卧虎藏龙 不知道，俞秀莲最后怎么样了，交了剑，交代了玉娇龙要真诚对待自己，她应该会追随李慕白吧。所有的希望和幻想都终结了，生命也该了了，和自己的爱人在一起。玉娇龙跳下了深潭，我不解，是不敢活了还是活够了。我宁愿觉得她是一时受刺激了，死也要浪漫。 李慕白说了很多话，有深意的话。第一句是：这次闭门进关的时候我一度进入了很深的静寂，可我并没有得道的喜悦，相反地却被一种寂灭的悲哀环绕。我觉得这可以代表所有话的意思。人真是不知道该怎么活，如果重来一次，我想所有人都会手足无措吧。最后李慕白用护住生命的最后一口气对俞秀莲说：“我一直深爱着你”，说完之后感叹自己浪费了一生。也正是因为一生都对自己的感情无法说出口，最后的表白即使是拼命也在所不惜。一生的自持，他和她。他和她也一定苦恼过，不知道大侠对待说不出口的男女情是怎样的。肯定不会对朋友亲人说，因为是大侠，捂到最后别人都急了，比如吴妈和贝勒爷；煎熬的时候肯定觉得自己可笑可恨，刀和剑都未曾惧过，只是这个爱字，让人如何是好！虽然跨不出那一步，可是二人款款深情从每一次的对视、执手中呼之欲出，这胜似多少夫妻，即使两人可以做爱可以生孩子，也没有这等的刻骨。 还有玉娇龙和罗小虎的爱，很热烈，炽热得像火。我喜欢他们俩。罗小虎说的那句“你会想你的爸爸，你的妈妈，如果我们有一个女儿不见了我们也会找她的”令人动容。不是因为那句话是多么懂事，多么会为人着想，而是在爱情的魔力下人可以说出那么浪漫的句子。类似的还有他讲得的那个“心诚则灵”的传说。人的本能应该比智力伟大，不需要闭关、修炼、指导、冥思，爱就爱了，然后好好爱爱到没有力气了。所以到最后俞秀莲才会对玉娇龙说要真诚对待自己。这是她的感叹吗？她和李慕白的感情数十年遮遮掩掩欲诉还休让她对玉娇龙说出这样的话吧。看的时候我紧张了一阵，我很怕她教玉娇龙武当心诀，那样太煞风景了。

　　你的用词不太准确 电影应该是 观后感
　　1.泰坦尼克号
　　一九九七年的泰坦尼克号我没逢上，只记一个“经典爱情故事”的高度概括。是隔了年月的飘渺。赶在二零零七年的末梢乘搭上这部巨作的磅礴躯体。错身十年。看完后方可明了当年那么多人哭喊着的因由。在剧院的场内外。振聋发聩的感泣。
　　八十四年的跨度，Rose这位百岁老人依旧清楚记得那昙花般短暂的美好时光。记忆往往是最好的财富，亘古不变地升着值。泰坦尼克号在现代高科技的操控下被打捞寻宝，我们可以看到当年这艘最豪奢的船是如此落寞地葬身海底。这具残骸，破败不堪，在外人看来它也仅是一具被侵蚀了的王者之躯。曾经辉煌，终究逃不过悲惨的没落。然而，在Rose的眼中，这具断墙残垣般的躯干却能被记忆重新描金。当年的声光醉影，仍在。都藏在了被目光与思想交织出的网络内格中。灿然的富贵，属于1945年4月12日前。仍会记得当时的轻歌曼舞罢？仍会记得当时的一掷千金罢？也曾记得当时那连场的舞会酒席罢？只今不过若流沙一般。都远了。逝了。
　　富贵荣华的无需惦念，从来如此。我们高雅不出来的那个层面，可以由Rose来完成。这个骨子里不向往贵族生活的女子，未上船就断定了自己苍白的内心将要冷眼这一切。有人弹劾她的挑剔。却谁解个中禁锢之味？泰坦尼克号在她看来是奴隶之船，富有的未婚夫是如此的粗鄙僵冷，母亲只会押宝似的要她攀龙附凤。世间的惨淡也就不外如此。她的世界中到底是有了张爱玲的苍凉。华袍之下爬满虱子的牢笼生活不若一死了之。只是不甘。于是方才会与这个浪子般的Jack摩擦出焕彩的际遇。她内心深处的叛逆，宣泄看来也是有板有眼，让人开怀地喜欢这个有点任性的女子在三等舱中的释放。她的肆虐，挑衅而原始。本来就不是那些羁绊甚多的淑女，这个世界只需有这个Jack伴在身边也就够了，所谓的道德太过于腐朽，烂臭不堪。
　　原本会让人怀有深刻的希冀。下了船将可以成就一场樊笼外的自由之恋。只是船只碰了冰山。走不到一起，只能不自觉地去成就另一番的凄绝和伟大。香港海报上写着——“天地动容”。
　　从Rose的角度，在救生艇被放下的那刻，眼中的Jack将注定越来越远。这是种最可怕的生离死别的预感。所以她要逃脱。傀儡般的生存诱惑也不过如此。两个人在一起比什么都来得珍贵。这一次看起来意气用事，脑子里该当是清醒无比。看得让人有种暖暖的感觉。这种温煦的气息，延绵在冰凉的海水中。在劫难中的挣扎，让人揪心，却也始终令人感同身受地体会到强盛的暖意。
　　“You jump，I jump”早被庸俗的人用庸俗的语调玷污了，没有那种场景，无法真切体会到这句由戏言转变为诺言的话的力量。死亡最能验证感情的真伪。他们该是真爱，短时间内爆发，却仿若相识相知多年的宿世姻缘。寂寞了许久，然后爱上首个打破自己生活僵局的男子。似乎有点像因为无可选择才做出的草率举措，让人怀疑这段爱情是否经得住时日的筛漏。然而这种一见钟情，却偏偏是比长跑了许久的拖沓感情更让人神智清晰。可以在几天内托付终身，这是上天赐予的如何坚定的承诺。
　　然而上天也不遂人愿。浩劫之下的残生，他用自己的命延续了她在蚀骨严寒中的存活。她最后无可奈何地把为她牺牲的情人葬于浩渺的海洋，她说“I promise”。她也做到了，并生活了不止84年。在生死的拉锯战中，他与她同在，她为他延年。女人的心深藏得了许多的秘密，如海洋般。这段感情，本来就属于她与Jack。无关乎外人。她没有他的一张画像或照片，但是记忆本身的具象，也足够让人珍重地回味一生。日后的路，自此走得不再孤单。
　　不能不用伟大来形容这样的牺牲。临死时总能显现一个人无比深刻的脆弱。Jack在荧幕间用他死撑下的执着完成了这样的一份伟大。比一切浪漫。
　　承诺本来无力。也因而不需要承诺。当自己的血液流淌了他人的生命时，那就会是上天最苛刻却又最仁慈的安排。残酷，哀恸。生者往往比死者承载更多。对方的谢场是己方的登场，一个人要背两人的债，这份甜蜜，历来让人慨叹。
　　2.《卧虎藏龙》
　　观喜爱电影的我今天才完全看了，《卧虎藏龙》可以说是人生的一大悔恨，那种感觉让人很感到很复杂，特别，神秘，从任何一个角度剧情它接近国际大片的剧情委婉复杂离奇让人猜不透，如果拿起那些简单的港台片的剧情完全是无法比拟的。在动作片上简直是一个逾越，给人于全新的视觉。
　　我不敢对片子做任何的评价因为我并不是搞艺术的，但我知道随着我们的社会发展至今天，每个的品味在不断的提高，就好像是"春晚"一样随着观众的品味提高能在春晚后叫好的人越来越少，好像说能满足现在人胃口的但又不庸俗而却让人容易接受猜是最好的太简单，又不能太复杂适到最好。即不庸俗又能让人接受，而且有回味这是最好的。我是成龙的忠实‘粉丝',他的动作非常让人吃惊，可是他的片子的剧情真的很让人要命太过简单了，根本没有让人品味的余地，打斗随着剧情的结束而结束。比如说《一个好人》和《红蕃区》我我们可以说这两个剧情有区别吗？
　　《 卧虎藏龙》的开局以李慕白的出场而开始，他如大彻大误，看透尘世一般，退出江湖做引子开始了剧情，俞秀莲的出场很清楚的我们可以看到她对李慕白的爱慕之情，听到李慕白到来消息的表情表现，以及在出门看见李慕白时候的动作表情活活的把一个中年妇女像是一个情窦初开的少女，淋漓尽致的把俞秀莲对李慕白的喜爱表现。但是见到李慕白之时立马又变了另一个人似的的接触方式。
　　李慕白的在谈上京之时我们又知道他也会随后跟来，我们可以看到俞秀莲当时的在乎。我们以为这一部电影也就是在讲他们之间的恩怨恩爱。中间可能会加上报师仇的剧情，最后有情人终成眷属。上京，送剑，一切好像是那么的顺利，但是由着玉娇龙的盗剑出场，好像一切的寂静环境被它打破了，我们当时会有什么想法我们会在想，这丫头真是够贱的，人家好心给她看剑，为什么还要夜潜贝府盗剑，对她好像很不满意，做人那么的假惺惺当面一套背后一套，贝勒府里的下人问话，她也不给人以好感她的出场好像给人带来的好像是麻烦。盗剑后我们清楚的感觉到，俞秀莲自己清楚的知道这一切是玉娇龙所作所为
　　这一断时间的打斗之中，给人一震撼的效果，大胆的把中国功夫中所传说的轻功表现的洒脱之极。动作上大胆夸张。在大斗中重新可以能看到每一个人的感情流露。在俞秀莲听到有人盗剑时候我们可以看到她的反映紧张程度，但是呢！在打斗之中就是不想摘下面纱又不想伤害她但是可又想留下宝剑的信念.我们在看到这里也可以猜到是玉娇龙在盗剑，能清楚的感觉到，她的蛮横以及她的不择手段，这一段最后以玉娇龙被救逃脱而告终。
　　这一段如果我们想的话又给我们埋下了点以为，一就是为什么她药偷剑1.对剑的喜爱。2.还是又一个李慕白的“粉丝”。3.他的仇人。并却在这里用的是武当派的武功，在这里又就有更多的疑问。在这里救玉娇龙的人又是谁又有了更更多的疑问.
　　在接下来剧情之中李慕白的赶到，当在俞秀莲不知道李慕白来的原因之时对他
　　3.集结号
　　最后一声集结号 《集结号》观后感
　　——对那些逝去的革命烈士和无名英雄献上崇高的敬意
　　我想，就90后的大多数而言，对革命片少有感兴趣的，包括我自己。也难怪，对只图安逸，娇生惯养的我们来说，那些炮弹横飞的战争实在太
　　遥远了，遥远的只能用“历史”二字简单概括之，冰冷而又陌生的记忆，掀不起感情上的一似涟漪。
　　如果有的选择，我们宁愿看的是诸如穿越小说里更遥远的风花雪月，或者眼下那些偶像们倾情演绎的麻雀变凤凰。
　　所以，〈集结号〉一开头就把我给震慑住了。
　　连长谷子地说“凑出六顶钢盔”给去刺探敌情的兄弟们。
　　但抗战结束后，那些士兵们保命用的东西给挖煤的矿工们拿来充作夜壶。
　　在现在，我想，这些头盔都可以陈列在博物馆寿终正寝了。只可惜它们不会说话，不能谈起属于它们的一段历史，不论那是怎样的惊心动魄或
　　者云淡风轻，都被时间的尘埃掩埋了。
　　好容易打赢了，却是没人享受到胜利的喜悦。
　　谷子地抱着给炸成两截的指导员，捂着伤口也止不住血，悲痛之下，下令不准投降。
　　字字泣血。
　　可管什么用，反动派不是人么，还是打死他们一个就能救回一个兄弟？
　　谁的血是冷的，谁的血不是红的，谁的命没了还换得回来……
　　冲动的谷子地记了大过，遇见了王金存——一个冲前锋胆怯了的文化教员，一个之后成了他们连新指导员的人。
　　最后，谷子地全连四十九的弟兄无一生还。
　　只来得及记上这一笔的王金存问；“连长，我给您丢人了么？”
　　谷子地没直接回答，摸了摸他的头，说；“下辈子还做兄弟。”
　　我第一次哭，便是因为看到这一幕。
　　第二次哭，是首长一脸凝重，说了一句“委屈”。
　　太委屈了，烈士全成了失踪。
　　太委屈了，那些盼着号响的谁都没等到那一声，集结号。
　　太委屈了，没办法说清的委屈，再委屈也没人知道了。
　　还有片子里，不能忘记的那些镜头。
　　刘团长叫谷子地重复他的命令，他说；“还有呢？”
　　怎么忍心，他那么冷静得近乎冷酷地给了希望又叫人绝望，骗别人也想骗自己不成。
　　在他墓碑前嘶声大叫的谷子地，是他意料之外的生还者吧。
　　有时候，活着比死了更痛苦。但活着，至少是活着啊，多少希望活着的士兵连全尸都没。
　　谷子地说：“轰碎了就拼不回来了”。
　　应该是见多了，习惯了，但听的人是一阵揪心。
　　就连谷子地自己也做不到麻木，那块染血的手表，他该攥在手心里还是狠狠丢掉？
　　有人被活活烧死，有人被坦克碾过，有人和敌军同归于尽。
　　我忽然想到阿Q的带些戏谑的一句话——革命，革谁的命？
　　可不革命就是任人鱼肉的命，革命是牺牲了别人的命，何其残酷，多么惨烈。
　　还有那一段，为了那没听见的集结号。
　　焦排长说听见了集结号一直在吹。
　　于是，听力受损的谷子地固执地一问再问，好几个人说听见了。
　　真的听见了？还是说服了自己，所以听见了。
　　我没有如此接近死亡边缘的经历，我不知道那是幻觉还是善意的谎言。
　　但九连的指导员，那个被人瞧不起的贪生怕死的王金存清醒地回答，我没听见。
　　最终，都认了，没法子给九连留个种。
　　注定了的，九连里没有懦夫，所以死光了，死绝了，死在了那个英魂永存的时代。
　　断了一臂的小梁子过意不去，揭开了真相。
　　可事到如今，无可弥补了。
　　哪怕谷子地再是犟，也只能死后和他兄弟刘团长讨个说法去了。
　　也许能一笑泯恩仇也不一定。
　　最后的最后，九连全体烈士的墓碑前。
　　小梁子终于吹响了集结号，那响彻天空的号角声一定能传到人心底去。
　　我听见了，最后一声的集结号。
　　4.落叶归根
　　看这部影片前，我一直在想，千里背尸还乡的故事，再加上赵本山宋丹丹的阵容，这部赶上贺岁档期的《落叶归根》究竟能呈现给观众什么。和去年年初那个故事第一次传到我耳朵里时的感觉一样，我带着猎奇的心理走进了点映现场。
　　对于故事本身，我本并没有什么期待。两个南下打工的农民，一个客死他乡，另一个承诺带他回乡，入土为安。最先吸引眼球的是片中的明星阵容。看到赵本山很容易想到他以前的作品《幸福时光》。个人认为《落叶归根》里的角色赵本山诠释的更为出彩。他那一种幽默、无奈、和底层的心酸，凝练在老赵身上，可以说是恰到好处。宋丹丹的角色也是可圈可点，把握准确。相较之下，郭德纲(blog)显得有些差火候，午马和郭涛(blog)略显平淡，胡军则让人觉得有些过头。
　　但是这100多分钟看下来，老赵一路颠簸，经历了打劫、盘缠被盗、黑店遭宰，结识了跑长途的小伙子、为自己办丧事的老人、独自去西藏的年轻人、养蜂一家、发廊小妹，还和拾破烂的女人定下了终身。我着实开怀地笑过，也真真切切的感动了。
　　这样一个挣扎在底层的小人物，为一句诺言，千里迢迢。一路的幽默，但笑过又是满腹的辛酸。突然发现，我一开始的猎奇心表现出的是极大的冷漠。这冷漠就如同这个故事本身与现实世界的格格不入一样。但当人们可以克服那种冷漠，去正视那样一种善良和诚挚的时候，一切就都凸显出来，这部电影就可以打动人。
　　影片中最令我感动的是老赵绝望的那个场景。当他被挤压的试图放弃时，在一片树丛中，为老友掘了一个浅浅的坟。他自己先躺了进去，透过葱茏的树，看到的是澄澈的天空和一片悠游的云朵。此时他流泪了，他决定将自己也放弃。与其艰辛毫无指望的活下去，还不如无牵无挂的永远留在这片美丽的天空之下。这是整部电影中少有的极致刻画老赵内心的场景。这幅被导演处理的颇为平静的短暂画面一下子就击中了我。
　　老赵的旅途是承诺兑现的一路，更是自我发现和心灵归属的一路。在路上他遇到形形色色的人，他听过了别人的故事，他看过了别人的生活，而这一切又丰满着他。也许他始终单纯的想着送他的老伙计回乡，但一路下来，真正落叶归根的是他自己。他固执着那种回归根的追求，他也深深体会着那种回归的意识渗透在每一个路途上的人。身上纹着“不仗义"三个字的匪首，他的根是他内心的标准，因此他让曾经的耻辱永远提醒着自己；长途货运的小伙子，他的根是他三十万公里等待的恋人，因此他会恸哭，因此他又会再次执著；为自己治丧的老人，他的根是渴望真情，渴望家的温暖，因此他不惜导演一出闹剧；拾破烂的女人，她的根是她读大学的有出息的儿子，因此她能蜷缩在城市的阴暗角落寄居，忍受寂寞……落叶归根，“根"的内涵在这部影片中被无限放大，远不止人对故土的情怀。我想，导演探讨更多的是整个人生的某种依恋，人和人之间的一种共通，一种联系。这种东西在每个迥异的人身上都能找到具像，找到缩影，而当人们像在影片中碰触时，它就会传递，就会迸发，产生最朴实最真挚的美。
　　别忘了选我当最佳答案啊

卧虎藏龙，这部影片真是美到了极致。 不知道，俞秀莲最后怎么样了，交了剑，交代了玉娇龙要真诚对待自己，她应该会追随李慕白吧。所有的希望和幻想都终结了，生命也该了了，和自己的爱人在一起。玉娇龙跳下了深潭，我不解，是不敢活了还是活够了。我宁愿觉得她是一时受刺激了，死也要浪漫。 李慕白说了很多话，有深意的话。第一句是：这次闭门进关的时候我一度进入了很深的静寂，可我并没有得道的喜悦，相反地却被一种寂灭的悲哀环绕。我觉得这可以代表所有话的意思。人真是不知道该怎么活，如果重来一次，我想所有人都会手足无措吧。最后李慕白用护住生命的最后一口气对俞秀莲说：“我一直深爱着你”，说完之后感叹自己浪费了一生。也正是因为一生都对自己的感情无法说出口，最后的表白即使是拼命也在所不惜。一生的自持，他和她。他和她也一定苦恼过，不知道大侠对待说不出口的男女情是怎样的。肯定不会对朋友亲人说，因为是大侠，捂到最后别人都急了，比如吴妈和贝勒爷；煎熬的时候肯定觉得自己可笑可恨，刀和剑都未曾惧过，只是这个爱字，让人如何是好！虽然跨不出那一步，可是二人款款深情从每一次的对视、执手中呼之欲出，这胜似多少夫妻，即使两人可以做爱可以生孩子，也没有这等的刻骨。 还有玉娇龙和罗小虎的爱，很热烈，炽热得像火。我喜欢他们俩。罗小虎说的那句“你会想你的爸爸，你的妈妈，如果我们有一个女儿不见了我们也会找她的”令人动容。不是因为那句话是多么懂事，多么会为人着想，而是在爱情的魔力下人可以说出那么浪漫的句子。类似的还有他讲得的那个“心诚则灵”的传说。人的本能应该比智力伟大，不需要闭关、修炼、指导、冥思，爱就爱了，然后好好爱爱到没有力气了。所以到最后俞秀莲才会对玉娇龙说要真诚对待自己。这是她的感叹吗？她和李慕白的感情数十年遮遮掩掩欲诉还休让她对玉娇龙说出这样的话吧。看的时候我紧张了一阵，我很怕她教玉娇龙武当心诀，那样太煞风景了。

不知是不是已知提名才看片，对闹米表演的期待自然提高了才会感到的失望，还是本身表演乏善可陈对不起提名？想了想，确实主要不是表演的问题，而是片子太烂。
一部商业灾难片，别说跟这两年的灾难片子的各方面水准来比较，就是跟十年前的任何一部同类型影片相比，这部也找不出什么亮点。片子只呈现两个部分的主题连接：海啸来袭+寻人。按照一部灾难片来说，除了展现灾难的视觉冲击力之外，但凡有点追求的制片，最重要的还是要表现灾难中人性的升华，人类真善美的选择，人与人之间关系的转变……总之，人的情感才是歌颂的标的。这片子当然也这样做，但是每一处让人觉得应该可以再渲染一下的主角情感转折处，导演和剪辑就戛然而止，情绪没有足够烘托就切走了！
影片从主角玛利亚的视觉来展现灾难，就是沃茨的角色，可是丈夫伊万中间出现后，这个视觉就生生切断了。不是不可以转换——因为躺在病床上的女主确实不可能还能引导父子四人在另一条线上进行寻人的情节的推进，但是切换得太不自然了，缺乏技巧。也就是大家上午有帖子讨论的闹米生生消失26分钟！这种生硬的割裂简直对一个要冲击提名的好表演来说是致命的，你倒是切几个闹米病床上随着创口感染在不同阶段心态不同、情绪不同、身体状况不同的小段落都好啊，也能很好地呼应起来啊！反而大儿子的角色丰满得多，展现了一个十来岁的大孩子从有点自私，到变得更加懂得分享，懂得拯救同类，懂得付出，有比较完整的线。
同时，全片在场景连续性，特别是化妆的连续性方面，可吐槽的地方很多，没有机会洗澡、没有条件吃好的食物，连续寻人三天的我们的性感伊万，居然后面比前面更干净，更精神。你可以说找到家人能够带来情绪的转变，体力也可以在精神的支持下继续撑得住，但衣衫、伤口都可以跟着变化吗？更有闹米在病床上与儿子互切的镜头中，出现闹米体位、手势的大变动，也就是说一正一反两次拍摄面对面的演员交流的时候，根本没保持住同一个姿势，一切换就在连续性上穿帮了，对好莱坞来说，这是多么小儿科的不应该有的低级错误啊。
还有一点我简直难以理解的就是玛利亚最后手术时，闪回了她被卷入海啸中的灾难镜头——用她在麻醉中的回忆来交代几处大伤口是怎么造成的。导演的处理是在这里展现画面美，用慢镜头十分诗意地展现女主在水中的沉浮卷曲，还用橙色漫光镜头给她一个飘过面画的特写，就像玉娇龙在竹枝上飘过那个著名镜头一样!最后拍了个好像花样游泳出水腾空的特写，水花、脸、甩发、呼之欲出的快跳小背心的胸部！导演***的在拍艺术MTV啊！这种表现手法对表现女主的情感有多大作用？已经快结尾了，原本从单纯展现灾难到升华到完全是展现人类情感了，这下又肤浅地跳了回去。并且，这种表现方式，是否对那场世纪灾难中去世的、受重伤的人、改变了的无数家庭有起码的尊重？经历过那场灾难的观众看这个场景究竟是种怎样难受的感觉——你导演居然去展现海啸中水的美丽！
最后重点说闹米的表演，这个角色给她发挥的空间实在是太有限了：就是面对灾难的恐惧、痛苦和灾难中继续鼓励教育儿子的良母形象，层次有一些，但是不多。按理说，这也够了，够发挥很多东西出来了，可是还是感觉处理得比较平，留个你的印象最多的恐怕就是腿还有一系列的尖叫：那条伤腿，在影片的前20分钟恐怕出镜率比她还高。导演和编剧也完全没有赋予这个角色职业专业感，除了她自己说做家庭主妇之前是个医生外，你看不出她受伤后有多少区别于常人的更多的医疗常识在身。等啊等，等着闹米好好发挥最高潮，终于来了——女主戏肉高潮——失散后全家重逢。正是这个段落让我觉得提名水了些，她的表现甚至逊于伊万！面对严重的胸部和腿部感染，玛利亚已经命悬一线，唯一支撑她挺住的就是对家人的思念，等待着丈夫和另外两个儿子还活着的消息。当他们奇迹般地同时出现在眼前时，玛利亚太平静了。也许你会说，巨大的反应反而是平静的，不是你想当然的歇斯底里。对此我当然理解——她哪里还有什么气力大叫“卖糕的，感谢上帝你们还活着”！但是眼神呢，眼神哪里去了？那种重逢的巨大喜悦，以及她自己怀疑自己死了是在做梦，然后被丈夫证实是活着，那就应该鼓励自己必须挺过手术关活下来的强烈信念，我没有看出来，没有传递给我。再对比印象中灾难片女主的表现，实在是不觉得高得过《龙卷风》中的海伦亨特，更别说《沉船鸳鸯》中的肥温。那广播、工会到学院念念不忘地给沃茨这个表演的提名，是在证明今年是多么小的一个女主小年吗？可是明明有玛丽昂和薇姿的极具竞争力的表演在选择范围内啊？提名，谁都想要一个，当然要恭喜闹米，差不多时隔八年了吧，才再一次提名，但是关键是明年的《戴妃》才是个冲提名的料，想要连提对任何女演员来说都是谈何容易啊？今年凭这样一个谈不上多高超的表演拿了提名，那还不如不要，留着气力明年冲奖，也少留一个以后别人说提名很水的口实。所以我才说，以奥斯卡提名的女主竞争激烈度，这次提名很怕败了她人品啊，真不知是福是祸。再说一次，表演本身不错，我说的那些不太到位的地方也是见仁见智，但是提名奥斯卡实在不是“不错”就够了的。更坏的是片子烂，实在没有顶得住一个女主提名的像样的片子质量。不像《女魔头》，也一个女主提名，但人家片子本身就亮一个表演，不至于是要拿其他奖项的，没毛病就好，可这片子，毛病很多啊！