一、能够以其“文化综合体”特点，代表中华文化传统特色与成就，增强国人的文化自信心，并同世界互补和共享。
　　中国画在汉魏以后，创作主体由原来的民间工匠换成文人士大夫，后者将各种文化因素融入绘画，最终诞生了集诗书画于一体的文人画。这实质上是一种举世无双的“文化综合体”,不同于一般概念的绘画，更与西方绘画迥异。西方古典绘画属技术型，现代绘画属观念型，中国文人画则是学问型绘画，画家必须掌握诗文、书法及众多学问方能胜任创作。诗、书本来都是中华文化的代表，具有鲜明特色与辉煌成就，再和画直接结合，就使文人画远比其他体式的古今中国画，更能代表中华文化的传统特色与成就。
　　二、能够以其高雅品位与深厚内涵，挽救当下文化的低俗化与快餐性退化。
　　据统计，当今的中国读者只须掌握900个汉字，就可以阅读报刊杂志。新近教育部面对国人母语水平下降的窘况，不得不要求大学增补汉语，都彰显中华文化已经严重退化，低俗化与快餐性流行，令人忧虑。
　　文化低俗化与快餐性的成因很多，例如：历次政治与文化运动的批判，导致高雅文化传统断绝;国民教育一直走不出应试“怪圈”，高雅文化没有机会传承;社会转型与商品经济的突现，促使国民人生价值观严重倾斜，拜金与享乐主义流行，迫切追求财富而心灵空虚，只满足短暂的精神刺激;主流文化的创造与消费，都被有知识而没文化的时尚人群所主导;港、台娱乐文化的激烈冲击和深刻影响，使得高雅冷落，低俗受宠;现代媒体基于经济效益最大化目的，极力推行最容易吸引“眼球”以培养消费群体的低俗快餐文化;网络的虚拟世界，提供了不需公开身份发泄人性弱点的最佳场所，加速文化低俗乃至恶俗化，等等等等。

是所谓文人画，近代学者陈师曾先生认为：“何谓文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”。“文人画”的称谓最早由明代董其昌提出，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，它有别于宫廷画院和民间的绘画，是中国传统绘画重要的风格流派之一。自唐朝王维一直到董其昌对“文人画”作出“南北宗”的论断后，文人画的创作特征、思想内涵、精神追求，以及艺术境界都与“禅宗”有着极其微妙的联系，并且逐渐从追求形似转向追求神韵，借助绘画表达自己内心的情趣与喜好，将绘画视为一种自得其乐的消遣，“寄乐于画”、“借画抒情”。今天，我们认识文人画的价值，主要识别一幅文人画作品能不能带给欣赏者愉悦的审美体验，而且能启迪心灵，发人深思，使观赏者深深感悟到文人画作品所透露出的思想感情、人生体验、审美追求和文化精神。这 既是文人画超越历史、超越时代的精神内涵所在，也是文人画从古至今受到普遍推崇的重要原因。不知这个回答是否满足了提问者的要求。