饮茶一瓯，浩如虚舟---读陆羽《茶经》有感
（1） 饮茶一瓯，浩如虚舟---读《茶经》，悟茶道（1） 平生所爱，读书喝茶。 书生最大的幸福，就是一个人，清风悄悄吹过，凉凉的空气中，屋子收拾清爽，临窗而坐，喝一杯下午茶。旧青色花纹的口杯，泛着瓷白光晕；绿茶清涩的香气，摊开的书，不急不徐地阅读。 但何为茶之道？还是读了“茶圣”陆羽的《茶经》,才慢慢感悟到的...... 一，“茶之为用，味至寒，为饮，最宜精行俭德之人”---《茶经》开宗明义的话，乃整部《茶经》之灵魂 有幸来到浙江湖州西南13公里处，有一座小山---“杼山”。
山不在高，有仙则名。相传夏王杼曾巡狩至此，山故而得名。
这里，留下了鲍照、江淹、谢灵运、颜真卿等众多名人的足迹。“杼山多幽绝，胜事盈跬步。”这是唐代大书法家颜真卿发出的由衷赞美。
世界第一部茶学专著的作者，被誉为“茶圣”的陆羽和唐代高僧皎然先后长眠于此。
杼山，也就理所当然地成为中华茶文化的圣地。
悠悠岁月，漫漫长河。站在茶圣墓前，翻开尘封千年的《茶经》，仿佛叩开沉淀深厚的历史大门。
穿过悠悠的时光隧道，历史深处走来银须飘飘的茶圣，他把盏问茶，仰首低颔，品味茶的清韵；他问语苍天，深吟浅唱，探究茶的精妙。
沧海桑田，流淌的是渺渺茶韵，茫茫尘世，升腾的是悠悠茶香......……
1200多年前的盛唐末期，湖北竟陵湖边的一个弃儿，被龙盖寺和尚积公大师收养，后为其取名陆羽。
年轻的陆羽立下宏愿，要写一部前无古人的茶学经典。他身背行囊，离开家乡，游走天下。
为考察茶事，他常身披纱巾短褐，脚着藤鞋，起早贪黑，跋山涉水，独行山野，采茶觅泉，评茶品水，以茶民为友，以茶叶相伴。他行万里路，品万峰茶，目不暇接，口不暇访，笔不暇录，锦囊满获。
不久，他来到了湖州，来到了杼山，来到了古刹妙喜寺。在这里，陆羽遇见了一代诗僧、寺庙住持皎然。他们在一起吟诗作赋，品茗斗茶，共论禅理，切磋茶艺，倡导和推广“陆氏茶品饮法”。
杼山，这块茶文化的福地，也给了陆羽无穷的写作源泉。他闭门谢客，潜心研究，集六年之功，完成了我国第一部茶学专著——《茶经》。
这部划时代的著作，对茶的起源、茶的功效、茶的特征和栽培、茶的加工和煮饮技艺，以及茶的产地，唐以前有关茶的诗赋和茶事典故等，都作了详尽的论述，堪称一部茶学百科全书。
“茶之为用，味至寒，为饮，最宜精行俭德之人。”这是《茶经》开宗明义的一句话，也是整部《茶经》的灵魂。
茶，出自深山幽谷，本性洁不可污。饮茶之人，自然应是“精行俭德”之人；懂茶之人，一定是“精行俭德”之人；爱茶之人，更一定是“精行俭德”之人。
陆羽在这里把人与自然、人与社会的关系浓缩在一碗茶汤之中，把自然界“天人合一”的造化升华为形而上的文化。
岁月沉淀，淡定的陆羽带着他的千古茶事，渐渐遁入时空的深处，回炫出一个绵延千年的背影。
小小一叶茶，却从此融会着“精行俭德”的古老遗风，昂然地承载起深远丰赡的文化内涵，激励着后世的人们追逐一种“纯粹如茶，雅致如茶”的精神境界。
茶的清香世界——茶经读后感
中国是茶叶的故乡,茶文化源远流长,几千年饮茶品茗一直是中国人日常生活中不可缺少的一部分。阅读了唐代陆羽所著《茶经》后，对茶道、茶艺、茶的起源、采摘茶的产地、茶的分类等等有了一定的认识。
中国茶文化核心是茶道，茶道是通过品茶活动（沏茶、赏茶、饮茶）表现一定礼节、人品、美学观点、精神、意境的一种品茶艺术。它是茶艺与精神的结合，并通过茶艺表现精神，主要讲究五境(即茶叶、茶汤、火候、环境)的和谐，并要遵循一定的法规。
茶艺即饮茶艺术，是品茗的方法和意境。茶艺始于唐代，主要包括备器、择水、取火、侯汤、习茶的技艺以及品茗环境，仪容仪态，奉茶礼节等,茶艺包括了茶、水、器、火、人、境六大要数，也可以说茶艺是茶人在一定环境中选茶、备器、选水、取火、煮茶、品饮的艺术活动。中华茶艺的精神特点分为四个方面：态度、健康、性情、交流。
在这本书里也让我了解了茶的分类：中国茶叶的分类目前没有统一的标准，通常根据制造方法不同和品质上的差异，将茶叶分为绿茶、红茶、乌龙茶、白茶、黄茶、黑茶、还有属于再加工的花茶共七大类。就我个人而言,我比较喜欢喝普洱茶,通过阅读这本书后我才真正对普洱有了一定认识,最关键的是我以前一直以为这种茶属于红茶,其实不是呢,它属于黑茶, 是真正的发酵茶，而红茶，实际上是氧化茶，而非发酵茶。黑茶这种茶还被誉为能喝的古董，当然这主要 是指普洱可饮、可藏的双重特性。加上它滋味甘醇具有降压、防癌、消炎、养胃、抗衰老等功效。通过这本书还学会了怎样选购普洱茶，有四大要诀：一清，闻茶饼味。味道要清，不可有霉味；二纯，辨别色泽。茶色呈枣红色，不可黑如漆色；三正，存储得当。存放于仓中，防止其变得潮湿；四气，品茶汤。回甘醇和，不可有杂陈味。
在此再给大家介绍一种我喜欢喝的茶，就是大红袍。大红袍是武夷岩茶中品质最优异者。 大红袍名枞茶树，生长在武夷山九龙窠高岩峭壁上，那里日照短，多反射光，昼夜温差大，岩顶终年有细泉浸润流滴。这种特殊的自然环境，造就了大红袍的特异品质。关于大红袍的来历，还有一段动人的传说呢，传说天心寺和尚用九龙窠岩壁上的茶树芽叶制成的茶叶治好了一位皇官的疾病，这位皇官将身上穿的红袍盖在茶树上以表感谢之情，红袍将茶树染红了，大红袍茶名由此而来。 大红袍茶的采制技术与其他岩茶相类似，只不过更加精细而已。每年春天，采摘3—4叶开面新梢，经晒青、凉青、做青、炒青、初揉、复炒、复揉、走水焙、簸拣、摊凉、拣剔、复焙、再簸拣、补火而制成。 大红袍的品质特征是:外形条索紧结，色泽绿褐鲜润，冲泡后汤色橙黄明亮，叶片红绿相间，典型的叶片有绿叶红镶边之美感。大红袍品质最突出之处是香气馥郁有兰花香，香高而持久，岩韵明显。大红袍很耐冲泡，冲泡七、八次仍有香味。品饮大红袍茶，必须按工夫茶小壶小杯细品慢饮的程式，才能真正品尝到岩茶之颠的韵味。
当代人由于工作繁忙、生活节奏快，饮茶成为了享受生活的一种方法。休闲时去茶庄品茶可以陶冶情操、修身养性，爱茶之人热衷于正宗茶道的研习、茶艺表演、名茶鉴赏及品饮。《图解茶经》这本书用了近500幅精美的手绘插图、近100张简化表格、70幅全彩名茶图谱的全新形式演绎，通过图解形式的茶事过程，精髓的茶学知识生动而易懂。阅读这本书让我仿佛走进了茶的清香世界，在古老与现实中品饮文化之源。《茶经》倡导的精神俭德与现代人所追求优雅怡然的生活方式不谋而合。品茶、研习茶道、茶艺，以及茶的保健作用已经成为了当代人日常生活（休闲、会友、养生等）的必需。
中国是茶的祖国。中华民族是发现、栽培茶树，加工、利用茶叶最早的国家。悠久的产茶历史，辽阔的茶区，优越的自然条件，精湛的采制技术，形成了源远流长、琳琅满目、千姿百态的中国名茶。中国所以能形成四千余年的茶文化历史，是因为茶具有自然的、诱人的、独特的色香味形和茶对人体特有的功效。
虽然很长 但还是读后感 望采纳 谢谢

林清玄散文读后感1

　　真正开始读《林清玄散文》这本书还是从今年的五月份开始的。如果说我真要与他的散文结缘，那么要从我读他的散文第一天就开始了。林清玄的散文处处可见柔情，句句隐藏着不俗的个人见解，字字描摹着他的灵异世界。我只能用四个字来形容我对他散文的第一感觉—爱不释手。

　　没有一颗冷静的心，林清玄的散文会让你的心更加动荡不安。他就像是一个活跃的孩子，时常把人情世故摆在了我们的面前，却又让我们看到了他天真的一面。一曲《少年游》让我们看到了林清玄历经风雨仍保有童心的一面。岁月不饶人，他仍然可以恣意地游于天地之间，把少年的那份执着的豪情满怀如泼墨般挥洒，岁久弥新的过去没有过去，他的记忆却能时常让他唱起《暖暖的歌》，轻狂的梦如此招人欢喜。

　　林清玄的散文，真正达到了形散而神不散的境界。年轻的他像很多散文新秀一样，显得头角峥嵘，豪气如虹，难免出手生涩稚嫩。然而中年的他已经把那种稚嫩化为了无形的成熟韵味，似乎他可以看穿年轻的心，把那种年轻的心描摹得透彻而且细腻。他写的言情散文《鸳鸯香炉》，情真意切又毫不做作，把那种人间最美好的情素展现在了读者的面前。一般的，我们稍不留意他的写作方向，可能就会以为他在说些貌合神离的大道理，可当我们细细品味时，又会发现他一直在围绕一个永恒不变的主题，这样的情形在《生平一瓣香》《旅店》等散文中可见一斑。写到此处，我不得不佩服林清玄的散文写作功底了，散文如果总是围绕众人耳熟能详的东西开展写作，那么不会给任何人带来新鲜感，同时也会让散文变得四不像，失去了它的神韵。

　　我们这么来形容《林清玄散文》一书吧。初看其散文，觉得它让人身在半空中，云里来雾里去毫无知觉;再次看其散文，恍如身轻如燕，飘飘忽忽却时而能神清气爽;三次看其散文，突如其来的是欲仙欲醉的行踪不定;如果我们还能坚持，抑或是想要看他的散文第四遍、第五遍……我们会惊奇地发现，他的散文会给读者一种莫名的视觉变动感和心灵的震撼感。就像有着好酒越品越香的效果一样，他的散文看多了几遍，还真是越读越有那么些书香了。那时我们才会真正发现，我们不是在读书，而是在读人生路，每一页书写的不是满纸的心酸，而是真真切切的情感体验，使我们不自觉地产生对他的崇敬之情及向往他那飘逸的为人处世的态度。记得我念高三那年，我的班主任时常劝我读书，那时他说要让读书成为一种习惯，而不要让它成为我们情感的负担。当时不是很懂，可自从我读了林清玄的散文之后，我完完全全读懂了班主作对我的期许。就像林清玄的《箩筐》一文写得一样，“燕子轻快地翱翔，蜻蜓满天飞。云在天空赶集似地跑着。麻雀一群，在屋檐咻咻交谈。我们的心是将雨，或者已经雨过的天空。”那是一种境界，一种忘我却又牵伴红尘的境界，所谓“花开两朵，分表两枝”，一面是他不再想自己了，一面是红尘的点滴事由又牵动了他快要冰封的心门，使他的心灵处于一种半开半合的状态，他又不得不想起了他自己。

　　外界和他是分不开的，就像是开在两枝上的花，少了任何一朵花，都会让另一朵花感觉到孤单和空洞。事实上这正好说明了林清玄也是一个普通人，他过着和众人一样的生活，所以他的散文才能引起更多人的共鸣。人真的可以超脱世俗么?至今我们还没有见到不食人间烟火的人。只是人真的有不同这么一说，世间也有上层和中层及下层人士这么些个分法，倒不是说人的物质及外表，大多人们判断一个人，是根据一个人的精神层次及修养来论断的。读书可以使人明智，那么读林清玄的散文，无疑可以使人的精神境界及修养都大大提高一个层次。林清玄的散文里从来不会透露只言片语关于如何做人，或是怎样规范人的言行举止，他只会在他的散文里写他是怎样做人的，以及他所见到的他认为做人比较成功的人的事迹。当我们静心看过他的散文之后，我们会实不实地学习他的处世之道了，遇事处变不惊，遇人彬彬有礼，时常保持一颗童心，然后淡淡地笑容可掬。最后我们会读出一点书中之外的意思，他在教我们如何掌握学习的能力，而不是在牵着大家的手跟着他走。人如果离开外界，只能说他不在五行中，却也不在红尘外，他活在蜗牛壳里，他不愿看见阳光，阳光也不会射伤他。林清玄在的散文《在梦的远方》里非常明显得表明了他要生于现实，又不放弃梦境的态度。当他活在现实的.时候，他可以温文尔雅地对待他的生活;当他追寻梦境的时候，他可以毫无顾忌地放手去飞跃他的人生。

　　当代，大学生有很多书可以选择来读的机会，各种各样的书籍足以让大学生们眼花缭乱。但是如果我们不是有选择性地读书，那么我们会让书把我们淹没，并迷失自我。更有甚者，更多的人因为读不进书，反而变得更加心浮气躁。在这里我主张心浮气躁的同学可以适当的读读林清玄的散文，他的散文可以把读者带到一个至高至诚的境界，会给予每一个挚诚的读者最朴实无华的心灵的洗礼。

　　当然了，一千个哈姆雷特就有一千个读者，在这里我只能给各位读者说些我对《林清玄散文》最浅薄的看法，最后我祝愿各位读者：选择自己所相信的，相信自己所选择的，早日找到一个适合自己的异度空间，并好好走下去。

林清玄散文读后感2

　　读了《林清玄散文精选》，对林大师敬佩之至。我在一本杂志上见过林清玄的照片，感觉他是一个外貌丑陋的人，而且很丑，可是他的文章却是很有趣的，也很有哲理，让人深思。

　　这一本散文集语言通俗，内容丰富，读来收获颇丰。大师视野辽阔，足迹踏遍世界，读着文字，心也随之游历天下，有一种一书在手，无需出游的感觉。有几篇文章读来很为之动容，现与大家分享一点心情。

　　其中最有趣的是他的《煮雪》，不同性情的人，在不同境况之下犹如用不同的工具生火来煮雪才可表达不同的情绪和心境。读来莞尔，也只有林大师这般鬼才才会有这样的想法。不止喝茶，《温一壶月光下酒》一文中喝酒也是刻画的有情有调，真是让人忍不住小酌一试了！

　　最让我动情的是他写的《飞入芒花》和《在梦的远方》两文。所有孩子都是母亲的心头肉，为了哺育孩子健康成长，母亲付出了一辈子的心血。辛苦操劳的她们从美丽少女变成苍老妇人，几乎从作为母亲开始就再没有了对自己美貌的关注。而孩子们却总能在某个瞬间突然发现，原来自己的母亲是那样美丽，那样慈爱。我读到此文，不禁想起了我母亲经常说的话：“你们姐弟三人都是我身上掉下来的肉，我是把你们当眼睛珠一样来爱护的。老百姓面朝黄土背朝天，拿着身子当地种，还要看天吃饭，所以我受再大累也要供你们读书，不读书老百姓永远没有出头之日。”林母追打儿子、鼓励儿子时的心情想必是一样的。幼时不懂母辛苦，懂时母亲已暮年，这真是人间悲凉。我记得中学时代翻旧照片曾见过我母亲年轻时的一张小照，她是那么美丽，她的美丽脸庞我们几个孩子完全没有记忆，几乎不敢相信照片上的人和眼前的人竟是同一人！生活啊岁月啊，改变了人许多许多，尤其面容和身材，还有心境。要是现在我们长大了母亲能依然年轻该多好！不知道林大师写此文时心境比我要复杂多少？！不知道他的老母还尚在否？好在我的母亲还健在。

　　最让我受到震动的是《过火》。大师也是凡人，成长中也历经七灾八病，百般磨难。心的沉沦需要非同一般的力量才能唤醒。这种习俗乍看粗野狂放甚至残忍，细想就会由衷叹服。只有不惧困难勇敢向前，才能踏过人生中的沟沟坎坎，才能承受人生风雨的洗礼。我倒是觉得现在的孩子人人都需要过火，不仅肉体需要，精神更需要。

　　最让我回味的是家有香椿树。大师吃香椿的方法竟然和我们家完全一样。我母亲在这方面酷似林大师的父亲。我就是受了母亲的影响逐渐爱上吃香椿的。读到此处竟感觉自己和大师犹如老朋友，丝毫没有距离感了，很亲切很熟悉，可以来盘香椿拌咸萝卜下酒。

　　还有林大师的《翡翠莲雾》让我想起了少年时代，母亲种的那一片碧绿的甜瓜，那种翠绿翠绿的瓤，红彤彤种子的甜瓜，特别特别甜。自从母亲不再种瓜园，再也没吃过那么甜的甜瓜了。

　　世间还有更相似的境遇，林大师那只唯一的松鼠，让我想起了我们家曾经养的那只长毛的黑狗和那只短毛的大黄狗，还有那一头老实巴交任劳任怨的大黑牛，动物是通人性的，多年相处下来，感情并不比朋友浅。两只狗很懂事，母亲下地我们上学，给它脖子上挂了钥匙，嘱咐它看家，它就会在门口一坐或趴着大半天，直到我们有人回来了，它才下班。大黑牛是母亲常年辛苦劳作的忠实伙伴，它似乎懂得母亲的辛苦，干了一天活回家，草料不要求精切细铡，不拌麸子和玉米粉也吃得很香，有时候母亲累极了玉米杆成捆扔过去，它也照样啃。有次干活太累了，回家时母亲坐在车上睡着了，一睁眼牛车停在自家院子里，大黑牛静静的站着，等母亲醒来。不知道大黑牛是怎样认识回家的路的？又是怎样安全穿过马路的?我们惊讶而激动的抚摸它粗粗的脖颈，对它表达衷心的感激，而它依然温顺的沉默。大概是因为母亲把这些生灵当孩子养的缘故，它们也懂得报恩吧。平时有精力的时候母亲会专门给他们做好吃的，只要粮食富裕，就会多给它们拌一些豆粉玉米粉之类的，冬天农闲时也不苛待它们，连水都是老远挑干净的，试过温才给它们饮用。母亲也很关注它们的健康，经常给它们吃一点药物，类似孩子们打疫苗吧。有一次大黑牛病了，浑身哆嗦，趴在地上站不起来。父亲不在家，附近村子没有专门的兽医，离得县城又太远，母亲一急之下就跑去乡镇卫生院，买来人类用药给大黑牛喂了下去，还给它盖上棉被。守了它三天，大黑牛自己站起来了，我们拍掌欢呼。在我们一家人心里，这些生灵就是我们家的一份子。虽然它们早已不在了，父母也已经搬离了村子，可是那些记忆永远是温馨而清晰的。

　　作为一个从学生时代走过来又当了老师的人，感同身受，我非常赞同林大师的说法：一个好的老师，尽职尽责地对孩子们的教育，不仅仅是要把好孩子教育的有出息；更重要的是把那些即将滑下去的孩子阻挡在即将坠落的悬崖边。希望每个孩子都能懂得君子不立于危墙之下，更不临于危崖之边。万一事出情急，愿一位好的老师，就是一棵悬崖边的树。我想，每位家长更应该是。

　　《林清玄散文精选》，我接连读了两边三遍，读大师的这本散文，犹如夏日午后在公园一角凉亭之下，与一位和蔼老人品茶话人生。时而细雨漫谈，时而抚腿大笑，或许手舞足蹈，或许长发飘然。当年空灵如瓜藤豆丝的大师也身落凡尘人间。如今大师已然驾鹤而去，空余茶香袅袅，书香绵绵。

林清玄散文读后感3

　　早些时候，在书店看到一本《林清玄散文》，拿起书来细看，蓝白相间的封面于隐约中透露着一股袭面而来的清丽之感，再仔细品味作者的名字，思绪仿佛立刻回到了忙碌的高中时代，记得那时候曾在阅读短文中遇到过林清玄的文章，也就是那时候起，便被他清丽、充满禅意的文章深深的吸引了……

　　翻开书的扉页，首先映入眼帘的是一张林清玄的照片，照片上是一个其貌不扬的中年男子，有点谢顶，头发长而蓬乱，面带着些许微笑。照片下有几行小字，是他的简介。于惊讶间，终于了解到，原来以为会是温柔娴静的林清玄“女士”居然会是个男子，没想到，在他的笔下会流淌出如此细腻、敏感的文字，在他的骨子里会流淌着如此浓重的乡情……

　　林清玄是虔诚的佛门弟子和不疲倦的佛学宣讲者，读他的散文，总能于平实的文字中感受深邃而朴实的佛理，80年代中期以来，林清玄散文的佛学意蕴日渐浓厚，宗教称为他独特的个性色彩，很多人称他为“清玄居士”，他的菩提系列将人引入一个凝定，恬静，肃穆的宗教氛围，晨曦，菩提树，佛鼓，红尘……在文学创作的林眼中，看透了争名逐利的人间世相，他时时赞颂的菩提树，是一种净化了的人性象征，从繁华街头的枫香树上，从露珠上，他看到纯净与傲骨，看到不肯为日渐恶劣的环境而低头的不屈风采。只要保持一份安宁的心境，一些沉静的智慧和一种温柔的心情，便能抵御都市的种种污染，从中发现美丽。

　　林的作品对以散文集出版，通常多为散文、报道，偶尔会出现一两篇小说，就是早期的《法圆师妹》,小说主要讲的是一个军队班长和一个自小在尼姑庵长大的小尼姑的爱情故事，两人之间的故事看似曲折却又顺乎自然，兜兜转转之后，两人又神奇的相遇了，只是早已物是人非，记得文中有这样的几句话“每个人的命运其实和荔枝花一样，有些人天生就没有花瓣的，只是默默的开花，默默的结果，在季节的推移中，一株荔枝没有选择的结出它的果实，而一个人也没有能力选择自己的道路吧”。也许就是这样，因为班长一时的犹豫，在他们转移的时候没有带走法圆，所以法圆选择了一种极端的方式离开了她成长的尼姑庵，而又在以后的很多年后，班长在一家旅馆偶然又遇到了当年错过的法圆，人生总是在相遇和错过中不停的转换着，当时法圆师妹就对班长说，“有些心情你不会明白的，有时候过了五分钟，心情就完全不同了，生命的很多事，你错过了一小时，很可能就错过一生了。那时候我只是做了，并不确知这些道理，经过这些年，我才明白了，就象今天一样，你住在这个旅馆，正好是我服务的地方，如果你不叫咖啡，过着领班不叫我送，或者我转身时你没有叫我，我们都不能相逢，人生就是这样”。此时的班长也许会悔恨当时没有把法圆带走，但命运就是如此，他们因为种种原因错过了，而今，又因为种种联系又神奇的相逢了。

　　这是迄今为止读到了为数不多的林清玄的小说之一，他的文字总能给人以深思，引发对人生的思考，我想这也是他作为佛门虔诚的宣讲者的最好体现吧。

　　读他的散文，印象最深的一篇是《吾心似秋月》，文中提及杨岐禅师曾经留下的禅语，“心是根，法是尘，两种犹如镜上痕，痕垢尽时光始现，心法双亡性即真”。他说的是一次白云守端禅师与师父杨岐方会禅师对坐时发生的故事，杨岐问白云守端禅师是否记得他以前的师父茶陵郁和尚大悟时说的一首偈，白云说“记得记得，那首偈是‘我有明珠一颗，久被尘劳关锁，一朝尘尽光生，照破山河万朵’”，白云毕恭毕敬，不免有些得意，谁知，杨岐听后，笑了笑，走了。白云为此整夜无法成眠，终于忍不住去请教杨岐，杨岐见眼眶因失眠而发黑的弟子，笑的更加厉害了，说道：“原来你还比不上一个小丑，小丑不怕人笑，你却怕人笑。”白云顿悟。

　　其实，在实际的人生里也是如此，我们常常会因为别人的一个眼神，一句笑谈，一个动作而心不自安，甚至茶饭不思，睡不安枕，而这些眼神，笑谈，动作在很多时候都是没有意义的，我们之所以心为之动乱，只是由于我们在乎，仔细想来，归其原因，这些所谓的“在乎”只是因为我们还没有真正的认识自我，回归自我，反观自我，主掌自我，小丑由于认识自我，不畏人笑，故能悲喜自在；成功者由于回归自我，可以不怕受伤，反败为胜；禅师由于反观自我如空明之镜，可以不染烟尘，直观世界。认识，回归，反观自我其实都是通向自己做主人的方法。正如寒山的一首诗所说“吾心似秋月，碧潭清皎洁，无物堪比伦，更与何人说”。

　　在佛教的经典和禅师的体悟中，常常把心得状态称为“心水”或“明镜”，这两种贴切的比喻完美的诠释了一种从容的生活状态，我想，当我们真正的做到心若水时，生活里的一切善恶是非便会如痕垢在明镜中淋漓尽致的展现了。

　　回望整本书，它完美的展现了作者由年轻的散文新秀那样，头角峥嵘，豪气如虹却生涩稚嫩到文笔流畅清新，情感醇厚、浪漫，于平易中蕴育着感人力量的完美转变。

　　在

　　以他的散文净化自己的心灵。仿佛此刻云自小路飞起来了，爱也幻化为一首暖暖的歌……

　　他的词藻很朴素，更注重对思想，生活的感悟，就如同他本人所说“美丽的词藻是比较短暂的，只有真正的思想观点才可以恒久”。小故事里有大智慧，平淡而隽永，值得一遍遍去回味，值得一遍遍去深思……

林清玄散文读后感4

　　有些东西使你不得不静下心来。——题记

　　翻看林清玄的散文之前，对它的最初印象是想到了周国平，暑假里看过《周国平作品精选》，那本书让我觉得，它静静地摆放在那里的时候，它是平面的，使人想起时，脑中只有直直的平行线，那是一个没有生机的，枯燥的，干瘪的存在。但当你翻开的时候，才会知晓这里面到底是怎样一个复杂的多维世界。林清玄的散文虽不至于留给人硬板呆滞的印象，在翻开之前在脑海浮现的却也只是几笔粗线条而已。

　　可是这样的书就是要让你去翻开，在闲暇的时刻，一杯咖啡或者清茶，一张摇椅，一点阳光和几朵白云，捧着它，便是一生一世的永恒。它们不似柜台上的畅销书，声名浮躁间，街头巷尾皆是议论。它们默默，默默地如白云，似流水，不会有成为焦点的时刻，却是常在不衰。

　　林清玄的散文就像是一副素描，简单的几笔，却勾勒出一个人心底繁杂的世界。

　　亲情与乡情是必不可少的主题。他写到浴着光辉的母亲，虽不是他的母亲，但天下的母亲一般的爱子心。就是一句宝贝不怕，便透露出一个母亲对孩子无限的关怀。某些感动就是从这些细枝末节衍生出来的，不必轰轰烈烈，就是那么一句话，而生活中所见到的也许比一句话更简短粗略，但却实实在在。作者的眼睛就是如此善于抓住生活中的点滴，被人遗忘的点点滴滴，在他的笔下重现，带给人真实的触动。父母对子女的爱是永远说不尽道不完的，作者的有一句话，我觉得说的很好——对于父母亲的爱，我们也是“提得起来，就是我们的”，趁还提得动，行李箱还有空间，就多塞一点爱进去吧！在这些尚在的时间里，也许我们应该对父母说出自己的心意，不带半点羞涩地毫无保留地道明，正像他们给予我们毫无保留的爱。

　　对于故乡，我其实是没有太多的感慨与在意的，毕竟没有出过远门，没有机会体会到思乡的离愁别绪。但作者在文中将家乡与亲人联系起来，我忽然就觉得，也许它比我想的远有意义的多。作者说，他出门旅行时总带着一杯故乡的水土，那会给他力量，因为那里面承载的不只是故乡之爱，还有母亲的祝福。这是很实在的话，中国有句古话：儿行千里母担忧，说的不就是如此么？乡情中，更多夹杂的是亲情吧，对亲人对故友的思念。

　　书中不经意间泄露出来的阳光，也总让人心安，舒适。那些是字里行间的温柔，那些阳光是作者想要给予读者的最神圣的礼物。散文中多有关于阳光的字句，总带给人一种如沐春风的享受，即便是周围没有阳光，但是心中却升起了一轮骄阳。那句“不论世事如何变幻，人世多少凄凉，即使你到了边疆，阳光也会洒在边疆”总是让人莫名地感动。阳光何处不在，如心里的念想一般，去往何处都不会消逝。在另一篇文章里，作者借阳光给了我们一个忠告，阳光常在，岁月无改，但是属于我们的年代却不会停留，作者劝我们珍惜“阳光照在我们身上的岁月”，阳光不会为我们停留，再伟大的艺术家也留不住它。时光是我们一生中最珍贵的事物，但愿我们不会让身边的一切成为记忆中匆匆而模糊的流年。

　　对于人生的见解也是不可或缺的。作者的人生观念是不去追求虚茫的物质条件，只要每天都有一点甜美，有一点幸福的感情，就很好了。我喜欢这种知足常乐的心态，只有心静的时候，想想每天发生的幸福的事情，哪怕你只有在某一时刻感受到了，那就是幸福。这也让

　　我想起了《瓦尔登湖》里的意境，每天与自然为伴，每天都过得开心快乐。最原始的快乐，往往是最真实的。生活不过是那句“瓠仔也好，菜瓜也好”。而在社会上生命所要承担的责任却是不重亦不轻的。在对别人负责之前，我们要对自己负责，做我们自己。梦想，于人生是极为重要的一程，我们有努力就有收获，哪怕那是戏剧性的终局。

　　世事离戏只有一步之远。

　　人生离梦也只有一步之遥。

　　作者说，生命最有趣的部分，胜过演戏与做梦的部分，正是它没有剧本、没有彩排、不能重来。生命最有分量的部分，正是我们要做自己，承担所有的责任。

　　这话分量极重。不在于人理解或不理解，只在于人是否想过要去理解。我一直认为，一个人的想望比他实际是否做过更重要，因为想望是未来的，而判断一个人是否做过一件事，是看其过去。只要你想过要过好每一天，只要你的愿望足够强烈，它便会驱使你去行动，直至成功。

　　林清玄的散文里总有一股清新的气息，许是有流水的声音，许是洒进了阳光的温暖，又许是有风吹过的清凉。总之，这一切都使你不得不安静，在冬日人烟稀少的书店，当你坐下翻开这本书的时候，就已有弹奏琴弦飘出的琴音安抚了你浮躁的心。它让你不知不觉地静下心，不知不觉地专注于这字里行间的温柔。这便是一本书的魅力所在。像是一个禅师在向你说教，声音低低的，柔柔地，却丝毫不差地进入你的耳中，落入你的心里。

　　所以，花季的时候，不要忘了在自己的心里种花。

茶叶因沸水才能释放出深蕴的清香，生命也只有遭遇一次次挫折，才能留下人生的幽香……
一个屡屡失意的年轻人迢迢来到普济寺，慕名寻到老僧释圆，沮丧地对老僧释圆说：“像我这样屡屡失意的人，活着也是苟且，有什幺用呢？”
老僧释圆如入定般坐着，静静听着这位年轻人的叹息和絮叨，什幺也不说，只是吩咐小和尚说：“施主远途而来，烧一壶温水送过来。”小和尚诺诺着去了。
稍顷，小和尚送来了一壶温水，释圆老僧抓了一把茶叶放进杯子里，然后用温水沏了，放在年轻人面前的茶几上，微微一笑说：“施主，请用些茶。”年轻人俯首看看杯子，只见杯子里微微地袅出几缕水汽，那些茶叶静静地浮着。年轻人不解地询问释圆说：“贵寺怎幺用温水冲茶？”释圆微笑不语，只是示意年轻人说：“施主请用茶吧。”年轻人只好端起杯子，轻轻呷了两口。释圆说：“请问施主，这茶可香？”年轻人又呷了两口，细细品了又品，摇摇头说：“这是什幺茶？一点茶香也没有呀。”释圆笑笑说：“这是闽浙名茶铁观音啊，怎幺会没有茶香？”年轻人听说是上乘的铁观音，又忙端起杯子吹开浮着的茶叶呷两口又再三细细品味，还是放下杯子肯定地说：“真的没有一丝茶香。”
老僧释圆微微一笑，吩咐小和尚说：“再去膳房烧一壶沸水送过来。”小和尚又诺诺着去了。稍顷，便提来一壶壶嘴吱吱吐着浓浓白气的沸水进来，释圆起身，又取一个杯子，撮了把茶叶放进去，稍稍朝杯子里注了些沸水。放在年轻人面前的茶几上，年轻人俯首去看杯子里的茶，只见那些茶叶在杯子里上上下下地沉浮，随着茶叶的沉浮，一丝细微的清香便从杯子里溢出来。闻着那清清的茶香，年轻人禁不住欲去端那杯子，释圆微微一笑说：“施主稍候。”说着便提起水壶朝杯子里又注了一缕沸水。年轻人再俯首看杯子，见那些茶叶上上下下沉沉浮浮得更嘈杂了。同时，一缕更醇更醉人的茶香袅袅地升腾出杯子，在禅房里轻轻地弥漫着。释圆如是地注了五次水，杯子终于满了，那绿绿的一杯茶水，沁得满屋津津生香。释圆笑着问道：“施主可知道同是铁观音，却为什幺茶味迥异吗？”年轻人思忖说：“一杯用温水冲沏，一杯用沸水冲沏，用水不同吧。”释圆笑笑说，用水不同，则茶叶的沉浮就不同。用温水沏的茶，茶叶就轻轻地浮在水上，没有沉浮，茶叶怎幺会散逸它的清香呢？而用沸水冲沏的茶，冲沏了一次又一次，茶叶沉了又浮，浮了又沉，沉沉浮浮，茶叶就释出了它春雨的清幽，夏阳的炽烈，秋风的醇厚，冬霜的清冽。
世间芸芸众生，又何尝不是茶呢？
那些不经风雨的人，平平静静生活，就像温水沏的淡茶平地悬浮着，弥漫不出他们生命和智能的清香，而那些栉风沐雨饱经沧桑的人，坎坷和不幸一次又一次袭击他们，就像被沸水沏了一次又一次的酽茶，他们在风风雨雨的岁月中沉沉浮浮，于是像沸水一次次冲沏的茶一样溢出了他们生命的脉脉清香。
是的，浮生若茶。
我们何尝不是一撮生命的清茶？
而命运又何尝不是一壶温水或炽烈的沸水呢？
茶叶因为沸水才释放了它们本身深蕴的清香。
而生命，也只有遭遇一次次的挫折和坎坷，才能留下我们一脉脉人生的幽香！
知足喜舍，是一种幸福!
健康平安，是一种幸福!
分享共好，是一种幸福!
体验学习，是一种幸福!
活在当下，是一种幸福!
实践梦想，是一种幸福!

《中国茶文化》读后感
《中国茶文化》内容概要：全面地介绍了中国茶文化形成、发展的历史过程，而且从哲学层面论述了其由技而艺，由艺而道的核心精神，以及儒、道、佛各家的茶文化特点和思想……
《中国茶文化》读后感，来自亚马逊卓越网的网友：《中国茶文化图典》，写的是茶文化发展的大脉络;在茶文化形成过程中与禅、艺术、民俗的种种联系;因茶派生出的雅事趣事。不论惯喝茶或是不惯喝茶的人，从历史角度来讲，这本书的价值都十分高。即使不喜欢读历史，书中也有许多有关茶的民间小故事，可以聊供消磨时光。热爱旅行的人，也能从这本书中获知各民族亦或地域的吃茶传统。少年时，家中养了一株白茶花。特意种植在大花盆中，摆放到院子西侧。院子东侧，一半是花卉，一半是蔬菜。花卉多以红黄紫为主，蔬菜大抵皆是绿色。东西院对比，东院锦簇招展，西院洁净清幽。祖父习惯喝茶。同事或是亲友知晓他的爱好，时常送他好茶，但他都不喜欢，只喝市场买来的袋装茉莉茶。把茶叶放在杯子中，再采三两朵白茶花丢进茶杯，用滚烫的开水一冲，茶香与新鲜花香便四溢开来。水波平稳后，细细碎碎的白茶花会飘浮到最上面，衬着一杯茶色，让人单是看已心旷神怡。记得一句话，应该是汪曾祺书中写过的，但忘记最初是谁写来：记得旧时好，跟随爹爹去吃茶。门前磨螺壳，巷口弄泥沙。最是人生颠沛流离处，回忆少年时分，会觉得别有滋味在心头。茶花、花盆、院子，应该都被另一户陌生人家铲除了。关于这些的印象，也在脑海中逐渐模糊。唯一记得清楚的，是祖父摘花沏茶时的动作。用大拇指与食指的指甲一掐，放在嘴边吹去上面尘土，再放进杯子。现在说来是简单的，可是当年，对于尚年幼的我来讲，其实极具诱惑性。就是因为这个原因，到现在我也喝茉莉花茶。虽然再没有新鲜白茶花堪佐之，但总算可以慰籍一分思旧之情。古往今来，茶的名字都很好听。

1．《道士塔》
　　余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨！”
　　他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上？！余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家？那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。《道士塔》的实质作用也仅限于此。
　　聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。但我知道，他心虚得紧。
　　但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
　　2．《莫高窟》
　　《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
　　作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
　　3．《阳关雪》
　　阳关“终成废墟，终成荒原”。那么这原因何在呢？作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
　　“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原？千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
　　余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命？而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢？
　　那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
　　4．《沙原隐泉》
　　此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
　　努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
　　述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。答案应该都在这里。”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度？！
　　“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
　　5．《柳侯祠》
　　倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了？可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤？“项庄舞剑，意在沛公”罢了！
　　6．《白莲洞》
　　“桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何？无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土？
　　7．《都江堰》
　　这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
　　余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
　　余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态？什么又是矫情？看罢。
　　8．《三峡》
　　李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
　　9．《洞庭一角》
　　“贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思？既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
　　不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚？重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
　　10．《庐山》
　　文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
　　但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗？“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散？其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
　　11．《贵池傩》
　　“迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢？谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。价值真的可以是多元的？诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意？或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。而这种“诚意”的保留真的需要吗？传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
　　16．《风雨天一阁》
　　“为《四库全书》献书是天一阁的一大浩劫，颇觉言之有过”，这是余秋雨对中国历史黑暗的又一盲点，本文中提出了所谓“健全人格”，后来这个可笑的词又被他送给了康熙皇帝。中国文人好讲“健全”“圆满”，也擅长把这些完美的修饰词留给自己和捧送掌权者。“健全的人格”服从着包括“禁止妇女登楼”的封建族规，“健全的”皇帝及其继承者也开始了漫长的“文字狱”和闭关锁国。这是怎样畸形的“基于文化良知的健全人格”？连阿Q这种瘪三都晓得要在纸上很认真的画一个完满胜利的圆圈，何况中国的文人呼？
　　17．《西湖梦》
　　一切宗教都要到西湖来展览，“展览”这个词妙极，中国人做惯了看客，无论什么，最要紧的便是“看”，始于看而终于看，过足了眼瘾和感官玩乐，就像灵魂已被抽干了一样。
　　18．《狼山脚下》
　　余秋雨完全不解鲁迅的深意，鲁迅岂是在改良为自然风景命名的方式吗？余文所谓“但一切都调理得那么文雅，苍劲的自然界也就被抽干了生命”，这纯粹是文人的臆想，其实他的“平和一点”同先人的“古池好水”“萧寺清钟”“远村明月”一样，都是琢磨着怎样在“命名”上下功夫，用文字自欺视听，只不过方法不同罢了。鲁迅先生所批判嘲讽的，恰恰是这种专好在“名”上弄虚作假、自欺欺人的虚伪、麻醉的民族文化心理，而作者却正好最爱耽著在“名”上做文章。
　　19．《上海人》
　　这是余秋雨在本书中写得最好最精彩的文章，也许因为作者本身是上海人，对上海的了解、体会很深也较为全面。
　　徐光启是一个值得特别书写的开端，他能在一个愈趋封闭、衰朽、宋明新儒学占统治上峰的封建时代坦然开放的接受、传播西方文明，甚至受洗皈依基督宗教，他的影响决不同于以往任何一个文化交流者，他给古老的中国注入了完全异质的文化血液，也树立了一个“新人”的榜样。光启，宿命般的人如其名。但职员心态而缺少生命热源和创劲的上海人并未得着他的精髓，而只是神似而已。
　　20．《五城记》
　　兰州牛肉拉面的醇香横亘千里，飘入了关外我的鼻舌中。。
　　21．《牌坊》
　　牌坊大约是中国文化里最可憎恶的物事之一了，它见证着中国道德的虚伪、残忍、吃人的本性，而且是公开的被表彰的邪恶，而从中做帮凶写文章造理论大肆颂扬宣传的不是别人，正是文人。父母的一面立牌坊一面偷偷送女儿出家逃生，把“贞操”“守节”残害人性的荒谬暴露无遗。“圣女”是男权意识在女性身上的体现，“圣女”“节妇”既不“圣”也不“美”，而是对女性形象的扭曲，女性在这里只是体现纲常道德的工具和男权变态逞欲的对象罢了。封建中国的文化，充满了触目惊心的变态性。
　　25．《信客》
　　仅靠一个“信”字谋生，为一件极小的“失信事件”而被彻底放逐、抛弃，服务乡里大半辈子的老信客就这样轻易的被推到命运的深渊，乡民的不宽容成为理所当然的事，在对“信”字的极端功利化的索取中，信客作为“人”自身的尊严、权利已经被淡化漠视了，落后的农耕文明和宗法社会伴随着信客高强度的生存压力，最后年轻信客的“成功”不过来自于一个近乎传奇的事件，而老信客悲惨的身影却蜷缩在无人关注的角落里瑟瑟发抖。信客仿佛是被“崇高化”了的，但正如中国无数的“贞女节妇”无数的牌坊一样，本质上是对人性的歪曲、异化、践踏，鲜活的个体生命在“道德”的虚幌下被压扁成一个个供人膜拜的符号，中国封建时代形成的这种非超越性的“信”观念，决不能照搬、移植进现当代社会来，封建道德建立在非人道非理性非超验信仰的历史中，其充满局限性的伪善不言自明。中国人喜欢“大团圆”“大圆满”的结果，本文也不例外，在文尾喜气洋洋的氛围中，我却分明感受到了寒意逼人的颤栗。
　　26．《酒公墓》
　　在客上教英文We all love Chairman Mao ，这是一个饱蘸了政治严肃和政治迷狂的例句，love在这里早已失却了它本有的真义，“伟大领袖”取代了上帝坐上了神的宝座供他的子民love，love只属于领袖一个人，一个人中的领袖剥夺了几亿子民自由love的权利，love像一个被化肥催生被空气鼓胀被毒品兴奋了的劣质种子，干瘪苍白，浸不得半点儿油腥，以至于当酒公在黑板上很自然的写下“爱是人的生命”时，全班竟然会大笑，而女生则红脸低头。一个羞于把爱同生命联系在一起的年代，我们还指望它能够不酝酿制造出骇人听闻的黑暗来吗？
　　27．《老屋窗口》
　　老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢？作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。余文实在相形见拙，品低一等。
　　28．《废墟》
　　并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
　　29．《夜雨诗意》
　　夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
　　30．《笔墨祭》
　　一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容？拒绝更新就等于自毁生命的延续。
　　31．《藏书忧》
　　藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
　　32．《腊梅》
　　腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢？
　　33．《家住龙华》
　　禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
　　36．《华语情结》
　　语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
　　37．《这里真安静》
　　文章写到最后，也仅剩“安静”而已。“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。文人格外重要，仅仅因为是“文人”？历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
　　苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。。。。。