书之后我终于明白为什么那位医生要说我现在看还太早了，只书中一段描写就让我对婚姻产生了畏惧：“譬如他那位原配的糟糠之妻，凑趣地死了，让他娶美丽的续弦夫人。结婚二十多年，生的一个儿子都在大学毕业，这老婆早该死了。死掉老婆还是最经济的事，虽然丧葬要一笔费用，可是离婚不要赡养费么?重婚不要两处开销么?好多人有该死的太太，就不像汪处厚有及时悼亡的运气。并且悼亡至少会有人送礼，离婚和重婚连这点点礼金都没有收入的，还要出诉讼费。”虽然不至于人人都像这位汪处厚，可现实中这样的人却也是很多的。钱钟书先生实在是厉害，这段描述看起来是以的很轻松、揶揄的语气写的，可是读起来却让人心中一沉。婚姻和人性的丑恶在这一段描述中展露无疑。

不过虽然残忍，但是读懂了或者明白了婚姻之后，再去面对，倒更能帮助自己找准在婚姻中的定位。反正最后还是要看自己怎么去经营。看《围城》这本书，对婚姻和人性的解读是一方面，不过我感触最深的却是另外的一方面。读文学著作的好处便是能够学习到大师们的写作技巧，这本书中有大量的比喻、修辞手法以及侧面的批判描述，却不同于我们平时写作时候那般生硬，读起来总让人能够有一种身临其境，或者临画观摩的感觉。

例如书中写月亮：“一梳月亮像形容未长成的女孩子，但见人已不羞缩，光明和轮廓都清新刻露，渐渐可烘托夜景。”一轮并不圆满但也能够清晰可见轮廓的月亮跃然纸上，朦朦胧胧却又让夜色有了一丝光亮。

例如写蛙声：“不知哪里的蛙群齐心协力的干号，像声浪给火煮得发沸。”短短的一句话便将夏日里蛙声浩大的阵仗表现的淋漓尽致。读来仿佛耳边已经嗡嗡响个不停了。

例如写主人公出国后对家乡的感觉：“好像荷叶上泻过的水，留不下一点痕迹。”清晨的荷塘，一滴水珠在荷叶上随着风不停的晃动着，最后随着荷叶向下倾斜，哗啦落进了荷塘里，惊起一圈圈水纹，而荷叶上却仿佛什么也没有发生过，没有一点痕迹。多么形象生动。

在描写人们爱吹嘘，借着日本人侵略后没了证据，大肆吹嘘自己本来有好多的产业，但因为日本人、因为战争都没毁了的时候，作者也并不直接正面描写。而是写到：“日本人烧了许多空中楼阁的房子，占领了许多乌托邦的产业，破坏了许多单相思的姻缘。”由着读者自己去体会。

我想这就是读书的魅力所在，不仅让我们从故事中去体会人生百态，去感悟生活，更能让我们学到其他更多的东西。例如写作的技巧等等。

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这是一本睿智的书，因为他的有趣源自一位智者对人性的洞察与调。人这种无毛两足动物的基本根性，人生处境实质上的尴尬与窘迫，人对此的浑然不知、洋洋自得，或者者虽有所知却也无奈，偶尔也被它深深刺痛，作家于此有深刻的洞察，调即触到痛处又有某中宽容理解，如果读进去的话这太容易了，在哈哈大笑或含笑、讪笑之时，你会叹为观止，会惊异于作家何以竟能做到这一步。

小说中三闾大学的学生不好对付，方鸿渐省悟天下古往今来的这个瞧不起那个，“没有学生要瞧不起想生时那样利害”，“眼光准确的可怕”，赞美未必尽然，但毁骂“简直至公至确，等于世界末日的‘最后审判’，毫无上诉重审的余地”。

《围城》给我们一个真正的聪明人是怎样看人生，又怎样用所有作家都必得使用的文字来表述自己的“观”和“感”的。《围城》的魅力是双重的;一是生活本身被作家展现出来的，一是作家展现出自身的。

小说的魅力就在于这种既睿智超拔又亲切入人性洞察，在于对此富有个性的智慧传达。小说中的嘲弄与幽默，写人的心态与外貌，语言简洁明快，决不滥情。

围在城中的人想突出来，城外的人想冲进去，婚姻也罢，职业也罢，人生大抵如此。说到幽默，自然是这部小说的显着特色和最迷人之处。它来自洞见、智慧、学识、才华，以及一种观赏的情趣，处处禁不住那自己洞若观火的人性中的确存在的可笑之处开开玩笑。

小说前半部分的那些吃饭斗嘴、争风吃醋，调意味是最浓了;而当我们看到三闾大学，辛辣的讽刺味则突出些;小说后半，芳鸿渐回到上海，往日的朋友或冤家都以星散，他的才气也就减了，更多的是谋生艰难。

读了钱着，包括那些学术着作，尤其是读了这本《围城》，你会觉得自己周围的一切，包括自身，包括自己原来颇为热衷的一些东西，都增添了不小的戏剧色彩。

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《围城》表达的是一种文化困境、一种时代的困境，这座没有围墙的“城”，围住了多少人的心。小说的主人方鸿渐就生活在这个围城当中。方鸿渐是个典型的知识分子，而且是那种带着玩世的态度处世又有点良心的知识分子，这样的性格、这样的态度构成了他的“围城”，似乎影响了他的一生。

读《围城》好像是读上个世纪的故事，体验这个时代的无奈。他的假学位在小说一开始似乎就埋下了命运的伏笔，他到底是个知识分子。《围城》让我们看到了以方鸿渐为代表的知识分子的无聊与无奈，方鸿渐作为知识分子的一员，参与到了这场游戏当中，他的人生充满了无奈、算计，一些让我们愤愤不平的无聊。而他本人的被动、无能、意志不坚定、经不住诱惑，注定了他的失败，他的无奈。纵然时代的力量是一只无形的大手掌控着他的人生，方鸿渐自己的性格特点才是他真正失败的原因。

有人说只有两种人才能真正立足。—种是真正大写的人，他们有他们独特的才能，他们有他们高尚的情操。他们是因为他们近乎模范的举止，才赢得别人的尊重。而另—种人则是完全相反的。他们用旁门左道，说谎时，能够把自己都骗过来。他们深有城府，他们的行为举止有时真是没有良心可言。而社会上更多的是后者，从古到今都是如此。方鸿渐既不属于前者，有高尚的道德情操或独特的才能或者模范的举止，也不具有后者的特质，不能良心尽失地使用旁门左道骗人骗己不择手段。于是，方鸿渐成了那个时代不伦不类的人，注定生活在围城当中。

多数的人都像方鸿渐—样，有那么一点的良心，有那么一点的虚荣。他们处处做小人，又不得处处提防小人。他们也知道世道的艰险，可是并没有好好地去接纳它。或许《围城》的文学价值也正在此，它写出了人们不愿意正视的真实的社会环境，写出了人们不愿意接受的真实的处事方式。

《宋诗选注》序
整个说来，宋诗的成就在元诗、明诗之上，也超过了清诗。我们可以夸奖这个成就，但是无须夸张、夸大它。
据说古希腊的亚历山大大帝在东宫的时候，每听到他父王在外国打胜仗的消息，就要发愁，生怕全世界都给他老子征服了，自己这样一位英雄将来没有用武之地。紧跟着伟大的诗歌创作时代而起来的诗人准有类似的感想。当然，诗歌的世界是无边无际的，不过，前人占领的疆域愈广，继承者要开拓版图，就要配备更大的人力物力，出征得愈加辽远，否则他至多是个守成之主，不能长光大前业之君。所以前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业，而在某种意义上也可以说是向后人挑衅，挑他们来比赛，试试他们能不能后来居上、打破记录，或者异曲同工、别开生面。假如后人没出息，接受不了这种挑衅，那末这笔遗产很容易贻祸子孙，养成贪吃懒做的膏粱纨。有唐诗作榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。看了这个好榜样，宋代诗人就学了乖，会在技巧和语言方面精益求精；同时，有了这个好榜样，他们也偷起懒来，放纵了摹仿和依赖的惰性。瞧不起宋诗的明人说它学唐诗而不像唐诗，这句话并不错，只是他们不懂这一点不像之处恰恰就是宋诗的创造性和价值所在。明人学唐诗是学得来惟肖而不惟妙，像唐诗而又不是唐诗，缺乏个性，没有新意，因此博得“瞎盛唐诗”、“赝古”、“优孟衣冠”等等绰号。宋人能够把唐人修筑的道路延长了，疏凿的河流加深了，可是不曾冒险开荒，没有去发现新天地。用宋代文学批评的术语来说，凭藉了唐诗，宋代作者在诗歌的“小结里”方面有了很多发明和成功的尝试，譬如某一个意思写得比唐人透彻，某一个字眼或句法从唐人那里来而比他们工稳，然而在“大判断”或者是艺术的整个方向上没有什么特著的转变，风格和意境虽不寄生在杜甫、韩愈、白居易或贾岛、姚合等人身上，总多多少少落在他们的势力圈里。
毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》早就指出：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西；在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。这是唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。……实际上，过去的文艺作品不是源而是流，是古人和外国人根据他们彼时彼地所得到的人民生活中的文学艺术原料创造出来的东西。我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产，批判地吸收其中一切有益的东西，作为我们从此时此地的人民生活中的文学艺术原料创造作品时候的借鉴。有这个借鉴和没有这个借鉴是不同的，这里有文野之分，粗细之分，高低之分，快慢之分，……但是继承和借鉴决不可以变成替代自己的创造，这是决不能替代的。”宋诗就可以证实这一节所讲的颠扑不破的真理，表示出诗歌创作里把“流”错认为“源”的危险。这个危险倾向在宋以前早有迹象，但是在宋诗里才大规模的发展，具备了明确的理论，变为普通的空气压力，以至于罩盖着后来的元、明、清诗。我们只要看六朝钟嵘的批评：“殆同书抄，”看唐代皎然的要求：“虽欲经史，而离书生”，看清代袁枚的嘲笑：“天涯有客太冷痴，误把抄书当作诗”，就明白宋诗里那种习气有多么古老的来头和多么久长的后裔。
全文你去图书馆借本《宋诗选注》就有了。