海明威小说老人表面上失败了，但精神并不屈服，正如他所说的什么，是这部小说的一曲打不败的失败者的赞哥《太阳照样升起》作者：[美]欧内斯特·米勒尔·...
海明威小说
老人表面上失败了，但精神并不屈服，正如他所说的什么，是这部小说的一曲打不败的失败者的赞哥简介
美国青年巴恩斯在第一次世界大战中脊椎受伤，失去性能力，战后在巴黎任记者时与英国人阿施利夫人相爱，夫人一味追求享乐，而他只能借酒浇愁。两人和一帮男女朋友去西班牙潘普洛纳参加斗牛节，追求精神刺激。夫人拒绝了犹太青年科恩的苦苦追求，却迷上了年仅十九岁的斗牛士罗梅罗。然而，在相处了一段日子以后，由于双方年龄实在悬殊，而阿施利夫人又不忍心毁掉纯洁青年的前程，这段恋情黯然告终。夫人最终回到了巴恩斯身边，尽管双方都清楚，彼此永远也不能真正地结合在一起。这是海明威的第一部长篇小说，作者藉此成为“迷惘的一代”的代言人，并以此书开创了海明威式的独特文风。
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《丧钟为谁而鸣（中文版）》作者：[美]海明威
一九三六年初秋到一九三九年春的西班牙内战早已成为历史陈迹，今天已不大为人们所提及。然而它实际上是第二次世界大战欧洲战线的序幕，是全世界进步力量和德意法西斯政权之间的第一次较量。由于种种复杂的历史原因，进步力量在这场斗争中失败了。以文学形式来反映这一页历史的作品为数不多，而今天尚被人推崇、文学阅读的恐怕就只有这一部《丧钟为谁而鸣》了。
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《老人与海》作者：[美]海明威/译者：黄源深
【内容简介】
《老人与海》是海明威的代表作，也是一部象征性的小说。主人公圣地亚哥是一位老渔夫，他经过重重艰险，捕获了“一条不止一千五百磅重的大马林鱼”，可是在返航的途中，这条大马林鱼却被鲨鱼吃光了，圣地亚哥只拖回了一副鱼的骨架。小说对大海的凄凉景象，对老人的复杂心情与回忆，对老人与鲨鱼搏斗的情景以及他与一个孩子的友情，都作了极具特色的描写，可谓淋漓尽致、引人入胜。
欧内斯特·米勒尔·海明威（1899--1961年），美国小说家，1954年诺贝尔文学奖获得者，获奖之作就是《老人与海》。这部小说是根据一位古巴渔夫的真实经历创作的，以摄像机般的写实手法记录了圣地亚哥老人捕鱼的全过程，塑造了一个在重压下仍然保持优雅风度、在精神上永远不可战胜的老人形象。这部小说创下了人类出版史上空前绝后的一个纪录：48小时售出500万册，50小时售出530万册！ 当他被宣布为当年的普利策文学奖得主时，评论界一致称好。\"一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。\"海明威在《老人与海》里所说的话，不仅打动了读者，也征服了评论者。 1954年，因为海明威 \"精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》之中；同时也因为他在当代风格中所发挥的影响\"，海明威又获诺贝尔文学奖。\"每一句话和每一段落，都要尽量写得简洁。这是海明威写作的信条之一，这使得他的作品改编成电影的数量比任何其他一位获奖者都多。
小说以写实手法展现了捕鱼老人圣地亚哥在重压下仍保持的优雅风度，这种精神上永远不可战胜者成为文学史上最著名的\"硬汉\"形象之一。对于《老人与海》这本被译成几十种文字的作品， 海明威自己认为 \"是这一辈子所能写的最好的一部作品\"。
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《永别了武器/战地春梦》作者：[美]海明威/译者：林疑今
【内容简介】
海明威（1899—1961），美国著名作家、诺贝尔文学奖获得者。《永别了，武器》是他的主要作品之一。
美国青年弗瑞德里克·亨利在第一次世界大战后期志愿参加红十字会驾驶救护车，在意大利北部战线抢救伤员。在一次执行任务时，亨利被炮弹击中受伤，在米兰医院养伤期间得到了英国籍护士凯瑟琳的悉心护理，两人陷入了热恋。亨利伤愈后重返前线，随意大利部队撤退时目睹战争的种种残酷景象，毅然脱离部队，和凯瑟琳会合后逃往瑞士。结果凯瑟琳在难产中死去。
海明威根据自己的参战经历，以战争与爱情为主线，吟唱了一曲哀婉动人的悲歌，曾多次被搬上银幕，堪称现代文学的经典名篇。
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《流动的盛宴（英文版）》作者：[美]海明威
上个世纪二十年代，海明威以驻欧记者身份旅居巴黎，《流动的盛宴》记录的正是作者当时的这段生活。不过这本书的写作却是在将近四十年以后。盛宴的“现场”早已消失，所有有关巴黎的个人记忆，都杂糅成一种对于巴黎的共同历史记忆。
虽然我们绝对无法判断，当年海明威在稿纸本上写下那些句子的时候，这些照片有没有悄无声息地潜入他的意识深处。但我们要把这些照片和海明威的文字放到一起，在栩栩如生的“拼图板”上镶嵌这最后点睛的一块。我们想这样来试试看，它能不能成为一个有所不同的全新文本。
我们制造一个“文本”，我们却绝无“观点”。
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《伊甸园/Garden Of Eden（英文版）》作者：[美]海明威
内容介绍：
美国青年作家戴维在20年代中和妻子凯瑟琳从巴黎到法国南部地中海海滨度蜜月，沉醉在浪漫的性爱生活中。
戴维想继续写作，妻子却只想及时行乐，找发型师把头发铰短，甚至在结识外国姑娘玛丽塔后，怂恿丈夫爱她，三人投入了危险的性爱游戏中。
但“好景”不长，因玛丽塔支持戴维写作，凯瑟琳由妒生恨，把他的手稿付之一炬后留信出走。
戴维在玛丽塔的呵护下，文思泉涌，把最喜爱的一个短篇一字不错地重写出来，又回到了“伊甸园”中。
这是海明威1961年自杀后出版的遗作，虽然写于晚年身体日渐衰退的时期，但全书焕发着如火如荼的生命力与爱情，是一部难得的青春小说。
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《The Snows of Kilimanjaro/乞力马扎罗的雪》作者：[美]海明威
内容介绍：
《乞力马扎罗的雪》是海明威的一部短篇小说，是对于一个临死前的人的出色描述。故事主要讲述一个作家哈里去非洲狩猎，途中汽车抛锚，皮肤被刺划破，染上坏疽病。他和他的妻子在等待一架飞机来把他送到医院治疗。小说围绕“死亡”和“即将死亡”来写，但根本的主题是哈里回到过去，从过去走到现在的历程回顾。哈里热爱这个世界，他有很多经短篇小说历，跟不同女人的经历，以及自己所从事的不同职业的经历，他都想写下来但却没来得及写，他最终没有能达到心中的目标，死前，他悔恨至极。故事的结尾，他死于一个梦境：他乘着飞机，向非洲最高峰——乞力马扎罗的山顶飞去。海明威将简约的写作风格发展到尽善尽美，他只选取、提炼最富有意义的事件和细节，以简约、凝练的手法，客观精确地勾勒出一幅幅生活图画。
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《弗朗西斯·麦康伯短促的幸福生活（中英版）》作者：[美]海明威
【内容概要】
在这部小说中,作者通过多种聚焦的转换、时序的变形和重复手段的运用,展现了麦康伯从懦夫转变为硬汉的过程,凸显了麦康伯人物形象的意义.本文试图通过对小说叙述视角、叙述结构、叙述手段三方面的分析,探讨小说精湛的叙事艺术.
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海明威的知识
2222222222222222他父亲与母亲的兴趣一定截然相反，所以引起他身上相克的反应和某种敌对性。姐姐玛茜琳尼•山福德大他两年，但同海明威一起长大，说他父母亲“互相笃爱”，但承认他们“常常相互感到厌烦”。他母亲格雷丝•霍尔•海明威是公理教会信徒，宗教观念强（她给四个女儿取了圣徒的名字），但也是一位有艺术修养的女人，她把家庭环境布置得如同教堂组织的文化沙龙。他父亲克拉伦斯•艾德家兹•海明威是一个杰出的医生，热心的、有训练的运动员，又是一个专业的研究自然界的人，他引起他儿子对于户外活动的爱好。夏天，他们居住在密执安北部近彼托斯基湖畔的房子里，海明威医生有时候带他儿子一起出诊，横过华隆湖到奥杰布华族印第安人居住地去；他们经常一起钓鱼和打猎。他们关系密切，虽然他父亲严于律己，甚至比海明威太太更严格，更具有清教精神。
他双亲各自对他的影响至少粗粗看去是清楚的。他对户外活动的爱好，作为运动员的训练和勇敢，从来没有减退过。他喜欢音乐（虽然讨厌学大提琴）和美术，也一如既往。他珍爱巴赫和莫扎特，说他从“研究和声学与对位法”之中学到写作方法；又说“我从画家身上学到的东西同从作家身上学到的东西一样”。从海明威在橡树园童年和青少年时代现有的材料看来，没有一点能说明他日后不是一个正常的成年人。然而，我们看一看这位自传性异常突出的作家的创作，就发现那些以涅克•阿丹姆斯为主人公的、关于那一段时间的故事（《印第安帐篷》、《医生与医生妻子》、《某件事情的结束》、《三天大风》、《战斗者》与《杀人者》），写的却是暴力与恐惧、混乱与失望的主题——还有孤独；他的同学指出，孤独与多才多艺是海明威当年最突出之点。
他毕业前两个月，美国参战。卡洛斯•倍克尔写道：“他面临的几条路是上大学、打仗和工作，”海明威选择工作。他左眼有毛病（当初训练拳击的时候意外伤到了左眼，视力下降，从那以后他左眼的视力再也没有恢复过），不适宜去打仗。一九一七年十月，他开始进堪萨斯市的《星报》当见习记者，这家报纸是美国当时最好的报纸之一。六个月之中，他采访医院和警察局，也从《星报》优秀的编者G•G•威灵顿那里学到了出色的业务知识。海明威在《星报》头一次知道，文体像生活一样必须经过训练。《星报》有名的风格要求单上印道：“用短句”，“头一段要短。用生动活泼的语言。正面说，不要反面说。”海明威在相当短的时间内，学会把写新闻的规则化成文学的原则。
但是，战争的吸引力对海明威越来越大，他于一九一八年五月后半月开始这场探险。头两个月，他志愿在意大利当红十字会车队的司机，在前线只呆了一个星期。在这个星期最后一天的下半夜，海明威在意大利东北部皮亚维河边的福萨尔达村，为意大利士兵分发巧克力的时候，被奥地利迫击炮弹片击中。他旁边的一个士兵当场牺牲，就在他前面的另一个士兵受了重伤。他拖着伤兵到后面去的时候，又被机关枪打中了膝部；他们到达掩护所的时候，伤兵已经死去。海明威腿上身上中了两百多片碎弹片，左膝盖被机枪打碎，被迫手术换了一个白金膝盖。他在米兰的医院里住了三个月，动了十几次手术，大多数弹片都取了出来，还有少数弹片至死都保留在他的身上。他受伤的时候，离他十九岁生日还差两个星期。
五十年代早期，海明威说过：“对于作家来说，有战争的经验是难能可贵的。但这种经验太多了，却有危害。”摧残海明威身体的那次炸裂也渗透他脑子里去了，而且影响更长、更深远。一个直接的后果是失眠，黑夜里整夜睡不着觉。五年之后，海明威和他妻子住在巴黎，他不开灯仍然睡不着。在他的作品中，失眠的人处处出现。《太阳照样升起》中的杰克•柏尼斯，《永别了，武器》中的弗瑞德里克•亨利，涅克•阿丹姆斯，《赌徒、修女和无线电》中的弗莱才先生，《乞力马扎罗的雪》中的哈利和《清洁、明亮的地方》中的老年侍者，都患失眠症，害怕黑夜。
那个年老的侍者说：“这毕竟只是失眠。有这病的人一定不少。”失眠是那种痛苦的并发症的症状，海明威、他的主人公和（“有这病的人一定不少”）他的同胞都受到折磨。菲利普•扬对海明威的个性作了出色的、合乎情理的心理学分析，提出一个论点，说他这次创伤引起的情绪，非他理性所能控制。海明威晚年反复地、着了魔似地搜索这类似的经验，来驱除那种精神创伤；如果办不到，他就不断地通过创作和思考来再现这个事件，为的是控制它所激起的忧虑。
扬明智地指出，海明威最终关心的是艺术，而不是创伤。然而，在局部范围内，扬的个性学说可以把海明威的为人与他的作品统一起来。而且，对于海明威观察战争，对于这位艺术家，这种学说赋予特殊的意义。《永别了，武器》和一些短篇小说出色地描述了战争在社会、感情和道德方面的含义，然而，使他的战争经验“难能可贵”的不止是这番描述：它在他心灵上锻铸出他对人的命运的看法，这几乎影响他所有的作品。迫击炮的碎弹片成了残酷世界破坏力量的比喻，海明威和他的主人公成了寻求生存道路、受伤的人类的象征。他已经差不多准备好，可以把那种生活感受转化为文学作品了。
他取得红色英勇勋章之后的五年内，缓慢地却是目的地为写作生涯而努力。橡树园热情欢迎它的英雄归来，但是海明威的父母亲——尤其是他的母亲——感到厌烦，因为这个年轻的除了写作别无雄心，又极为乐意接受家庭的供养。有一度他为多伦多《每日星报》和《星报周刊》写特写。他姐姐玛茜琳尼写道，他刚过完二十一岁生日，他母亲提出最后通牒：要么找一个固定的工作，要么搬出去。海明威搬了出去，到芝加哥当了一年《合作福利》的编辑，这是一份宣传合作投资的机关报。那年冬天，他认识了他在文学界头一位重要的朋友舍伍德•安徒森，并且通过安徒森，认识了“芝加哥派”的其他成员。同时他认识并爱上了哈德莱•理查孙，她是一位漂亮的红发女郎，比他大八岁。1921年九月，海明威与哈德莱结婚，在家里的乡间别墅度蜜月，接着去多伦多，当了几个月的特写记者。
但是，他真心需要的是欧洲，是有空间的时间进行写作。海明威夫妇决心接受一个驻国外兼职记者的工作。此后两年，海明威成了《星报》驻欧洲的流动记者，人住在巴黎，兼写关于日内瓦与洛桑国际会议的报道，包括希土战争的简练的戏剧性电讯。他偶尔写一点轻松的、但观察锐利的印象记，内容是瑞士滑雪、西班牙斗牛和德国战后生活。他早期新闻工作的训练，加上天生爱好简洁，已经成了一种风格，他现在写的电报——浓缩、紧凑——使这种风格更为有力。
在此同时，他写小说，写诗，想找一个出版商发表他一篇东西，但（自一九一八年以来）一直没有找到。一九二二年迅速地发生一连串事件，加速了他的希望，接着他又感到失望。他凭舍伍德•安徒森的一封介绍信，带着他的作品去见葛屈露德•斯泰因，她在弗勒吕斯路的沙龙是依兹拉•庞德、詹姆斯•乔衰斯和麦多克斯•福德等侨居国外的人的艺术中心。斯泰因喜欢这个年轻人，他派头简直像大陆上的人，一双眼睛“好奇得有感情”，她鼓励他当作家，不过劝他应该完全放弃新闻记者的工作，把散文修改得更加精练一些：“这里描写很多，又写得不十分好。从头来起，写得集中一些。”庞德也喜欢这位新到的作家，同他一起散步，拳击，鼓励他继续写诗。五月份和六月份，海明威头一次公开发表作品——一篇只有两页的讽刺性寓言《神妙的姿势》和一首只有四行的诗《最后》，这首诗是补白，填补威廉•福克纳六节诗留下的空白。一家新奥尔良的杂志《两面派》把这两篇作品都发表了，他这番运气，又是靠舍伍德•安徒森帮的忙。
灾难发生在一九二二年末他参加洛桑和平会议的时候。他约定叫哈德莱带一只手提箱去迎他，哈德莱几乎把他所有的手稿都装在这只箱里（少部分邮寄）。在巴黎的里昂车站，她把手提箱放在车箱里，未加提防，过了一会儿回来，发现箱子不见了。几年以后，海明威给卡洛斯•倍克尔的信中说道：这件事使他痛苦万分，他“恨不得去做外科手术，免得去想它。”海明威没有办法，只好重起炉灶，这回获得惊人的成功。一九二三年，他几篇作品被刊物采用。哈丽特•蒙罗在《诗歌》（一九二四年一月号）上发表他的一首短诗；玛格瑞特•安德生和琴•希普在《小评论》（一九二三年四月）上发表了他六个短篇（共十八个短篇，原拟于次年一月发表，总题为《在我们的时代里》；一九二三年夏天，罗伯特•麦卡门发表海明威第一部作品《三篇故事和十首诗》（三篇故事是《在密执安》、《我的老头子》和《不合时宜》）。
虽然前途好像有把握，路上却有现实的障碍。哈德莱怀孕了，两夫妇几乎没有钱。他们同意回多伦多住两年，挣够了钱再到巴黎来，到那时候他可以致力于写作。他们在一九二三年八月离开巴黎。约翰•哈德莱（“勃姆比”）•海明威生在十月，但到了一九二四年一月，海明威夫妇已经回到巴黎和蒙巴那斯，安居在戴尚圣母院的一套公寓房子里。海明威走向成功的步子又耽误了，因为他得拿出一部分时间来干活养家。他不去过蒙马特尔区的游堕生活，吃不饱肚子，这在《流动宴会》里都有记载，但他坚持写作。正如斯泰因所观察的，“他十分认真地写作，想当作家。”突破是在一九二五年——也许是靠两位有影响的支持者帮忙。司各特•菲兹杰拉德还没有认识海明威的时候，艾德蒙•威尔逊已经给他看过海明威的作品，菲兹杰拉德印象很深，并催促斯克利布纳公司的麦克斯威尔•珀金斯去约稿。珀金斯写了信，但因为邮递方面的错误晚到了十天，海明威已经接受了安徒森的出版者波尼和利夫赖特公司二百元的预支稿酬，出版他的短篇小说集《在我们的时代里》，其中包括同名集子中发表的早期的速写，还接受出版公司对于他这两本书的权限。
从经济收入上说，《在我们的时候里》是失败的，下一本书，即讽刺模拟舍伍德•安得森作品的《春潮》，也是失败的，但是海明威引起艾伦•泰特、保尔•罗孙匪尔德和路易斯•克罗纳伯格等美国重要评论家的注意，他们都认为海明威是美国文坛新出现的声音。然而，又是菲兹杰拉德对海明威的才能讲得最有说服力。菲兹杰拉德在《如何浪费材料——评我的同代人》一文中，攻击那些已取得稳固地位的作家——尤其是亨•路•门肯和舍伍德•安德森——认为他们“强调发掘美国的‘意义’”，是“不真诚的，因为他们自己身上并没有这种需要。”菲兹杰拉德说，侨居国外的人倒是有这份好处，能够为自己形成一种“不会败坏的风格”，表现净化了的热烈感情。菲兹杰拉德以海明威和《在我们时代里》为主要的例子，说明这位作家“具有新的气质”，而且具有上述两个方面的特点。菲兹杰拉德的文章发表在五月，五个月以后，海明威证实了菲兹杰拉德的赞扬是很有道理的。
一九二六年十月斯克利布纳公司出版了《太阳照样升起》，不到三十岁的海明威成了有定评的文学家。作为一位作家第一部长篇小说，销路不错，也博得了好评。海明威晚年在《流动宴会》这部书回忆一九二一至一九二六年间的生活情景时，追忆当时的梦想，刻苦的训练和灾难。梦想是牧歌式的：对哈德莱纯洁的爱，巴黎和伏拉尔勃等美好的去处，友人的情谊。刻苦的训练——把自己写为一个挨饿的人，渴望成功心切，无情地律己，同时也为了形成自己的文学风格。灾难是随成功接踵而至的梦魔般的现实，它粉碎了梦想，破坏了训练，只剩下了欲望，放纵和失望。海明威写这本书的时候，生理上和心理上的病痛可能加剧老年人怀旧的甜蜜和痛苦。然而，在某个意义讲，也说明海明威终于明白他早年在巴黎的时代，正是他作为一个人与作为一个艺术家最为融合的年代。他发表了《在我们的时代里》、《太阳照样升起》，尤其是一九二九年发表了《永别了，武器》的时候，他已经有了足够的经历，形成他对人类命运的看法和极能表现这种看法的文体风格。虽然他艺术上的发展还没有结束，但是他后来写的东西至多是技巧更为精致，更有光彩，把他已经写过的主题加以变化罢了。
他此后二、三十年的戏所以能够唱得下去——除了一系列近乎传奇的轶事之外——在某种程度上讲，是由于海明威相当灵活地使自己在群众中的形象适应时代变化的要求。他个人在群众中有魅力，正是这个原因——不管是叫“爸爸”这个慈祥的绰号，也不管是叫“冠军”这个好斗的称呼。然而，更吸引人是内心的戏剧性变化。当他的名声由细流汇成潮流的时候，他的感觉能力好像在水槽里打滚。在早期作品中，恐惧与美感密切得难解难分：他们只能通过极为含蓄的感觉传达出来。艺术家驾驭了人的形象。在后期作品中，受压抑感情的细微之处常常写得过火，几乎成了感情的嘲弄。内心戏剧性的力量正在于此。因为，海明威仿佛要想弥补艺术上的失败，在生活上作出过度的反应。他在现实世界中的行动仍然反映出他关心悲剧性的经验，迫切需要对抗含有敌意的世界，肯定他的自我形象。但是，由于英雄的气概太显眼、太坚决，人物的行动写得过分明显。因此落到滑稽、令人窘迫、甚至常常令人厌烦的地步。如果说他在二十年代是在艺术上探险，那么到了三、四十年代这个艺术家本人成了冒险家。他对人生的看法没有改变，只是艺术的工夫松弛了。
在《太阳照样升起》出版、《永别了，武器》未出版之间，海明威同哈德莱离了婚，与当过《时尚》时装式样编辑的保琳•帕发费结婚，他们回到美国，定居在基维斯岛，一九二七年海明威完成并发表了第二部短篇小说集《没有女人的男人》。一九二八年，他写《永别了，武器》初稿的时候，保琳生下他们第一个孩子（她一共生了两个儿子）；他修改初稿时，得知消息：他父亲得了糖尿病，又因经济困难自杀，用的是他自己父亲内战时用过的手枪。二十年以后，海明威在插图本《永别了，武器》的序言中回忆道：“那一年有好的时光和坏的时光，”但又说他当时“生活在书里”，“比我任何时候都愉快。”三十年代早期，他经济富裕，婚姻美满，到处冒险。这些年里，他到怀俄明和蒙大拿打野鸭，打麋子，到非洲猎大动物，登上定制的“皮拉尔”号游艇到基维斯岛和别米尼岛外捕鱼。这些年头正值大萧条时期。国家因经济危机弄得情绪低落，但海明威却更像一个狂热的童子军。一九三四至一九三六年间，他给《老爷》杂志写了二十三篇生动但没有多大价值的文章，描写狩猎和捕鱼，这给大萧条期间城市中的受害者提供了一个精神避难所。他们在海明威粗狂妄的面容和强壮的身躯上看到背运时期一位英雄的面貌；他含蓄的散文、精练的对话表现了典型的“重压下的优美风度”。他这些年来发表的两部非小说的作品加强了这个形象。一部是《午后之死》（1932），称颂斗牛的仪式，一部是《非洲的青山》（1935），描写一次狩猎旅行，预演人与野兽的悲剧，但几乎声嘶力竭地歌颂人类勇气的尊严。
三十年代早期，海明威小说相对地说写得比较少。二十年代，海明威发表了两部小说，三十五个短篇，一部楷模作品，一些诗，外加相当数量的通讯报道。他三十年代前半期产生的主要作品是《胜者无所得》（1933），一个短篇小说集，收入十四个短篇小说。一九三六年，他发表了他最好的短篇小说之一《乞力马扎罗的雪》，主人公是一个作家，因写不出“他该写”的作品而奚落自己。
从一九三七年到第二次世界大战结束，艺术家海明威还是当他的冒险家，只是改变了装束。从《有的和没有的》（1937）中亨•利•摩根的话——“一个人不行……他好的干不出事”——开始，海明威和他的主人公牺牲了他们的私事，转向世界危机所引起的集体的责任。至少从表面上看来，大萧条与西班牙内战粉碎了海明威的信念：他长期以来认为作家的主要任务是“直接地真诚地写人”，“谁要是把政治当作出路，谁就在骗人。”左翼批评家一向嘲笑他们心目中的海明威耽乐的孤立主义，现在欢迎他的转变。其实，海明威在他的小说创作里并没有向左转，他的人物走的是老路——冒险，孤独，结果是死胡同。他们重新进入世界，因为民主可能比法西斯好些，但他们虽然同人民混在一起，但不是人民的一员。海明威也是如此。不管他参加什么战争，统统成了他的战争，他打仗一如既往，有他自己的条件，自己的理由。
一九三七初海明威去到西班牙。官方名义是北极美报业联盟记者，他却不是不偏不倚的旁观者。他借债为忠于共和政府的部队买救护军，在美国第二届全国作家会议上发言攻击法西斯主义，协助拍摄亲共和政府的影片《西班牙大地》（1938），发表了他唯一的一出长戏《第五纵队》，描写这场冲突。一九三九年他在哈瓦那郊区“了望农场”购买了一份地产，就在地产山顶的房子里，创作关于法西斯主义、民主和个人的长篇小说《丧钟为谁而鸣》。
小说出版几天后，保琳•帕发弗以“遗弃”为理由同他离婚。一个星期之内，海明威娶第三个妻子玛瑟•盖尔荷恩，她是圣路易市人，小说家、记者，他们共同生活了五年，婚后头两年，他们去中国当战地记者，海明威为现已停刊的纽约报纸《下午报》撰写报道。海明威在这些报道中认为：日本、英国与美国之间不大会爆发战争，但不是不可能发生。他有预见，指出如果日本进攻美国在太平洋或东南亚的基地，那么战争不可避免。
从一九四二年到一九四四年他被《柯里厄》杂志作为没有军籍记者派往巴顿将军的第三军为止这段时间内，海明威驾驭“皮拉尔号”——由政府出钱配上通讯与爆破设施——巡逻海上，成了一艘伪装的反潜艇的兵舰。虽然“皮拉尔号”没有遇上潜水艇（如果遇上，海明威准备命令自己在指挥塔上扔手榴弹和燃烧弹），海明威的报告可能帮助了海军侦察到一些潜水艇的方位并把它们炸沉，海明威因这些功绩得到表彰。一九四四年海明威在英国同皇家空军协作，几次坐飞机参加战斗，没有受伤，但在伦敦一次灯火管制时汽车失事，他头部与膝部受伤。几家报纸登出他的讣告，但不久，在联军登陆那一天，在诺曼底的福克斯•格林海滩上海明威观看了几分钟战斗才回到船上。
他虽然名义上属于巴顿将军的军队，却同第一军第四步兵师一起行动，参加解放巴黎的战斗和凸地战役。他描述自己大胆勇敢未免夸大或者歪曲，但他的行动确是更像战士，不大像记者。他在巴黎郊外一个哨所负责巡逻与查问很有成效，为莱克勒克将军部队的前进收集情报。德军反攻期间，他在休特曼森林地带冒着很大的生命危险用短武器参加激烈的战斗。军人对他的印象比新闻界同业对他的印象更好。他的同行生气也许是因为他态度傲慢，也许是因为他过分渲染他个人如何率领一支游击队组成的小部队解放旅游者俱乐部，解放里兹饭店。一群记者控告海明威违反日内瓦会议关于战地记者不得参与战斗的规定。海明威出庭，经过短短的审问免于判罪，后来还得了铜质星章。战争结束时，海明威四十六岁，他给自己画的饱经战患而又不屈不挠的老兵形象已经不是铅笔勾勒的素描，而是油彩阴沉的全身像了。还有什么呢？海明威通过言论与行动说明自己在生活与艺术方面都要来一个新的开端。他在战争的年代里，只发表了为《下午报》写的关于中日战争的报道，还有为《柯里厄》撰写的、从欧洲战区拍回的电讯。现在他笼统声称正在写一部作品，一部关于“陆地、海洋和天空”的长篇小说。海明威仿佛要加强他的新生感觉似的，在一九四五年末同玛瑟•盖尔荷恩离婚，并于一九四六年三月回到了“了望农场”，随同他回去的是他第四个、也是最后一个妻子玛丽•威尔什，又是一位记者，明尼苏达州人。
一九四O年以后海明威一次发表了长篇小说《过河入林》（1950），并不是读者所期望的重头作品。一年前他险些死于丹毒。实际起因是尘土进了眼睛，揉后眼睛发炎，可是海明威夸大这件小事，说他在威尼斯附近打野鸭子时子弹的一点软塞进了眼睛。他住院时决定写这部规模较小的作品。客观情况改变不了批评界的意见，这部作品受到难听的攻击。较温和的批评家说它“情绪厌倦”，相信海明威尚有潜力；绝大多数批评家粗暴地攻击它是顾影自怜的自我仿作。在理查德•康特威尔上校身上，海明威自传性质的形象很突出，唠叨他无法规避的主题——死亡、孤独、爱情和勇敢——这是他四十年代经验的具体化。此后，他不断深入到过去经验里去，仿佛怀旧能补偿艺术上的无能。他从艺术家权充探险家又一次变为追求艺术的冒险家，这个循环过程也就接近结束了。
他先是回到三十年代，打猎和捕鱼的冒险的年代。一九五三年，他与玛丽去非洲作狩猎旅行。他已是满身伤痕，这一次又遇到飞机连续出事，险些丧命。第一次失事，玛丽断了两根胁骨，海明威肝部与腰部震裂，下脊椎骨受到重伤；第二天，飞机再次失事，海明威一生受了十几次脑震荡，这是最严重的一次（机舱着火，门被夹住，海明威用头把门撞开），外加内伤。虽然他开始倒运，不过还算幸运，在内罗毕医院养伤时居然能读到关于自己的讣告（海明威是唯一一个在有生之年见到自己讣告的著名作家）。他写了一篇长篇报告，描述他在非洲的经历，但发表在《展望》杂志上的只是连续性的两段二流水平的新闻报道。
捕鱼的收获在些。十五年前他在《老爷》杂志上发表过一篇关于一个古巴渔夫的通讯，现在根据这个素材写了《老人与海》（1952），补回他在文学上的损失。同时，他得到普立彻奖金，一九五四年他得到诺贝尔文学奖金，可能也是《老人与海》帮的忙。这时，他更加使劲地排除通往过去的顽固的障碍物，走向二十年代，那时候他曾将描写斗牛士安东尼•奥多涅斯与路易斯•多明奎之间的竞争写进另一部《午后之死》里去。成果又是两段连续性的报道，叫做《危险的夏天》，发表在《生活》杂志上（原稿其余部分从未发表过），也写得苍白无力，读来乏味。
再就是巴黎了，二十年代早期他学艺的巴黎。海明威还没有从西班牙回来的时候，就在当年写下的一大箱札记中搜索，他用回力球的术语对他妻子说，他打算“反拍写传记，回忆的传记。”海明威夫妇回到古巴后，对菲德尔•卡德特罗获得胜利后的形势把握不住，就离开“了望农场”，迁居到爱达荷州克特钦的大型别墅，海明威在那里加工修改札记。他去世后，玛丽•海明威在他房间里的一只蓝箱子里发现这份打字稿。她在《纽约时报》的一篇文章里说：“他一定认为这本书已经完稿，只待编辑加工。”一九六四年，此书出版，题为《流动宴会》。
一九六O年，海明威想写作的热情一定使他极为痛苦。他在生理上大为衰弱，高大的身躯萎缩下来了，面容憔悴，忍着痛苦。他住在梅约疗养院时，诊断结果不妙：高血压，可能还有糖尿病（此病曾经折磨过他父亲），而且铁质代谢紊乱，这是一种罕见的疾病，危及主要器官。心理上，他更糟糕，几乎说不清楚话，焦虑，抑郁症很严重——赛摩•贝茨基与莱斯里•菲德勒一九六O年十一月拜访过他，想请他到蒙大拿大学去做演讲，事后写道他像个“没有主意的小学生”。一九六一年春天，他进行了二十五次电疗来减轻抑忧症。他在梅约疗养院住了一个月，刚刚回到克特欠不久，在一九六一年七月二日早晨，他把一支银子镶嵌的猎枪的枪口放在嘴角，两个扳机一齐扣动。
[编辑本段]作品
作者作品:
·《非洲的青山》
·《太阳照常升起》
·《战地钟声》
·《永别了，武器》
·《第五纵队·西班牙大地》
·《曙光示真》
·《不固定的圣节》
·《过河入林》
·《丧钟为谁而鸣》
·《危险的夏天》
·《老人与海》
·《伊甸园》
·《死在午后》
·《岛在湾流中》
·《有钱人和没钱》
·《乞力马扎罗的雪——海明威短篇小说精选集》
《瓦尔登湖》读后感
《瓦尔登湖》的文字是晦涩的，让我们不得不怀疑作者是否有意在炫耀其文字功底；《瓦尔登湖》的文字又是浅显的，只要我们足够安静地去阅读和体会，只要我们能够放下世俗的偏见。
“我已经发现了，无论两条腿怎样努力也不能使两颗心灵更形接近。”是的，即便是我们有幸身处瓦尔登湖边，而心灵却远在千里之外，也很难感受到瓦尔登湖的美，也很难感受到作者的心意。实际上，我们并不一定要真的理解作者的心意，就像作者所言，“我愿意每一个人都能谨慎地找出并坚持他自己的合适方式，而不要采用他父亲的，或母亲的，或邻居的方式。”，文章本不是说教，而是作者生命感悟的分享。
每一个生命都是一个独立的个体，从出生的那一刻起，我们便努力地探索生命的意义，而每个人探索的过程并无一致，因而结果也是各不相同的，也只有这样，才会有每一个人的别样的人生。
《瓦尔登湖》读后感2读《瓦尔登湖》，大概是6年前，当时读完没有，我记不清了，原因是从小我就喜欢这本书，但是之前没有见到书的真面目，看到的是陶渊明和顾城，还有海子。
仰慕陶先生的修养，敬佩他不为五斗米折腰的勇气，我没有那样的勇气，是因为我后悔少年时的不努力，悄悄仰慕世界，仰慕这个世界上走在人间的精灵，有爱有情有血性，他人看来：我是一个偏激而又悲情的人，憎恨自身的惰性，衣服几个月不洗，用朋友的话说，另外一个朋友换女朋友比我换衣服还勤快。其实我的内心，我是热爱生活的，热爱比洗衣服更重要的这个世界，不是热爱这个世界的无情，而是热爱这个世界的瞬间之美，感谢我这30年来遇见的每一个人，每个人都教会我很多，我感谢我能生在这样一个时代，想去哪就去哪？想干什么就干什么？比如，我还能和大家分享我的《瓦尔登湖》。希望到60岁之后，我心中还有瓦尔登湖，还有我的恩师，还没有被世界同化，还保持一颗积极向上的心，热爱我所认识的这个功利的世界。
心疼顾城的死，如此万人敬仰的才子，就这样走了，有人说，因为爱情，我想，我不追究他的遗憾，我想走他的路（曾经想过我突然的死去），但是我没有才气，也不会写诗，死了就死了，什么也没有，我想成为一个人，一个对世界有用的人，用我的爱心，感化我自己，做我觉得我应该做的事。悄悄地读顾城的诗，走过了我最艰难的求学生涯，走进了社会，还保存了我的坏脾气，不尊重师友，说话不注意场合，慢慢磨吧！做个圆人，眷顾大局，有社会责任感，走自己的路，到达心中的瓦尔登湖，我现在想，顾先生应该到了他的《瓦尔登湖》了吧！但愿我也有如愿的一天，也祝愿所有的人如愿。
海子先生，我也曾想，和你一样孤独的离开人间，但如今，生死见多了，也就害怕了，害怕我也和你一样的离去，亲人会伤心，或许我的朋友也会伤心吧！其实，没有一个人伤心是最好的，这样就可以无欠无憾，但是人生下来，就是赎罪的，罪恶感太严重，要还情债，欠亲人的养育之恩，欠同学的成长之恩，欠同事的圆事之恩，欠朋友的感化之恩，欠恩师的教导之恩，欠自己的求索之恩。有时候我觉得我看见什么，我觉得他是什么，没办法改变的事实，也只有接受，认清自己，认清世界，用实事求是的态度，认识你，认识自己，《没有你，万般精彩皆枉然》。
爱，请深爱；不爱，就悄悄地离开。不用绝情，不用无情，君子之交淡如水。没有功利，无欲无求，做一个干干净净的人。
没有对比就没有伤害，不要用对比的心态去看待世界，也不要用认命的情感来安慰自己，过好每一天，每一天都是一个挑战，活到老，学到了，活一天，就常常抬头看看天，乌云密布，阳光灿烂，每一天，都有新的挑战，每一次，都是一道风景，看淡每一次遇见的风景，但是不要看重每一次得到的利益，心如止水，安神的睡去吧！攀比是个坏习惯，做一个常人，普通的肉食者，日出而作，日落而息，求知欲越少，功利心越少，但是认识世界是必须的，五雄争霸也是必需的，如何权衡，用瓦尔登湖的心来权衡吧！一个人在丛林里，现在，我们何尝不是一个人在世上，心和自己的心交流，夜深人静，高枕常思己过，休管他人瓦上霜，做自己瓦尔登湖的梦去吧！
《瓦尔登湖》读后感3《瓦尔登湖》不太好读的原因，我觉得李继宏在翻译这本书时，写的序中的解释很好。首先是梭罗大量的引用古代希腊，罗马。印度和中国的典籍，缺少足够的古典学知识的读者很难领略，其次是书中出现了许多植物和动物，如果没有一定的博物学基础，那么联想出的画面绝对是不够完整的。最后就是作者很多的假设和推断都是建立在超验主义的基础之上，如果没有读过其他相关作品，读这个就很难从超验主义的层面上去理解作者要表达的意图。
另外我觉得读这个之前也应该对于当时美国的文化，个人主义，还有梭罗的生活有一定的了解。如果没有这些基础，我相信只要我们能用我们最集中的精力，平复心情直至内心坦坦荡荡，以一种心无杂念，心如止水的沉静去阅读去思考，也能感受到作者质朴的语言，美丽的自然美景，以及融在文字之中的人生哲学。
梭罗的这种生活似乎跟陶渊明“采菊东篱下。悠然见南山”的生活有几分相似。但梭罗和陶渊明是完全不同的“梭罗到瓦尔登湖去，并非想去做永久‘返归自然’的隐士，而仅是他崇尚‘人的完整性’的表现之一”。
当代散文家赵丰在《想象梭罗》中精彩的道出了二人的区别，他这样的写道：“他真的想做隐士吗？为何不到人烟罕至的更遥远的森林去？我的答案是梭罗是一个思想家，而非陶渊明般的隐士。陶渊明构建了桃花源，是想自得其乐，而梭罗呢？他却是通过独居来解析人类的心灵。他的清静和陶渊明的清静有着本质的区别。”是的，这两份悠然或恬静是不一样的。而梭罗更叫我着迷。回归自然，回到自然中去，做一个自然中的人，一个自然的人，去感悟自然的妙处，领略自然的真谛，这是他一生的追求。他窥到了自然的堂奥，好像在笑，笑我们芸芸众生。
梭罗致力于把日常生活的每时每刻变成艺术性的，一种审美的生活，它依靠的是自己：自己耕作，自己收获，感受四季的变化，为春天的到来而欢欣，他倾听，他真正体验着自己，把美学贯彻到他的生活，他的写作中，他说：“片刻的美好经验比一座月亮一般高的纪念碑还要值得记忆”。他是从审美体验中获得真理和伦理。
《瓦尔登湖》读后感4实际上《瓦尔登湖》里的瓦尔登湖是另一个世外桃源，在这里，我们可以感受到无论什么，都比不上生命的起源，生长的乐土。
梭罗竭力描述了瓦尔登湖不同于世俗的美丽，歌颂那一种与世隔绝的安宁。他试图让大家相信，瓦尔登湖正是他想要的宁静和温暖。
然而，我作为一个读者，却明显地感觉到文字背面的另一种真实，那就是：他的心灵并没有真正安放在这片深邃的蓝色里。这儿不是他的家，而是一个躲风避雨的凉亭。瓦尔登湖的水融化了洁白的雪花和金色的阳光，却并没有化开这颗对现实世界充满了愤怒和失望的心。
梭罗和他的思想，是瓦尔登湖来自远方的真挚的朋友。瓦尔登湖于梭罗而言，是一种深刻的思索，无奈的超脱。正如一个企业家从高空跌落时，离开家而躲进了月亮湖。睡不着觉的时候，躺在草地上数星星，一颗，两颗……而梭罗则数着
《瓦尔登湖》读后感5当夜幕笼罩大地，远处灯光依稀，闪烁在建筑工地，我的心灵也随之渐渐超凡脱俗于喧嚣的世俗，回归于一片沉寂。无论白天的事物多么纷繁难解，它们都会沉积，铺在瓦尔登湖之底。每个人心底都可以拥有一片自己的天地。
《瓦尔登湖》带给我的是这种心境，一种自然和返璞归真的思考方式，以及将实物升入精神的思想境界。《瓦尔登湖》不是小说，没有故事情节，有的是自然的事实和深沉的思考，但它值得细细思读，理解出自己的哲学体系。这是一本寂寞、恬静、智慧的书，凝结了作者的感悟与思想，描摹出生活的本味模样。
《瓦尔登湖》记述了梭罗在他两年中的湖边隐居生活。他描绘了大自然的新奇与美好，延伸了无限的感慨与思考。他将两年的观察与思考合成一年来写。自然的规律是恒久不变的。梭罗是一个自由的人，他拥有非凡的生活技能，能摆脱世俗的羁绊。最重要的是，他乐于探索未知世界——这个世界还包括他的内心。他鼓励人们纯洁与简单，勇于按照人们更高的天性行事。
瓦尔登湖的寂静给了作者思考的空间，使作者一定程度上摆脱了无聊的应酬和社交活动等。他在湖边似乎孤身一人，但他其实并未断绝与外界的联系。准确地说，梭罗所厌恶的是毫无真诚与热情的社交活动，而且它们常常与豪奢联系在一起。相反地，自然往往更接近真理。
立在清澈的碧蓝色湖水旁，那幢他亲手建造的木屋是他思考的居所。他凭直觉和自己的意愿，来到这里进行他的生活实验。整整三百页的纸张，都透露出对“我”这一种生活方式作为固定的习惯。作者在湖边隐居的确——正如他所说的那样——是一个生活的实验。并且带领读者同他一道，在情节的发展之中，获得无法言喻的启迪。
限于人生阅历和学识的浅薄，我不敢说这十几万字我都能读透，更何况它囊括了太多的内容。然而无论如何，每个人结论都会是相同的，只不过理解的程度深浅不一而已。的确，这本书很难读，凡是浮躁的心情都不得不抛弃这本书。另一方面，唯有沉静的人在沉静的时空中方可与这高尚的思想共鸣。一旦沉静的心读进来了这本书，必获益匪浅。
我们所阅读的，并非是褒贬“仁义道德”之流，而是真理。书中描写的全部是真实的'大自然，与城市中灯红酒绿的嘈杂迥异，湖边的鸟兽虫鱼鸣叫的喧嚣更接近于自然的真理。更广义地来讲，作者竭力强调的心灵和精神上的宁静和探索，并非简单的远离世俗退居山林。有人渴望像他一样，拥有一片属于自己的山林。这显然不符合他的思想境界。真正的瓦尔登湖是一种生活方式，存在于作者以及每个人的心中，不是一成不变仅存在山林中的，并且值得注意的是，作者在瓦尔登湖边始终是一位占住者。即使作者生活在一座大都市中，他同样能够凭自己的意愿，到内心的海洋中探索。
尽管如此，作者还是可惜地感觉到，城市离真理太远了。城市在人们的意识中建造起来，早已被人类狭隘的观念充满了。作者逃离都市，隐居湖畔;同样他也逃离固定的思维模式，隐居到自由、孤独的思想中去。作者因为贞洁，以至于他都感到自己永远不能拥有绝对纯洁了;来不及为自己的哀悼，他又向自己提出了新的要求，要以人类更高的天性去生活。他不去追名逐利，又困惑于我们顽固的思维方式。有时你感到他在颠倒是非，其实每次都有一个思维敏捷的人紧跟他的思想，跃过腐朽思想的栅栏，体悟到其中真正的含义。因此，贫穷可以是富有，劳动可以是苦役，虚度光阴、野蛮可以是高尚，聪明可以是愚蠢，购买可以不花费任何钱财，最终复杂也可以是简单。要想做到这一切，就得回归到最基本的精神实质。
水的简单赋予了它最丰富的内涵。就好像科学家合成出的物质，无论多么复杂，都不可能超越水的简单一样，《瓦尔登湖》也是一座不能逾越的巅峰。
《瓦尔登湖》读后感6《瓦尔登湖》一书记录了梭罗独居在瓦尔登湖畔两年间的情形，巨细无遗的记录了他在瓦尔登湖畔建造木屋、开荒种地、自给自足的点点滴滴。他以独特的视角观察这个世界，用与众不同的眼光进行深入的思考。作者在书中变现的人生态度和处世哲学值得我们思考。
这本艰涩难懂的哲学巨著初读起来也许不知所云，就像序里所说：这是寂寞的人在寂寞的时候才能读的书，心不能静，必然不知所云。在如今这个浮躁的时代，浅阅读成为一种时尚，很少有人会再静下心来读一本好书。所以这样一本书即使看不懂，只要能静下心来细细品味，也能磨练人的心性。就像在这浮华世界里的一杯香茗，让人放慢脚步，放松急躁的心灵，重新体味生活中该有的那份宁静。
“我愿意深深地扎入生活，吮尽生活的精髓，过得扎实，简单，把一切不属于生活的内容剔除的干净利落，把生活逼到绝处，简单最基本的形式，简单，简单 ，再简单。”我们的生活本该就这么简单。
《瓦尔登湖》读后感726个月的时间，不仅隔着文明与原始的距离，还横亘了平静与喧嚣的对话。美国作家亨利梭罗以沉思者的身份，隐居在他自己亲手搭建的木屋中，在康桥德城的瓦尔登湖上，过着与世隔绝般的闲适生活；建房、开阡陌、种豆，一蓑烟雨任平生。
他说：来到这片树林仅仅是因为自己想过一种静静省察的生活，有时间去面对人生最本质的问题。瓦尔登湖很美，梭罗乐此不疲重复着单一的事情，钓鱼、烘焙蛋糕、接受访客；一天虔诚劳动休憩、阅读。瓦尔登湖很美，晨昏下变幻的树林，四季迥异的湖面，沼泽上低飞的鹰隼。那是青春女神赫柏经过的伊甸园，即使经历凛冽、炎热，仍不变春天漫溯的蹁跹。若至春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷；沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷汀兰，郁郁青青。在纤尘不染的美中，我们开始省察文明人需要铅色冰冷的物质世界。
文明人走过的足迹，只留下一片荒凉。原始与文明，隔了时间，隔了人本质的迁途。在那个茹毛饮血的年代，人们敬畏它，爱护它；但在这个日日笙歌的年代，人类挑衅它、剥削它！这是一张在私欲中暴露的人类狰狞的面孔！你侮辱着大地，居然还敢议论天堂。梭罗愤懑地说，但尽管如此，瓦尔登湖仍在生长着，如同大自然宽恕了我们无节制的打击，以强者的姿态，漠视了我们可笑的癫狂。
大自然的美是一种本返璞归真后的自由。李太白懂这个道理，仕途失意流连祖国山河，一壶酒饮尽蜀道庐山白帝城；陶潜懂这个道理，傲骨不为三斗米折腰，隐居中无杂树，芳草鲜美的桃花源；周庄懂这个道理，论鱼梦蝶逍遥游，不争世俗与天共生与物为一。
孟子曰：数罟不入洿池，鱼鳖不可胜食。家中的长者说靠山吃山，吃山养山。自然的馈赠，是古人珍惜的，乃我们践踏的，我们视如草芥的，将来人们视如珍宝。
大自然是贫匮而风雅的智者，安之若素走过颠沛流离的岁月，被战火、硝烟泯灭了模样，却依旧笑傲人间。而我们，要做仁者，仁慈宽厚对待环境，才能永存。
《瓦尔登湖》读后感8在珍爱自然中善待生活——《瓦尔登湖》读后感 一百六十多年前，一个叫大卫.梭罗的美国人幽居在瓦尔登湖畔三年光阴，独自一人建造了小屋，并渔猎，耕耘，沉思，写作，最后诞生了一部伟大的散文集《瓦尔登湖》。
《瓦尔登湖》深深影响了一代人，许多伟人也拜读了此书，时至今日该书仍然闪烁着耀眼的光辉，影响深远。此书也入选了美国国会图书馆评出的“塑造读者的25本书”。 哈丁曾说过《瓦尔登湖》内容丰富，意义深远，是简单生活的权威指南，是对大自然的真情描述，是向金钱社会的讨伐檄文，是传世久远的文学名著，是一部圣书。
《瓦尔登湖》字里行间都洋溢着梭罗对于瓦尔登湖的热爱，对于小屋的热爱，对于山林的热爱，对于林中小动物的热爱，对于大自然万物的热爱，这是一种怎样的情操！读这部书时我经常尝试着把自己放在梭罗的位置上，我感到在那时我才活得真诚，没有了矫揉和造作，书中所有的事情都那么自然，所谓的心灵净化就是指这个吧！更让人叹服的是，每次读后都会有全新的感受，平淡的语句中涵藏着最深沉的哲思，很多地方必须得反复读才能体会得到其感情的丰厚！ 静静地走进《瓦尔登湖》，我跟随着梭罗漫步林中,聆听自然的天籁之声沉思冥想：群山葱葱，曲径幽深，山湖静寂，紫雾腾腾，我好像到了“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境；午夜十分，孤云独去，月澄无影，湖畔的树木也静静地伫立，这仿佛是“月出皎兮，杨柳依依”的情景；夜半流萤飞舞，不知名的昆虫的吟唱，天空中偶尔留下几声鸟鸣，在苍凉的月色下却有几分秋雁的味道，和着几缕“微风吹解带，山月听弹琴”的古韵，多美的境地，大自然给人以无限地遐想，
梭罗说：“我蓦然觉得能和大自然相依为伴，竟是如此甜美、陶醉和受惠”，可这样的自然之美早已离我们很远很远…遥想古人是如何的敬畏自然，崇拜自然甚至神化自然。当然，也许是对天地万物的无所知，但他们生活的简朴，向大自然索取的很少很少，他们总在顺应自然，而不想改变自然，因此才给我们留下丰富宝贵的资源，多样化的物种，良好的生态平衡，才有大自然的美景。梭罗在书中说：“湖边，群山耸立，从这个山中小湖的湖中心放眼望去，山景如此令人目炫神驰，湖山清奇超凡。森林倒映湖面，湖水不仅使近景犹如仙山琼阁，而且湖岸蜿蜒曲折，形成一条洒脱明快的轮廓线。湖的边缘没有任何造作或遗珠之憾，没有那种斧钺伐出的林中空地和湖边开垦的耕地，大自然在这里编织出一幅挥洒自如的织锦”。
正因为没有过多的开发，自然的美才会如此呈现，才会如此清新、飘逸。如今的世界嘈杂多变,生存的危机感、紧迫感给人带来无限的焦虑，带来的是一张张匆忙而麻木的脸，人心也变得越来越浮躁和忐忑不安。透过繁华而喧嚣的城市,看纷纭而热闹的人群,我们是否还能静下心来,留一点时间去倾听大自然的吟唱，去观赏大自然的美景，去领略大自然不息的生命脉动，从而得到慰藉和熏陶，让自己的人生更飘逸和洒脱呢？尽管我们不能够像梭罗那样去体味孤寂的山林生活，尽管瓦尔登湖已经永远的消失，但这些都不能阻碍我们在自己的内心里拥有一泓清澈的瓦尔登湖，时刻都能让心灵得到淘涤，按梭罗所说，到你的内心探险去吧！
《瓦尔登湖》读后感9《瓦尔登湖》很像是指导人做人的教科书。
中学时代听说这本书陪伴海子走完了他最后的岁月，便好奇地看。断断续续，没有兴致，没有耐心。直到这个夏天，迫于某种任务的压力再把非剧情的文字串起来时，竟有种敬佩的感动。
作为一个哈佛毕业生，梭罗的归隐似乎比很多人都更有资本。正如有人说没拥有过名利的人没资格谈淡薄名利一样，梭罗的选择某种程度上来说更是一种真正对内心的追随。远离喧嚣寻求安宁的话被多少人整日挂在嘴边自我标榜或是其它，但是真正能放下的却寥寥无几。我扪心自问，两年时间在一处绝对静谧的地方，绝对自食其力生活。我诚实地告诉自己，我做不到。
梭罗的归隐是不脱离现实的。这是我最为佩服的一点。他开篇从经济谈起，从对自己的家园的建设谈起，稳扎稳打地生存，生活并赋予精神以全副的生命。而非高屋建瓴，空中楼阁似的苦行僧式的生活。于是，抛开遁世的消极，逃避的懦弱，瓦尔登湖畔的思考便是过滤后纯粹的宁静。
梭罗是个伟大的说教家。通篇的劝诫与教诲，从始至终，却不叫人厌烦。他的诸多理论如今依然被人们反复念诵着。若挑其一而论，那便该是对自己的忠诚。
不被理解时，我们习惯抱怨周遭，习惯自我怀疑，习惯抱歉生活，习惯心灰投降。于是，每个人都变成了一样的模样，遵循着一样的轨迹，过着类似而攀比的生活，活在自己给自己编织的牢笼中，被烦恼束缚着，不得抽身。倘若某一个契机，你试图问过自己，究竟想要什么，并愿意勇敢地去为它拔足而奔，也许生活将颠覆，你将成为自己的主人，于是你将享受其中。
人生苦短，为何不为自己而活，为何不敢走别人不走的路。多难得，有了想法，有了想做的事，有了想要的世界，有了想过的生活，发现了想生活的地方，找到了想相守的人，那就去追寻。别让遗憾成为碌碌余生的间奏。就算有人不解，就算有人质疑，又怎样。
因为，当你与身边的人步伐不一致时，也许那是因为你心中听到了别样的鼓声。
而这鼓声，有时候，就像神旨一样。
《瓦尔登湖》读后感10没有地方比这湖更接近天堂和上帝。我想，天堂本来是以神话开头，这一畔湖水却让它一下子贴近了大地，贴近了苍生。梭罗说，他深信，没有人会强行去穿尺寸不适的衣衫的，只有尺寸恰如其分才应该是最好的需要。那么，我说，瓦尔登湖就是最美的衣衫。
梭罗称瓦尔登湖为“神的一滴”，他坐在阳光融融的湖前，坐在这远离尘器的孤寂与静谧中，沉思默想。他在想什么呢？想的是“多多授人以勇气而非绝望”？想的是“在一个夏季，来播种真诚、真理、朴实、信心”？想的是“瓦尔登湖最深隐的泉眼在他的哲思之上”？
于是瓦尔登湖流出的水成为字里行间不时闪现的灵光，描摹着美丽自然，指导着简单生活，讨伐着金钱社会。忍耐了一个世纪的乞力马扎罗的雪，是从海明威的笔下开始融化的。而世人的混沌卑微的思想却是消融在梭罗的笔记里。《吠陀经》里说道，一切知，具于黎明中醒。
那么瓦尔登湖晶莹的湖光里反应的必将是那黎明金色的霞光，缓缓照在我苍白却又渴望光亮的脸庞。
余秋雨教授曾在象牙塔里扪心自问，如果每宗学问的弘扬都要以生命的枯萎为代价，那么试问学问的真正目的又是为了什么呢？如果精神与体魄总是矛盾，学识与游戏总是对立，深邃与青春总是无缘，那么何时才能问津人类自古至今一直苦苦企盼的自身健全？瓦尔登湖碧波不兴就将内心浊气淘尽，那个有悟性的智者不垂不钓，就在俯仰之间，将最澄明，最流盼的真理的眼神拥有了满心满怀。试问是世间又有谁能不在心里俯下身子向那没有什么可容下的湖深深膜拜呢？至少我已为它的灵魂所倾倒，多少赞叹，欲说还休。
一个人在伐着罪恶的枝桠。只有一个人在猛吹这罪恶之根。一个湖是风景中最美丽，最有表情的景色。它能让望着它的人，量出自己天性的深浅。那就且容我在罪恶枝桠体会人间有味；容我在这湖波光里，一如玲珑的水珠，对自然抱有一颗敏感之心。我生活在瓦尔登湖，再没有比这更接近上帝和天堂。我是他的石岸，是掠过湖心的一阵清风，在我手心里，是他的碧水，是他的白沙，而他最深隐的泉眼，高悬在我的哲思之上。
《似水年华》读后感
当认真看完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，此时需要认真思考读后感如何写了哦。可能你现在毫无头绪吧，下面是我精心整理的《似水年华》读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《似水年华》读后感1与同时代的哲学社会科学发展那样，普鲁斯特的创作也明显受到当时哲学家的影响，起初专家认为他深受柏格森的生命哲学的直接影响。其实，海德格尔的哲学思想对其的影响更大，当然我也只是自己认为的那样，还缺乏哲学思辨的能力来阐述这个问题。
其实，二十世纪的哲学是以海德格尔的存在论，重新构建了存在论的形而上学。存在的意义，对科学研究以及哲学必然是一门科学而言，是非常重要的课题。
海德格尔认为，存在总是某种存在者的存在，存在者全体可以按照不同种类来界定特定的事质领域，如历史、自然、空间、生命、此在及语言之类，又可以相应地专题化为某些科学探索的对象。特别是他认为，此在的存在优先于非此在的存在，而此在作为存在者的存在的意义，即我们通常理解的人的存在，它是以自己的存在，和非自己的存在来认识存在的，这种存在是哲学意义的存在，它不是生存，当然与人类学等根本不同。
这里特别重要的是，哲学上在海德格尔之前，存在与存在者同一，存在本身的意义和价值通过存在者来诠释，人作为存在者沦陷到了历史和传统的境遇之中，他对自己的存在理所当然地满足和符合他所处环境和时代，并被一些晦暗的东西屏蔽，以至于让人遗忘了本身的存在，这在普鲁斯特之前的作家已经认识到并在进行的文学创作中进行了探索。
普鲁斯特在小说中，通过不断的回忆，让时间蕴藏于空间的后面，让过去的人和事重新显现出来，通过过去的存在再创造出来，人不能在忘记过去、无视现在，让人忘记自己的存在。而且还为了将来让人的存在更有意义。
其实，普鲁斯特总是强调，对我们非常熟悉的地方和人，我们一直熟视无睹，感觉不到任何的兴趣和爱好，这其实是我们自己沉沦到了日常生活中而感觉不到自己的操心和操劳。于此，普鲁斯特一直鼓励我们只有我们通过重温一些我们不注意的或没有搞清楚的东西，从内心深处有了感受而得到的东西，那就是经过艺术探寻而得到的生活才是有意义的生活，我们的存在以及我们的艺术生活才是我们最想得到的生活，才是最美好的生活。
海德格尔的《存在与时间》还在研读之中，对他的存在论理解还很肤浅，以上看法可能有曲解普鲁斯特和海德格尔的看法和主张，我只是想做一个探讨而已。
《似水年华》读后感2马塞尔·普鲁斯特，是19世纪末、20世纪初法国的作家。在法国乃至世界文学，他同巴尔扎克一样，都占据着极其重要的地位。特别是1987年以来，法国好几家有影响的出版社，竞相重新出版普鲁斯特的名作《追忆似水年华》。
《追忆似水年华》，并不是一部哲学意味深长的小说。正相反，它是一部生活气息极其浓厚，极具强烈的小说。它主要写的是一个非常神经质和过分的受溺爱的孩子缓慢成长的过程，他渐渐地意识到自己和周围人们的存在。而这，正提醒了我们对于自我认识的重要性。一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己。对自己的肯定才是前进路上的动力，因为只有自己才是最了解自己的。别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞。但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”！
总的来说，《追忆似水年华》是一部回忆录式的自传体的小说，从作者自己的童年生活开始，一直写到他晚年的心情。作者三十多岁由于严重的哮喘与气管炎，怕见阳光，怕吹风，把自己囚禁在斗室中，白天绝对不出门，也尽量少接见来访者。实际上从那时起，他已经与世隔绝。《追忆似水年华》，它是一个自愿活埋在坟墓中的人，在寂静的坟墓中回想生前种种经历与感受的抒情记录。
作为回忆录式的自传体小说，《追忆似水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同。这不是一部普通的回忆录，作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。而对往事亲切而多情的回味，是作者创作《追忆似水年华》的主要线索。
读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常平淡。然而在他的小说中，他把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这平淡的一生写得曲折而奇妙。心灵的世界是最神秘，也是最浩繁的。天地万物，都可以包孕在心灵的世界中，变幻无穷，缥缈无际。
《似水年华》读后感3为什么我会选择这本书来读呢？也许是因为那六个字，那深深嵌进我内心深处的逝去的年华，教我无法转移视线。这本书我其实并没有读完，所以这篇文章可以暂且算为它的“读中感”。普鲁斯特睿智的思想在我头脑中不断反射和共振，让我的心里有种说不清道不明的惆怅。这一切的根源，在于两个词：“时间”和“回忆”。
《追忆逝水年华》是一部与传统小说不同的长篇小说。全书以叙述者“我”为主体，追忆逝水年华将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，贯穿始终的情节线索。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。
在小说中，叙述者“我”的生活经历并不占全书的主要篇幅。这种回忆表现的东西是＂自我＂，是人的内心世界，是人的精神生活。这种表现大量采用了＂自由联想＂方式，一物诱发一物，一环引出一环，形成作品意识联想自由流畅的态势，这就是意识流小说的基本特征。因此，这部小说成为意识流小说的先驱，并宣告了＂意识流小说＂文学流派的形成。
作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法，描写了众多的人物事件，展示了一幅19世纪与20世纪之交法国上流社会的生活图景。这里有姿色迷人，谈吐高雅而又无聊庸俗的盖尔芒夫人，有道德堕落，行为仇恶的变性人琉斯男爵，有纵情声色的浪荡公子斯万等等。此外，小说还描写了一些于上流社会有关联的作家，艺术家，他们大都生前落魄失意，而作品却永世长存。小说还描写了一些下层的劳动者。《追忆逝水年华》这部长篇巨著通过上千个人物的活动，冷静，真实，细致地再现了法国上流社会的生活习俗，人情世态。
普鲁斯特用他的笔将他心中无限的忧郁用时间当线，用回忆作针织成了《追忆似水年华》。我翻阅着，深思着，听到了岁月里属于我们的心跳声。
《似水年华》读后感4我看完了最后一页，喝下了最后一口清茶。抬头望望天。天，看不见鸟群，看不见太阳，看不见飘飘落叶，看不见那些逝去的纯真笑颜……世界仿佛将我遗忘，而我却将我自己遗弃在那《似水年华》的书本间。
慢慢的，脑中隐约浮现出了逢源双桥，两排窄窄的石栏隔出男女。于是，男生在左行，女生在右行。这仿佛是一则不成文的规矩。嗯，世上说：人们中希望美好如意之事，可是世事无奈，人一辈子总不可能左右逢源，一帆风顺。也许是这样的，因为《似水年华》告诉我：生活是一种选择。
清风吹过，几丝酒香仿佛飘入了我的鼻中，顿然间，一家酒坊跳入我的大脑里面，而酒坊里那区区几两的白酒，叶不知多少次醉伤了那些愁人的心。而那种心醉的感觉，仿佛只有我自己才能体会的真真切切。也许是这样的，因为《似水年华》告诉我：生活是一种沉醉候的享受。
不知何时，目光落在了蓝色床单上，这令我一下子联想到了乌镇的腊杂，蓝看的步，白白的花，那种花，虽然样子美丽，但做工却很复杂，虽然复杂但却很简单，虽然简单，却包容了端庄、精致、大方和典雅，而这种简单也确实很复杂。也许是这样的，因为《似水年华》告诉我：生活是那复杂背后的简单。
乌镇是个小地方，地图上没有它的影子，而在我眼中它却是世界上最适于生活的地方，它的那种美酷似诗歌，细润绵绵，甜美芬芳，花好月圆，终日沉醉在小桥流水，夕阳烟波深处，如同大梦一场。当晨曦渐渐在天边亮起的时候。微风轻轻拂着杨柳岸。浅浅的雾气氤氲在流水边，就连水草和鱼儿的呼吸也变得像丝绸一般柔软，一波一波地荡漾开来。也许是这样的，因为《似水年华》告诉我：生活是一种意境的美。（叮……）一阵强烈的铃声把我拽处了那梦境般的思索，我又回到了显示的生活。呵，真是似水年华，转了一个大圈，终究还是又回到了起始的原点，可是因为我的叛逆让我有勇气再次挑战自己。不行，我要再泡一壶清茶，将自己再次容入到你――那《似水年华》的书本里面。即使我再回到原点，那又如何呢？
《似水年华》读后感5“惟一幸福的岁月是失去的岁月，惟一真实的乐园是失去的乐园。”
有人说：“未来只会更差，不会更好。”那些我们曾经蹲在树下抓着蛐蛐，看着重复再重复的动画光碟——那些我们曾觉得如此无聊的童真岁月，在如今难以闲下脚步的生活里变得如此珍贵，只是我们再也回不去了。生活的步伐推着我们不断向前，我们不可能靠着回忆过一辈子，唯一能做的就是将它嵌入心底封存起来。
普鲁斯特在这部带有自传体色彩的小说中构建了一座庞大宏伟的记忆花园，里面的每一个人物，每一处精彩纷呈的细节都浸润了作者别具匠心的笔墨。虽然我只读了很少章节，却不得不感叹这个高度完整的回忆世界，里面每一个栩栩如生的人物，还有大段的细腻的场景描写。
普鲁斯特自幼生活在一个较为宽裕的资产阶级家庭中，体弱多病。他没有像海明威那样的传奇经历，但他凭着自己过人的天才和敏感，创造出了一个普鲁斯特式的浩大而缥缈的心灵世界。
我想敏感是与普鲁斯特不可分割的特质。我想没有人不“怀旧”，普鲁斯特穷其记忆写下《追忆》或许是为了记录下自己生活中每一次思索，每一次情绪的波动。或沉思，或感动，或释怀，或是歇斯底里，抑或是怅然若失，这些包含情感的经历难道不珍贵吗？
一块玛德莱娜的点心和一杯热茶的滋味足以令普鲁斯特回到那段早已远逝的时光，普鲁斯特是热爱生活的。罗丹说：“生活不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”这句人尽皆知的话又有谁仔细品味，反思自身呢？
不可否认，在这个快速生活的时代，我们为了追求物质的享受，舍弃了太多来自内心的微感受，忽视了太多生活中许多独特迷人的细节。每天等车的巴士站，你是否尝试过搁下手机，抬头望一望此时的天空是湛蓝的还是灰蒙蒙的，是否有飘逸的似马奔腾的云朵，几颗安详静谧的星是否仍挂在天空的那一边。
年华似水，里面流淌着的是我们最美的回忆。他人所认为的微不足道，也正是这些生活中的微不足道承载着我们一生的美好。
《似水年华》读后感6第一卷在斯万家这边，初略看完了，真的难读啊！我最大的感想，普鲁斯特以哲学的思维方式，用小说艺术的形式，创作了一部恢宏的《美学》巨著，不难读，才见怪了呢。
这几天主要翻阅了以前曾读到过的西方美学原著，还有北大朱光潜教授的《西方美学史》，对研读帮助很大。
德国著名喜剧家、文艺评论家的美学作品《拉孔奥》有下面的一段话，对理解普鲁斯特这部小说的美学价值，很有帮助：
“第一个对画和诗进行比较的人是一个具有精微感觉的人，他感觉到这两种艺术对他所发生的效果是相同的。他认识到这两种艺术都向我们把不在目前的'东西表现为就像目前的，把外形表现为现实；他们都产生逼真的幻觉，而这两种逼真的幻觉都是令人愉快的。
另外一个人要设法深入窥探这种快感的内在本质，发现到在画和诗里，这种快感都来自同一源泉。美这个概念本来是先从有型的对象得来的，确具有一些普遍的规律，而这些规律可以运用到许多不同的东西上去，也可以运用到行为和思想上去。
第三个人就这些规律的价值和运用进行思考，发现其中某些规律更多地统辖着画，而另一些规律确更多地统辖着诗；在后一种情况之下，诗可以提供事例来说明画，而在前一种情况之下，画也可以提供事例来说明诗。
第一个人是艺术爱好者，第二个人是哲学家，第三个人则是艺术批评家。”
这段叙述，我在读普鲁斯特小说时，我想做第一个人——文学（艺术）的爱好者，我第一个愿望就是读明白它，满足我欣赏的意愿；第二个人是艺术创造者（也是哲学家）这里当然是普鲁斯特（我以后的读后感会详细探讨他的创作理念，这里不详细分析）；于此同时，我又想当第三个人——文学评论爱好者（注意不是文学评论家）。我主要想从研读过程中，参阅一些国外研究普鲁斯特的书籍，更好地了解普鲁斯特在创作过程中的想法，艺术表达的方式，以及哲学家柏格森，费洛伊德等对他的影响。我读了第一卷后，感觉对我挺有帮助的，要不然，我肯定读不下去，这我自己最清楚。
朱光潜教授的《西方美学史》、《文艺心理学》，很久以前就读过，但最近为了看普鲁斯特的小说，重读感觉收获比以前大。
《似水年华》读后感7每天晚上在床上躺着用手机看完了蔡俊的《谋杀似水年华》，因为蔡俊“中国悬疑小说第一人”的名号，期待还是很高的，可是看完之后不得不说，我很失望。
首先这部书取名就很带有商业炒作的意味，《谋杀似水年华》，很容易让人想起经典世界名著《追忆似水年华》，所以这部书在《萌芽》杂志上开始连载的时候我就已经很关注了。而且书中还涉及了淘宝，女主角是宅女中的战斗宅，都很带有新鲜感，很适合作为商业文学作品推广。
其次，我觉得是作品最让我失望的一点，就是噱头做的太大，然而故事本身的内容则根本无法承载这样的噱头。“——你敢跨过那条深沟吗？”“凶手是一只恶鬼”等等诸如这样反复强调的内容，让人对于故事情节的铺展有了相当高的期待，然而最终的故事构造却很难承载这种前期造成的期待。诸如私生子、父子反目成仇、两男争一女的俗套剧情实在让人无法和自己最初对于故事的期待相联系。
还有其中很多情节的写作显得非常刻意，例如书中反反复复对于紫色丝巾的描写，确实，书中的三个女子的都是被三条一模一样的紫色丝巾勒死的，但是依然感觉紫色丝巾对于故事情节的推进并没有起到什么实质的推进作用，而且这样的情节设计本来就让人觉得很扯。还有那个淘宝店“魔女区”的描写也很奇怪，一家如此巨大的淘宝店却只用两个工作人员，而且还有和其规模极其不相符的办公场所，以及通过淘宝找人这种诡异的方式都让人无法理解。
最最让我不可思议的是女主角田小麦的爱情。
实在无法理解盲眼的丘比特究竟是射出了怎样的一箭，才会让这样一个品学兼优相貌出众的女孩子死心塌地爱上一个没钱没才只有长得还算不错且只在小时候他相处过一个月的男孩子的？并且在分别了将近十年她遗忘几乎将他遗忘之后之，居然奇迹般地想起来，还能与他轰轰烈烈谈一场恋爱。这段感情的惯出虽然仅从爱情角度出发很感人，但是就和《还珠格格》似的，完全没有合理性可言，很难想像居然出自一个悬疑小说作家之手。
看书评的时候看到有人说，用一天看完，用一年悲伤。之前很多人拿蔡俊和东野圭吾相提并论我才去关注这本书，但是希望中国现代作家能沉下心来，抛开过多功利思想去完成一本真正的好书。
《似水年华》读后感8读完了普鲁斯特的《追忆似水年华》这本书，这本书花费了我很长时间，因为我一直都没办法深刻地去理解这本书的寓意，以及作者所要表达的思想。读后我沉思良久，仍难理清心头的感觉。
作者要表达到什么？书中的人物如：斯万、夏吕斯、希尔贝特、阿尔贝蒂娜、盖尔芒特夫人、罗贝、安德烈、奥黛特等到底有什么寓意？他写这部书的滋味如何？等等。我脑中的问题缠绕成一团乱麻，理不出头绪。作者马塞尔普鲁斯特是20世纪的小说家，也是法国意识流作家，这本《追忆似水年华》其实带有很强的自传性质，由于作者从小体弱多病，便被“逐出了童年时代的伊甸园”，这也更加使他能专心从事写作，而《追忆似水年华》中那些出色的心理描写可能也正源于此吧。《追忆逝水年华》全书以叙述者“我”为主体，将所见所闻所思所感融合一体，对社会生活，人情世态的真实描写令我过目难忘。其次，《追忆似水年华》也是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。文中的“我”从一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”不断成长，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。而这也正提醒了我们对于自我认识的重要性，一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己，对自己的肯定才是前进路上的动力，因为只有自己才是最了解自己的，别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞，但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”。
作者写出了十九世纪末二十世纪初，法国上流社会的变迁。两个不可调和的族群——斯万和盖尔芒特，最后结合了。矛盾的对立统一在这部书里得到的诠释。传统贵族的没落所溅起的浪花，在这部书中被写成了美丽而丰富多彩的落日景观。一曲旧时代文明的挽歌唱过之后，人们还要生活，于是富足的希尔贝特变成了盖尔芒特家族里的媳妇。这部书对法国上流社会旧时代文明的全方位的回光返照式的描写，让人很自然地想起李商隐的诗句：夕阳无限好，只是近黄昏。作者要用回忆的文字无限留恋地再现出来而永存之。我知道作者在咏叹整个族群失去的“似水年华”，难免有些伤感和悲哀。
《似水年华》读后感9冬日的阳光懒洋洋地照着，门前盘虬弯曲的梧桐树愈显得沧桑和生硬。总觉得今年的春节极其乏味。是少了些什么呢?到底少了什么呢?却又说不清。记忆中的春节是该彻骨的寒气和醉人的书香。
生一堆炉火，或是一家人围在一起，嗑嗑瓜子，聊聊天，或是独自躲在一旁，品着清淡的菊花茶，手捧《雪山飞狐》，随胡斐上天入地，身怀绝世武功，豪情万丈，侠骨柔情，而后才知“侠之大者，为国为民”的真谛。抬起头，恍惚间却见一身素衣的唐人乘风而至，推门而入，笑吟吟地问道：“晚来天欲雪，能饮一杯无?”抑或是该有飘天飞舞的雪龙，就像身处欧州贵妇人参加的派对上，浓郁的印度檀香烟雾缭绕，高贵典雅的大家闺秀轻歌曼舞，笑靥如花，悠闲地摇着绒毛扇，那絮絮团团的绒毛便扑面而来，带着一股雅和空灵，成了雪龙。邀上几位好友，踏雪寻梅。寻到了，自然会在暗香疏影下留连忘返，欢歌笑语，寻不到，亦无憾，一枝傲骨寒梅早已在我们心灵的角落里开得绚烂夺目。是少了这些吧!哦，不。想起去年也有温暖的炉火，却因亲人在外求学而天各一方，难以相聚，也想拜读好书，却不得不拿起数理化，算得头脑发涨。也想呼朋唤友，却被父母关在家里，日日以作业为伴，应该是少了一种心情和意境。郭敬明说：“青春是一道明媚的忧伤。”或许成长是人人必须承受的一种喜悦和痛苦。而偏偏，春节似乎是为小孩子而生。我们无法感到公平，因为我们成长了，所有的人都要告诉你：“你都这么大了，怎么还到处乱跑呢?回家学习去吧!”我们也无法感到不公平。毕竟，我们曾经也是小孩子，无忧无虑，也曾度过欢乐的春节。
或许，我们只能平静地接受，只能在回忆中回味。天边是落日的归处，母亲的怀抱是婴儿的归处，那流逝的年华呢?大概是记忆的归宿吧。记忆就是老屋斑驳的墙上那一抹红漆，过年时声声的鞭炮声，穿上新衣时那种喜悦和骄傲，还有回忆时丝丝缕缕的苦涩和无奈。
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1858年，瑞典的一个富豪人家生下了一个女儿。然而不久，孩子突然患了一种无法解释的瘫痪症，丧失了走路的能力。
一次，她和家人一起乘船旅行。船长的太太给孩子讲船长有一只天堂鸟。对这只鸟的描述深深地迷住了她，极想亲眼看一看。于是，保姆把她留在甲板上，自己去找船长。她却耐不住，央求服务生立即带她去看天堂鸟。那服务生不知道她不能行走，而只顾带着她一道去看天堂鸟。奇迹发生了：她因为过度地渴望，竟忘我地拉住服务生的手，慢慢地走了起来。从此，她的病痊愈了。也许是由于有童年时忘我而战胜疾病的经历，长大后，她又忘我地投入到文学创作之中，后来成为第一位荣获诺贝尔文学奖的女性，她就是茜尔玛。拉格萝芙。
2、信念支撑着他
导语：一个人失去一只眼睛和一条健全的腿，是不可怕的，可怕的是失去了生活的信念和追求的目标。信念是生命的脊梁。一个人活着，无论外界的环境多么恶劣，只要心中信念的灯亮着，所有的绝境和困苦都算不了什么。
在一次追捕行动中，有一位年轻的警察被歹徒用冲锋枪射中左眼和右腿膝盖。3个月后，当他从医院里出来时，完全变了样：一个曾经高大魁梧、双目炯炯有神的英俊小伙子，成为一个又跛又瞎的残疾人。
鉴于他的功绩，纽约市政府和其他一些社会组织授予他许多勋章和锦旗。一位记者采访他，问道：“你以后将如何面对所遭受到的厄运呢？”这位警察说：“我只知道歹徒现在还没有被抓获，我要亲手抓住他！”从那以后，他不顾别人的劝阻，参与了抓捕那个歹徒的行动。他几乎跑遍了整个美国，甚至有一次为了一个微不足道的线索，独自一人乘飞机去了欧洲。
许多年后，那个歹徒终于被抓获了，那个年轻的警察在抓捕中起了非常关键的作用。在庆功会上，他再次成为英雄，许多媒体报道了他的事迹，称赞他是最勇敢、最坚强的人。然而，令人意想不到的是，这之后不久，他却在卧室里割腕自杀了。在他的遗书中，人们读到了关于他自杀的原因：“这些年来，让我活下来的信念就是抓住凶手……现在，伤害我的凶手被判刑了，我的仇恨被化解，生存的信念也随之消失了。面对自己的伤残，我从来没有这样绝望过……”
3、一壶沙子变成了一壶清冽的水
导语：在沙漠里，干枯的沙子有时候可以是清冽的水——只要你的心里驻扎着拥有清泉的信念。“这个世界上，没有人能够使你倒下。如果你自己的信念还站立着的话。”这是著名的黑人领袖马丁·路德金的名言。即使在最困难的时候，也不要熄灭心中信念的火把。
浩瀚的沙漠中，一支探险队在艰难地跋涉。头顶骄阳似火，烤得探险队员们口干舌燥，挥汗如雨。最糟糕的是，他们没有水了。水就是他们赖以生存的信念，信念破灭了， 一个个像塌了架，丢了魂，不约而同地将目光投向队长。这可怎么办？
队长从腰间取出一个水壶，两手举起来，用力晃了晃，惊喜地喊道：“哦，我这里还有一壶水！但穿越沙漠前，谁也不能喝。”沉甸甸的水壶从队员们的手中依次传递，原来那种濒临绝望的脸上又显露出坚定的神色，一定要走出沙漠的信念支撑他们踉跄着，一步一步地向前挪动。看着那水壶，他们抿抿干裂的嘴唇，陡然增添了力量。
终于，他们死里逃生，走出茫茫无垠的沙漠，大家喜极而泣之时，久久凝视着那个给了他们信念支撑的水壶。
队长小心翼翼地拧开水壶盖，缓缓流出的却是一缕缕沙子。他诚挚地说：“只要心里有坚定的信念，干枯的沙子有时也可以变成清冽的泉水。”
4、无法砍去的胜利标志——V
导语：纳粹军官能砍去被俘美国士兵的肢体，却无法砍去他心中的必胜信念。肢体对于人是至关重要的，但是更重要的是人的理想信念。青年朋友们，任何时候我们都不要忘记“V”——这胜利的标志。
第二次世界大战末期的法国沦陷区，德国军官把一位被打得皮开肉绽的美国士兵推出来示众。士兵目光炯炯地掠过悲愤而又无奈的人们，他慢慢地举起凝着血痂的手，用中指和食指比划出一个“V”——胜利的标志，人群顿时轰动起来。
这时，德国军官震怒了，他命令手下砍去美国士兵的手，美国士兵痛得昏迷过去。然而，当他清醒过来后，又艰难地站了起来，鄙视地看了看那军官，然后脸上带着微笑，面对着人群，突然他伸出两支已无手掌的血臂组成一个大大的“V”向蓝天伸去。这时，全场一瞬间变得死一般沉寂，一会儿又像海洋一般翻腾。
德国军官一刹那间明白了他半生都未弄懂的道理——即使他能砍去士兵所有的手臂，也无法砍去这个字母所代表的信念。
5、纳粹集中营中的光
导语：心中有光，那是信念的基点，那是力量的源泉，那是开启人生之路的探照灯，那是打开成功之门的金钥匙。海明威说过：“人可以被打败，但不可以被打倒。”因为只要你心中有光，任何外来的不利因素都扑不灭你对人生的追求和对未来的向往。很多时候击败我们的不是别人，而是自己对自己失去了信心，熄灭了心中那片如火山般沉寂的光。
二战时期在纳粹集中营里有一个叫玛莎的犹太小女孩儿写过这样一首诗：
这些天我一定要节省，虽然我没有钱可节省
我一定要节省健康和力量，足够支持我很长时间
我一定要节省我的神经我的思想我的心灵和我精神之火
我一定要节省流下来的泪水
我需要它们很长很长的时间
我一定要节省忍耐，在这些风暴肆虐的日子
在我的生命里我有那么多需要的
情感的温暖和一颗善良的心
这些东西我都缺少
这些我一定要节省
这一切，上帝的礼物，我希望保存
我将多么悲伤
倘若我很快失去了它们
在食不果腹朝不保夕的环境和条件下，玛莎仍然热爱着生命。她不怨天尤人，她只是在一点点地聚敛心里的光。生命中有限的时间少了，但她心里的光却多了；她不畏惧厄运，她只是用自己稚嫩的文字给自己弱小的灵魂取暖；她不悲观失望，她只是节省自己的泪水和精神之火，用这些微弱的火烘烤自己所处的阴暗的角落。
6、盲人大臣布伦基特
导语：真不可思议，出世就是盲人的布伦基特竟然当上了大臣，而且还是教育大臣，而且还是在世界先进发达的英国。这之间有多少动人心魄的故事，他付出了多少代价，是难以想象的。这正是我们应该探求的地方。
英国教育大臣戴维·布伦基特是位盲人，他是位聪明过人，且具有远见卓识的学者。他生下来就没有视力。母亲得知儿子是盲人时，当即休克，而且头发一下子就变白了。布伦基特4岁进入盲人学校学习，12岁时父亲因工伤去世，从此家庭失去了经济来源，布伦基特转入技术学校学习。他学会了挡车工、调琴师、速记员等多种职业所需要的技能。
……从1987年起，布伦基特就被选为英国下议院议员，而且是工党影子内阁的教育大臣。在议会他经常与保守党议员唇枪舌剑。他用词尖刻，论据有力，常使保守党议员处于被动。伦敦一家报纸的老总曾怀疑布伦基特不是个盲人，于是派一女记者去调查。布伦基特故意恭维说：“您的连衣裙真漂亮！”这更让调查者莫衷一是。
……布伦基特每周工作6天，每天工作16个小时。早晨7点钟起床后，一边喂狗，一边听新闻。狗是他的向导，即使开会，也要把狗带在身边。
7、等 待 三 天
导语：“等待三天”，这是一颗多么普通而又不平凡的心。……确实，人生并非尽是莺歌燕舞，四季如春，总是伴随着几多不幸，几多烦恼。其实，每个人的心，都好比一颗水晶球，晶莹闪烁。然而一旦遭遇不测，背叛生命的人，会在黑暗中渐渐销殒；而忠实于生命的人，总是将五颜六色折射到自己生命的每一个角落。
应邀访美的女作家在纽约街头遇到一位卖花的老太太。这位老太太穿着相当破旧，身体看上去又很虚弱，但是她脸上满是喜悦。女作家挑了一朵花说：“你看起来很高兴。”
“为什么不呢？一切都这么美好。”
“你很能承担烦恼。”女作家又说，然而老太太的回答令女作家大吃一惊。“耶稣在星期五被钉在十字架上的时候，那是全世界最糟糕的一天，可三天后就是复活节。所以，当我遇到不幸时，就会等待三天，一切就恢复正常了。”
8、心 灯
导语：人可能平淡，可能暗淡，甚至可能遁入黑夜，但是唯独不能心中缺少一盏灯。只要心中有盏灯，走到哪里，不是光明？
一只捕蟹船上住着老艄公和他的儿子。常常，他们爷俩高挂桅灯，摇着一叶扁舟到海里捕蟹。那满船的星光，满怀的明月，是老艄公岁月里恒开不败的花朵。可惜，老艄公害上了眼疾，几乎致盲。但是，他仍陪着儿子下海捕蟹。
一夜，艄公父子正捕蟹，突然乌云乱滚，恶浪汹涌，狂烈的风哗啦一声就拍碎了桅灯，顿时他们被卷入了黑色的旋涡，覆舟在即。“爸爸，我辨不出方向啦！”儿子绝望地喊。老艄公踉踉跄跄地从船舱里摸出来，推开儿子，自己掌起了舵。终于，蟹船劈开风浪，靠向打火辉煌的码头。“您视力不好，怎么还能辨出方向？”儿子不解地问。“我的心里装着一盏灯呢！”老艄公悠悠地回答。
9、理 想
导语：这是著名诗人流沙河对理想的礼赞。诗人用丰富的想象、生动的比喻、优美的诗句讴歌了理想，激励我们为理想而奋斗。让我们把这首诗，牢牢记在心中；让我们时时高唱理想之歌。
理想是石，敲出星星之火；/理想是火，点燃熄灭的灯；/理想是灯，照亮夜行的路；/理想是路，引你走到黎明。//
饥寒的年代里，理想是温饱；/温饱的年代里，理想是文明；/离乱的年代里，理想是安定；/安定的年代里，理想是繁荣。//
理想是珍珠，一颗缀联着一颗；/贯古今，串未来，莹莹光无尽；/美丽的珍珠链，历史的脊梁骨；/古照今，今照古，先辈照子孙。//
理想是罗盘，给船舶导引方向；/理想是船舶，载着你出海远行；/但理想有时候又是海与天相吻的弧线，/可望不可即，折磨着你那进取的心。 理想使你微笑地观察着生活；/理想使你倔强地反抗着命运；/理想使你忘记鬓发早白；/理想使你头白依然天真。
理想是闹钟，敲碎你的黄金梦。/理想是肥皂，洗濯你的自私心。/理想既是一种获得，/理想又是一种牺牲。//
理想如果给你带来荣誉，/那只不过是它的副产品，/而更多地是带来被误解的寂寥，/寂寥里的欢笑，欢笑里的酸辛。//
理想使忠厚者常遭不幸；/理想使不幸者绝处逢生。/平凡的人因有理想而伟大，/有理想者就是一个“大写的人”。//
世界上总有人抛弃了理想，/理想却从来不抛弃任何人，/给罪人新生，理想是还魂的仙草；/唤浪子回头，理想是慈爱的母亲。//
理想被玷污了，不必怨恨；/那是妖魔在考验你的坚贞；/理想被扒窃了，不必哭泣；/快去找回来，以后要当心。//
英雄失去理想，蜕作庸人；/可厌地夸耀着当年的功勋；/庸人失去理想，碌碌终身，/可笑地诅咒着眼前的环境。//
理想开花，桃李要结果；/理想抽芽，揄扬必有浓阴；/请乘理想之马，挥鞭从此起程，/路上春色正好，天上太阳正晴。//
10、一首歌和一场战争
导语：歌曲与战争有什么关系？人们也许看见题目会产生这样的疑问。下面的真实故事可以解答这个疑难。为人们耳熟能详的《喀秋莎》首创于1939年，但当时并未能流行起来，就像它的作者伊萨科夫斯基和勃兰切夫一样，几乎默默无闻。是后来的战争使它脱颖而出，风靡全世界。这其中的潜在涵义就在于它能使美好的音乐和正义的战争相融合，将姑娘的情爱和士兵的英勇报国联系在一起。青年朋友们，让我们用高雅美好的音乐熏陶我们的心灵吧！为了心中的理想与信念，高唱起我们的《喀秋莎》！
1941年6月 22日，苏德战争爆发，德军分北、中、南三路闪击苏联。在不到一个月的时间里，德军中央集团军群的近百万大军便横扫企图阻挡它的任何苏联红军部队，长驱直入，逼近莫斯科。7月中旬的一天，莫斯科城里，新编的红军近卫军第三师仓促开赴前线。在送行的人群里，莫斯科一所工业学校的一群女学生唱起了一首歌——“正当梨花开遍了天涯，河上漂着柔曼的轻纱，喀秋莎站在峻峭的岸上，歌声好像明媚的春天……”近卫军第三师的全体官兵们向姑娘们行了个庄严的军礼，他们含着激动的泪水在歌声中走向了前线。几天后，在极为惨烈的第聂伯河阻击战役中，这个师的官兵几乎全部阵亡。但他们毕竟给号称“飞毛腿”的德国最精锐的古德里安装甲部队狠狠地迎头一棒，为红军组建保卫莫斯科的最后防线赢得了宝贵的时间。
此后，《喀秋莎》开始被唱响了—它从莫斯科流传开去，北至列宁格勒，南到基辅，在一千多公里的战线上；在前线，也在后方，在整个苏联……
1942年初，一种速射的自行火炮生产出来，并且很快装备到红军部队，这种仅凭它发射时的火焰和独特的呼啸声就足以使纳粹士兵心惊肉跳的火箭炮，被红军士兵们命名为“喀秋莎”。
一次战役间隙，在红军一个步兵连的战壕里，疲惫不堪的士兵们突然听见随风飘来了那熟悉的姑娘歌声：“正当梨花开遍了天涯，河上漂着柔曼的轻纱……”是“喀秋莎”。他们仔细聆听，却发现那属于他们的歌声竟来自对面的德军阵地。他们震惊了，他们愤怒了。中尉连长从望远镜里看到，对面的阵地上，一伙德国士兵正围着一架留声机……就为了这，这个红军步兵连未经请示，随即向敌阵地发起了攻击。当他们找到留声机时，发现那唱片仍然在转着“……姑娘唱着美妙的歌曲，她在歌唱草原的雄鹰，她在歌唱心爱的人儿……”中尉捧起了这张唱片，跪在地上失声痛哭，许多人都跟着哭了。为了夺回这张宝贵的唱片，8个红军士兵献出了宝贵的生命。事后，当上级军法部门对这次违令攻击事件进行责任调查时，这个团的团长说：“当看见‘喀秋莎’被一群法西斯豺狼包围着、蹂躏着的时候，我肯定也会这么做的！”军法官被感动了，对这个事件的调查不了了之。
11、飞 翔 的 信 念
导语：信念就是一支火把，它能最大限度地燃烧一个人的潜能，指引他飞向梦想的天际。我们要树立远大的理想，要具有坚定的信念：要让自己的理想和信念飞翔起来。
多年前，一位贫苦的牧羊人领着两个年幼的儿子以替别人放羊来维持生活。一天，他们赶着羊来到一个山坡。这时，一群大雁鸣叫着从他们的头顶飞过，并很快消失在远处。牧羊人的小儿子问父亲：“大雁要往哪里飞？”“它们要去一个温暖的地方，在那里安家，度过寒冷的冬天。”牧羊人说。他的大儿子眨着眼睛羡慕地说：“要是我们也能像大雁一样飞起来就好了。那我就要飞得比大雁还要高，去天堂，看妈妈是不是在那里。”小儿子也对父亲说：“做个会飞的大雁多好啊！那样就不用放羊了，可以飞到自己想去的地方。”牧羊人沉默了一下，然后对两个儿子说：“只要你们想，你们也能飞起来。”
两个儿子试了试，没有飞起来。他们用怀疑的眼神瞅着父亲。牧羊人说，让我飞给你们看，于是他飞了两下，也没飞起来。牧羊人肯定地说：“我是因为年纪大了才飞不起来，你们还小，只要不断努力，就一定能飞起来，去想去的地方。”儿子们牢牢记住了父亲的话，并一直不断地努力，他们长大以后果然飞起来了。他们发明了飞机，他们就是美国的莱特兄弟。
12、坚守信念，永不言败
导语：厄运将布彼从人生的峰巅抛入了无底深渊，然而他凭借着坚强的意志再次“浮出水面”，再次拥有晴空。经历过万劫不复的痛苦，仍保持着灵魂深处对梦想的热爱；几乎丧失了曾经拥有的一切，却保留着生活的勇气与坚毅的性格。坚守信念，永不言败，我们每个人只要具有这种精神，就没有什么不可战胜的。
法国《她》的主编布彼才华横溢，文章幽默而见解深刻。1995年，年方43岁的他突发脑溢血而昏迷不醒。几星期后他逃脱了死神的魔掌，但身体各部位已全面瘫痪，不仅丧失了行走、说话的基本能力，甚至要借助器械才能呼吸。他与外界的沟通，就依靠那只唯一能活动的左眼。深绿色的眼睛睁大、眯起，传达着生命的情感和信息。
他与女医生达成共识，女医生把字母表一千次、一万次高声朗读，并观察其左眼的反应。他的眼睛眨一次是“是”，两次即“不是”，她记录下他所选择的字母，把字母连成词，把词连成句，书就这样一页一页写下来。
“手在黄色的床单上抽搐，我难受至极，如置身火海，又如独处冰窖……一旦‘潜水铜人’压力减轻，思想即从痛苦的束缚中解脱，如蝴蝶般自由飞翔，可以去火地岛或者米达斯王的皇宫，可以去看你心爱的女人，贴近她抚摩她沉睡中的面颊，可以去西班牙建座古堡，或去取来传说中的金羊毛，去实现一切梦想。”这是他书中的一段话，可以表达他的愿望。
13、带 着 希 望 生 活
导语：前途比现实重要，希望比现在重要。任何时候，都不应该放弃希望，因为它是创造成功、创造未来的“点金石”。亚历山大大帝远征波斯之前，他将所有的财产分给了臣下，其中一个大臣问：“陛下，你带什么起程呢？”“希望，我只带这一种财宝。”亚历山大回答说。青年朋友们，人生不能没有希望，无论身陷怎样的逆境，我们都不应该绝望。失望时萌生希望，能使人驱散心中的浓雾，拥抱一片湛蓝的晴空。让我们带着希望生活，活出一个最好的自己。
两个盲人靠说书弹弦谋生，老者是师傅，幼者是徒弟。徒弟整天唉声叹气，也无法学好手艺。因为眼盲，他甚至常常失去生活的勇气。一天，师傅病了，在临终前，他对徒弟说：“我这里有一张复明的药方，我将它封进你的琴槽中，当你弹断1000根琴弦的时候，你才能取出药方。记住，你弹断每一根弦子时必须是尽心尽力的。否则，再灵的药方也会失去效用。”徒弟牢记师傅的遗嘱，他一直为实现复明的梦想而弹弦不止。
50年过去了，徒弟已皓发银须，一声脆响，徒弟终于弹断了第1000根琴弦，他直向城中的药铺赶去。当他满怀期望地等着取回草药时，掌柜的告诉他，那是一张白纸。他明白了师傅的用意，他学到了手艺，这就是药方，有了手艺他就有了生存的勇气。他努力地说书弹弦，成了名艺人，受人尊敬。直到95岁高龄时，他才抱着三弦含笑告别人世。
14、只要有追求的光芒闪烁
导语：一个普通的农村妇女的内心却燃烧着对文化对精神的追求，为此她忍受了许许多多的困难，经历了许许多多的磨难。她的故事使我们明白：当生命因精神之光而熠熠生辉时，脚下将永远失去黑暗。为了理想而努力，为了理想而奋进，这永远是人们成功的助跑器。不论是怎样的生活，只要有追求的光芒闪烁，就会有理想的光辉照耀，而人生因此而充实，更因此而美丽。
她是一位普通的农村妇女，但却走过了极不普通的人生。1962年她读小学五年级，喜欢唱歌，喜欢读书。但是那年饿啊，饿得实在读不进书的她听到县剧团要招收学员的消息，就去报考。然而，父亲的阻拦截断了她学戏的路，也使得倔强的她冷却了求学的心，虽然她事后很后悔。
就这样她成了普通的农村妇女，只是她又不同于那些习惯于下地、纳鞋底、搓麻绳的女人，她不甘心做男人的附庸，不愿做一个没有文化没有追求的人，因为她的内心燃烧着对文化对精神的渴望。所以，人家下地休息时在田间地头继续纳鞋底、搓麻绳，她看书；晚上回家在昏黄的油灯下，她还读书。在那个年代，这样的与别人格格不入，她成了“不守妇道”、“不打算和男人过日子”的人，因此，她挨过毒打，受过侮辱，遭过歧视。那条通向光明的路上，满是崎岖。
没有经济的独立，就没有自我的解放。为了心中的太阳，为了心中的歌，为了将那心中的美丽画下来，她开始学着做缝纫。在那些辛苦劳作的日子里，她从未停止过看书，更未放下过笔。她写着，一个旋律一个旋律地写着，写下了几百首儿歌，写下了上百首民歌、爱情歌曲以及摇滚乐。2002年，她的歌曲终于在一家电视媒体中演出，从不轻易落泪的她哭了，涕泪滂沱。令人感动的追索之路啊！
15、有 一 种 照 耀
导语：在纳粹集中营里，在生死关头，饥肠辘辘的画家需要的是太阳，哪怕那仅仅是画出来的；圣诞节的夜里，一缕烛光就可以让死难临头的囚徒唱起歌，看见自由的曙光。青年朋友们，这是何等感人的事情。在远离了硝烟和饥饿的今天，我们的心里有时也会陷入种种无形的泥淖。在这个时候，唯愿我们借助一支可以充饥的画笔和半截能够取暖的蜡烛，馈赠给自己一份不缺乏色彩与诗意的礼物；让我们用精神的芳香染香生命中的每一个时刻，让无私的照耀引领着平凡的心灵抵达阳光的殿堂。
这两个故事都发生在二战期间的纳粹集中营里。
一位饥肠辘辘的画家，在一个偶然的机会里幸运地得到了半块面包，但他并没有把面包吞进肚子。他捧着让人垂涎的美食，去换取了自己生命中更需要的东西——一张纸和一支碳素笔。他必须作画！因为如果没有画中的太阳照耀，他的灵魂就会先于他的肉体饿死。在一个阴暗潮湿的牢房里，蜷缩着几个骨瘦如柴的随时都可能被死神掳去的人。他们中间有一个是让人眼红的，因为他在包裹里藏了一根长长的白蜡。几乎所有的难友都见到过他饥饿难耐的时候像吃香肠一样吃那蜡烛。一天晚上，阴风怒号，星月都隐匿了。黑暗中有人鬼一般呻吟叹息，突然，一个颤颤的声音说：“今天是圣诞节吧？”大家便莫名地兴奋起来——这些早已被时间遗忘了的人无一例外地认同了“圣诞节”的说法。在这个本应是火树银花、酒馔飘香的节日之夜，他们却只能用记忆饲养渴望……兴奋过后，一个毒蛇般的念头更是固执地盘踞在每个人的心头：恐怕，这是今生最后一个圣诞节了吧？一阵悉悉簌簌的低响，是打开包裹的声音。大家厌恨地猜想，一定是那个有“香肠”的家伙要独享圣诞美餐了。然而，他们猜错了。那人一声不响地点亮了蜡烛。气息奄奄的难友被这突如其来的烛光召唤起来，刚才还是死寂的牢房歌声骤起！大家在这久违的奢华的烛光中，真切地看到了美色无敌的自由的曙光。
16、信 念 伴 他 坐 牢
导语：身陷囹圄之中，心却在自由自在地遨游。为什么能够如此，只因为他有坚定的信念。要想保持年轻，要想走出困境，就应该让心中的理想之火永远熊熊燃烧。而有的人没有坐牢，而他的心却仿佛在囹圄之中。这样的人能有作为吗？
华教授是个哲学家，因为写了一篇“出格”的文章，先被批判，后去坐牢。在小小的牢房里，不能看书，不能写作，连放风的机会都没有。华教授无比寂寞，就对门外的看守说：“给我一支粉笔吧。”看守问：“你要粉笔干什么？”华教授说：“我想画画。”看守说：“不行。”看守不给粉笔，华教授就自己找。他发现这间小牢房的墙壁是用灰沙浆抹成的，年深月久，有些灰沙皮开裂剥落了。脱落的灰沙块，可以当作粉笔用，而黑乎乎的墙面，就是现成的黑板。华教授有的是时间，他慢悠悠地在墙上画了一个大大的门口，门口外再画上大海、远山、蓝天、白云，还有一艘远航的帆船，几只飞翔的海鸥。画好了，华教授就独自欣赏，他的思想也穿越牢房，到门外去了。华教授幻想自己正驾船远航，在蓝天大海之间，和海鸥一起飞翔。想着想着，他就笑了。看守发现华教授有些异常，就厉声问：“你笑什么？”华教授说：“我画了一幅画，你也进来看看吧。”看守进去看了看，生气地说：“快擦掉。”华教授说：“擦它干什么？大海、远山、蓝天、白云、行船、飞鸟，这些东西又不跟人争斗，更不会惹麻烦。”看守想想也是，就不强求华教授非擦不可了。从此以后，华教授天天看“门”外的风景，边看边想：大海那边该是非洲吧？在非洲有无边无际的草原，草原上奔跑着狮子、斑马、羚羊……有时他又想：那几只海鸥是从哪里来的？它们要飞到哪里去？海鸥到底有没有家乡？它们怎样生儿育女？每天面对墙上这幅风景画，华教授都有新奇的联想，仿佛他不是在坐牢，而是去旅游，每天都到新地方。非洲、欧洲、美洲、大洋州，任他随意出入。当华教授设想大海那边是太平洋上的一个小岛，正想象岛上奇异的风土人情时，看守打开牢房的门说：“老教授，你自由了。”华教授走出牢房，发现时光已经流逝了21年，看守也已经换过9个人，惟有蓝天大海不变，船还在航行，鸟还在飞翔。
当初让华教授获罪入狱的那篇文章，如今被世人推崇备至。以前批判过华教授的人，纷纷来道歉，他们愧疚地说：“华老，让您受苦了。”华教授笑一笑说：“我早已化苦为乐了，二十年来，身在牢房，心却天天去旅游，满世界跑。你们看，我是不是越活越年轻了？”华教授确实一点不显老，倒是他的那些同事一个个老态龙钟了。华教授说：“你们活得比我累呀！”
参考资料：http://blog.cersp.com/userlog15/25528/archives/2007/617118.shtml
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