《艺术的故事》读后感，艺术的，故事，,读完后大家有什么感受呢?不妨来看看。我精心为你整理《艺术的故事》，读后感，，希望你喜欢。，...
《艺术的故事》读后感
原文摘抄加感想
1、实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计 广告 画; 过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术也无妨。
2、音乐不属于艺术吗?为啥书中不提音乐?
3、艺术的目的性，功用性。
4、古埃及人从最能体现事物的特色的角度去表现他，哪怕在严格缜密的快照现实之下 是违背的。比如赫亚尔墓室的一扇木门。
5、埃及人对每一个细节都有强烈的秩序感，以致于略加变动就会全盘大乱。
6、埃及艺术最伟大的特色之一就是所有建筑绘画和 雕刻 都遵循着同一条法则，如果一个民族的全部创造物都服从于一个法则，我们就把这一法则叫做一种「风格」，风格很难从语言上去区别，去辨认。但是用眼睛就很容易。
7、有些人认为绘画有用，因为绘画有助于提醒教徒想起他们已经接受的教义。保证那些神圣 事迹 被牢记不忘。而考虑到许多__不识字，所以，「 文章 对认识字的人能起什么作用，绘画对文盲就能起什么作用」
8、中国艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线。要画飞跃的马时，似乎是把它用许多圆形组合起来。我们可以看到中国雕刻也是这样，都好像是在回环旋转，却又不失坚固和稳定的感觉。
9、我们必须认识到，一旦艺术家最终彻底绝念于把事物表现成我们眼见的样子，他们的面前将会展现多么伟大的前景。。。绘画的确倾向于变成一种使用图画的书写形式; 然而这种简化手法的恢复，却给了中世纪艺术家一家新的自由，去放手实验更复杂的构图(构图一词是composition，即放在一起之意)形式。没有那些 方法 ，的教义就绝不能转化成可以目睹的形状。形状如此，色彩更是这样。。。。正是由于摆脱了模仿自然界这一束缚，获得了自由，他们才能传达出那种超自然的观念。
10、不过西欧有一点总是跟东方大相悬殊。在东方，那些风格持续了几千年，而且似乎没有理由要它们改变。西方就绝不理解 这种固定性; 西方是不断地探求新的处理方法和新的观念，永不停息。
11、在文艺复兴时期的大师看来，艺术中那些新方法和新发现本身从来不是最终目标，他们总是使用那些方法和发现，使题材的涵义进一步贴近我们的心灵 。
12、15世纪佛罗伦萨的画家和雕刻家也经常发现自己的处境是必须使新方案适应旧传统。在新和旧之间，在哥特式传统和现代五形式之间搞调和是15世纪中期许多艺术名家的特点。
13、他们也许会认为发现透视法和研究大自然就能把面临的一切困难全部解决。但是我们绝不能忘记艺术跟科学完全不同。艺术家的手段，他的技巧，固然能够发展，但是艺术自身却很难说是以科学发展的方式前进。某一方面的任何发现，都会在其他地方造成新困难。我们记得中世纪画家不理解正确的 素描 法，然而恰恰是这个缺点使他们能够随心所欲地在画面上分布形象，形成完美的图案。。。。等到把画画得像镜子一样反映现实这种新观念被采取以后，怎样摆布人物形象的问题就再也不那么好解决了。在现实中，人物并不是和谐地组织在一起，也不是在浅淡的背景中鲜明地突现出来。换句话说，这里有一个危险，艺术家的新能力会把他最珍贵的天赋毁灭掉，使他无法创造一个可爱而惬意的统一体。
14、意大利15世纪那些效法马萨乔的艺术家的伟大作品，有一个共同之处：作品的形象看起来有些僵硬，几乎像是木制的。艺术家们已经试验过各种方法打破这个难关。例如。。。，然而，只有达芬奇找到了解决问题有效方法。这就是：画家必须给观众留下猜想的余地。如果轮廓画得不那么明确，如果形状有些模糊，仿佛消失在阴影之中，那么枯燥、生硬的印象就能够避免。这就是达芬奇发现的著名的画法，意大利人称之为渐隐法，这种模糊不清的轮廓和柔和的色彩使得一个形状融入另一个形状之中，总是给我们留下想像的余地。
本书开篇第一句非常惊艳：实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。真的有一种恍然大悟的感觉，但这本书并没有围绕艺术家来写，而是围绕着艺术家的产品物—艺术作品来写的。那么什么样的作品称得上艺术作品呢?
以前，我认为艺术作品就是艺术家将自己的内心表达出来的产物。但是在欧洲，曾经有几百年的艺术作品都是为宗教服务的，是为了将宗教故事形象化，将宗教教义更深入地植入教徒的心中，中国一些伟大的贤哲也把艺术看成一种工具，提醒人们回忆过去黄金盛世的美德典范。
《艺术的故事》读后感篇一
像本书作者说的，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓艺术家，从前使用有色土 在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画;过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢牢记住，艺术这个名 称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同。只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。”
从公元前5000年的埃及文明看到19世纪的现代主义，感受到 文化 的不断传承和突破，并且觉得整个艺术史和社会史是分不开的。艺术也像很多东西一 样，是一座城，我们辛辛苦苦的构建一座城，一座稳固的坚实的城，然后又不断从城里走出来，寻求突破。偶尔，会因为走的太远，再回过头去看看曾建造过的城， 获得启发继续前行。于是留下了一座座美丽的丰碑。
我觉得埃及艺术可能真的是个源头吧。接着是美索不达米亚文明、克里特岛的被埋葬的文明。很奇怪的 是，那些古代文明中的艺术都强调真实和精确。这和我们中国传统的绘画表现很不一样。是什么造成这样的不同呢?待我之后再看看中国绘画或艺术之类的书籍再做 探讨。接着而来的，就是希腊文明。最引人注目的是优雅圣洁的神祗雕像，有着完美的人体和优美的曲线衣饰。然后是罗马文明。有一说是认为罗马艺术是对希腊艺 术的拙劣模仿。但是幸亏罗马艺术保存了很多失落的希腊艺术，这才使我们还能遥想一下希腊艺术的辉煌。不过，罗马建筑方面的恢弘，实在让人惊叹。想看看罗马 斗兽场、万佛殿、凯旋门。巨大的拱支撑起来的万佛殿，书上说光是从穹顶中间的一个圆洞中照进来的，但保证了佛殿内部明亮均匀的光线，想想就觉得很神圣。沐 浴那样圣洁的光下应该心灵也会变得柔软，得到净化吧。不知道月光洒下来是什么样的感觉?回归正题，据说罗马的奢侈放纵，因此留有不少的雕塑。
罗 马，有西罗马和东罗马。西罗马亡与公元476年，东罗马亡于1453年，又称拜占庭帝国。西罗马之后，欧洲各国除拜占庭帝国外，进入了封建领主制时代，人 们也称它为中世纪。中世纪对雕刻事业是一个拦阻，因为禁止雕像，而绘画呢，也只是最为一种给文盲传达教义的手段。那个时期的绘画为了在一幅图中融合 一个故事牺牲了空间或者其他真实性。绘画技艺的传承也是通过各种作坊，并且很多宗教故事都有固定的模式。整个绘画领域似乎失去了 想象力 ，刻板单一。但是， 很多时候我们不能一次断定人类会屈从于这类束缚。(封建领主，教堂或城堡作为一个郊区的标志性建筑，尤其是教堂)11世纪哥特式建筑的出现，也可以算是人 们在寻求另一方面的创新和自由。交叉肋、飞扶垛、彩色花窗，高耸入云的哥特式建筑给人另一种心灵的震撼。幸好，拜占庭还保存有一些希腊罗马文明时候的财 富。而伊斯兰国家由于他们的交易禁止宗教方面的绘画或雕像，艺术转向对各种富丽颜色及花纹的运用和搭配上(PS：土耳其地毯真的很华丽很好看有木有，I like!)。13世纪初，各种国际形势的影响，迎来了文化的复苏，后世称之为文艺复兴时期。初期当然是经过了一番艰苦的探索，对古希腊罗马文明的追溯。 找回以前的构图……
最叹为观止的就是意大利文艺复兴最辉煌时期的三杰：达尔文、普罗米修斯、拉斐尔。达尔文对人体结构的精确掌握以及发明的渐隐法画出蒙娜丽莎迷倒众人 的微笑，普罗米修斯花费4年的西斯廷礼拜堂巨幅天花板壁画以及伟大的人体雕塑，拉斐尔美丽圣洁的圣母像。 其他国家(忘了)，提香对色彩的把握?
巴洛克时期，这个之前貌似是矫饰主义?
1.充满动感和戏剧性的宗教化
2.风俗画(仍然富含宗教的神圣感，画面暗含宗教含义) 洛尔?
3.肖像画 鲁本斯?
色彩和空气
巴洛克时期的建筑真是让我惊叹不已啊!首先先说一下改革吧，改变了之前希腊罗马式的直线平衡稳定架构，有了曲线和卷涡旋纹，变得动感起来。但最最惊 艳的还是走进天主教堂，看到它内部巨幅的壁画，印象最深的就是那个把天花板画成圣母飞升的情景的壁画，华丽的色彩、明亮的光线、层层泛着金边的白云，虽然 书上的插图是黑白的，但是光凭想象就可以知道有多震撼，更不用说如果亲眼看见了。
新古典主义：新教国家和天主教国家的对比，新教拒绝奢华。
(PS：1789年法国大革命 所以这个国家既经历过巴洛克风格又经历过新古典主义……英法就不一样了，比较早)
洛可可时期：轻盈纤细的画风，富丽奢华的装饰。在法国盛行过短暂的几十年。太过纤细的东西，田园牧歌似的场景、充满爱的基调。
《艺术的故事》读后感篇二
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊!”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题;另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”?作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。
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《沟通的艺术》读后感
首先,我们为什么要进行沟通？从生理、认同、社交等各个方面都需要沟通，书中有一个很鲜明的例子：给婴儿吃喝拉撒，可就是不和婴儿沟通，婴儿最后走向死亡的道路。一个人即使再内向，也是需要沟通的，得了抑郁症的人没有把自己的想法说出来，整天都很忧郁，得不到其他人的劝解和及时的治疗，最后走向死亡的道路，他们认为死了才会解脱。
沟通实现了社交需求，娱乐、解闷、发泄自己的情绪，工作和生活都需要沟通，眉毛，眼睛转、瞪等非语言传递信息给对方，也是属于沟通。
而马斯洛提出的五种需求：生理需求、安全需求、社交需求、自尊需求、自我实现的需求，无不例外不需要沟通。
既然沟通如此重要，我们该如何培养沟通能力？培养沟通能力，首先要了解什么是沟通能力？沟通能力是一种既要留心他人又要考虑自己来获取平衡的能力。并不是为了实现自己的目标而不择手段。为了实现自己的目标而损害别人的利益并不具有沟通的能力，而这种沟通往往是有害的，会损坏双方的关系的。沟通是有单向和双向的，好的沟通能力是双向的，带有反馈的。
了解自我，在沟通中会有不同的行为特征，高自尊的人会表现出对方是很厉害的，值得我们向他们学习的，并期待自己被他们接受，和高手进一步沟通。而低自尊的人会认为对方看不起、批判他，于是产生反叛心里，蔑视对方。
因此在沟通中需要有同理心。运用同理心来沟通有三个层面：
①观点：站在对方的角度来理解对方的观点，用同理心并非赞同自己的观点而放弃自己的观点，用同理心仅仅是把自己的观点和对方的观点里找到共同点，从而更好的进行分析。
②情感：体会对方的感受，恐惧，难受，痛苦，失望。有些感受是需要经历过才会真正懂那种撕心裂肺的感受。但可以为对方的利益着想，关心对方。
沟通者对于外在信息的传递和接收，并不是语言才算沟通，非语言传递出信息也是一种沟通，可以从非语言中接收信息。倾听并不是只是听对方讲话，而是在听的过程中留意对方的面部表情或是肢体动作，从而用不同的方式来回应对方。
因面貌、性格，兴趣，利益等各种原因和别人建立了关系，既然建立了关系，就肯定是会因为沟通氛围而影响双方的沟通。氛围有正向和负向，正向可以让沟通顺畅，达到沟通的目的，而负向可能会让对方一种防卫心理，书中提出用吉布的支持性行为来降低对方的防卫。从而能够实现正向沟通。
意见不合会及其容易发生冲突，争论、斗殴、抵触等。无论双方关系多么友好，都会发生冲突，而发生冲突之后如何化解要看沟通双方的沟通能力，如果处理不当，会让双方的关系破裂，老死不相往来的局面。所以对于处理冲突的方式很重要、批评对方，回避问题只会引起更大的冲突，并不会缓和双方的关系。只有达到双赢才是真理。
可双赢真的可以做到吗？很多人认为双赢的模式是趋向于理想化，很难做到，因为当我争执、矛盾时会很容易说出冲动的话语上到对方，在非理性的时候确实是很容易冲动，不经大脑就做一些后悔的事情或说一些话。当自己处于非理性的时候，一定要及时把自己抽离出来，不能越陷越深，不然关系会弄得很僵，没有挽回的余地。很多夫妻的关系就是吵吵闹闹，说一些气话，做一些非理性的行为，最后感情破裂，导致分开。
沟通能力强的人能够了解自己，控制好自己的行为，同时了解别人，洞察别人的行为，所谓察言观色，做出恰当的行为。和别人相处很愉快的人有一个共同点：能够在自己的看法和考虑别人的感受之间平衡。
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《说话的艺术》读后感
《说话的艺术》是2009年1月陕西师范大学出版的图书，作者是林语堂。本书介绍了怎样演讲、怎样说话等内容。下面是我整理的读后感，希望对大家有帮助！
《说话的艺术》读后感1沟通的方式，有很多种。有口头，书面，肢体等。口头沟通应该是最普遍，最重要的一种沟通方式。其实我们每天都在沟通，都在说话。学习中，要和同学，老师说话。生活中，要和爸妈长辈说话。工作中，要和同事顾客说话……俗话说，好言一句三冬暖，一语伤人六月寒。那么怎样说话，才能让大家认可你，理解你呢？一次偶然的机会，在朋友家里我发现了这本书。懂得了好好说话，说好话，其实是一门艺术。
《说话的艺术》这本书，通过35章的内容，告诉我们一些在人际交往过程中要注意的技巧。书中讲的道理都通俗易懂，但是往往这些容易懂的道理，我们在生活中却忽略了它们。如何说的恰如其分是一个人的一种本领。然而，能不能学好这门艺术，能不能拥有这种本领，是需要我们自己去学习，去实践，去积累经验的。
书中讲到，说话或者会面时要面带微笑。我们能很直白的理解微笑的含义，也知道微笑带给别人的舒适感和好感。但是为什么当我们心情不好的时候，总要把烦恼也带给身边的人，把最坏的情绪带给最亲的人。
和别人聊天时，忽然谈论到对方最感兴趣的话题。如果我们想要交朋友，就要用热情去感化别人，谈论对方感兴趣的事情。这样不仅让对方感到舒服，而且你们也会很快成为好的朋友。
不要和别人争论。为什么非要证明一个人是错的呢？为什么不给他留点面子呢？他并没有征求你的意见，而且也不要你的意见。你为什么要和他争辩呢？记住，尽量避免在别人面前去正面的争辩。
赞美他人。同样是一句话，赞美和讽刺，人们往往都只会爱听赞美的话。如果只有一个方法能够说服他人去做任何事，这个办法就是去赞美他，去激发对方的热情，让对方乐意去做那件事。
当然，在书中还提到很多其他方面的技巧，但是我相信只要掌握了这些方法，我们的人际沟通能力就会有很大的进步。只要我们铭记这些方法，你就会告别胆怯，告别自卑，告别那个连说话都吞吞吐吐的自己。
《说话的艺术》读后感2今天看了林语堂的《说话的艺术》的上半部分。上半部分主要是教我们怎么与人交谈的，下半部分主要是教我们怎样演讲的。由于个人爱好，我想下部分我是看不下去的了，所以我写的都是有关上部分的感想。
图书馆里面有太多关于怎么说话的书了，而我在众多书中挑选了林语堂写的这本，虽然名字不吸引人，但是内容还是很可取的。
其实话说回来，说话还真是一门艺术啊。它并不比写作容易，说出来的话就像泼出去的水收不回来，它不像做文章一样可以千改万改，说错了的话是没办法收回来的。
首先给我印象最深刻的是，避免争论。在日常生活当中，我们可能会因为一件很小的事情，觉得对方错了，而自己对了。或许我们认为对的事物就是真理，但是有些时候我们却应该承认对方是正确的，只为了给对方留面子，毕竟我们都不喜欢不欢而散啊。但是有些时候，我们又必须认定真理，这时候，我们可以委婉地向对方说明，以我的习惯与理解我会说：“可能是这样吧，但是我的理解是这样，不知道对不对。”反正尽量做到给对方台阶下。
有些时候，我们需要别人的帮助或者是我们需要从与某人的交谈中获取自己所需要的信息，这时候，我们就应该投其所好，引出对方的话题，这样我们才能进行一次愉快的交谈。
总之看完这本书，我觉得这大概不仅仅是说话的.艺术了，而是做人的艺术了。怎么做才能让自己更加乐观更加礼貌更加有修养，怎么想怎么说怎么做才能让大家都喜欢你，这就是做人的艺术啊！
《说话的艺术》读后感3记得好像有人说过当一个人发现自己有缺点，说明这个人开始成长了，依此来说，我属于晚熟的类型。并不是说自己完美，只能说是身边朋友一直很包容我这个缺点，所以到了这个纠结的年纪才让我发现。我性格不是很开朗，但是确有点没心没肺，俗话说就是“嘴边没有把门的，想说什么就说什么。”基于当今社会是一个EQ时代，为了充分掌握了见人说人话，见鬼说鬼话这门技术，我购买了这本《说话的艺术》。
美国著名的心理学家和人际关系学家戴尔？卡耐基曾经说过：“一个人事业的成功，只有百分之二十五是由于他的专业技术，另外百分之七十五要靠人际关系。”②据统计，人的一生有相当大的一部分时间是在工作中度过的。在40至45年中，每星期工作5天或超过5天，每天7、8小时或更多，换言之，我们一生工作10万小时！其中大部分时间是在和别人一起工作中度过的。无论我们是在工作还是在娱乐，沟通是我们开展一切活动的必要手段。
沟通方式包括很多中，有口头、书面、肢体等，口头沟通应该是运用最普遍也是最重要的一种沟通方式。
这本书通过四篇35章的内容告诉我们一些在人际交往过程中要注意的技巧。虽然书中讲的都是些通俗易懂的道理，但是很多时候我们却忽略了这些方法，有的方法甚至不费我们一点力气就可以做到。
说话时面带微笑。我们能理解微笑的含义，也知道微笑的力量，但是为什么当我们心情不好的时候，总要把烦恼也带给身边的人呢。
谈论对方最感兴趣的话题。如果我们想要交朋友，并成为受人欢迎的说话高手，就要用热情和生机去应对别人，谈论对方感兴趣的事情。
学会用友善的方式说话。人们不愿意改变他们的想法，不能强迫或迫使他们与我们意见一致。但如果我们用温柔友善的说话方式引导他们，他们或许会改变态度。
不要和别人争论。为什么非要证明一个人是错的呢？难道那样做能使他喜欢你吗？为什么不给他留点面子呢？他并没有征求你的意见，而且也不要你的意见。你为什么要和他争辩呢？应该永远不要和别人正面争论。
牢记他人的名字。公司越大，人们之间的关系就会越冷漠。唯一能够使公司变得温暖一些的办法就是记住他人的名字。
赞美和欣赏他人。用赞美的方式开始和人谈话，就像牙科医生用麻醉剂一样，病人要承受痛苦，但麻醉剂能消除这种痛苦。天底下只有一个方法能够说服任何人去做任何事，这个办法就是激发对方的热情，让对方乐意去做那件事。
当然书中还提到很多其他方面的技巧，但是我相信只要掌握了上面的这些方法，我们的人际沟通能力就会有很大的进步！
最新热门《歌德谈话录》读后感范文三篇
当我们看完一本有意义的书籍之后，我们的内心就好像有很多的想法想要诉说，这个时候最关键的就是写一篇走心的 读后感 了，你真的会写读后感吗？下面是我整理的最新热门《歌德谈话录》读后感范文三篇，一起来看看吧。
《歌德谈话录》读后感1
《歌德谈话录》一书，感触颇深。之前曾听说这本书被挑剔的尼采誉为用德文写出的最重要的散文。它记录下了歌德晚年最成熟的思想和实践经验，涉及生活中的各个领域，字里行间透露出歌德对于实践、艺术以及世界的眼光，构成了歌德的智者之言，给人以精神的启迪和提高。读了这本谈话录，会有一种从内心生出的愉悦感和满足感。作为一名小学教师，我对于谈话录的形式并不了解，读了《歌德谈话录后》，发现谈话录的方式是比较好的，能够进入生活，深入浅出地表达事物，能够吸引读者。对于歌德的了解，我同样只是模糊不清的，有将近二百年的时间距离，但是他的话语中闪耀着的智慧和学理之光，总给人以跨越时空，穿透历史的感觉。“对于任何理论来说，实践是试金石。”歌德借浮士德之口说出了“理论是灰色的，生命之树常青”的警句，他厌倦脱离实际的一切学问，告诫世人“人必须每天每日去争取生活与自由，才配有自由与生活的享受”；“真理并不是‘上帝’恩赐给你的，而是靠你自己去独立地发现的。”；他同时指出：“所有时代的科学家都有一种心向，即认识生气勃勃的形成物，在联系中把握它们外在的、可见的和可以触摸的部分，把它们作为内在的东西的预兆加以接受，这样就能通过观察在一定的程度上掌握整体。”这些一系列的话语尽管我仍然无法透彻了解领悟，但言语中吐露的是一个伟大的人对于世界的评价。歌德的实践和他艺术的眼光也是密不可分的。他强调艺术应以自然和现实生活为基矗“诗人要做的事，是根据由现实生活提供的动机，把有待表现的要点组织成为一个优美的、生气勃勃的整体。”，还特别强调“精灵只显现于完全积极的活动力中。”从中我们可以明白：天才只有在积极的创作活动中才能发挥作用，否则无异于平凡人。对于文化传承，前赴后继歌德同样予以重视。“莎士比亚给我们的是用银盘装的金苹果。我们通过学习他的作品得到了他的银盘，但我们装入银盘的只是土豆，这太糟糕了！”这个生动形象的比喻使得歌德领略了太多的人生与艺术生命的问题，同时也让我们这些读者去慢慢品位。“作家本人的人格较之他的艺术才能对读者要起更大的影响。”；“一些个别的研究者和作者人格上的欠缺，是我们当今文学界一切弊病的根源。”从中还了解到歌德对于人格的要求也十分重视。另外，用真正伟大和纯洁的东西影响教育到读者。“凡是病态的、萎靡的、哭哭啼啼的、多愁善感的，以及恐怖的、令人毛骨悚然的、伤风败俗的东西，都一概排除。”歌德这些平凡而有深意的话，许多至今还困扰着我们的问题，似乎早就被他一一回答了。
在这本书中，歌德对于世界的眼光也是耀眼夺目。“世界文学”的概念被多次提及，在他的心目中，他不仅主张欧洲两种对立的流派，即古典派和浪漫派之间的结合，而且十分关心东西方文学的结合。当时许多西方人把中国人看成“另类”之人，而歌德在谈到中国的一部长篇小说时却说：“中国人在思想、行为和情感方面几乎和我们一样，使我们很快感到他们和我们是同类人，只是在他们那里一切都比我们这里更明朗、更纯洁，也更合乎道德。”在他看来，善、高尚和美是超出地域和国度的。“我愈来愈相信，诗是人类共有的精神财富。民族文学在现在算不了什么，世界文学的时代已快来临了。”歌德的这番话为后人也留下了深刻的意义。他以世界的眼光审视人类文化开放交流。歌德对世界的别样眼光，给老一代的文学家和艺术家以极大的精神力量，由给后代的文人义士们留下巨大的财富。无论是青少年，中年人，亦或是成年人，在阅读了这本书后，都将从内心深处萌发出对歌德的敬意。
《歌德谈话录》读后感2《歌德谈话录》这本书的主人公是歌德，他是18世纪到19世纪德国和欧洲最伟大的文学家、诗人和思想家。他也创作了许多戏剧、诗歌、小说，同时，他也在文艺理论、哲学历史学和造型设计方面取得了突出的成就。歌德在当时的世界文坛上有着举足轻重的地位。
这本书中主要写了歌德对莎士比亚、拜伦、雨果、司汤达等著名诗人的细致评价，以及他对文艺、美学、自然科学思想等方面的见解。我们应该感谢这本书的作者艾克曼，是他用自己的辛苦劳动描写出这些精彩的论述和对白以及这位伟人的一言一行。
这本书中充满了一位智者对另一位智者的评价，这些评价有的深深地印在了人们的心中，有的给人很大的.启发，有的让人茅塞顿开。歌德那些闪耀着智慧的话语，就像是圣水一样洗礼着我们的灵魂，让我们的精神得到解放提升。
歌德这位智者不像其他人，他不是一个会盲目随大流的人，他有自己的想法和原则，这种精神充分体现在整本书里。比如下面这句话：“不是只有以刀枪上阵才是爱国，文人还可以以思想、作品启迪人民的思想心智，这也是一种爱国的行动，和上阵杀敌的将军是一样的。＂在哥德看来，一个诗人不应该有任何狭义的想法，真正的诗人应该爱护国家和人民。歌德也是一个崇尚和平，讨厌暴力的人。他认为“为了得到一些好的东西而以毁灭同等数量的好东西为代价”是不可取的，甚至是野蛮的、无耻的。他的这种观点在这本书中也得到了充分的表明。
阅读此书能为你带来一场心灵的盛宴，灵魂的洗礼。歌德的一些话录值得我们每个人铭记于心，它能指引我们发现人生的真正意义。
《歌德谈话录》读后感3
《歌德谈话录》经过几个月断断续续的读，总算读完了。
这本书购于天津，那是1983年。没想到读完它却是十年之后的事情了。然而，十年后还能让人这样有兴趣地读下来，本身就证明了它的价值。
其实还不止于此。要知道歌德已去世一个半世纪还多，他的言论能够流传下来，并能给人们以启迪，的确是他留给人类的宝贵遗产。
在读的过程中，见到一些至理名言和我认为极为深刻的东西，我就用笔画上记号。有的是对人生的见解，更多的是关于文艺创作方面的。特别是关于诗的思维和创作。也是因为我对这方面特感兴趣。
读这本书，研究歌德有用。作为一个伟大的艺术家、文学家，不能说他谈的一切都是真理。但从我的感觉，却是到处都有着闪光点。这些闪光点是他集多年的思维探索的结晶。
我们往往从伟人的一句普通话悟出一个道理，正说明他的这句普通话是经过多年实践和经验的积累，只是不是以刻意的形式表现罢了。
收获很大，不一一列举了。
有时间还可以读，还会有新的收获。
这个谈话录是德国艾克曼辑录的，我国美学家朱光潜译的，主要是关于艺术方面的谈话。
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