《繁星》是诗集,由164首小诗组成。
《春水》是《繁星》的姐妹篇，由182首小诗组成。
二十二岁的冰心发表了《繁星》和《春水》。
作者冰心一生信奉“爱的哲学”，她认为“有了爱，便有了一切”。在《繁星》里，她不断唱出了爱的赞歌。她最热衷于赞颂的，是母爱。除了挚爱自己的双亲外，冰心也很珍重手足之情。
歌颂自然，歌颂童心，歌颂母爱，成为冰心终生创作的永恒主题。
作品给我的启示：
这本书当中冰心多以花朵、小草、清流、、流星作为铺垫来诉说一个个藏匿在细心处的信念或是箴言。看似温柔天真其实揭露了社会动荡时的华而不实，自私自利的现象。

五五
成功的花
人们只惊慕她现时的明艳!
然而当初她的芽儿
浸透了奋斗的泪泉
洒遍了牺牲的血雨

水浒传是一本家喻户晓、人人都爱看的小说。，举例来说：行侠仗义可以说是梁山泊一百零八位好汉的代名词，个个作善事都不为人后，不像现代人，说到要救人，就推来推去，这种做法，实在很可耻，且作善事又不是做坏事，一方面积阴德，一方面助人为快乐之本，两全其美，没什么不好的地方呀！所以大家一定要以梁山泊这些人为榜样，作善事不为人后。
梁山泊里的好汉并非是只会逞凶斗狠，而是以智谋解决事情，而现代有些人，一遇到某些事就动手动脚，一言不知的打了起来，不是有句话说：『君子动口不动手』吗，这告诉我们遇到事情时要先停一停，然后用头脑想一想，想出问题的方法来解决，而不是一直无谓的打架，这不但不能解决事情，反而会让问题加深，所以我们遇到事情时，应该先停下来想一想，找出问题的所在，如果这样做的话，我相信事情没有无法解决的。
读完了《水浒传》这本书，我觉得政治腐败会引起人民的不满，引发时代动乱。所以我们要从自己本身做起，遵守各种合法的规定，人人守法，才不会引起时代的动乱。也觉得梁山泊的英雄好汉们有正义感，不畏强势，懂得团结一致的精神是值得我们学习的。
我们应该要有正义感，有敢作敢当的负责精神才是有义气的表现。当我们遇到困难时，我们要勇敢的去面对，不能逃避现实。因为逃避现避不是最好的解决之道，真正最好的解决方法是—想出最好解决方式，再实际去执行。这样才会有成功的希望。

水是人类生活的重要资源，人类文明大多起源在大河流域，水文化是人类创造的与水有关的科学、人文等方面的精神与物质的文化财产。
水文化的三种境界 ，水文化与人类的渊源：现代西方哲人卡西尔说："人都是依赖于他的自然环境的"。在他看来，在对宇宙的最早的神话学解释中，我们总是可以发现一个原始的人类学与一个原始的宇宙学比肩而立：世界的起源问题与人的起源问题难分难解地交织在一起。这位被西方学术界公认为本世纪以来最重要的学者，事实上揭示了一个令人醒目的文化现象：世界与人同源。　水，作为自然的元素，生命的依托，以它天然的联系，似乎从一开始便与人类生活乃至文化历史形成了一种不解之缘。纵观世界文化源流，是水势滔滔的尼罗河孕育了灿烂的古埃及文明，幼发拉底河的消长荣枯明显影响了巴比伦王国的盛衰兴亡，地中海沿岸的自然环境显然造就了古希腊、罗马文化的摇篮，流淌在东方的两条大河--黄河与长江，则滋润了蕴藉深厚的中原文化和绚烂多姿的楚文化。
水，以其原始宇宙学的精髓内涵已渗入人类文化思想的意识深层。在漫漫的历史长河中，伴随着人类的进化以及对自然的认知，由物质的层面升华到一种精神的境界。

启示感悟是:"风萧萧兮易水寒,壮士一去不复反."

亭亭玉立 清香袭人 风姿绰约 玉洁冰清 碧盘滚珠 皎洁无瑕 红菏菡萏 嫩蕊凝珠 出水芙蓉 莲开并蒂
舌粲莲花 菊老荷枯 藕断丝连 初发芙蓉 高风亮节
含苞欲放 步步莲花 荷其实莲
益树莲茭
莲藕觚卢
莲藕同根
步步莲花
婷婷莲花
舌绽莲花
口吐莲花
银莲花语
易初莲花
荷其实莲
益树莲茭
藕断丝连
柳腰莲脸
莲耦同根
火中生莲
移步生莲

很早就听说了冰心奶奶的著作《繁星·春水》，这个假期，我终于有机会阅读了。《繁星·春水》收入了冰心奶奶创作的三百多首小诗，语言简洁朴实，意境脱俗优美。冰心奶奶在诗中热情的赞美大自然，歌颂童心与母爱，思考人生的真谛，鼓励我们青年人奋发向上。
《繁星·春水》的出版是由三个小孩子奠定的。一九一九年的一个冬夜，冰心的弟弟冰仲告诉冰心，可以把一些零碎的思想收集起来，也就是从那时起，冰心开始把一些不容易写成片段的零碎思想记在一个小本子里。一九二零年的一个夏日，冰心的二弟冰叔从书堆里翻出了这个小本子，在第一页写下了“繁星”两个字。一九二一年秋日，小弟弟冰季的一句话，让冰心发表了《繁星》。《繁星》经过三个小孩子的鉴定，终于发表了，小孩子的思想往往是最单纯的，也许也是最具有真理性的。
《繁星·春水》中，作者冰心奶奶，是一个伟大的诗人，对于世间的起起伏伏，沧桑变化，总是有着非比寻常的见解。就像第三首：“万顷的颤动—深海的岛边，月儿上来了，生之源，死之所！”冰心奶奶可以把世间万物都有类似的轮回规律与月亮的升起与降落联想在一起，而且又富含哲理性。冰心奶奶对于死亡的见解也是是一种洒脱从容的心态。这些小诗中不仅有对于大自然的无限遐想与观察的宏伟角度，还有那细腻柔软的思想。印象最深刻的是第一零八首：“心是冷的，泪是热的；心—凝固了世界，泪—温柔了世界。”这句活就像一杯热牛奶，虽然这句话很凉，但心里暖暖的。《繁星》里的诗虽然形式短小但是读后令人心旷神怡，对于它的理解更是意味深长，给人以无限的遐想与启迪。我还很喜欢后面的《解脱》。冰心奶奶用月渐渐引入，就像古代文人墨客的写作手法，让人的头脑中不禁浮现出月明如水，一位女诗人在树下徘徊着，沉思着，渐渐陷入了对人生意义的深思。还有“珍惜她如雪的白衣，却仍度过这无边的黑海。”这句在告诫着我们，面对人生的坎坷与黑暗时要乐观，积极向上的对待这世界，因为世界并没有舍弃我们，所以我们也不应该舍弃带给我们无限美好的世界。
当我尽情在文字的海洋里徜徉的时候，体会到了冰心奶奶小诗的纯净，热烈，真诚……
当我自由在小诗的天空中遨游的时候，对于天空中的一切思想感情都无法溢于言表……
当我快乐在《繁星·春水》内彳亍的时候，也像作者一样，有了无限对母爱与童真的歌颂，对自然的赞美，对人生的感悟……

给我个人的启示：人类为了寻找地外文明，寻找水和氧气的指导思想是错误的
不是地外文明也一定要像人一样依赖这些东西生存的

马慧元女士对拙文《肖邦之“绝”》（刊3月12日“笔会”）的回应《关于肖邦的断想》（刊3月28日“笔会”），不仅触及了一些更具普遍性的艺术问题，而且将话题导入意想不到的方向，甚是有趣。这让我想起德国哲学家加达默尔关于对话的经典论述——在真正的对话中，主体并不是对话者，而是对话本身，因为对话者受到对话的牵引，事先并不能固定对话的主题与方向（见加氏名著《真理与方法》，特别是此书第三部分开头）。因此，我也想顺势而谈，看看能否在讨论中让话题进一步展开。

关于肖邦为何没有在身后形成学派（“流派”），我原来倒也没有深思过。从某种意义上说，越是独创的艺术家，身后越难有继承者而形成“流派”，这似已成艺术的定律，不独音乐如此。想想绘画中的八大山人，诗歌中的狄金森，以及建筑中的高迪，好像都似肖邦般独一无二。当然，话说回来，如果深究，所有的艺术家又都不可能是横空出世，而是前承古人，后启来者。正如肖邦尽管很“绝”，但如果没有巴赫、莫扎特，没有意大利歌剧，没有波兰民间音乐的滋养，肖邦依然是不可想象的。至于影响，正如马文所言，这些独树一帜的艺术家，正因其别具一格而对后来者有无穷的吸引力。如八大山人那种奇绝险峻的构图和笔法不仅影响到紧随其后的徐渭、石涛等人，而且甚至对齐白石这样的20世纪大师也有直接的启示。肖邦对后人的影响，显然很大也很多。可能最接近肖邦原貌的模仿是早年的俄罗斯作曲家斯克里亚宾，以及早期的法国人福列（拉威尔的老师）。但同样明显的是，这其中没有一人曾企及肖邦音乐的那种纯净度和精粹度。斯克里亚宾和福列在音乐史留得青名，靠的是后来摆脱肖邦影响而“另谋生路”。

不过，我在此想提醒的是，这中间存在一个质的差别——艺术家的影响与形成艺术“流派”似是两个不同层面的东西。艺术家的影响可能是非常多面而多样的，而且因后人对某艺术家的认识之不同会有很多的改变。而艺术流派的形成，则有某些“硬性”的指标，诸如某个创作集体的理想认同，某个地域或时代的共同感召，或是后来的接受者出于艺术理解的某种需要而进行的事后归类与认定。就我们最熟悉的音乐史流派而言，著名的“维也纳乐派”是出于事后的认定，据美国音乐学者与钢琴家查尔斯·罗森的说法，其原因并不是海顿、莫扎特、贝多芬三人有师承关系或他们都曾居住在维也纳这样的外在缘由，而是出于这三人（而且只有这三人）对当时的音乐语言的性质和潜能有共同的高水平理解和运用。19世纪的“俄罗斯民族乐派”，其产生在很大程度上是出于当事人的共同理想和相互扶助，尽管鼎鼎大名的“强力集团”五个人之间，既有追求上的差异，也有艺术上的误解。至于20世纪的法国“六人团”，那仅仅是个方便的标签而已，并不成为真正具有内在聚合性的“艺术流派”——这六个人（著名的奥涅格、普朗克、米约，加上不太著名的迪雷、奥里克和塔勒菲尔）的差别远远大于他们之间的共同点。此外，我还联想到前些年有热心人曾打出“中华乐派”的旗号，希望借中华民族文化复兴的势头，在新世纪打造可以位列于世界之林的泱泱华夏之乐。但从肖邦的例证中可以见出，在艺术创造中最具恒久价值的，往往是最个人化的创意，而不是集体性的“流派”共同点，或者说，即便是某某流派或乐派，最让人珍视的也依然是这些流派或乐派里的个人创造性，而不是相反。就此而论，肖邦之后没有形成流派虽然让人惋惜或叹息，而其中确有某种命定的必然。

关于艺术家的矛盾性，恐怕也存在某种悖论（paradox）——即，越是伟大的艺术家，其矛盾性就越深刻和复杂。否则，何以成就“伟大”？如马文所说，“一马平川、一览无余”，那会让人觉得“没劲道”。想象一下，如果没有鲁迅的矛盾和深刻的张力，哪有鲁迅的伟大和持久的魅力？不过，对于后人的理解而言，可能问题的关键不在于看出这种矛盾性，而在于看出这种矛盾性在每个不同艺术家身上的特殊性质。李斯特的矛盾性显然不同于肖邦，他在尖锐和敏感方面不如肖邦，却比肖邦更为混杂和多面——例如他的血脉中杂耍艺人的游戏和宗教超验的追求之间，就形成难以调解的冲突。最终他的风格没能像肖邦那样形成自成一体的内在完整性，有点“东一榔头、西一棒子”，作品数量不少，但质量参差不齐。舒曼和门德尔松的矛盾性当然完全不同，前者是太不平衡，后者是太过平衡，因而都影响了各自音乐作品的深度和广度。勃拉姆斯身上的矛盾性之剧烈，可能超过所有同代人——他要在一个传统不断破碎的时代中竭力保持和维护传统，而且将这种悲剧般的挣扎和纠缠明明白白地写进音乐中。反观肖邦，他的音乐独特处在于，所有的矛盾和冲突都被隐藏起来，好像故意引诱听众只是痴迷于其音乐外表的优雅、流畅和自如（当然也并不全然如此，肖邦也有非常“粗野”甚至“暴力”的时刻）。而其实，他的音乐内部饱含着复杂的句法行进，神出鬼没的对位线条，放肆大胆的和声实验和眼界开阔的大范围形式控制。

进一步看，肖邦的出新，不仅在于其匪夷所思的程度和别出心裁的角度，而且还在于其尽善尽美的高度。从某种意义上看，在艺术中求新并不难，真正的困难在于，在创新的同时还达到完美。创新与完美，这本身就是一对非常矛盾的价值。创新，意味着探险和开掘，因而粗糙、生硬和不足都在情理之中。而完美，在音乐艺术中意味着周全、妥帖和无可挑剔，经得起反复的聆听、演奏、解读和分析仍让人不觉厌倦。肖邦不仅同时满足了创新和完美的矛盾价值诉求，而且他解决这个矛盾的频率非常高——在他认可的出版作品中，大多都是极富创意而又完美无缺的第一流杰作（又是一个paradox！）。考虑到肖邦39岁就因病辞世，其创作盛期也就区区约二十年时间——什么是“天才”？肖邦是这一概念在艺术中的最佳注脚之一。
:whb.news365../bh/202104/t20210427_2688463.htm
给分吧~

这是我完整地读过第一篇现代诗文，也是第一次读到冰心的作品，更是第一次读到《繁星 春水》这篇动人的大作，读完之后，有一种从未有过的感觉忽然在我的脑子里晃动。 小荷作文网，你也可以投稿
这篇文章是我国著名的文学家，我从小就听说的名字——冰心写的。在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。有一次，我偶然看到了《繁星 春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动上口，给人的情趣更高。在不知不觉中我便迷上了现代诗。不信，您就听我说一说《繁星 春水》这篇 ！ 小荷作文网，你也可以投稿
我们先看一看这一段话：繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话？
沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。你们看一句这么短的诗，可以体现出一种这么伟大的精神，想必冰心奶奶在写时，必定苦心思考了一番。这还不算什么呢，你们再看这几句：
母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；
心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。她热诚赞美母爱。对母亲表示了由衷的感激之情。整体联想自然，读来委婉柔和。
在《春水》中，有那么一段令我久久不能忘怀。“春从微绿的小草里和青年说：‘我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢！’”诗人以拟人的手法，告诉人们革命胜利的曙光已经来临，人们应该热情地去迎接未来的美好的生活，创立自己辉煌的人生。这也是诗人革命乐观，热情精神的写照。
总之，我觉得冰心奶奶的诗是在茫茫夜空中闪耀着晶莹亮泽的星星，是散落在忘河之滨的点点小花，永远散发出沁人的馨香。
《繁星 春水》这篇作品给我的汽笛很大，她告诉我人类对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我要乐观地对待人生。。。。。。这些使我冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品性所折服。

潍坊工程职业学院大二下学期钢琴可以学：练习曲《肖邦练习曲》全套，李斯特的《帕格尼尼练习曲》第3首，第4首，第5首，第6首，《超级练习曲》类似玛捷帕等等。也可以练一练克列门第的《名手之道》，莫什科夫斯基的练习曲都可以练。复调就练巴赫的平均律呗，很难得。奏鸣曲 贝多芬的热情第三乐章很难， op31no1 ,2, 3  op90  op100  op101都可以。

乐曲就很多：

外国的 肖邦《叙事曲》1 2、

《波兰舞曲》op 53

《谐谑曲》1 2 3 4

李斯特《匈牙利狂想曲》第二首，第六首，第十二首。

《梅菲斯托》《西班牙狂想曲》《但丁读后感》等等可以买李斯特的一套书，自己挑一些自己可以弹的。

拉赫玛尼诺夫的前奏曲，拉威尔的《水妖》等等。

中国曲子   黄安伦的《序曲与舞曲》

黎英海的《夕阳箫鼓》

王建中的《百鸟朝凤》《梅花三弄》

可以买一本《中国钢琴名曲30首》魏廷格编注自己选择。

大二应该弹协奏曲

李斯特第一协奏曲

肖邦第一，第二协奏曲

贝多芬五首协奏曲

中国的黄河等

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乐曲就很多：

外国的肖邦《叙事曲》12、

《波兰舞曲》op53

《谐谑曲》1234

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