最近在读孙绍振先生的《名作细读》，感慨颇多。孙先生在《序》中毫不客气地指出，“微观分析的幼稚和粗暴，策源地在大学课堂，长期流毒中小学，遂成顽症”，而大学教授们却又“把文本的微观分析当作是小儿科”。“正是出于这样的考虑，我才把生命奉献给了个案分析。不是个别的个案分析，而是空前大量的。这不仅仅是把学问通俗化，也是在寻求学理的突破。”
是的，“不管在中学还是大学课堂上，经典文本的微观解读都是难点。”在当下文本解读大行其道之际，在我们浮躁于课程改革（“阅读教学”改革）之余，我们能不能让自己的心静下来，在“细读”中去品味“经典”所在呢？我想，我还需要努力！

让“细节”绽放精彩

毋庸置疑，语文阅读教学要“关注文本”，“回归文本”；语文课堂要有“语文味道”，“语文意识”。的确如此，走进文本，精读细品，深挖细掘，教出“语文味”，是语文阅读教学的根本所在；且有学者早已指出，“其他课程学的不是文本本身，而是文本所负载的内容；而唯有语文课，它才主要是学习文本本身的。”

然而，再看看当前某些流行的“阅读教学”（特别是一些公开课），披着新课改的外衣，打着“人文性”的旗帜，撇开文本而“高谈阔论”，营造氛围而“电闪乐鸣”！可是热闹之后，学生却惘然若失。原因何在？我想，最根本的一条就是“忽略细节”。细节，无论是文本中的细微之处，哪怕是一词一字一标点；还是教学过程中的“小插曲”，哪怕是一言一笑一叹息，都有可能成为一个新的亮的教学生成点！而许多人在教学过程中却不以为然，或一笔带过，或蜻蜓点水，因对“细节”内在价值缺乏足够认识，其结果是失去了一次对文本深入开发，课堂再度升华的极好机会。“细微之处见功夫！”在语文教学中，关注文本细节，观照教学过程，机智巧妙设疑，积极引导探讨，往往可以形成一个又一个意想不到的高潮，从而也使对文本的阅读上升到一个新的层次，使课堂上升到一个师生融合互动的境界。

下面，笔者就不揣浅陋，以《项脊轩志》为例，以求方家指正。

当研习到“借书满架，偃仰啸歌”一句时，笔者也陶然于中，得意地解说道：“借来书籍堆满书架，归有光安居于轩内，长啸高歌，多么逍遥自在，怡然自得啊！” 突然，有学生冒出一句，“老师，借来这么多书，难道不还给人家吗？”一石激起千层浪！马上有学生附和，“是啊！他出身于官宦之家，家有婢女，应该是富庶的，为什么还要向人家借书呢？这不合情理呀！”学生们议论纷纷，笔者当时一愣，也觉得言之有理！而自己备课时却忽略了这一细节（其实教参就译成“借书”），看来此处确有问题！于是圆场道，“大家读书心细如发，把老师也难住了！精神可嘉！这样，我们一起查证，看看‘借’字在此处到底作何解？”学生很兴奋！不一会儿就查到了“借，即藉字之转注。古只作藉。”之后师生又查了“藉”，发现“借”的繁体字就是“藉”（空籍五岁矣——《史记•陈杞世家》）最后师生统一了意见，此处“借”应作“藉”，意为“杂乱”，极言归有光家书之多！

没想到，一个“借”字倒生成了师生深入探究语言的“其乐融融”场面。

而当学生口译“后五年，吾妻来归”一句时，又出现了一幕。有位学生将其译为“过了五年，我的妻子来到归家。”他认为，这里的“归”就是指“归家”，没必要将简单问题复杂化，尽管课文注解为“女子出嫁”。可能是受刚才“借”字影响，有些学生也赞同！说心里话，学生能有如此钻研精神，为师者均倍感欣慰！但在鼓励之余，错误必须得到纠正。笔者结合例证解释：“若解为‘归家’，那‘吾妻归宁’中的‘归’又当何解呢？其实‘归’乃会意字，从止,从妇省。本义就是女子出嫁。《说文》曰，‘归,女嫁也。’”在此解为‘归家’，是巧合了！”

一“借”，一“归”，细节之辩，尽管教师差点下不来台！却让我感到是多次教学此文中最好的一次。在此，笔者不由想起深圳程少堂先生所言，教学要“教出对语言的敏感，包括对文体、语体和字、词、句的敏感。要让学生学会通过字、词、句的字面意义或字典意义，读出字、词、句的深层含义或象征意义。而这三者之中，教出对字、词、句的敏感为最基础最核心。”

其实，除了字、词、句等文本研习外，还有些细节涉及文旨文趣的理解。

如文中借老妪之口回忆母亲一幕：“妪又曰：“汝姊在吾怀，呱呱而泣。娘以指叩门扉曰：‘儿寒乎？欲食乎？’吾从板外相为应答……”一般很少会有人在此质疑。因为母亲听到儿女呱呱啼哭而问寒问暖，本是人之常情。但有个学生却说，“老师，既然归母如此疼爱儿女，为何自己又不带着孩子睡呢？”（笔者也曾有过疑问），但这是“吹毛求疵，钻牛角尖”吗？其实并非如此。

据资料表明，归母周氏生育八个子女，就在归有光八岁那年，年仅二十五岁的母亲因节育手术不当而过世时，尚有三子两女未育成人。那时候母亲“隔门相问”，只因自己难以照顾众姊妹，才让老妪代劳，其苦衷又有谁知？如今母亲亲切话语犹响耳际，这对于幼年丧母之人而言，是何等亲切温暖，值得眷念！实际上这是进一步赞美了母亲之美德。作者仅仅用寥寥数语，就把母疼儿之情，儿悼母之意，写得深沉感人。当笔者解说之后，学生洞察了内情，个个唏嘘不已。

综上所述，对于课堂教学过程中的点点滴滴，教师须练就一双慧眼，敏锐地识别，及时地捕捉，果断地做出决策。如此，才能引导学生走进文本的语言深处，才有可能使得“细微之处见精彩，细微之处显神奇”，而这“精彩、神奇”之中又散发着浓浓的“语文味”。

　　《文学的读法》是一本由[英] 特里·伊格尔顿 / Terry Eagleton著作，后浪丨海峡文艺出版社出版的精装图书，本书定价：68.00元，页数：280，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　 《文学的读法》读后感(一)：《文学的读法》读书汇报

　　收到后浪文学赠送的新版本的特里·伊格尔顿《文学的读法》，汇报一下。

　　特里·伊格尔顿是当代著名的文学理论家和文化评论家，他的《文学理论导论》在国内产生过重大影响。这本小书相当于他的一门由五堂讲座组成的文学鉴赏导论课。

　　伊格尔顿开宗明义，指出不能拿文学当现实八卦那样，一上来就讨论某两个人物之间的是不是真爱——因为文学的首要属性是虚构性，而且其叙述角度未必可信，而有可能也是构建故事的一部分。我们更应该看到文学作品用以表达的形式，也就是“文学性”。他展示了鉴赏文学的五个角度：开头、人物、叙事、诠释、价值，又涵盖了语气、氛围、步调等种种语言细节。

　　对于有一些阅读经验，但没有系统了解过文学理论的读者，这本书能用寥寥数语对你一定也思考过的问题进行点拨，比如：虚构人物是否存在？叙述的声音所讲的就是客观的吗？小说都有惩恶扬善的套路吗？……

　　对于对文学理论有所了解的读者，这本书中分析的例子则可以补充你的书单。伊格尔顿对古今文学的精华信手拈来。跟着他走马观花下来，你或许可以记下一些未曾留心的作家作品或着眼点。

　　本书的特色，一是伊格尔顿作为英国人的毒舌，比如：

　　讲语言——“看到伟大作家和我们一样会犯错误，总是令人心里舒坦。叶芝曾在都柏林申请教职，却因申请书中拼错了‘professor’（教授）一词而遭到拒绝。”

　　讲人物的虚构性——“文学人物同锒铛入狱的连环杀手一样，没有未来可言。”

　　讲人物塑造在不同时代的区别——“福音书的作者们若参加创意写作班，也许会拿到丢人现眼的分数。”

　　讲我们为了知道结局而看下去，但看到结局故事也就结束——“西格蒙德·弗洛伊德将人类的终结渴望命名为死亡冲动。”

　　二是他作为工人阶级出身的马克思主义研究者，善于把小说放置于时代的社会关系中，对文学中对工人的反映尤其不留情。

　　他的很多论点，你不一定要同意，但有理由听听。比如他认为，想象力不一定是正面的：“人类发明的每一件致命武器，都是想象力的恶果。”共情力也不一定是美德：“新古典主义作家如亨利·菲尔丁……希望读者以好笑、讥讽、同情的目光打量汤姆·琼斯，而不是跟着他爬上床。那张床上已经人满为患了。”他说，浪漫主义者认为想象高于现实，认为不存在的永远比存在的要好，这反映出的是他们对现实的负面态度。这种态度用在川普上没毛病，但曼德拉不是挺好的么？

　　 《文学的读法》读后感(二)：伊格尔顿评论《哈利波特》并不是抖机灵或儿戏化的需要

　　我为什么会写下这段文字，是有原因的。因为翻看评论就有一些文学青年对《哈利波特》被评论“耿耿于怀”甚至大加嘲笑，极端者甚至把它形容为“让我仿佛吞下了一个苍蝇”。之所以有如此“咬牙切齿”的评论，乃是因为评论者其实并不了解文学史，只是痴迷在“纯文学”、“象牙塔”、“诺贝尔”之类的狭隘想象中。

　　而事实上，世界上最伟大的作家和作品绝大多数都源于“通俗文学”这一传统，英国尤甚，莎士比亚和狄更斯的作品都是不折不扣的通俗文学（只不过现在被经典化了），而最初的象牙塔作家乔伊斯、伍尔芙等也早就走向了大众化，这说明什么呢？说明伟大作家最终都要面向大众，都要走向“畅销”，畅销不是作品价值不高的标签，而是产生伟大影响的必由之路，我们中国的文学青年往往不理解这一点，故一看到“畅销”就产生不伟大的“联想”，其实是偏颇和不智。文学青年还有一种普遍的毛病:当代作家都拿诺贝尔来做标杆。又是大错特错，当代作家里诺奖多数是无影响的作家，消逝于历史的是大多数，有些文学青年不问青红皂白，仿佛一谈诺贝尔，罗琳就成了“渺小”，其实恰恰相反，在罗琳这种巨大影响力且已经相当程度完成了经典化的作家面前，多数诺奖得主在罗琳面前都堪称“侏儒”，比如赛珍珠、辛克莱刘易斯这种，更别说那些连他们都不如的名字都不被人铭记的诺奖作家（需要特意查诺奖得主名单才能找到他们）。就以赛珍珠为例，美国主流文学史可以一句话不给，但翻看任何主流文学史，罗琳必然是有一个“独立专节”的重要作家。我们评论作家是否伟大，要看文学起史，而不是想当然谁谁谁诺贝尔了，谁谁谁严肃谁谁谁通俗之类。（当然不是反过来说通俗一定伟大，而是说要看这个最初的“通俗作家”是否完成经典化被文学史接纳，一旦某个“通俗作家”能够完成普世经典化，那就一定是超级伟大作家，远有狄更斯简奥斯丁，仅有张爱玲罗琳。）

　　所以，与一般中国读者想当然不一样的是，《哈利波特》并不是文学评论家不屑一评的作品，恰恰相反，现在每本名著阅读指南以及任何一本严肃的英美文学史都会论述这部作品。同时，它也是英国考试局里最年轻的名著，与《哈姆雷特》、《双城记》、《呼啸山庄》等名著同框。

　　2021年3月，37国108文学家评选出来的“塑造人类精神的100部名著”，《哈利波特》高居15，和《哈姆雷特》、《百年孤独》排名很近，是当代活着的作家作品里的首位！

　　罗琳本人还是英国的“名誉勋位成员”，这是国家最高荣誉，英国诺奖得主里也只有少数人能拿到。你以为罗琳是金庸，其实人家是鲁郭茅巴的地位。罗琳的伟大程度也超过哈罗德布鲁姆或本书作者这个层级的人物，毕竟在荣誉勋位成员的一长串名单里，和罗琳相对应的思想家是哈耶克、卡尔波普和罗素，明显超出伊格尔顿的地位。

　　若进一步探讨世界历史，罗琳是属于世纪伟人那种人物，近当代英国作家里大概只有乔伊斯（今爱尔兰作家，在生时属于英国统治）这种吨位的人可比，这不是我尬吹，翻出任何伟人榜，罗琳几乎都是很少的能入榜的作家，你在伟人传记丛书里，经常可以看到罗琳和爱因斯坦、爱迪生这样的人并列。而在《今日美国》评选1975—2000的25年25巨人评选中，罗琳也是唯一的作家，而中国唯一入选的是邓小平。

　　总之，把罗琳读成托尔金或金庸，是严重的认知错误，罗琳其实是当代版“狄更斯 简奥斯丁”的合体。罗琳不是托尔金就类似于张爱玲不是张恨水一样。当然，任何类比都没有绝对准确性，但这个类比可以大致帮助我们找准罗琳在英国文学史上的定位。

　　 《文学的读法》读后感(三)：《文学的读法》新版译后记

　　文/吴文权

　　关于文学的读法，向来有人有话要说，其中不乏大家通人，二三流角色更是不胜枚举。其中，慧眼卓识者欲指点迷津、拨乱反正，往往引人探幽揽胜，有胜读十年书之叹；自诩高明者则侃侃而谈、夸夸自矜，一番热闹过后，听者虽意犹未尽，却是心得全无。故辨别良莠，实乃用心之读者必下之功，而辨别之捷径之一，便是著者之文名，虽非百分之百可靠，却大抵令人放心。

　　大家著小书，至少当今之世，东西方皆有显例。在中国，有《大家小书》系列；在西方，有《牛津通识系列》。就小说而言，便有大卫·洛奇之《小说的艺术》（米兰·昆德拉亦有同名作品）、詹姆斯·伍德的《小说机杼》、托马斯·福斯特的《如何阅读一本小说》等大家之作；往前回溯，尚有亨利·詹姆斯、E.M. 福斯特等人的经典。其他文类的各种指南书籍，亦不在少数，久负盛名的便有布鲁克斯和沃伦的《理解诗歌》。在科学领域，大师们同样重视写作科普小书，以启迪民智，点燃探究之兴趣；如洛伦·艾斯利（Loren Eiseley），融科学家的分析与艺术家的直觉于一体，激发青少年对自然之谜的探究之心，其功莫大矣！

　　当今世界，知识浩若烟海，生活节奏飞快，读书渐渐沦落为快餐行为。正如伊格尔顿在前言中所道，“尼采称为‘慢读’的悠久传统，正面临悄然没落的危险”。可以想见，严肃作者呕心沥血精心炮制的“大餐”，却被人三下五除二当成薯条炸鸡，猪八戒吃人参果般暴殄天物，岂不令人痛惜。此外，即便读者乐于深入探究书中奥秘，也因自身和教育的缘故，往往无法得其门而入。面对这番令人堪忧的文化图景，身为大批评家的伊格尔顿甘冒遭人诟病的危险（西方有人对写 How to 类书籍的人嗤之以鼻），以自身细读的丰富经验，引导读者进入文学的迷宫圣殿，深刻认识文学分析的美妙，期待这种滋养心灵的宝贵行为，能够成为更多读者的自觉追求，成为日渐荒芜的文化沙漠中汩汩涌动的生命之泉。我相信，在伊格尔顿看来，对文学的敏感与迷醉，是一个文明最具人性的部分。无论科学技术如何进步，无论物质生活如何光鲜，缺乏细致入微的文学感受力，人的存在便有着重大的缺憾。由这样的人构成的世界，不是人类真正的家园。

　　作者特里·伊格尔顿（Terry Eagleton）

　　歌德说，理论是灰色的 , 唯生命之树常青。这话有一定道理，但并不绝对。理论能带来深刻的洞见，从而令实践者更深入更细致地理解客体。伊格尔顿深谙文学及文化理论，所以能够在具体小说、诗歌、戏剧乃至童谣片段中，窥见普通读者无法意识到的曲折与盛景。他的每一次解读，无论妥帖还是牵强，都能令人看到前所未有的可能性，激发读者的探究之心，我想这便是他的目的。

　　最后谈谈翻译。本书此前已有两个中译本，一是范浩的《文学阅读指南》（河南大学出版社，2021），二是黄煜文的《如何阅读文学》（台北：商周，2021）。二者各有千秋，范译活泼灵动，黄译典雅稳重。翻译过程中，于推敲之时，我也多曾参考，在此一并致谢！此外，伊格尔顿所引文学作品片段，除译者本人自译外，皆参照了国内现有优秀译本，并予以标注，在此也一并致谢！凡作者所引片段，皆附上英文原文，便于读者参照思考。严复曰，译事三难“信达雅”。具体到文本翻译，“三难”便化作无数个拦路虎，若想克之，其中甘苦，不可为外人道。试举一例。本书中援引詹姆斯《鸽翼》一段文字，殊难解读，范浩女士也于脚注中加以说明。我参照了此前二译，并参考了该书德译本的相关段落，均未得到满意的理解。虽然多年来一直啃读《鸽翼》一书，我的解读依然无法令自己满意。遂照目前理解译出，不当之处，还请方家通人不吝赐教。翻译一事，从不简单，一词一句，如不精心，皆可成为陷阱。作为译者，即便处处小心，也难免无意识中跌落下去。唯望不致太过频繁，弄得文本与自己遍体鳞伤，令读者侧目皱眉。如有错误，但求批评，不敢奢望见谅！

　　 《文学的读法》读后感(四)：积累不够，阅读技巧不足，如何读小说？

　　“你通常怎么读小说？” 虽然作为一个文科生，但说实话，我依旧不会读小说，也不太会读其他类型的文学作品。以至于即使今年的阅读量已经达到200 ，但小说等文学作品的比例一直受限，上不去，不是因为读不下去，而是因为不会读。

　　主要有两方面的原因： 一是因为我读文学类书籍的速度慢。比如，同样读一本书，非虚构类的书大概2小时左右就能读完，但虚构类的文学书就要读4~5个小时，甚至更久。虽然不是特别在意时间上的消耗，但总觉得它们在拖慢我的读书速度，降低了阅读给我带来的成就感，后来慢慢的就开始能不读就不读了。 除了时间上的问题，还有一个重要的原因，就是大多数的时候，我不知道该怎么读和评论这些文学作品，不知道他们到底应该带来什么。每次读完一本文学书，就会觉得内容很好、触动很大，给我提供了一些生活、思想上的指引，但如果更深一步说，我就不知道还有什么了。好像是一种藏在心底说不出来的东西，但却一直在那。 可如果不读文学类的书籍，在情感、心灵上就会出现一些空隙，这也是为什么即使读的慢，我还是会坚持隔段时间就读一本文学书的原因。

　　随着读书量的增加，再加上很多文学理论内容的熏陶、指引。我发现，造成“不会读文学书”这个问题，一是积累不够，二是阅读技巧不足。说起来简单，但想改变却不是一件容易的事，毕竟积累是一件需要花很长时间才能做好的事，因此只能先从技巧方面弥补。于是，我翻开了《文学的读法》。 本书的作者特里·伊格尔顿，是当代杰出的文学理论家、文化批评家，专注于文学作品的研究，他的文字风趣幽默，又不失犀利，读起来很轻松愉悦。比如，在书中，他说很多小说创作者在开头处“会使出浑身解数，偶尔也会损招迭出”、“一首诗或一个故事的初衷，作家恐怕早就忘却了”……这让我脑海中涌现出小说作者们看到这些评论时哭笑不得的场景，看来写一本小说也不是一件容易的事。 就像明白了很多道理，依旧过不好一生，就像看了很多美食书，依旧不会做饭……一样，即使学了再多的技巧书，如果不知道怎么实操，或者找不到“门”，那就是等于白学，没什么用了。 《文学的读法》虽然是一本文学指导书，但书中所讲的内容，并不是那些条理分明的技法，而是将技巧藏在了作品中，让我们通过阅读对伟大作品的评论，去真切的感受文学的魅力、语言的魅力，以及文学之外的东西。

　　因此，整本书不仅从开头、人物、叙事方法这三个传统的解读角度，来教我们如何阅读一本文学书，深挖一个故事组成的各种元素，还增加了“诠释”和“价值”这两个方面的内容，带我们走进作品之余，还能走出作品，拓宽阅读视野，丰富阅读体验。而在阅读这些内容的同时，我们从作者对各种经典书籍信手拈来的引用，也能看出其文学底蕴的深厚。 当我们搁置了作品的文学性，只是像看故事一样读完了一本文学书时，就会让经典作品成了过眼云烟，降低了其存在的意义和价值。所以，在这本书中，你会学到鉴赏文学作品的基本方法，也会看到诸如《包法利夫人》《荒原》等伟大作品的精彩解析，还可以学会一种新的阅读方式——慢速阅读。 你会发现，当阅读速度慢下来，当思想沉淀下来时，你眼中的故事、文字，或是人物，都像是有了生命，会来到你的耳边，悄悄对你说话；会坐在你的身边，静静陪伴；又或者游荡到你的脑海……最后，也许他们会成为一段影像、一抹记忆，永远留存。

　　如果你不希望自己每次读小说只是读了一个故事，如果你想丰富一下自己的阅读体验，如果你愿意研究一下文学作品所承载的“秘密”，如果你想知道每个人物背后到底隐藏了什么……

　　如果你需要一本文学入门书，或是一位文学导师，那么不妨打开《文学的读法》，和当代最著名的文学评论家特里·伊格尔顿一起，打开另一扇阅读之门，畅享文学的世界。

　　《怀念红狐》这篇文章以这种独特的方式，围绕父子刨挖红狐洞穴起，以拟人化的表现手法及象征艺术形式的渲染，沟通了人与狐的世界，“物性”与“人性”交融的艺术境界，令人感叹不已。整理的怀念红狐读后感，欢迎阅读。

　　 【怀念红狐读后感】

　　《怀念红狐》是当代散文名篇，入选高中教材（苏教版《现代散文选读》）后，引起了广泛的关注。本文立足文本细读，努力解开文本的关节，我读《怀念红狐》，感慨有四：

　　一提到狐，我们就会想起“狐假虎威”“狐朋狗友”“兔死狐悲”等成语，这些成语有明显的贬义，这也是狐这种动物在我们传统心理中的刻板形象。刘志成笔下的狐则是另一种形象，文中多次写到狐的眼睛，“眨着水漉漉的两只菱形眼”“水灵灵的眼睛一眨一眨地”，四只狐崽，“亮亮的眼珠子像小星星一样，扑闪扑闪地望着我们”，冒险救崽的红狐“双目黯然无神，表情呆滞，眼角隐隐有泪痕”。遣词造句中透露出明显的褒义，这对狐的传统形象是一种颠覆。

　　文中人狐大战经历了三个回合，第一回合狐偷鸡；第二回合人捉狐崽；第三回合狐救崽，人放崽。第一回合，狐胜得干净利落，人根本没来得及反应就不得不接受失败；第二回合，狐充分表现了机智和灵敏，人斗不过老狐，只好对狐崽子下手，可谓胜之不武；第三回合狐凭着勇敢和执着打动了人，人因反思而自责，并主动认输。

　　狐的形象由可恶到可怜到可敬，而人的心理也经历了“恨――恼――喜――软――横――悲”的变化。从诉求和结果看，狐无疑是最后的赢家，而人正是因为主动认输而使自己站在道德的制高点上，虽败犹荣。我们无法简单地肯定说作者的情感是偏向狐的，但显然整个故事中贯穿着众生平等、敬畏生命的伦理。伟大的人道主义者史怀哲博士在《敬畏生命》中说：“善是保存和促进生命，恶是阻碍和毁灭生命。如果我们摆脱自己的偏见，抛弃我们对其他生命的疏远性，与我们周围的生命休戚与共，那么我们就是道德的。”

　　《怀念红狐》无疑在众生平等、敬畏生命的伦理上作出了探索。

　　从句子的语法结构看，“特殊的味道”和“无忧无虑”形成对立；忧虑从何而来？前文又有一组词语形成对立，那就是“心一软”和“心一横”。

　　因此，解读本题，关键是理解文中的人狐对立：

　　偷鸡――捉崽

　　育崽――学费

　　生存――发展？

　　狐偷鸡是为了育崽，为了生存。“我”捉崽是为了学费，为了发展。本来“我”的发展和狐的生存是互不相干的，然而，一次不可预测的确定性（狐偷鸡是确定的，不可预测的是何时偷哪家的鸡）要影响人、狐两个家庭，使得人狐的关联成为必然。我们把这种不可预测的确定性称为命运，命运常常把选择权和决定权交给能力强的一方，在本文中是人。人如何选择，怎样决定？这正是“特殊”的内涵所在。“心一软”“心一横”，昭显着人性的复杂多变，善从未泯灭，它深藏在人心的某个角落，但当维护善的成本太高时，善就会被人以各种冠冕堂皇的理由抛弃。

　　人狐的对立，让我更早地直面发展的困境，让我和我的家庭不得不在人的发展与狐的生存这个二难中进行痛苦的博弈。

　　“悲”是《怀念红狐》人物心理的终结点。结尾一段中的“伤怀”，是“悲”的延续。

　　“悲”的心理基础是“人狐和谐相处的局面”，“红狐偷鸡是为了这四个小狐崽子吧”这一句是解读“悲”情的黄金钥匙，正是这种感受唤醒了我的同理心。同理心就是站在对方立场思考的一种方式。在既定事件上，把自己当成是别人，想象自己因为什么心理以致有这种行为，从而触发这个事件。因为自己已经接纳了这种心理，所以也就接纳了别人这种心理，以致谅解行为和事件的发生。

　　狐舍身救崽的壮举打开了“我”悲情泛滥的闸门，这也是本文最精彩的片断。作者仍旧把场面安排在“一个月光朗朗的半夜里”，“几乎疑在梦里”，红狐的长嗥、小狐的哀鸣、村里的犬吠、爹的喊狗声，交织在一起，大有箭在弦上，一触即发之势。“我”成为化解整个危机的关键，角色互换，设身处地，将心比心，悲从中来――那一瞬间，“我”和红狐达成了一种高贵的谅解。子曰：“其恕乎？己所不欲，勿施于人。”

　　读《怀念红狐》，有一定的生活阅历的人难免会有这样的想法，四只狐崽，留下两只，还给狐两只，岂不是解决人狐的二难？这是一个看似荒诞实则颇有思考价值的假设。然而，动物的生存仅受本能的指引，只有人能超越本能，人能够选择，而不仅是接受。妥协是一种高级的生存艺术，是人类理性的表现。放弃更让我们为人的灵性而欣慰。

　　《怀念红狐》在宽容（对别样存在的自觉与尊重）中进行了探究：环境的残酷与内心的温情；强者对弱者的悲悯情怀；生存发展的本能与对本能的超越。

　　帕斯卡尔说：人是能思想的苇草。人之所以为人，正是因为对本能的自觉超越。贾平凹在《画人记》中说“穷人容易残忍，富人常常温柔”，身处困境仍有一颗悯恕之心，更为难能可贵。一个“悲”字，饱含着人作为万物之灵的自省、自傲、自怜甚至自恋。

　　“我”为什么伤怀？朋友为什么漠然？是什么造成朋友和“我”的隔膜？

　　“一种东西在生活中已经走了，它再也不会回来了”，这种东西是什么？

　　如果用一个关键词概括“我”和朋友的不同，那就是“困境”，城乡的差异是表象，骨子里的区别是压力。我们不得不说，苦难赋予生活意义，压力促使生命沉重。真正让刘志成哭泣、感动、伤怀的，并不是狐，而是他自己对于童年经历特别是生活困境刻骨铭心的体验和记忆。怀念红狐是引子，深层是人对生存印迹的追思缅怀。这正是“我”伤怀而朋友漠然的根由。

　　最后一句，是全文情感的整合和升华。理解本句，要联系全篇。文章首句，提示了人狐矛盾的根源；第二段补叙，这是情节的起点；三至六段，写人狐的博弈，最终的结果是狐的消失。

　　人的发展，人对环境的榨取，挤压了狐的生存空间，狐被迫向人的地盘讨生活，人狐博弈的结果，狐的消失，给环境带来了无法还原的破坏。与狐同时走失的，还有人在困境中仍能保留并表现出来的美好情怀。

　　不光如此，（快速）发展导致的历史、传统、文化、心理的断层，常常让我们迷失，让我们无所适从。当家园废失，我们到哪里去寻找今生今世的'证据？刘志成用这样的文字，呼唤人们找寻自我，回归自我，回到生命的零度。我们不得不追问：城市，是否使生活更美好？财富，真的促进了人的自由？发展，为什么让我们远离幸福？

　　结尾一段，把故事的时空拉开，从更广阔的背景去观照人与狐的关系，把思考的出发点由人狐关系、人与环境的关系，跃升到人与人的关系、人与自我的关系层面，凸显了作者在大城市、大时代、大发展的现代世界中的孤独感，我们太专注于当下，而忘记了起点和终点，甚至忘记了沿途的风景；我们太专注于方向，而忘记了体验和回顾。

　　 【怀念红狐教学实录】

　　 课程纲要

　　《怀念红狐》是苏教版《现代散文选读》第二专题“难以忘怀的故事”中的一篇自读课文，学生对这篇文章所写的人与红狐之间的感人故事极感兴趣，但对文章中所蕴涵的丰富思想和所表现的深沉忧患意识却是不易读出的。记事为主的散文都有令人感动或回味之处，因此，在教学设计时就必须从故事本身入手，让学生从不同视角整体理解故事，为分析与鉴赏打下扎实的基础。教学过程体现预设与生成的契合，通过师生的有效对话，让学生了解《怀念红狐》选材新鲜、亲切的特点，在分析鉴赏时抓牢文章的写作重点，感悟苦难体验和涌透的激情会产生成功散文的真谛，并对散文家永无止境地追求散文的精彩和漂亮等有深切的体悟。在整个设计中主要突出了四大环节：一是对提炼概括故事的训练，二是对“难以忘怀”的感知，三是对人文理想的体悟，四是适当的链接与提升，以期真正理解作品的思想内涵，积极探索作品的丰富意蕴，深切领悟作品的艺术魅力。这是一节阅读指导课，并不追求教学的完美，在教学过程中应趋简避繁，充分调动学生的自主意识，在体现主体性参与的过程中多角度解读文本，读出个性、读出深度，并主动参与交流，获得情感的体验和美的享受，共同分享阅读的快乐。通过教师的“导”和学生的“学”，在平等的氛围中努力用《怀念红狐》来教和学，用好教材这个“例子”，循序渐进，积累鉴赏经验，丰富情感世界，调动起学习的内驱力，授之以渔，让学生通过读一篇而知一类，并通过适当的拓展，不断提高文学素养。

　　 教学实录

　　 《怀念红狐》教学实录（节选）

　　师：同学们，只有意蕴独特的事情，才能让人深藏于心，只有触动心灵之弦的事情，才能令人难以忘怀，只有令人“难以忘怀的故事”，才能给人以美的熏陶和智慧的启迪。今天我们就一起学习当代著名散文家刘志成的《怀念红狐》。这篇文章篇幅不长，现在给你们4分钟时间，请自读一下全文。

　　（学生认真自读课文）

　　师：谁来说说这篇散文为我们讲述了一个怎样令人难以忘怀的故事？请用第一人称复述一下。

　　生：一只红狐在一个月夜偷了“我”家的一只花母鸡，几天后，“我”和父亲在锄地返回的路上一眼便认出偷鸡的那只红狐正站在不远的沙丘上，于是复仇之火中烧，发誓逮住这个偷鸡贼，结果白费了不少力气，后来我们发现了红狐窝，于是便将红狐的四只幼崽抱回了家。几天后的一个月明之夜，红狐又进了“我”家院子，长嗥着立在门扇上，用爪子不停地抓着门，后来竟跪在了“我”家院子里，嗥哑了嗓子，乞求归还它的孩子。最终，“我”的母亲将幼崽交还给了红狐母亲。

　　师：很好。文章的结构安排有什么特点？

　　生：故事以人狐遭遇开篇，突出人狐关系的紧张，然后采用补叙交代原委，接着按时间顺序写故事的全过程。文章突出了故事中的两个地点，就全文而言侧重写发生在庭院的感人场面。

　　师：这种时空交错的技法，取得了怎样的效果？

　　生：情节更感人，主题更突出。

　　师：很好！能不能将课文概括为一句话故事呢？

　　生：写的是难忘的人与狐之间的故事。

　　师：很好。这个故事令人“难忘”在何处呢？

　　生：具有很强的地域特色，写的是西北的特殊地理环境中所发生的特殊故事。

　　生：写得很独到，前面写偷鸡贼红狐的可恨，接着笔锋一转，让人看到了红狐母性的一面。由于自己的孩子被人掠走，红狐发出了可怜的悲鸣，再没有了往日偷鸡的凶猛，尤其是红狐带走四个狐崽的结尾，更让人难忘。

　　生：《送考》《北京的春节》《鞋的故事》写得都很真实自然，而这个故事与《看社戏》一样，取材很独特，表面上写的是感性的故事，实际上有很多言外之意。

　　师：同学们很有慧眼，这篇文章写得很独特，过一会儿我们就

　　了解一下散文家其人。先请同学们读一读课文注释①。

　　（学生自读课文注释①）

　　师：我再补充一下。（补充有关作者的资料）现在请同学们再研读文本，待会儿交流。

　　（学生仔细读课文）

　　师：现在开始交流。要求：指出你所读出的“难忘之处”，并与大家分享你的“难忘”理由。

　　生：文章的倒数第二段令人难忘。“一个月光朗朗的半夜里，院中突然响起了长嗥声……我发现红狐已比那日见时瘦了许多，双目黯然无神，表情呆滞，眼角隐隐有泪痕。一股悲哀突然袭击了我，我正用手臂抹眼角上的泪水，爹的喊狗声猛然在院子里响起，我不由得心头一紧，才发现是邻居家那只高大威猛的狼狗已出现在院子里，喘着粗气要向狐发起进攻，被爹死死抱住脖子。红狐还没有走，只是嗓子已嘶哑，发出一种揪心的哀鸣声。母亲抱了四只狐崽，轻轻放到了大门外，红狐迫不及待地叼起狐崽看了看我们，消失在了茫茫的夜色中。”红狐置自己安危于不顾，出人意料也非常感人；“我”及家人被红狐所感动，人心向善的选择也令人感动，这里的红狐与“我”的一家都可敬可颂，感人至深。

　　生：我觉得第五段也令人难忘：“红狐一路尾随着我们，凄凉地干嚎着，我布衫襟子上的四只小狐崽此刻也哀鸣不止。我不耐烦地赶了它几次都赶不走，直到快进村时，它才站定，干嚎着望着我们。我的心一软，想放下狐崽，犹豫间忽然想起那只预备我学费的花母鸡来，遂把心一横向红狐狠狠唾了一口唾沫，转头追上了爹。”一方面写红狐母子生离的哀嚎与无助，一方面又写了“我”的内心冲突。这是一场悲剧情景，红狐与人尖锐对立，红狐母子凄凉的干嚎、哀鸣不止被漠视，人类因生活所迫而作出的艰难、痛苦抉择也让人深思。

　　生：……

　　师：刚才同学们说得有理有据，分析得很有个性。下面我们再来探讨一下《怀念红狐》的“言外之意”，即文章的深刻内蕴和智慧启迪。我们先看看作者是如何说的。

　　（投影）我把《怀念红狐》写出来，不仅是一种写作上的尝试，更是我对人与自然和谐的一种关怀。在我小的时候，经常有狐狸在我家附近的沙地上奔跑，有时也发出低低的嚎声。那时狐狸最招人恨的是叼鸡，他们叼了鸡，还会装作没有事的样子，在我家附近的山丘上站着。有时候，也吃瘦乏的小羊。我们就特别地愤恨狐狸，一看见狐狸，就要呼朋唤友，追着狐狸喊打，一直到狐狸不见了踪影才罢休。（刘志成《〈怀念红狐〉创作谈》）

　　看来这篇文章确实是有言外之意的。请同学们交流一下自己所发现的“言外之意”。

　　生：我认为这篇散文很真实，具有生活的质感，至少可以说是艺术的真实，文章充溢着一种苦难意识。可怜天下父母心，一只母狐为了担起抚育幼崽的重任，在遇到生存危机的时候不得不冒着生命危险偷了一只鸡以渡过难关；当幼崽被劫持后选择了跟踪、哀嚎、跪求。一个普通的母亲，为了尽力培育自己孩子成长，把解决儿子求学经费的希望寄托于一只母鸡身上，而母鸡却横遭不测，母亲非常难过；面对意外的希望时，以母亲特有的仁慈与细心精心喂养一群狐崽，而当看到灾难胜过自己的红狐母亲跪求释子的凄楚场面时，更表现出为人之母伟大而博爱的情怀，毅然放走狐崽，让红狐母子团聚。这既是苦难的颂歌，也是对母性的歌颂，更是生存意识的高度觉醒。

　　生：《怀念红狐》不仅在期待人与自然和谐共处，而且包含着对整个人类表现出的一种忧患意识和终极关怀。文中多次写到红狐消失在茫茫夜色中。第一次：“我揉了揉睡眼，还没反应过来，就见一个红艳艳的火团在眼前掠过，蹿上院墙，箭一样地消失在茫茫的夜色里。”第二次：“……红狐迫不及待地叼起狐崽看了看我们，消失在了茫茫的夜色中。”这里的“消失在茫茫的夜色中”就表现出一种忧患意识和终极关怀。红狐的胆怯逃离，是对人类的极度的不信任，这是对人类长期对它们的敌视、残害的本能反应。长此以往，人类不仅会失去自然的朋友，而且会遭到自然的报复，导致人类家园最终的毁灭。

　　生：生命是平等的，一切生命都有自己的生命追求，人类更有义务去保护自然环境，善待一切生命。人对红狐的的爱怜与同情，也是对生命意义的呼唤，放走狐崽，实际上更能彰显人类的尊贵。

　　生：……

　　师：的确，《怀念红狐》其生存的逼真性和生命质感，燃烧着关爱之火，从同等生命的角度，说出了一个生命对于另一些生命的姿态。在细致的写实中渗透着些许主观哲思，淋漓尽致地把苦难和自然撕开来看；既关照着生命本相的抒情性，同时又以怆然而坚硬的深情切入苦难母题，凝注于字里行间的是生命的焦灼与痛苦；其实这就是生命的眼光，也正是作为作家的一种忧患意识的最高升华，达到了一种高尚的思想境界。这是一篇寓言式散文，寓言式散文是寄托或隐含人类共有的精深思想博大情感的载体，它的寓意价值，旨在引领人们跨越封闭“地域”，走向与整个人类命运契合的生命高度，向人们展示出一种旷远持久的魅力。这篇文章以这种独特的方式，围绕父子刨挖红狐洞穴起，以拟人化的表现手法及象征艺术形式的渲染，沟通了人与狐的世界，“物性”与“人性”交融的艺术境界，令人感叹不已。哪位同学能再举一篇寓言式散文的例子？

　　生：如我们学过的《逍遥游》，表面上讲的是鲲鹏、蜩与学鸠、人等的故事，实际上都是讲万物均有所待，但人必须追求无所待的境界。同样，《怀念红狐》表面上写人与红狐的故事，实际上呼唤人类要体现万物之灵的博大胸怀，消除敌意，化解冲突，与自然和谐相处。我觉得寓言虽然写的不是完全真实的生活，但很有味儿。寓言是比喻性的形象故事，本身就是令人深思的。

　　师：我觉得文章应以“红狐”或“红狐的故事”为题，为什么要以“怀念红狐”为题呢？

　　生：以“红狐”为题缺少明确的情感倾向；以“红狐的故事”为题似乎写的就是红狐，缺乏丰富的内涵；以“怀念红狐”为题，一方面突出了所写是往事，而且是值得思念的有意义的往事，另一方面也希望人类从动物身上获得智慧的启迪，多些对红狐故事的感动，唤起敬重一切生命，关爱一切生命，与动物和谐相处的良知。

　　师：课文的哪些段落暗示了“怀念”？

　　生：文章的最后一段意味深长：“很多年后，红狐哀痛的叫声还清晰地回响在我的耳边，轻轻地触到了我的记忆，让我变得伤怀不已。我曾经试着将那份感动讲给一些城市的朋友分享，但他们一脸漠然，我知道一种东西在生活中已经走了，它再也不会回来了……”作者的“伤怀不已”与朋友的“一脸漠然”形成鲜明的对比，作者对生命的珍重，对和谐的向往，始终萦绕于心，挥之不去，然而却不被“现代人”理解和接受，残酷的现实令人唏嘘不已，这也许会酿成人类自身的灾难。如“很多年后”“曾经”“一种东西已经走了，再也回不来了”等都暗含“怀念”。

　　师：课文包含着人与自然和谐共处，对整个人类表现出的一种忧患意识和终极关怀。请同学们一起把文章的最后一段再读一下。

　　（学生齐读最后一段）

　　师：请同学们看下面两段文字，谈谈自己的感受。

　　（投影显示毕淑敏《母狼的智慧（节选）》和保尔·福尔《生命的跪拜（节选）》）

　　生：动物和人类一样，都是有感情的，而人类的残忍导致了一场场不该发生的悲剧的发生。

　　生：人类不能把自己的生存与发展建立在戕害本应是人类的朋友的动物身上。

　　生：母爱是最无私和最感人的，母性文化是自然文化的重要载体。

　　生：……

　　师：同学们的感想很多，课后可以联系相关阅读经历或生活经历展开得更充分些，写成一篇800字左右的完整的读后感。同学们，散文是最富有个性的，也是大家喜闻乐见的，通过对《怀念红狐》这篇当代散文经典名篇的学习，通过对《生命的跪拜》《母狼的智慧》的了解，我们对散文“辽阔、明朗、坚实、开放的独立形态”（苇岸）有了感性认识，也对本专题“资料链接”中有关写散文要抓牢重点，写出特色，选材须新鲜、亲切，苦难体验和涌透的激情会产生成功的散文，散文的低标准就是“说清楚”、严要求，就是永无止境地追求精彩和漂亮等有了深切的感悟，希望同学们通过广泛阅读认识散文特性，积累鉴赏经验，激活写作热情。

　　《彼岸的芦苇》是我县评论家新秀国稳社的第一部评论文集。这部评论集包括“书与人”、“秦之声”、“序与跋”、“编与读”、“听与说”、“附编”六辑。除了“听与说”是其在某些座谈会或颁奖仪式上的发言稿和“附编”是张兴海、何群仓等着名作家对他的评论文字而外，前四辑主要是对作家作品的评论。
　　读罢他的评论集，我感慨万千：作者好读书，读书之多，是我所不及；作者爱读书，读好书，部部经典是我所不及；作者善思考，勤写作，精评论，且大量评论作品在全国各类报刊杂志发表，是我所不及。
　　他的评论涉及面极广：第一辑“书与人”中包括余华的散文随笔创作、史铁生的《病隙碎笔》、残雪的《残雪散文》、张抗抗、孟晖及徐小斌的“名家漫步艺术殿堂”丛书、曹文轩的理论专着《小说门》、周一良的自传《毕竟是书生》、徐光和嵇箫桐合着的《教育无痕——一位中国妈妈的教育感悟》、余杰的随笔集《老鼠爱大米》、周国平的《妞妞——一个父亲的札记》、唐弢的《晦庵书话》、丁言昭编的《郁达夫日记》、沈昌文的随笔集《阁楼人语》、奥地利女作家耶利内克的《钢琴教师》等小说创作；第二辑“秦之声”主要包括叶广岑的《梦也何曾到谢桥》等家族文化系列小说及其长篇生态文化札记《老县城》、张兴海的长篇历史小说《圣者老子》、何群仓的长篇小说《路上有狼》、赵丰的散文集《秋天备忘录》等；第三辑“序与跋”包括张芳红的诗集《花开的声音》、肖平的《肖平油画选》、何俊峰的散文集《故乡听雨》、惠智勇的诗集《峡谷履痕》、李志健的诗文集《人生履痕》；第四辑“编与读”主要包括“关于李明涛及其散文”、“关于景卫平的散文”和赵永武的短篇小说《离婚女人安小雅》等。
　　在作者所评论的诸多作家作品中，令我印象深刻的有四位：
　　第一位是叶广岑，之所以对叶广岑印象深刻，是缘于作者在书中反复提及。前两次提及都是在第二辑“秦之声”中——首次提及是在《情绪·情感·情调·情境——读叶广岑家族文化系列小说》一文中，第二次提及是在《像大山一样思考——读长篇生态文化札记<老县城>》一文中，第三次提及是在第五辑“听与说”——《向叶广岑这样的作家学习什么？——在中国作协调研叶广岑挂职座谈会上的发言》一文中。读罢这些评论文章，我才得知着名作家叶广岑曾在周至县挂职县委副书记八年时间，而她的散文集名作《老县城》就是在挂职期间写成的。为了写作，已过知天命之年的她至今未婚。《老县城》其实就是以“周山至水”为背景写成的长篇生态文化散文札记。为了这部札记，叶广岑先后两次扎进深山，体验生活。国稳社在第二次提及的文中写道：“全书分为《傥骆道》、《老县城》、《土匪们》、《老百姓》、《大熊猫》、《华南虎》、《众生灵》、《山与水》、《保护神》9章，以23万字和数百幅图片的篇幅，再现了迤逦的自然山水、古老的人文胜迹，为读者展示了悠久的文化传统、质朴的山乡风情。”并高度评价说“长篇地域文化札记《老县城》的出版，填补了空白，弥合了遗憾，使周山至水不再沉寂。在作家叶广岑之前，似乎还没有人这么系统地、历史地对这片净土进行全方位的解读和深层次的挖掘。”
　　另外，作者还在第三次提及的文中对叶广岑的精神力量给予了高度赞赏。他说“拿叶老师来说，她所经历的苦难，她所遭遇的坎坷，她成名前的默默耕耘精神，她抵抗风雨的心理成熟度，她生活中的人格完善度等等，我们具备吗？特别是她的坦然、大气和包容，我们具备吗？所以我们没能取得她那样的专业成就，是很自然的，也是公平的！．．．．．．然而她带给大家的，却是一种氛围、一种气场、一种标杆、一种力量。这比什么都重要！”
　　这是作者读书时的思考，也是我之所以记住和敬佩叶广岑的真正原因。
　　第二位是何群仓。之所以记住他，是缘于自己与他有过两面之缘。他是西安市作家协会副主席。当时自己经熟人介绍，想加入西安市作家协会，就先后找他两次，为的是让他在《西安市作家协会会员登记表》上签字。首次找他，他没签，缘于我将表填错。第二次又找他，他不仅爽快签了字，还给我做了有关诗歌、散文、小说、戏剧等文学作品的理论指导，令我感恩不已。没想到，何老师的名字却偏巧又出现在国稳社的评论文集中，且国稳社还对他的长篇小说《路上有狼》先后做了两次评论。首次评论是在《身份政治语境下的乡村叙事——评何群仓长篇小说<路上有狼>》一文中，紧接着是在《生死绝恋中的人性悲歌——关于<路上有狼>的文本细读》一文中。然而首次评论令我印象最深。在首次评论中，作者从“时代特征”、“地域特点”、“人性特质”、“戏剧特色”四个层面，对《路上有狼》从宏观角度做了精准的解读和评论。特别是“地域特点”部分的解析，令我印象颇深，尤其是小说中富有地域特点的语言举例，我都摘抄了不少，因为这些语言就活生生存在于我们身边，而我却不曾留意，更不曾将其用在写作中。然而这一点，却被国稳社发现，并在作品中加以评论，不能不引起我的思考。尤其令我汗颜的是，让我心怀感恩的人的作品，我至今竟然还没读过。然而国稳社却不惜笔墨对其作品精读细剖，令我备受震撼：我现在读书，难得有这种思考，这不能不说是国稳社给我上了很好一课。
　　第三位是张兴海。记住他，早在上高一时。那时，我在周至中学就读。学校聘请张兴海来校为我们做了一场报告。他的成名作《死囚车上的采访》就是我当时的班主任白一凡老师推荐的。我记得很清，白老师当着大家的面说“这本书写得很不错！”。这就是张兴海给我的初次印象，然而却由于白老师，我记住了这个名字。又令我意外的是，却不巧又在国稳社的书里见到了他。这就令我倍感亲切。于是跳跃式地就将书翻到了《水的诗学——长篇小说<圣者老子>意向解读》中。作者在该文中说“在结构原则上，《圣者老子》是一部不以故事见长、不以情节取胜的散文化的长篇小说，可以当作小说来阅读，随时翻览、随时中断，不会影响阅读效果。它的理想读者，更在乎的应该是其中丰沛的艺术含量、繁茂的文化元素和频密的意象安排。”尽管这部小说，我也未曾读过，但作者精准的点评，已经激起了我阅读的欲望。
　　第四位是惠智勇。记住他是缘于他就在我身边。惠老师几年前曾担任周至职教中心政教处副校长，当时也是我的领导。他爱文学，也爱写作。曾自费出版了两本书——一本散文集，一本诗集。而《峡谷履痕》便是他的诗集。当他好心好意将自己的这两部呕心之作免费赠送与我的时候，我只是随便翻翻而已，至今都未曾读完过。意想不到的是，国稳社却在《生活的歌者——惠智勇诗集<峡谷履痕>》一文中，对其诗作进行了精到的点评，还以诗集中《致爱妻》、《山村的石磨》和《山村剪影》为例，加以分析解读，并中肯评价说“他的诗，是其生活经验的高度浓缩，是其生命阅历的诗情观照，是一些十分质朴、非常结实的文字记述。”
　　现在细细想想，惠老师其人其作，果不其然。然而让我重新重视和认识惠老师的，却是国稳社的这部评论文集。
　　最后，他在文末除了对惠老师给予了充分肯定而外，还对其提出了切中恳请的建议：“智勇有他的使命——教书育人，有他的岗位——教育行政管理，在尽好各种社会责任的基础上还秉持浪漫的诗心，可见他不是以此来装点门面闹着玩。既然有志于此，不妨沉浸古今中外诗史长廊，在经典的浩瀚汪洋里涵咏、揣摩、赏析、取法，不断加强艺术修养，努力写出更精粹、更含蓄、更富诗意的精进之作。”
　　难怪，国稳社能够成为西安市作家协会签约作家。从他恰如其分的评论性文字中不难看出其高洁的人品。
　　一言以蔽之，读了国稳社的《彼岸的芦苇》，我收益良多，简而言之，就是要像国稳社那样多读书、读好书、善思考、勤动笔。唯有如此，才能得益于书，书为我用。

　　对于阿里斯托芬的研究长久被淹没在文学史或者是古希腊喜剧的大背景中，人们对他的称呼往往是“喜剧之父”、“有强烈倾向的诗人”。因为恩格斯的赞誉，人们更多地注意阿里斯托芬作品的现实主义特征，比如他对和平的渴望、对妇女问题的关注、对统治者的不满，此外，阿里斯托芬的《云》还作为佐证，在苏格拉底的研究中经常被提到。
　　《云》作为一部喜剧，其社会和政治意义长久以来都被忽略掉，直到施特劳斯在研究苏格拉底的过程当中，将它带返政治哲学视野，一颗“伟大的心灵”才被重新认清。《云》提供了关涉人类德行和对高贵生活的热切渴望所必不可少的教训，它为城邦的哲人和公民提供了一场深刻的政治教诲。
　　本文将运用施特劳斯文本细读的方法，按文本的阅读顺序逐一分析，注重发现文本中的矛盾，挖掘隐藏在背后的微言大义，并配合政治哲学的观点来解读阿里斯托芬的《云》。以此为基点，延伸到《会饮》、《申辩》、《理想国》以及阿里斯托芬其他喜剧的讨论，围绕“城邦教化与虔敬”的问题做出有意义的探讨。
　　笔者认为，《云》是阿里斯托芬对城邦生活的思考，他教育人们虔敬的生活才是适合自己的“美好生活”，他告诫苏格拉底哲学的东西不适宜直接搬到城邦，他将诗与哲学融为一体，表达了对人间的忠诚和热爱。