顾恺之的故事：点睛

　　顾恺之擅长人物画，又以画女人像和女神像最为拿手。画人物像时，他又特别工于点睛。说起顾恺之画人物像“点睛”，还有一段传说呢。
　　据说，顾恺之一生下来，他母亲就去世了，他一直由一个奶妈抚养。顾恺之因为生得虎头虎脑，很讨人喜欢，所以大家都叫他小虎子。小虎子和普通孩子一样，一岁就能说话，一岁半就能走路，四五岁时就能跟小伙伴们一起玩耍了。有一天，小虎子玩得正欢，忽听一个小伙伴“妈妈”“妈妈”地叫，他突然想到自己的妈妈哪儿去了？为什么从来不见妈妈的面呢？想到这里，他拔腿就往家里奔去。

　　顾恺之的父亲虽说是当时朝廷的一名小官，但他不满朝廷，无意功名，因而一直在家著文写诗。看见小虎子突然奔跑回家要找妈妈，不禁伤心起来，抱起儿子说：“小虎子，你妈妈到很远很远的外婆家去了。”小虎子问：“妈妈几时回家来呢？”

　　“个把月就能回来的'！”父亲为了搪塞孩子，一时随口回答。

　　日子一天天过去，小虎子扳着手指头，扳满了三十天，还不见妈妈回家来。那天，小虎子天没亮就爬起身，蹲在门口，眼巴巴地守着，守着。快到中午了，小虎子急得哭了。父亲过来抱起小虎子问道：“小虎子，你在门口等谁呀？”“我等妈妈嘛！上次爸爸说，妈妈一个月之后就回家，一个月时间过去了，怎么还不见妈妈回家来呢？”父亲再也瞒不住儿子了。他抱起小虎子，走到堂前坐下来，说：“小虎子，我告诉你妈妈的事，你听了别伤心！你妈妈一生下你来就死了。人死不能复生，小虎子，从今以后别再想啦！”还没等爸爸说完，小虎子就伤心得昏迷了过去。

　　以后，小虎子变得更加寡言寡语了，他不玩也不笑，只是常常缠着爸爸问：“妈妈是怎样的人？妈妈的脸是怎样的？身材是怎样的？手脚是怎样的？”日里问，夜里问，一直问个不停。有一天，爸爸对小虎子说：“你妈妈的面貌是：樱桃小口鹅蛋脸，丹凤眼睛眉似线。”

　　又说：“你妈妈的手是：两手过膝指儿尖，白玉腿儿足金莲。”

　　又说：“你妈妈的身材是：不胖不瘦像你姐，长短个儿到我肩。”

　　爸爸说一句，儿子重复一句。爸爸说完了，儿子也背熟了。小虎子听得出神，听得开心，最后问：“爸爸，妈妈喜欢穿啥衣裳？”爸爸回答：“你妈妈穿的衣服是：冷天爱穿蓝布棉，热天爱穿绸丝艳。”

　　从此之后，小虎子天天在脑子里转悠着妈妈的音容笑貌。

　　小虎子长到七八岁了。有一天，他又蹦又跳地到爸爸跟前，说：“爸爸，我想给妈妈画个像。”他爸爸惊奇地问：“你没见过妈妈，怎么个画法呢？”“我照爸爸说的画。”父亲连连摇头：“你是个孩子，既没学过画，又没见过你妈妈，画不像的，一定画不像的，别耍孩子气了。”

　　小虎子一点也不。他早晨迎着太阳画，晚上点起明灯画，今天画，明天画，天天画，这样，半年时间过去了。一天，小虎子拿着一幅画像给他父亲看。他父亲一看，连连摇头，说：“不像不像，一点也不像你妈妈。”

　　小虎子这下要灰心了吧？嘿，还是一点也不。他仍然坚持早晨迎着太阳画，晚上点起明灯画，今天画，明天画，天天画，不停地画，半年时间又过去了。一天，小虎子拿着一幅画像给他父亲看。父亲一看，还是连连摇头，说：“不像不像全不像，一点也不像你妈妈。”

　　小虎子这下该灰心了吧？嘿，一点也不。他还是早晨迎着太阳画，晚上点起明灯画，今天画，明天画，天天画，半年时间又过去了。一天，小虎子又拿着画像给他父亲看。他父亲一看，还是连连摇头，说：“不像不像，就是小脚有点像。”

　　小虎子一听父亲说小脚画得有一点点像了。于是更加起早摸黑地画，画呀画，画呀画，又是半年时间过去了。一天，他又拿着画像给他父亲看。他父亲微微地摇摇头，说：“手足完全像，身材有点像，其余都不像。”

　　小虎子心里像灌了蜜糖，画像像得多了。可他既不自满，也不松劲，继续起早摸黑，加倍努力画。他画呀画呀，不知不觉又是半年时间过去了。

　　一天，小虎子又拿着画像给父亲看。父亲一看，连连点头说：“像了，像了，全身都像了，就是眼睛不太像，特别是‘睛’不像。”

　　开花要结果，造塔要结顶！小虎子狠下决心，天天画眼，日日点睛，画呀画呀，点呀点呀，半年时间过去了，又是半年时间过去了。一天，小虎子拿着画像走到父亲身边，往桌上一摊。父亲看了，连连点头，赞不绝口地说：“像了，像了，全都像了。”他伸出双手捧起画像，细细地看着看着，喃喃地说：“像极了，眼睛特别像呀！”

　　从此，顾恺之拿手的“点睛”功夫就出名了。可他不满足，继续勤学苦练，到二十岁时，他的艺术造诣更高了。传说那一年，南京要建造一个大寺院，寺僧请当时的达官贵人捐款，认捐的富贵人家没有一个超过十万的，谁知，顾恺之却认捐了百万。有人说他说大话，他却不在意，只是全心全意地在寺内白壁上画了一幅女神像，就是没有点睛。他对寺僧说：“明天是初一，我点睛时大家可来看，但每人需捐银十万两。果真，初一那天，许多达官贵人都来看他点睛了。只见顾恺之登上高台，挥笔一点，那画像顿时发出灵光，满室生辉，那班人惊得个个跪倒，人人叩头，都来许愿，顷刻之间捐得了数百万两银子，大大超过了他认捐的数目。后来，顾恺之终身坚持不懈，越老越深入钻研，他的艺术成就，也就越来越高超了。

　　传说，顾恺之老年时，画人像从不点睛，人家问他为啥？他说：“哪能点睛？一点睛，人像就要讲话哩！”

　　一个人儿时最依恋的人就是妈妈。从小就失去妈妈的顾恺之伤心欲绝。“我想给妈妈画个像”的念头成了他以后画画的动力。为此，他数十年如一日，笔耕不辍。“小虎子这下要灰心了吧？嘿，一点也不。”这句话在故事中反复出现，显示了顾恺之在遇到挫折后仍然坚持不懈的决心和恒心。一个人要想干成点什么事情，就得拿出顾恺之这样决不灰心的劲头来。我们在前进道路上遇到挫折并不可怕，可怕的是遇到点挫折后就垂头丧气，一蹶不振。顾恺之光是练点睛的功夫——“天天画眼，日日点睛”，就用了一年多的时间。这件事告诉了我们什么叫“持之以恒”。

今天教务老师给大家收集整理了中国绘画史自考教材，中国绘画史读后感的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！
中国绘画及书法的演变过程中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。本目教材主要介绍了中国古代绘画艺术发展的七个阶段，以及各个阶段的特征、代表人物和作品。
原始社会的绘画艺术。早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容，称为岩画。此外，还有壁画、地画等。
夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。《人物御龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画，以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式，战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画，构图诡奇，充分反映出当时人对生、死两极，阴、阳两界，天、地、人三才，过去、现在、未来三时的看法。在每个物象的描绘上具有一定的写实倾向，虽然造型的基本手段是线条，但大量的色彩敷染，使整个画面瑰丽夺目。河南洛阳东汉墓出土的《夫妇宴饮图》，是工笔重彩的杰作。
魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作有东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》和杨子华的《北齐校书图》。
隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。隋朝是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。隋朝展子虔的《游春图》，是现存中国最早的山水画，其影响深远。中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的。从唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面的发展。初唐杰出画家阎立本善于描绘重大事件，传世作品有《步辇图》。盛唐时期的吴道子在人物画和山水画领域里都有重大贡献。他的人物画，尤其是宗教人物，被誉为“六法俱全”，人物衣带如风吹波动，人称“吴带当风”，代表了人物画发展的成熟，其代表作是《送子天王图》《孔子像》等，后人称他为“画圣”。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。
两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品。这些因素，使绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。体备众法，流派纷呈，名家辈出是这一时期绘画艺术的特点。风俗画是当时画坛的最大亮点。历史价值、艺术价值最高的风俗画，是北宋画家张择端创作的《清明上河图》长卷。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示了画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。
元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。
这一时期反映文人画风貌的写意画。代表作品有元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。
元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深刻的影响。元代卷轴画风格总的发展趋势是重视对古代传统的继承上，创新立意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现，人物故事画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。同时，绘画理论和创作实践中，特别强调了笔墨技巧的运用，讲究绘画作品要具书法韵味，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。要求绘画体现书法性用笔，反对刻意求工、求似，主张神似，逸为上。追求作品的古意和“士气”，重视画家主观意兴和思想感情抒发。中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。
书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。
一、书法艺术的产生
产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。
春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展;那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。
二、书法艺术的发展
秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说:“隶书者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。
人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说:“汉元帝时，史游作急就章……此乃存字之梗概，损隶书之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。”这一时期草书含隶意较多，笔画往往还带有波磔，字与字之间无牵挂，称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说:“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两者之间行书存焉。”即隶法解体后，写得近于谨严些的就成了真书(楷书)，写得近于奔肆些的就成了草书，介乎真、草之间的就是行书。至此，汉字的几种书写形式均已产生，写字也不仅仅在于实用，美感和享受也成为发展的动力，书法艺术进入成熟时期。
三、书法艺术的成熟
三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中，书法艺术形成如下特点:其一，草、楷、行各体已完全成熟，中国书法的技法体系基本形成。后世的技法在此基础上虽有所丰富和变化，但不再有本质突破。三国时期汉字书写发展为真书阶段，真书是一种具有实用价值的书体，一般认为它是汉字发展史上的正体，是“楷模”，因此一直流传至今。其字方笔直势渐占主导地位，横笔尽量少作或不作燕尾笔势，撇捺亦不向上挑出并缩短长度。钟繇被尊称为“楷法之祖”。东晋王羲之，正、行、草各体皆精，王献之的《洛神赋十三行》是这一时期的精品。其二，书法走向完全自觉的阶段，书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。史载:师宜曾在酒店壁上作书，观者纷至，致使酒店兴隆。其三，文人有意识地追求书法之美，把书法作为一种艺术实践活动，并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。书法艺术上出现了贴与碑两种不同的风格，呈现出婉丽风流和雄奇朴拙的书法艺术境界，尤其是楷书和行书，已达到成熟阶段。西晋末年黄河流域战乱，大批文人荟萃江东。美丽富饶的江南风光，使书法家们在艺术上更讲求遒润婉媚。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期。当时，社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态，在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。唐代书法艺术成就最高的是楷书，今天仍有“学习楷法从唐入手”的说法。其代表作有颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》。它们或壮美森严，刚正厚重，体现郁郁盛唐气象;或骨力劲健、均匀而瘦硬，体现书者“心正则笔正”的书法意念。有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。
四、书法艺术进入个性化时代
宋以后，字体已无大的建树和突破，仅在原有基础上融入自己的风格，以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松，统治者重文轻武，书法成为文人普遍爱好的一项艺术，随意挥洒的行书尤为盛行。著名的是宋四家:苏东坡的书法书卷气极浓，给人以超脱世俗之感;黄庭坚的书法体势异常开张，以特别紧密或特别疏松作巧妙对比，在豪宕中不时露出韵致;米芾因其生性倜傥不羁，以顿挫为含蓄，结构矫侧练达，神采淋漓;蔡襄的书法也有新意。元代书家、画家集于一身者居多，书家不事丹青尤可，画家则决不可不习书法。中国画有题跋文款即始于元代，这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科，凡能书者，授官中书舍人，在内阁中办理文书。但是，明人书法基本上为元代书法的延续，没有大的突破。清代是中国书法史的一个重要转折时期，书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面，导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。清初四大家:汪士宏、何焯、陈亦禧、姜宸英，他们专以帖学取胜，在当时的士大夫文人中影响很大，不少还是宫廷书家。同时由于他们过多的沾染馆阁习气，终不免走下坡路。游弋于碑帖之间的书家如扬州八怪之一的郑燮，有诗、书、画三绝之美誉，书初学欧，染馆阁习气，后仿黄山谷，又受石涛隶书影响，揉入画兰、竹之笔意，形成自己独特的风格，体现出前碑派破帖的特征。
但是，清代书家们将中国书法艺术两大传统较完整地开发出来，对中国近现代书法艺术的发展起到了传承作用。如:维新派代表人物康有为的《广义舟双楫》是碑学的重要理论著作，对碑学及碑学理论的发展起了很大的推动作用。
自学美术，越详细越好，扯淡的别来。给你个我的看法–做个参考吧–以中国画作个例子说明这个问题–
1，读书—中国绘画史画论鉴赏绘画美学史评论作品集—等理论书–
2，技法书–就是画法的书–还有工具材料和基本的常识
3，访问–经常的–访问专业的网站和论坛期刊–报纸杂志–专业的–展览–尤其是各级美术家协会主办或协办的–更是要关注–中国美术家协会主办的展览
4，读道释儒的书—知道书画美得思想来源–
5，还是在当地的找个书画班–做个入门学习吧–有了一定的基础后—可以考虑–参加–各大机构主办的研修班进修班培训班—在专业的期刊和网站上有消息发布的
6，还有要看你的–天赋悟性才情方法学养胸怀眼界意志力专业的修养投入的时间做事的专注度—
好吧，就说这么多吧
还有个问题想问问，不知道美术类和动漫专业类能挂钩不？能的话，咱就朝这个方面发展了。
动漫是美术大概念下的一个部分，搞动漫–就是要有美术基础的–现在也要有不错的电子计算机的方面的技能–因为现在有好多的动漫是要靠电脑来制作的—你还是知道的太少–赶紧的补上这两方面的知识和技能—赶紧的进入这个圈子—通过网上–去专业的网站和论坛–在线下也要积极的做这方面的努力—不能等了—多读书多在网上了解—要很主动的去了解接触要交这个方面的良师益友—
学习要有主动性–尽一切办法—老在圈外徘徊—是不可以的—希望你想清楚了—
本回答由网友推荐
《中国漫画史话》是一部怎样的著作？第一部漫画史是毕克官编著的《中国漫画史 话》。1982年山东人民出版社出版。约76000 字，附130余幅珍贵插图。全书由34篇短文组 成，从汉代开始直到1949年，基本上概括了中国 漫画的发展情况。作者认为，我国漫画在辛亥革 命前后才形成独立画种。书中大部分篇幅叙述20世纪上半世纪的中国漫画活动。
《中国绘画史》团结出版社作者是谁中华书局《中国绘画史》，作者内藤湖南，栾殿武译
自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

顾恺之是东晋时期著名的画家。他擅长人物画和山水画。在人物画方面，尤其擅长画女性形象、女神形象等肖像。在人物画方面，他非常擅长“使眼”。说到这最后的努力，还有一个很感人的传说。

顾恺之肖像

传说顾恺之的母亲在他出生的时候就去世了。他是由一个奶妈养大的。因为顾恺之非常聪明和活跃，大家都叫他小虎队。像其他孩子一样，老虎经常和他的朋友一起玩。一天，萧听到有人叫他妈妈。他突然想起他从未见过他的母亲。他跑回家问他的父亲。首先，父亲骗他说，过了几个月，母亲回了外婆家，但是老虎很久都没有回来。父亲只能告诉老虎，你妈死了就不回来了。小虎队让父亲告诉他母亲的长相，然后他想起了父亲说过的话。

老虎长大了，他想画他的妈妈。他的父亲认为这是不可能的，因为老虎没有见过他的母亲。老虎开始按照爸爸的指示给妈妈画肖像。一开始他父亲觉得这幅画什么都不像，慢慢的他的手和脚就像了，脸像了，身材像了，然后全身像了，眼睛不像了。萧并没有灰心。他每天画他的眼睛。连续一年，他的眼睛终于变成那样了。从此，顾恺之最拿手的眼睛画技就这么出名了。

从这个故事中，我们可以得到一点启示。不管做什么，都要学会坚持。顾恺之花了一年时间画他的眼睛。他用自己的经历告诉我们什么是坚持。

顾恺之代表

顾恺之，汉族，无锡人。顾恺之有深厚的文学和绘画功底。他擅长写诗和书法，尤其是绘画。他非常精通肖像画、佛像、风景画等东西。人们称他为“三绝”。它们是绘画、写作和幻想的独特技能。顾恺之的画以传神为主。他的绘画风格为中国画奠定了坚实的基础。其中《秦怡图》和《洛神赋图》是他最杰出的代表作品。

漯河地图

竖琴画是宋代的典型绘画之一，也称妇女历史画。这幅画虽然没有《洛神赋图》那么有名和有代表性，但可以说是一种非常奇特的画风。这幅画取材于西晋政治家张华《女史箴言》。主要讴歌历代圣贤的高尚品格和主要事迹，告诫宫中女子守礼，主要是自身的道德修养。这种观念一直在影响着人们，民间女性也按照《妇女历史谚语》的规范要求自己。

是中国古代十大名画之一。这幅画以曹植的《洛神赋图》为蓝本，描绘了主人公与罗申之间的爱情故事。本卷共分三部，以曲折清晰的情节逐渐描绘出主人公与洛水大神之间真挚纯真的爱情故事。卷轴上，只见主人公站在岸边，表情严肃，双眼紧盯着洛神。洛神头戴云髻，衣衫随风飘动，宛若天仙。画中的罗申表情数不胜数，眼神中流露出不同的情绪，非常逼真。

顾恺之的艺术成就

顾恺之是中国绘画史上杰出的理论家和著名的画家。他的画风极为出众，有“顾嘉祥”之称。同时，他还开创了“秀”的画风。顾恺之以其现实主义的绘画精神和风格成为绘画史上的大师，犹如一颗璀璨的明星，永远照耀着中国画坛。

顾恺之肖像

顾恺之笔下的人物身材修长、苗条、帅气。从这个角色的精神和气质来看，他有风度，有才华。在用笔作画时，他主张讲究“蚕吐丝”的方法。线条大小均匀，粗细变化不大，线条非常流畅，给人一种轻盈清晰的装饰效果。同时又相互关联，紧密相连，让人觉得很有故事感。顾恺之绘画理论的要点是重视人物的表现，主要包括对人物性格乃至社会地位的认识。同时也提出以形传神，以联想刻画，从这几个方面解决传神的问题。

目前，顾恺之的作品有《罗沈复》、《女史图说》、《洛神赋图说》三个丝绸版本。目前只有《嘉庆图说》，《魏晋刘胜画品》，《云台山画论》三种画。

顾恺之是中国古代最杰出的画家之一。虽然他的原作已全部失传，但他的艺术成就对后世仍有深远影响，在中国绘画史上的记录是无法抹去的。