您好，
经过硪的一番努力，
为您找到了合适的读后感！
请您采纳！
青 春 的 思 考
——读《舒婷诗集》
诗是非常抽象思维的东西，它可以引领读者在几行有限的文字中沉浸入一个无限的想象空间，并且可以延展开来，跨越时间和空间的界限。在若干年前，年轻的人们都是以读诗来满足自己年轻的未知的心的。现在，据说读漫画的人比读诗的人多许多。漫画有许多好处，比较直观，比较夸张，也比较容易以丰富的故事情节带动情绪。但是，似乎就人的思维训练而言，漫画还是太简单了或者说太程式化了，太把一切都放在你面前，给你满满的视觉的感受，却忘了留一点含蓄的空间，就这个意义来说，在看漫画的同时读一点诗绝对是大有裨益的。
即使再不喜欢读诗的人，恐怕也鲜有人不知道那首《致橡树》吧，它的作者就是舒婷。于是，在缭乱的书目面前我毫不犹豫地选择了《舒婷诗集》。她那种把感性与理趣、传统与现代熔为一体的写作理念在今天读来仍觉兴味十足。
书的封面很是雅致，浅浅的墨蓝为底色，有一桢一寸大的舒婷像，戴着一副眼镜，眼睛似乎在望着很远的边界，还有最特别的是那些细密的文字：“30，永远的纪念，为了曾经的美丽的岁月。”这大概算是舒婷出版这本诗集的原旨吧。换句话说，这本书可概括为“灿烂的阳光，斑驳的树影，白衣飘飘的年代，舒婷的青春纪念”。
翻开书的第一页，就见着一句源自她很棒的一篇作品《会唱歌的鸢尾花》：“痛苦使理想光辉”，就这样一路读了下来，很是让人有豁然开朗之感，我这颗被90年代文化所熏陶的心竟然仍被这些70年代末80年代初的文字所打动，一种“心有戚戚焉”的共鸣。原来，年轻，无论在何时何地，都是相同并相通的。
80年代（包括70年代末），据说那是一个人人读尼采（大学校园内）的时代，从思想的桎梏里挣脱出来，第一次面对那么多新鲜并且新奇的事物、观点、思想，青年人不禁会有疑惑与质问，无论是处事观、人生观抑或是爱情观，显然都有重树的必要。舒婷是一个极敏锐的人，她切合时机地表达了一种积极的观念，对引导青年人有着极大的帮助，其中一首名为《这也是一切——答一位青年朋友的一切》的诗作给我的印象最深，其实就教化意义而言，在现在也是极有用的。
“不是一切都被暴风折断，不是一切种子，都找不生根的土壤，”我想也许那位朋友郁郁寡欢，埋怨自己的未能成材是因为周遭环境的不适，而舒婷却说被折断的是那些柔弱的树木，内在的坚实才是成材的关键，要环境适应你，不如提高自己去适应环境。
“不是一切真情，都流失在人心的沙漠里；
不是一切梦想，都甘愿被折断翅膀。”
那位青年也许被淘汰了，于是他以为人间毫无温情可言，于是他意志消沉，曾经有过的美好憧憬都统统卸下，他以为反正都是失败，有它徒增失落的痛苦，舒婷却一语中的，人心还有绿洲，梦想一时折断，但还可复原。
“不是一切火焰，都只燃烧自己，而不把别人照亮；
不是一切星星，都仅指示黑夜，而不报告曙光；
不是一切歌声，都掠过耳旁，而不留在心间；”
青年大约对社会上一些利己主义产生困惑，以为一切的人都在为私利而工作，舒婷对此用了很好的三个意向“火焰”“星星”“歌声”自然而贴切。
“不是一切呼吁都没有回响，
不是一切损失都无法补偿，
不是一切深渊都是灭亡，不是一切灭亡都覆盖地弱者头上。”
至此，舒婷表现出了一种很直白的乐观与积极。
“一切的现在都孕育着未来，未来的一切都生长于昨天。”
互为因果的两句话，与泰戈尔的那句“错过星星你哭了，那么也要错过太阳了”是同一个意思：现在是最珍贵的，把握住了现在等于把握住了未来。
这首诗完成于1977年，国门刚刚打开，青年之困惑等于国民之困惑，舒婷予己予人都给出了一个满意的答复。
青年人的爱情观亦反映了那个国家的价值观，舒婷的爱情观见诸于短小的句子里，而我则以自己的眼光来解析这些句子。
“我必须是你近旁的一株木棉”（《致橡树》），爱情的双方，只有在精神是平等的，才能在生活中携手并肩，共赴风雨。
“你在我的航程上，我在你的视线里”（《双桅船》）。共同的追求也许会使爱情的双方更为默契呢。相濡以沫的夫妻大约就是如此吧。
“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚。”宁可做过不可错过。“相见不如怀念”不如“怀念不如相见”来得畅快。
有人曾戏谑，现在读诗的不如写诗的多，一路读完《舒婷诗集》，我发现不应如此，倘若每一位诗人都能有如此精彩的既能给人空间又能给人支点的作品的话。
后记：2000年左右吧，学校举办读书活动，年级要求每人都写一篇书评或读后感，于是我借来了《舒婷诗集》。最近收拾旧物，竟然发现了这篇稿子，于是贴上来，算个纪念，没有人认同也没关系，自己的东西怎么都喜欢。

　　舒婷这首《黄昏》知道的人可能不多，这首作者写于上世
　　纪八十年代的黄昏小唱，是一首绝对名家的绝对不怎么出名却绝对
　　经典又绝对唯美的一塌糊涂的传统朦胧诗，女诗人采用的是早期象
　　征派诗歌的写作技巧，每句都有具体物件相对应，从字面看，这首
　　诗一看就懂一目了然，清清楚楚的白纸黑字，但你能看懂的只有表
　　面，你若不展开你的想象，根本就不知道作者要表达什么，这便是
　　象征派诗歌的高明之处。她只让你读懂文字表层，却不让你知道作
　　者的深层意味，你得透过她传递给你的客观对应物之表层，产生你
　　自己的联想，从而完成一次心灵的阅读旅行。
　　诗中的“我”和“你”，我们可设想为作者和她的爱人，
　　也可设想为她和某个高人，或作者和她的世界（我们暂且认定是她
　　和某位高人的灵魂对话）。“我说
我听见背后有轻轻的足音”
　　，显然诗人处于极度寂寞孤独之中，渴望被理解被关注，所以都产
　　生了“背后有轻轻的足音”的心理幻觉，那位高人告诉她，这只是
　　“微风吻过”你“走过的小径”，你这是一种深度自恋下的幻觉。
　　接下来的星星和礼花，睫毛和花粉都是上句的同列排比，
　　作者以求达到一种不同层面渲染同一主题，这在舒婷的诗，毕加索
　　的画中是比较常见的表现手法。接下来作者感觉自己是“小稚菊都
　　闭上了昏昏欲睡的眼睛”，简直是自恋到了极点，女人啊，女诗人
　　首先是女人，越优秀的女诗人越女人。都不胜寒的没人敢娶，就差
　　打广告了，还小雏菊似的我感觉，还在昏昏欲睡，于是那位高人告
　　诉她，你这是"夜来香又开放了层层迭迭的心"，继而进一步暗示她
　　，你的花季不再，你是朵多情的不甘寂寞的夜来香，你的暗香尽管
　　浮动，只是，已近黄昏。
　　女诗人岂肯就此束手就擒，她还在作最后一搏，为了自己
　　的粉红自尊和弯弯的酒窝，她唱道："这是一个生机勃勃的暮春”
　　，阴阳之色差彼此感官之背离到了这份上，那位高人只能报一个无
　　可奈何的微笑，他告诉她，无论你认同与否，你得承认，你只是一
　　个“诱人沉醉的黄昏”。
　　于是乎，女诗人和高人的一席灵魂之对话，虽然尖锐并几
　　近残酷，却也成就了一首现代象征版精品小诗，一代才女黄昏之诗
　　家绝唱，花事阑珊之如花美眷，美的惊艳眷的彻底，绝版的倾家荡
　　产，不可救药。

　　舒婷这首《黄昏》知道的人可能不多，这首作者写于上世
　　纪八十年代的黄昏小唱，是一首绝对名家的绝对不怎么出名却绝对
　　经典又绝对唯美的一塌糊涂的传统朦胧诗，女诗人采用的是早期象
　　征派诗歌的写作技巧，每句都有具体物件相对应，从字面看，这首
　　诗一看就懂一目了然，清清楚楚的白纸黑字，但你能看懂的只有表
　　面，你若不展开你的想象，根本就不知道作者要表达什么，这便是
　　象征派诗歌的高明之处。她只让你读懂文字表层，却不让你知道作
　　者的深层意味，你得透过她传递给你的客观对应物之表层，产生你
　　自己的联想，从而完成一次心灵的阅读旅行。
　　诗中的“我”和“你”，我们可设想为作者和她的爱人，
　　也可设想为她和某个高人，或作者和她的世界（我们暂且认定是她
　　和某位高人的灵魂对话）。“我说 我听见背后有轻轻的足音”
　　，显然诗人处于极度寂寞孤独之中，渴望被理解被关注，所以都产
　　生了“背后有轻轻的足音”的心理幻觉，那位高人告诉她，这只是
　　“微风吻过”你“走过的小径”，你这是一种深度自恋下的幻觉。
　　接下来的星星和礼花，睫毛和花粉都是上句的同列排比，
　　作者以求达到一种不同层面渲染同一主题，这在舒婷的诗，毕加索
　　的画中是比较常见的表现手法。接下来作者感觉自己是“小稚菊都
　　闭上了昏昏欲睡的眼睛”，简直是自恋到了极点，女人啊，女诗人
　　首先是女人，越优秀的女诗人越女人。都不胜寒的没人敢娶，就差
　　打广告了，还小雏菊似的我感觉，还在昏昏欲睡，于是那位高人告
　　诉她，你这是"夜来香又开放了层层迭迭的心"，继而进一步暗示她
　　，你的花季不再，你是朵多情的不甘寂寞的夜来香，你的暗香尽管
　　浮动，只是，已近黄昏。
　　女诗人岂肯就此束手就擒，她还在作最后一搏，为了自己
　　的粉红自尊和弯弯的酒窝，她唱道："这是一个生机勃勃的暮春”
　　，阴阳之色差彼此感官之背离到了这份上，那位高人只能报一个无
　　可奈何的微笑，他告诉她，无论你认同与否，你得承认，你只是一
　　个“诱人沉醉的黄昏”。
　　于是乎，女诗人和高人的一席灵魂之对话，虽然尖锐并几
　　近残酷，却也成就了一首现代象征版精品小诗，一代才女黄昏之诗
　　家绝唱，花事阑珊之如花美眷，美的惊艳眷的彻底，绝版的倾家荡
　　产，不可救药。

诗歌鉴赏的三个层面�
一般来讲文学作品都有三个层面，即语言层面、意象层面和意蕴层面。诗歌鉴赏也要从这三个层面入手。�
语言层面 毫无疑问，诗有很强的直觉性。诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性。正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴。这种语言艺术特点的形成，多半依靠具象词与抽象词的巧妙嵌合，即有意将抽象词与具象词搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供追寻诗人个体感受的信息。新修订的高中语文第三册教材在阅读练习中选取了诗人卞之琳的诗《断章》。卞之琳的诗向以含蓄睿智为读者所喜爱，他常常以形象的语言描绘世界，以象征的形象暗喻人生哲理，既有丰富生动的艺术感，又蕴含对世界的体验。《断章》这首诗，其语言就生动体现了这种特点：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。诗的表面平淡无奇：桥上有风景，于是你在看；你也构成了风景，于是别人也在看你。在无奇中，让人体会到了画面所蕴含的丰富的生与死、知与不知的宇宙人生的相对性哲理。“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，“装饰”的是梦，这一语言的搭配极为巧妙，巧就巧在具象词与抽象词的组合，打破了语义的逻辑关系，构成了一种诗意的逻辑，从而大大扩充了诗歌语言的弹性，丰富了诗歌的表现内涵，又扩展了诗的表现范围，加深了诗的理意。类似的还有“我喝了一口街上的朦胧”(《记录》)、“呕出一个乳白色的‘唉’”(《黄昏》)等。因此，欣赏诗歌，只有抓住诗歌语言的这种特性反复吟唱，才能深刻领会诗家语高度凝练的特点，从而拎出诗歌中浓缩着的内涵。�
意象层面 意象与美育有着不解之缘，具有美的意象的诗，才能给读者以美感。能否创造出新颖独特的美的意象，是衡量诗歌成功与否的标志之一。意象的形成主要用赋、比、兴这三种方法，但只有用那些表面极不相关而实际又有联系的事物的意象或比喻，才能准确、有效地表现自己，根据这个原则产生的意象才能有惊人的离奇、新鲜和惊人的准确。这也就涉及诗歌所选定的意象与它所象征的意义之间的融合问题。意象与意义常常不可分。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗之所以催人泪下，是与诗人成功运用暗喻及通感的表现手法，营造出一组组含义深刻的意象分不开的：“我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌”，视觉“老水车”与听觉“疲惫的歌”相连，诗人用这种苍凉的意象开头，一下将读者带入了一个极佳的诗歌欣赏状态，地老天荒之中去感受那份震撼，那份深厚，数百年的历史沉寂一下跳到了读者面前，开阔而雄浑，苍茫而深沉。“我是你祖祖辈辈痛苦的希望/是飞天袖间千百年来未落到地面的花朵”，又将具体意象与抽象意象融为一体，在时空的急剧转捩、对比中，完成了诗人主观情志的表达。而“我是你簇新的理想/刚从神话的蛛网里挣脱”“我是新刷出的雪白的起跑线/是绯红的黎明正在喷薄”这些意象，让我们在最初的震撼过后，又恍然于它们所代表的强烈思想感情的复杂意义之中，从而使我们从艺术的视角感悟到了这首诗独具的审美情趣，使我们感到诗人内在的精神与诗的意象的一致性。因此，诗的解读离不开对意象本身的把握，诗的创造力、想像力，诗的一切生命力，就在意象的塑造上。读诗，必先读懂意象。�
意蕴层面 伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激，读者已经产生了初步的美感，但是如何突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴，是诗歌鉴赏成败的关键。诗的意蕴一般包括审美意蕴和智性意蕴。�
当然，优秀诗歌都具有审美性。读诗伊始，读者便开始产生某种精神体验，感到精神的愉悦。但这还不算是审美鉴赏。这次教材修改，选入了20世纪40年代著名诗人穆旦的一首诗《赞美》。当时，由于特殊的历史原因，使得三四十年代的一些现代派诗人彷徨、迷茫，如同迷失在茫茫黑夜中，作品多囿于一己的“小我”，表达的也多是彷徨无助。但穆旦有所不同。他常常在自己的诗中给所塑造的形象以黑暗与光明的哲理，《赞美》这首诗就集中代表了诗人的这种艺术创作风格。诗中塑造了两个人物形象：一是作为抒情主体的诗人自我，一是“粗糙的身躯移动在田野中”的农夫。抒情主体在荒凉的土地上，在野草的茫茫中，在忧郁的森林中，对着在天际爬行的“不移的灰色行列”，诉说自己的“沉默的爱情”，“要以荒凉的沙漠”“坎坷的小路”“阴雨的天气”、“要以带雪的手”和“佝偻的人民拥抱”；这是一个有着强烈爱国之情的形象。而农夫，这“许多孩子的父亲”，“多少朝代在他身边升起而又降落”，“希望和失望压在他身上”，“路是无限的悠长”，而他却放下了“永远无言地跟在犁后旋转”的古代的锄头，坚定地“看着自己”融进了死亡。一个劳动者守望着自己的贫穷、劳苦，然后抛开妻儿老母，抛开一切，一去不回头。这是一个什么形象?他的内质是什么?是什么使得“我”也在为他的离去而痛哭?不言而喻，这两组意象，有着撼人心魄的力量。农夫与我猝然相遇在诗中，各自理解着自己的使命，当芸芸众生昏昏于自我意识的丧失时，我和农夫以自己独有的方式表达着清醒，传达出一种与昏聩的世界格格不入、为寻找光明而粉身碎骨的精神。到此，我们已经完成了对意象的解剖，挖出了诗歌的某些内涵，对作品有了初步的审美体验；然而进一步去体味：在这一荒凉而饥饿的画面里，农夫形象的精神之光开始活跃起来，浮动起来，扩展起来，从而传达出农夫的个性品格——在自身充满动乱、矛盾、苦难和愚昧时，毫不犹豫地抛弃自己、牺牲自己、改造自己，寻求走向光明的出路，也正因此，“一个民族才能起来”，“一个民族已经起来”。农夫这一形象，实际承载着民族历史的内涵，代表着先行者的特定品质，闪耀着民族性格的不朽光华。而我是新生农夫的象征，我与农夫的血肉联系，共同筑就了民族之魂。这正是《赞美》这首诗给我们带来的崇高的美学意蕴，鉴赏到此，才算真正进入到诗歌意蕴层的把握之中，也即进入到诗歌的“智性”意蕴中。