手机摄影，从入门到精通这本书读完了，读完了之后最直接的体验就是买的不值，相比断舍离更加没有读下去精读的欲望，更没有用到任何的读书方法，就是跳读，感觉读下去是一种累赘。但是每一本书都会有自己的用处，这本书对我的用处在哪里呢？

01 对焦

如果说在这本书中学会了什么，最大的体验就是学对焦。对焦的用法：

    （1）突出主体

在你想要的突出的主题点击对焦，会让主体更加突出，更加清晰

    （2）调节明暗

一般像我们这种小白不会主动去调节光线和色彩，主要就是通过对焦不同的角度来实现，想让照片亮一些就对焦暗一点的位置，照片暗一些就对焦亮一些的位置，这样可以实现照片曝光度的调节

02 微距

在一些需要显示细节的小物品上，可以通过微距模式，我是荣耀的手机，在更多选项卡里面有微距选项，微距模式下距离太远，镜头是模糊的，镜头非常近的时候，物体非常清晰，在一朵非常小额黄色小花尝试过，效果非常的惊喜

03 构图

这方面，书中讲了很多，特别是光线和物体之间的协调配合，请原谅身为小白的我不是很懂，我学会的主要是在照片实现留白，有一定的留白可以让照片变得干净。有一些花朵，大树之类的，可以选择拍摄细节。

每一本书学到只是青铜，能运用才是王者。总结一下以后拍照的流程：

01 想拍出的效果

明白自己想要拍摄出什么效果，比如夏季花朵的鲜艳，比如建筑物的宏伟，比如水的清澈，比如下雪后的银装素裹，比如同学之间的同学情谊。明白自己到底想要什么是拍好照片的第一步

02 拍什么

明白自己想要的效果，就可以用相机去审视周围的环境，找最适合表达自己主题的景观。

03 调整

为自己的景观旋转角度，适当留白，对焦调节明暗，选择自己觉得最棒的点

04 自信

不管是不是零基础，不管别人怎么看，请相信自己，你拍出来的照片，你自己喜欢就行。每个人都会有一段成长的过程，就像我们现在看中学大学的照片，会觉得不能理解的幼稚，不能忍受的像素低。但是当时欢喜的心情一直都在。

看完这本书之后，不推荐大家看，因为这本书属于一瓶子不满半瓶子晃的那种，零基础看起来有点不能理解，专业人士看起来太白目。在这里获得的拍摄经验，还不如抖音上的来的简单易懂易操作。

这本书我踩雷了。明天开新书坑。欢迎喜欢看书的友友推荐好书

当品味完一部作品后，能够给我们不少启示，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。那要怎么写好观后感呢？以下是我帮大家整理的摄影课观后感范文（精选5篇），欢迎阅读与收藏。

摄影课观后感 篇1

对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。

经过一学期的学习发现摄影并不是一按快门那么简单，也是一门艺术。我很喜欢老师在课上用他丰富的人生来谈论摄影，谈论人生，甚至是很多道理，我都听得津津有味。

在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物??这些都能从摄影艺术中去发现。

要真正拍好一张照片，并不简单，我的体会是：无论什么事情都不要被表面所蒙骗，不要小看任何事物，不要自以为没什么了不起的！只有自己亲身经历过，你才会明白其实不管学什么都无底的！

在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品中的情感是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。唐代诗人白居易说过：“感人心者，莫先乎于情。”

真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，文学史抽象的表达，而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。多么神奇！生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。

摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。

或许我们愿意乎的并非似那冻结画面的＂咔嗒＂声，而是在此之后沉淀下来的美好，一种记忆的定格。而当我再次唤醒回忆，在这样的一段系统而丰富的摄影学习后，我顿悟所学到的不仅仅是如何用快门记录生活、记录美。通过这段摄影课程的学习也纠正了我分析问题的角度、解决问题的态度。

摄影课观后感 篇2

智能手机功能的完善，令智能手机的普及度日益增大，同时很多人也都养成了用手机拍照的习惯。只是，手机毕竟是手机，有可能你在捕捉一张好画面的时候，突然来了一通电话，一张摄影好相片也就此泡汤。

摄影是一门理论与实践互相结合的学科。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。

通过这门课《摄影艺术赏析》的学习，我对摄影艺术赏析有了一定的认知。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。

我们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。 在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。

对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手：

首先，要调整好自己的心态。其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。最后，要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。

现代摄影技术特别是数码摄像技术的出现使每一个人都能拿起相机，成为生活的记录者。现代摄影的发展同摄影创作和摄影欣赏这两个方面的发展息息相关。特别是在当代摄影领域。受众的欣赏、互动和反馈对摄影创作所起的作用已经越来越明显。我们要不断地提高摄影艺术欣赏水平，为摄影艺术也为全社会艺术素质的提高发挥作用。

要用摄影语言表达情感信息，必须做到心细、眼疾、手快，要有扎实的功力，需要我们熟悉生活，靠平时的点滴积累，懂的东西多，对事物就理解的深，加上深厚的生活基础，作品自然有深度，而避免一般化。总之，艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成情感体验的审美过程。

摄影课观后感 篇3

对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。

通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：

1、注意光圈值的调整；

2、取景要好；

3、要有个好的主题；

4、要安排好照片的构图；

5、选材等。

转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。

最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。

摄影课观后感 篇4

摄影和我们的生活息息相关。它可以记录我们生活中的点点滴滴。我们总是把自己最喜欢的事物，通过手机或者其他的拍照方式，将它们定格在美好的瞬间。不知不觉，摄影也成为一门专业学科。而恰好，这个学期我们也开设了这门课，让我对“摄影”，有了更深的理解。

从前，我们在平时中拍照时，大多接触的是手机或者数码相机，用这些设备拍照时很方便，只要对着一样东西拍就可以，对一些外在条件也没有限制，也不用调焦距，就可以拍好照片，方便至极。然而这只是娱乐而已，可以说我对摄影一窍不通。然而，在学习了短短一个学期之后，理解作为一名专业学习摄影的学生来说，我们要注意和考虑的事项很多。当我拿着单反时，最最重要的就是要时时刻刻严谨，以防损坏。对于一个相机最最关键的就是它的镜头，镜头的价格很昂贵，千元到万元以上，价格不等。所以，在我们平时就要做好保护措施，避免阳光的暴晒和雨水潮湿。我们平时最为熟悉的相机就是索尼、佳能和尼康。这些相机，都是比较好的，价格也是很昂贵的。

在我们是上实验课期间，我们是分小组进行，两人一组，两人可以相互帮助，轮流拍摄，完成作业。在刚开始的基础课上，拍照时，调焦距是最基础的，只有调整好适当的焦距，才能拍摄出清晰的照片。调焦距可以分为自动调焦和手动调焦，一般上我们会打在自动挡上，这样拍摄时就比较方便。我么要把照片拍好，还要注意进光，它的光圈，快门等等这些设置，这些都是基础，做好这些准备工作后，我们才能进行下一步拍摄活动。

拍摄的种类有人物、风景、商业、时尚、产品、社会新闻、动物、静物等等等，我们学习过程中拍的最多的就是人物和景物还有社会新闻。在选好拍摄对象时，构图很重要，一个好的构图是一幅作品成功的关键。着和我么画画有点相似。在一个有限的空间内，将事物表达得最淋漓尽致。记得老师在课上讲过，拍摄景物时不能太正中间，要偏一点，可以避免整幅画面太过于死板、僵硬。在拍摄人物时，对于它的构图也有所要求，人物和背景或者身边的景物都要有所取有所舍，重点在于突出人物，而不是周边景物。在拍摄时，“平稳”很重要。只有注意好这些，排出的照片才不会因为摇晃而模糊或者构图不平。大一时的摄影课只有短短两周时间，拍摄的照片清晰度都很好，但是发现几乎每张照片都是同一个问题就是在拍摄时没有保持平稳，照片都是不平的。可见，拍摄时保持“平稳”，是有多重要。

拍摄景物，天气和光线等限制因素也很明显。我们在阴天、晴天、室内、室外等等不同的环境下，接受的光线不同，拍摄出的效果也有明显的差异。还有时间的不同，在日出、中午、傍晚，光线强弱有差别，拍摄的照片效果也有很大差异。所以针对不同效果的照片，我们要学会选择一个好的时间、地点，只有“天时、地利、人和”，才会达到理想状态。在人物照时，抓拍总能抓住人物表情最精彩的瞬间，而显得十分自然、真实。也往往最能抓住观众的眼球。拍摄社会新闻的时候，选择好的素材最重要。所以，我们要善于发现生活中的点滴，发现生活中的“美”，善于观察生活，才能找到好的题材。和学习广告专业，我们通过平时观看一些摄影展或者摄影大赛的作品，可以提高自己的摄影知识。

拍摄的角度各不相同，不同角度呈现出事物的多面性。我们选择一个好的角度拍摄，将景物或者事物表现到最完美状态。和摄像相似，仰拍时就有一种形象高大的效果，俯拍的效果则相反。和摄像不同的是，摄影只能通过图片画面来表现，来叙事。而摄像还可以通过声音来表达。

在拍摄照片时，并不是只要用手和眼睛就可以，还要用动脑筋去思考，去考虑怎么样才可以拍摄最理想的效果。在最后一次的作业，我们拍摄了社会新闻、风景和人物。人物和新闻中，以抓拍的方式能够表达最真实的情感，风景拍摄时最难的。在课上观看同学的作品，觉得有些同学真的很用心，拍得很好，开阔了我的眼界，同时也给了我很多拍摄上的启发。我们班在6月18号，举办了名为“拾影半夏”的摄影展。挑选出班级中最优秀的作品，进行展示。这次的展览让我们不但展示了自己的能力，也让自己吸取更多的意见，让自己更进步。

我在这学期的摄影课，受益匪浅。都说天才是百分之一的灵感加百分之九十九的努力，我们在摄影过程中不断积累经验，提升自己的审美度。通过不断的实践学习进步着。我们理论课，学习关于摄影知识。在实践课上，用相机拍摄作业，然后课上观看、分析照片。这样理论结合实践的学习方法，让我们更好地掌握摄影的技巧。虽然，在成绩方面没有很大的成就，但是却有很大的进步，感谢老师的悉心教导，也希望下学期还开设这样的课程！了解摄影，让我们的生活更多彩多姿！

摄影课观后感 篇5

20xx年10月，有幸参加网络课程学习专题摄影。在课上有幸聆听了广播电影电视干部管理学院专家的讲座，使我对摄影艺术有了更进一步的了解。通过老师的精彩讲授，同时自行欣赏了一些老师的成名作品和世界上摄影大家的传世之作，我对如何去欣赏一幅优秀的作品，如何去拍出一幅好的作品，如何去体现摄影作品的价值等等一些平时几乎无从得知的问题有了一定的认识，闲暇之余，我会常常生出一些思考，不仅来自于对照片的构想，更有对社会和人生的思索。

摄影术诞生于公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子？经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。

摄影的本质就是对实现的'记录和再现历史，它的主体是相机的功能。而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。

摄影本身无意义，意义在于你用摄影这种表现形式，展示了你所表达的什么思想和情绪，包含了多少你的内涵和你的发现。它可以是思想展示，可以是情绪发泄，可以是科教，也可以是无厘头……也正如有人写东西空泛无内容一样，摄影者也可能拍出无内涵的，无意义的片子，或者如同华丽辞藻堆砌但没有思想的文章一样的片子。最典型的应该就是张艺谋拍最近几年拍的商业片那样的，看起来很美，但没有回味，枯燥无物。而相反，张艺谋拍的一些获奖片子，演员不美，场景不华丽，但内涵丰富。所以，摄影不是美的艺术，应该说是思想的艺术。

摄影是一种无以伦比的形象文化。摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。

摄影要有执着、探索的精神。摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。那张闻名全国的《大眼睛》，作者要不是深入到最贫穷的山区，不去体味在贫困线上挣扎的人们的生存环境，不去用一片赤诚和执着的心态搞创作，如何能捕捉得到那发人沉思的眼神。骆飞老师还讲到了他冬天到黄河壶口拍摄的经历，为了拍到一个最佳的角度，寻找一个无人看得到的意境，骆老师请别人用绳子捆住他，送到一个极其危险的位置，终于拍到让人们惊奇感叹的画面，这些摄影家们的执着精神和勇于探索的气概也为我们所深深地敬佩。这也使我认识到，要拍到一幅有价值有意义的作品，很难靠巧合和机遇就可以达到，唯有经历千百次的尝试和不怕失败的探索积累才能让自己有一个质的飞跃。

摄影者要不断提高自身的综合素质。摄影看似简单，只是对客观事物的瞬间再现，但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。因此对摄影者来说，自身素质是第一重要的，这其中包括了科学技能、人文素质、艺术品味，而首当其冲的是自身的人性素质。人品不佳的摄影者，他怎么能表现出人性的真谛，正确的人生价值取向，怎么能拍出那种大气豪放的天地之美，他的镜头会被他的思想所左右，观看者会被那种狭隘、偏激的照片所困惑。其次我想摄影者的人文素质很重要，学问艺术都能融会贯通的，面对同一个背景，有的人看到了它的面，有的人却看到了它的内涵，纵深下去，他已经想到了很远，那么照片所带给别人的则不仅仅是一幅简单的事物，而是有着生命、有着思考，有着开始和结局的故事。我在课上曾听到这样几句话，摄影要捕捉生活的新颖，要发掘事物的深刻，要拍出生命的感动。要达到这个层次，我想必须要有深厚的人文修养和生活历练为基础，才可以使镜头在对准目标的一刹那，达到思想的最后升华。

通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活，我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作，我已很是努力。在工作中创意分外的罕有，有种想进步却找不到起点的悲观，但我相信有付出一定会有回报。

我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力，依然搜索属于自己的风格，依然努力立足于这个社会，依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。

《摄影感想》
要真正拍好一张照片，并不简单，我的体会是：无论什么事情都不要被表面所蒙骗，不要小看任何事物，不要自以为没什么了不起的！只有自己亲身经历过，你才会明白其实不管学什么都无底的！虽说摄影课的开设还不足一个月，但我从中找到了快乐！
学校的条件很艰苦，相机是ZENIT 412的，镜头不仅不能变焦，而且取景框与实际的有很大的区别，光圈最小只有f16，快门最快只有1/500，且不带闪光灯，此等级的相机当我拿到手里时不知如何是好？
在这时，老师说了一句：差的相机完全可以拍出好的照片出来！！
这时我的态度开始改变，条件是艰苦点，要想学好点的话，这就需要我们花更多的时间与精力去钻研，把握基本技能和要领，多阅读与之相关的书籍，不懂就问！！
大导演张艺谋在国外得奖时，记者问他：张先生，在您取得现在的成就时，您认为最重要的是什么？他的回答是：是我当初那架陈旧破老的相机使我不得不花足够多的时间与精力对待，使我有了扎实的基础，使我有了使我有了平常人所没有的经验.，使我有了一双尖锐的眼睛！
成功人士的背后都有着很多无人得知的故事！成功的照片也是如此！
好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐！而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。
在摄影练习中，我经常出没在火车站，因为在那里人很多，发生的事情也就多，抓拍到的画面也就多了，其中有一次在候车室，我为了使进站人群的画面广一点，钻到进站台检查员的旁边的高处拍了一张，完事之后，来了一为女检查员把我叫进了站长办公室，遇到这样的情况我并没紧张，因为我只是一位学生，不是记者，站长亲切地说：即使中央的记者来了也得要经过我的许可，方才进入站内！但事后我还是多次进入站内拍摄！因为我喜欢！
火车站是一个复杂的地方，站内站外都是挤着提着小包扛着大包的人群，来自全国各地，农民最多，一个个蓬头垢面,表情麻木，行走坐立，随地一堆堆睡的随处可见！我对他们的拍摄并不是歧视，并不是拿来博得大家一笑，相反只是关爱！杂志上的再漂亮也比不上自己站在那里拍，杂志上拍的是风景，自己拍的是回忆，是对现实生活现场的记录。
日常的生活和工作以及上帝赐予每个人的脸孔和表情，为摄影提供了取之不竭的素材，只有有心，普通爱好者或者摄影师完全可以创作出与众不同的优秀作品来，
技术的成分很少，运气的成分很多，主要靠观察，靠等待，但运气总是光顾那些一直在观察、在等待的人们的。有时候我在火车站内为了想拍某一个内容，不得不在旁边等上上个来小时，在我的作品中最典型的是有一个人在进候车室时，在门口把包放在地上检查的动作，门上写着：严禁带危险品进站，还有一张是老太太看车牌的一瞬间！除了靠等待，抓拍也很重要，有时候还要大着胆子，在北京火车站时三个警察擒拿小偷的现场，可惜没有对准焦，当时情形是有点困难，因为没有变焦镜头！！
在拍人物有些时候还得需要与对象沟通，你想拍人家，人家不一定乐意！
摄影应该是多样的，对象应该是广泛的，但要有形成自己独特的风格！
如你爱他！你就要付出行动！！！

　　细细品味一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，需要回过头来写一写读后感了。那么我们如何去写读后感呢？以下是我为大家整理的读者初中读后感范文（通用9篇），希望对大家有所帮助。

　　读者初中读后感1

　　我们每个人的面前都有一根栏杆，这根栏杆的名字叫贫穷，饥饿，灾难，或者生活中的其他种种不如意，我们每个人都可以将它当成一根栏杆来跳，只要跳过去，你就成功了。

　　别让不好的家境当成你变成好孩子的阻力，而是要让它成为你的动力。

　　父母不会站在原地等你。

　　因为时钟的滴答声而睡不着，这是一个缺乏安定感的自己。在不知不觉中睡着，而不在乎时钟的声音，就等于与它合二为一，变为一体了。

　　当我们为奢侈的生活而疲于奔波的时候，幸福的生活已经离我们越来越远了。做人要知足，做事要知不足，做学问要不知足。

　　唯有内外都柔软，没有预设立场的人，才能一心一境，情景交融，达到一体心的境界。

　　两手空空的时候，我们因为不怕失去，无畏的进取着，而一旦我们获得了某些果子，就变得怕失去，于是在享受安逸中变得慵懒，并渐渐失去创新的勇气。以至于，当安逸渐渐成为鸡肋，我们就会陷入食之无味，弃之难舍的尴尬境地。生活的意义不应该是对安逸的享受，而应该是，充满快乐，每一天都能燃烧着生命的激情。

　　当安逸成为鸡肋，舍弃安逸不只是勇气，更是一种睿智。

　　读者初中读后感2

　　在《读者》中，我看到了《爸爸，请陪我走一走》这篇文章。这篇文章讲述的是：一位女儿要求爸爸陪她走一走，后来对爸爸说了这么一句话：“我想和你走一走，是因为我想为我的生活感谢你。”孩子说的话令父亲深深地感动。当我看完这个故事的时候，也被这人世间最美好的情感——亲情所震撼！

　　就这样，在无数个与读者相识的日子里，每一瞬间，那真、善、美，在我的心底里升华成了一轮明月，一盏明灯。在与《读者》交往久了的过程中，我发现：是它让我体会到“送人玫瑰，手留余香”的精神力量；当我遇事心灰意冷的时候，它就像一位知心朋友，为我解开心愁，鼓励我：“上帝关上了一扇门，同时也会打开一扇窗。”戏剧化的编制考试印证了这一点，以为考错了，没希望了，没想到，原来另一扇窗已为我打开，打开《读者》，这里有的是一片净土、阳光和干净的空气，是我舒展心境时的去处。

　　愿所有的人，加入到阅读《读者》这一行列中来，愿所有的人人生如诗，优雅、美好！

　　读者初中读后感3

　　陈涉的例子真的是那个叫经典，我觉得用来说明本文的主题也是再恰当不过了。我尤其喜欢作者对陈涉斩杀老伙计的看法，可以警告打发老伙计走人，不必痛下杀手。

　　如果换做我。首先，我不会轻易给别人承诺，因为我说不定真的能有发达一天。就算我给别人承诺也要在承诺里有严格的限制条件，丑话说在前头，免得到时候难做。如果我发达了，有老伙计来找我，我要吸取陈涉的教训，给他讲陈涉的故事，预防老伙计不懂游戏规则的情况。要是老伙计还是出格了，我会果断的打发他走人，而不会去报复他。

　　袁世凯的例子应该算很典型。富贵之后仍不高看自己慢待旧识的人真的不多，富贵之后有一点傲慢也是人之常情，只是傲慢会让旧识感觉不舒服。

　　所以我要吸取袁世凯的经验教训。发达之后，对待之前的亲人、朋友、领导、师长要要像没有发达之前恭敬，不能慢待这些亲人、朋友、领导、师长。首先是称呼要依旧尊重恭敬，然后是对他们要坚持有耐心。

　　对于那些可能到处炫耀与发达后的我有过交情的个别人，我也要理解，炫耀和虚荣心也是人之常情。

　　读者初中读后感4

　　本来是要在网上找这期《读者》上另一篇文章的，却无意中看到了它，并强忍着泪水读完了它，其中好几次都感觉视线已经模糊的实在看不下去了！

　　我的孩子现在已经快两岁半了，也是男孩儿，看完文章我想到了自己的孩子，健康活泼，可爱顽皮，经常在我回家后缠着我跟他玩。起初我觉得很麻烦，这个小东西从出生开始就让我感觉到：我将从此失去“自由”。可是随着时间的推移，他会爬了，会咿呀学语了，会走了，会跑了，会抱着你的`腿不舍得让你走了，会……

　　一晃，时间过去了两年半，我从最初的被动的、不情愿的、可又无可奈何的接受他来到这个世界，到现在一天看不到他就想他，我自己也在一天天的发生着变化。这种变化来源于爱，是血缘的缘故，是孩子的血管中流动着我的血液的缘故！

　　人生的悲凉莫过于白发人送黑发人。

　　我可以感觉到文章中的母亲失去孩子的那种心痛，是因为我也有孩子了，做父母的感受恐怕都一样吧！

　　看完这篇文章，我的胸口像堵了一块大石，让我感觉到窒息。

　　读者初中读后感5

　　近来，在《读者》上看到一篇描写著名导演张艺谋的文章，颇为感动，接下来，和大家一起分享。

　　一次，一位美国记者采访张艺谋，问：您现在到底有多少财富呢？张艺谋仔细思考了一下，然后认真地对记者说：“说来你也许不信，我的财富，只是一架旧式照相机。”记者睁大了眼睛说：这怎么可能呢？您不会是在蒙我吧？张艺谋笑着说，我说的是真心话，由于家庭出身原因，从小到大，我们家一直生活在一个受人歧视的环境里。18岁那年，我迷上了摄影，可在当时，家里连吃饭都困难，哪里还拿得出钱给我买照相机，供我学摄影呢？有一天，我听人说，可以赚钱，于是我瞒着家人，偷偷地到城市里去。一连卖了5个月，终于攒够了买一架照相机的钱。凭着这架照相机给我的艺术积累，xx年我考入了北京电影学院摄影系。可以说，是这架照相机，或者说是那段的经历，给了我特殊的人生体验，鼓励我不段挑战逆境，打破宿命，去实现人生的最大价值。所以，不管到哪里，我一直保留着它，那才是我真正意义上的财富！

　　是的，当人们把羡慕的目光投向成功人士名利光环的时候，却往往忽略了他们身上隐藏的精神财富，那才是他们动力的源泉、制胜的要素、成功的秘诀。

　　读者初中读后感6

　　假期里整理完图书，在好友咏梅的介绍下，我们同借了一本《读者》——幸福像花儿一样，我读完这本书后，感悟颇多：

　　1、一个人，无论在什么情况下，身边都需要有朋友。困难的时候需要有来自朋友的帮助，欢乐的时候需要朋友跟自己一起分享。

　　2、人的一生都会犯各种各样的错误，我们应该学会宽恕别人。我们在宽恕别人的同时，也把机会留给了自己。

　　3、愚蠢者到远处寻找幸福，而聪明的人在自己的脚下播种幸福。真正的幸福并不昂贵，但我们为冒牌的幸福付出的代价却十分昂贵。

　　4、人在吵架的时候往往会暂时失去理智，都竭力想用恶毒的话达到伤害对方的目的。它既不能解决问题，还会在感情的瓷器上留上一道道难以弥补的划痕。

　　5、假如一个人只是想幸福，那很容易做到；但我们都希望比其他人更幸福，这永远是困难的，因为我们都相信别人比我们幸福。

　　6、幸福跟智慧的区别在于：认为自己最幸福的人，实际上就最幸福；认为自己最聪明的人，则往往最愚蠢。

　　读者初中读后感7

　　不知不觉中，我已经在这一个学期里读了两本必读书目了。在第两本书目中，虽然两本都十分精彩，但相对来说我觉得第二本书目也就是《读者》给我留下了深刻的印象。

　　这一本书分为五个大类分别是：谁是你的守护天使、我永远都会在你的身边、母爱是一条温暖的河、爱心永远不会老、完美的回忆。其中在第一大类的是谁给我的耳朵中，令我泪流满面，每当想起这一篇文章，我都会情不自禁的流下眼泪。这时我才明白母爱是无私的，母爱是纯净的泉水，不存一点杂质。母亲为了儿子，不理自我的容貌，去捐耳朵给自我的耳朵给自我的儿子。这样一个举动世界上不是很多人会做到的。就是这一点令我很感动。

　　如果看了我这一篇读后感后，对这本书有兴趣的话，就能够买来看一看，它必须会令你流年忘返！

　　读者初中读后感8

　　今天除了读《看见》外，还翻了翻《读者》看到了这样一篇文章：

　　《明天，明天》是俄国的著名作家屠格涅夫写的，文章是这样的；

　　度过的每一天，几乎都是那么空虚，那么懒散，那么毫无价值！它给自己留下的痕迹是多么少！这些一点钟又一点钟消逝了的时间，又是多么没有意义，多么糊里糊涂啊！

　　然而，人却要生存下去；他珍惜生命，他把希望寄托在生命，寄托在自己，寄托在未来上面……噢，他期待着将来什么样的幸福呀！

　　可是，他为什么没想，其它后来的日子，将不会同刚刚过去的这一天相似呢？

　　他就是没有料想到这一点。他向来不爱思索——他这做得很好。

　　“啊，明天，明天！”他安慰着自己，一直到这个“明天”把他送入坟墓。

　　好啦——一旦在坟墓里——你就不得不停止思索了。

　　这篇文章警示我们，要珍惜今天，不能把事情拖到明天，人这一生没有都少个明天让你去数。

　　读者初中读后感9

　　今日在《读者》上读到了这么一段话，是这么写的：“……而那些”考不考大学，考什么大学，读什么专业，毕业找什么工作，让家人、学校，甚至社会替我们选择，搞得自我最终也不明白自我究竟喜欢什么，对什么真的感兴趣“得学生是无趣得；那些”大学一毕业就攒钱、找父母要钱、借钱买房子，把自我变成一个不敢冒险、细心谨慎、天天想着供房供车，失去了年轻人该有的朝气、勇气和随之而来的各种机会和可能性“的学生是无趣的，那些评价人只会把兴奋点集中在财富和地位上，很少去真正感受一个人的精彩之处的人、媒体和社会是无趣的……”

　　这种想法与我自我的追求多样人生的生活信念是如何一致，然而我自我却做得不成功，似一只蜗牛一个蜷缩在一个角落里看着精彩世界却迟迟地没有行动。难道我也要成为这样一些无趣的人吗我不甘心，我要改变，我要实现自我那些美丽的愿望。

一个新手关于摄影的感想，欢迎讨论
购机仨月来照片拍了不少，由最初见啥拍啥的光热中逐渐冷静下来，最近总结了一下，觉得经过了以下几个过程。
1是机器熟悉阶段，不过这阶段也是心最大的阶段，觉得应该能拍出XX的片子，结果是除了偶尔有一两张过得去的，绝大多数都是废片。
思考之后发现首先要解决的是拍清楚的问题，于是进入第二阶段。
2是为了拍清楚被摄对象，总是不顾一切的拉近物体，充满了整个画面(本人是个高度近视的家伙，图一小就不知道清不清楚)，加上注意了持机的稳定。 照片出来一看挺清楚，心里挺高兴，结果高手指出构图不好，其实根本就没考虑那么多，调清楚图之后总是怕一动就不清楚了，匆忙之中就按下了按钮。经过再次思考，觉得构图不好，除了上述原因外，以前的艺术修养不够也是主要原因。但是这将是一个漫长的过程。目前只能在理论学习和不断狂拍中总结，以及四处向高手学习中逐步提高。不过这还有一个悟性的问题，十几年的实验室工作的流毒(总想排除次要因素，获取精确图像和数据)要克服还不是那么容易。
以后的阶段纯属臆测；
3 用光构图纯熟自如。该表达的东西交待得清清楚楚，主体和次要元素的君臣佐使协调一致。这基本可以做一个摄影师了。当然，这仍是纯技术方面的，离艺术可能还有那么一段距离。(对不起，我是外行，可没有看不起摄影师的意思。)
4 也许又回到了玩机器的阶段，可能不太满足于手中现有机器的局限性，涉猎诸多器材，想用不同的器材来表现想法。
5 在一切的尝试都已经过，且已被许多人称为DX、高手后仍觉得欠了点什么的时候，也许就会达到一种风格追求，按自己的想法组织元素，形成自己的一些东西。也许就该被人称为大师了。
6 但最终也许还有一个阶段，我也说不出来…..(不想套用武侠词汇)。
以上只是一个初学摄影的，对摄影的一点点思考，想法不成熟、甚至根本错误也无法避免。每个人接触摄影的年龄、经历、艺术基础都是不一样的，强行分阶段也许显得可笑，也许某一次某一时机的照片被人奉为经典(所以有人说摄影也是与幸运有关)，但从摄影本身来说素养的提高仍是基础。另外，摄影也是一个令人愉悦的事，是只要愉悦就好，还是以技术提高为追求或是在愉悦中提高也是说不清楚地。
从中摘抄吧！