细细品味一本名著后，大家心中一定有不少感悟，何不静下心来写写读后感呢？想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，下面是我为大家整理的《城市意象》读后感范文（精选3篇），希望对大家有所帮助。

　　《城市意象》读后感1

　　 一、概述

　　凯文·林奇师从弗兰克·莱特。《城市意象》是凯文·林奇年轻时期的著作。他任教于麻省理工学院建筑学院三十年之多，帮助建立了城市规划系，并将之发展成为世界上最著名的建筑学院之一。随着城市化不断的发展，城市化进程不断的加速，当代城市空间和城市文化以及城市形象都在不断变化。通过这些研究，我们还可以从自己所生活的城市，从这里的文化意义以及城市社会学的角度，对凯文·林奇的观点进行再认识，尤其是高速发展的现代中国，都有着特殊的意义。

　　 二、道路

　　道路是凯文·林奇所提到的城市意象五要素中的主体要素。如果将一座城市看做一个人体时，那么道路就是这个人体内的骨骼，是一个城市的生命线，是城市意象的绝对主导要素。一个城市的网格形状是与道路的延展性、方向性、可测量性密不可分的，可以给人对城市的感知带来直观的印象，所以书中也提到“特定的道路可以通过许多种方法变成重要的意象特征”。

　　西安，古称长安、京兆，是举世闻名的世界四大文明古都之一。它道路形式由唐代就开始初现端倪。西安的北大街，宽至双向八车道，沿街控制了建筑高度，更突显了北大街的宽广。行驶在城墙内，穿梭往来于久负盛名的钟鼓楼前，古与今、历史与现代的激烈碰撞，成为西安城市特色特有的意象要素。然而，西安曲江新区的道路就显得不是那么的宽大。曲江，曾经是我国历史上著名的皇家园林，它兴起于秦汉，繁盛于隋唐，历史一千三百年之久，被誉为中国古典园林的先河。相比北大街的直来直往，曲江新区的道路特定却显得柔性多了。曲江的道路基本以大唐芙蓉园为中心向外呈不规则弧形散开，道路两旁的景观与西安其他道路相比，显得精心而又优美，这无疑使其曾加了可识别性。

　　 三、边界

　　边界是每个城市不被视为道路的线型要素，起着分割两个区域的作用。根据不同的线型可以区分不同的边界，隔断、延展、增高、连续等都不同的边界线型可以构成不同的城市意象。当人们进入一个陌生的城市，当来到了边界就意味着已经进入到这个陌生城市的入口。凯文·林奇认为，城市入口就是一种边界。但时至今日，在全球一体化的背景下，想要分清城市的入口已经很难了。交通的发展给我们带来了极大的便利，飞机、高铁、高速公路等，都为着越来越的人们服务。现在，当我们进入到一个城市的入口，其实就是来到了这个城市的机场、火车站和汽车站。

　　我认为，边界的概念在五种意象要素中描述的比较含糊，在我的理解中，边界可能是一条分割了两边区域的路或者水，或者一些其他的带状构筑物。就以西安为例子，最明确的边界就是城墙与护城河了，城门和吊桥充当了这条“边界”的入口。现阶段的西安明城墙，并不是最初的皇城墙。最初的唐长安城的皇城墙是距现在城墙大约有4.5千米的地方。现在城墙已经不复存在了，这条明确的边界意象已经模糊，取而代之的是带状的唐长安城遗址公园，一段在现在明德门小区附近，另一段在曲江。这些遗址公园不仅强调了历史，更是为了加强历史城区边界意象。

　　 四、区域

　　区域是城市意象基本要素之一。多个区域组合起来就成了城市，从人们不同的社交中可以获得不同的感知：生活在城市的哪个区域？城市属于多重结构的要素存在，一定划分着不同结构功能的区域，正是这些不同的功能，才有了人们对这个城市不同的感知意象。

　　在西安市中，小寨、大雁塔、高新、钟楼、回民街等就是泛指一个区域，因为一提到它们，就会联想到这个地方的整体性。如果你来到西安，起初听到回民街，一定会联想到可能是由一条干道构成。恰恰相反，它是由不同尺度的街道穿插成一个区域。这个区域里又细化了很多条小街道，比如西羊市、大皮院、北广济街等。各式各样的美食与具有传统民俗风格的小玩意都会呈现在人们面前，它的功能不仅仅是为游客服务，也是为生活在西安市的居民所服务。它所特有的魅力，都是因为它具有自己独特的文化场域，无论游客还是居民都会走进它，感受它特有的一部分。

　　 五、节点

　　普遍情况中，一个具有魅力的城市都会有让这座城市闪光的节点，甚至一个节点的存在会引来关于这座城市一段美妙的故事。凯文·林奇把节点称为战略性焦点，指出节点如同区域分为内向和外向。城市的节点主要有公园、城市水系、广场等组成，它是人们对一个城市认知意识中的凝聚点和焦点，有的节点甚至就是一个城市与区域的中心。一个优秀的节点在功能和形式上都会有比较完整的表达。

　　如同西安大雁塔北广场，虽然在周边高楼林立的建筑中，但在道路的汇聚下，开阔的视野，也不禁能够让人过目不忘。每当广场上的喷泉，大雁塔在宽广的广场喷泉陪伴下，显得那么庄严雄伟。此处也成为西安市优美的旅游景点和商业中心，幽久悠长的历史承载着西安市民的记忆。

　　 六、标志物

　　标志物大家并不陌生，世界各个城市都有自己的标志物，如法国的埃菲尔铁塔，北京的故宫，西安的钟楼。谈及这些标志物，就能联想到它们所在的城市，是这个城市的代表。

　　一些建筑被认为是意象的标志物时，可识别性还是取决于这个建筑的形态、材料和色彩。建筑群组成了城市，城市又是城市的集合体，也是城市空间的一种组合。不同的标志性建筑有着不同的文化内涵，其价值也会不同。只有那些具有地域性特色并且是人们公认的具有文化内涵的构筑物，才能成为货真价实的城市地标。西安市钟楼的意义就在于它是代表西安的一种符号，它的存在不仅仅是一座世界有名的古建筑，而是象征着西安的文化内涵，当然还有钟楼旁边的鼓楼、大雁塔、小雁塔、明城墙。它们在形态上都具有鲜明的特征，具有较强的识别性，所以它们也是西安城市意象的主要要素。

　　 七、结语

　　西安城市意象空间绝对的以钟楼为单中心，依顺序以城墙、二环、三环路为圈状，钟楼南北的道路贯穿西安城区。在城市意象要素中，以道路为主导要素，边界、区域、标志物相互渗透，将城市链接为一个整体。

　　然而，每个城市都有自己的风貌和特色，给人们带来不同的认知感受，这种感受的不同，反映了城市文化的差异。城市意象在不同的地域，不同的文化背景下，表现出不同的风格。城市文明的成长是一个非常漫长的过程，它与社会的发展，不同的民俗风情，不同的活动休闲是不可分割的。

　　《城市意象》读后感2

　　《城市意象》采用的是心理学的研究方法，凯文.林奇把研究建立在心理学和行为学对意象的研究成果之上，并且借鉴了这些学科的各项实验研究方法，如访谈、画图、情景的界定、描述、重复再现、系列再现等，这些都是心理学中的知觉实验、意象实验、记忆实验等一些手段。本书讲述的内容有关城市的面貌，以及它的重要性和可变性。城市的景观在城市的众多角色中，同样是人们可见、可忆、可喜的源泉。赋予城市视觉形态是一种特殊而且相当新的设计问题。

　　书中一共分了五章，分别是第一章环境的意象，第二章三个城市，第三章城市意象及其元素，第四章城市形态，第五章新的尺度。

　　凯文.林奇引用了苏赞·格兰对建筑的简略定义：一切被创造的可见的环境。在作者讨论“环境意象”时，这个词语是指类似道路、标志物、边界、节点和区域这些东西，作者创造了“可意向性”这个概念来描述他们应该具备唤起观察者强烈意象的特点。作者给出了意象的特性，组成元素等等，从以上两段引文中易发现：1.意象是一个抽象的概念，其包含了观察者的相当大的主观因素。正是由于这种存在着的不可避免的主观的因素，要研究城市意象的形成就必须从一个研究地区中寻找尽可能多的研究对象，这里的多不仅仅指数量，要尽可能有整体代表性。研究的对象也不仅仅是人，更确切地说，是一种人与城市的关系。书中强调的是群体的意象。2.意象的抽象，重组和排列方式也十分重要，要我创造一套合理的方式，就目前而言，是不可能的，所以，我基本沿着作者分析的脉络走，收获也不小。“意象自身并不是将现实按照比例缩小、统一抽象、精确缩微后的一个模型，而是有目的的简单化，通过对现状进行删减、排除、甚至是附加元素，融会贯通，将各部分关联、组织在一起，才形成最终的意象。”这是书中的语言，也是给我印象最深的话，它告诉我们五花八门的定位参照系统和不同人群的不同方位感，最关键的是，这些都和人类的思维或者是文化联系起来。 当然，最重要的我想应该是城市意象中物质形态的五元素：道路、边界、区域、节点、标志物。区域由节点组成，由边界限定范围，通过道路在其间穿行，并四处散布一些标志物，元素之间有规律地互相重叠穿插。

　　首先道路是观察者移动的路线( 街道、运输线、运河等) 。对许多人而言, 道路是他们想象图象中的主要元素。人们游走在这些路网中, 游览这座城市, 同时将其它的环境元素加以整理, 建立起相互的关系, 形成人们心中的城市意向。当其它要素环绕周围时, 道路通常在人们意向当中处于支配地位。哪里的主要道路缺乏定义或者容易和其它的混淆时, 那里的整体意向就会不那么清晰。道路能成为城市意向中重要的特征是有某些原因的, 包括经常使用、专门使用的集中、特有的空间特性、正面的特征、接近城市中专门的特征、视觉上显著, 或者在全部道路结构或地形学中它们位置的优越性。

　　其次边界是不同于道路的线性要素, 它既不用来使用, 也不被看做道路, 它通常用来形成区域中的边界或者连续中的线性隔断。它们是横向的参考,而非坐标轴。最强烈的边界是视觉上显著的, 外表上连续的并通常难以逾越的。边界是重要的组织特征,特别当它连接毫无特征的区域时, 就像水域城墙勾勒出了城市的轮廓一样。大多数城市拥有定义非常清晰的边界。伊斯坦布尔的意向, 举个例子来说,是被博斯普鲁斯海峡构成, 它同时为欧洲和亚洲交界城市形成边界。水构成了沿海城市或滨河城市的一个很重要的边界。

　　区域是城市中的观察者“精神进入”的一个中型到大型的区域, 或者它有可识别的“连续性主题”自然特征, 这是根据肌理、空间、结构、细节、象征、用途、居民、维持费用、地形等得出的。拥有一些与众不同的因素, 但并不足够创造一个完整的主题单元, 一个区域仅仅被熟悉城市的人这么认为。创造一个更深刻的意向可能需要更多的线索。区域可能拥有生硬的、精确的分界线, 或者也可能是渐渐消失在周围地域的柔和的不确定的分界线。

　　节点是点性参考，观察者可以进入的城市中战略性场所,它是人们行进中来去的`强烈的焦距。节点可能是第一个交叉点, 或者仅仅是作为一个专有用途或自然特征的“主题性的集合”。当做出决定和提高注意力时, 交叉点和行进模式的变化是的节点意义功能更加重大。然而当主导性的节点趋向于同时具有“集合”和“交叉”, 就具有双重的功能和自然意义, 譬如公共广场。然而非本质的、有特色的自然形态更能够使得节点记忆深刻。

　　标识物是作为外部的点参照。一些诸如塔、尖顶、小山——是远方的, 作为一个特色可以在远方的各个角度的小一点的环境中的顶部被看见。相对于它的背景来说, 有明显的外形和显著的空间位置的标识物, 能更容易的被识别, 对观察者来说有更重要的意义。凯文·林奇认为标志物的一个关键的自然特征是单一性，“环境中的一些唯一的难忘的外表”, 通过使它们能从很多地点可视或者与它们附近的要素创造对比度, 那些“显著性空间”能建立标识物元素。一个环境是怎么用的也可能加深一个标识物的重要性, 譬如它的位置在于包括道路节点的交叉处。

　　这一系列要素没有一个是孤立存在的， 所有的联合起来提供出整体的意向。区域由节点构成, 由边界定义, 被道路穿透以及布满了标识物??元素有规律的交迭并互相渗透。一批批的意向通常相互交迭并在一系列的层面上互相关联, 来反应地域的尺度。这样, 观察者可以通过意向从街道层面到那些临近地段, 到城市以及更远, 就如身临现场一样。文中通过对意向特性的分析和总结,得出“随着联系的不断增加, 结构也就变得有了刚性, 各个部分在各个方向上都有紧密的联系, 所有的变化都发生在内部”的观点。这指出了城市发展的过程与几种发展形式。

　　一座城市，无论景象多么普通都可以带来欢乐。城市如同建筑，是一种空间的结构，只是尺度更巨大，需要用更长的时间过程去感知。城市设计可以说是一种时间的艺术，然而它与别的时间艺术，比如已掌握的音乐规律完全不同。很显然，不同的条件下，对于不同的人群，城市设计的规律有可能被倒置、打断、甚至是彻底废弃。本书讲述的内容有关城市的面貌，以及它的重要性和可变性。城市的景观在城市的众多角色中，同样是人们可见、可忆、可喜的源泉。赋予城市视觉形态是一种特殊而且相当新的设计问题。

　　《城市意象》读后感3

　　《城市意象》作者是凯文·林奇，美国人，任教于麻省理工学院建筑学院三十年之久，他帮助建立了城市规划系，并将之发展成为世界上最著名的建筑学院之一。

　　作为这学期的西方现代城市规划理论概论的作业，我认真的拜读了林奇《城市意象》的第一、三章，现将我从本书中得到的一点见解感受和领会报告如下。 凯文·林奇及其《城市意象》偏重于对城市环境认知的经验研究。他把城市空间的“意象”看作由路径、边沿、区域、节点和标志五种元素构成，企图以此揭示城市空间的本质。在该书中，作者选取了美国的三个城市作为对比研究，分别是波士顿、洛杉矶和泽西城。在书中的第一部分，他提出了环境形象、城市形象的可识别性和形象性等概念以及如何建立环境形象等问题。在本书的第三部分则主要是介绍城市形象的构成要素，包括道路、边沿、区域、节点和标志五个部分。

　　林奇认为城市中动的因素，尤其是人和人的活动，与静的因素同样重要。我们对于城市的感觉往往是断断续续的。零打碎敲的，还常与其他有兴趣的东西相混淆，几乎每一种感觉都在起作用。从中我们可以看出林奇强调城市中作为行为主体的人的作用，人与人的互动及其对于城市中静的因素——建筑、公路、标志等的认识构成了人们心中的城市形象。城市的形象是留存在人的内心里的，不同的人对于同一城市、同一地段的城市形象的理解都是各不相同的，只有属于同一群体，有着相似的人生经历、教育程度、文化背景的个体形成的城市形象才是部分相同的，有共通的一面。人们想要融入一个群体中，就必然需要与该群体有着相似的并且具有包容性的城市形象，即“公众印象”。林奇认为构成形象的过程是在观察者与被观察物之间的双向过程。作为观察者的我们在观察城市，需找城市的特征和标志，以形成对城市的意象；同时被观察物形成的是易于被我们所掌握的城市的特征和标志，帮助我们建立有关于城市的形象。在这种双向的交流与互动中，我们真正的了解了城市。

　　林奇认为环境形象可以分为三方面：识别、结构和意义。一个有效的形象首要的是目标的可识别性，这就称为“识别”。其次，形象必须包括目标与观察者，

　　与其他目标的空间关系和图形关系，这就形成了“结构”。最后这一目标应对观察者有某种意义，无论是实际的还是感情的，即“意义”。三者总是一齐出现的。书中通过对“出入口”的解释，来阐述三者之间的关系。城市的结构和识别共同形成了城市意象的可识别性。需要指出的是并不是整齐有序的城市结构越有利于城市形象的识别，也不是越混乱的城市越不利于城市形象的识别，两者之间没有必然的联系。人们对于同一标志的形象看法会各有不同，对于城市特征的意义也是常常变化的，因此林奇建议：把精力集中到形象的清晰性方面，而让“意义”自由的发展是很有明智的。在《城市意象》这本书的第三章，林奇主要分析的是与城市形象的形成有关的五个物质方面的因素。分别对每一种因素的定义及对城市形象的形成产生的影响进行了详细的论述，并且以三个美国城市为例。林奇的结论是，意象的形成依赖于城市意象得 以构成的五个基本元素(道路、边缘、区域、节点和地标)。这种意向活动的构成机制，带有强烈的现象学意 味。“认知地图”就是这样一种意向性行为依据五个基本要素构造出来的意向对象和认知结果。现象学备受批判的观点——认识(甚至包括认识对象)都是人类主动地“构建”出来的——在林奇的城市认知理论中得到了充分的体现：意象是人们依据城市形态基本线索投射出去而得到的“图象”，具有强烈的方向性；而不同认知者的被动或主动认知方式都具有一种当场“构成”的意味。在谈及城市形象的变换问题时，林奇列举了人们画地图的五种不同方式。他认为市民就是通过这五大景观因素去辨认城市的风貌特征，因此，城市设计不应再是建筑师或城市规划设计师的主观创作，而应是探索每座城市的自然和历史条件及其特色，并加以组织发挥，使每座城市都有自己的特点。在分析这五大因素时，他又引入空间、结构、连续性、可见性、渗透性、主导性等设计特性与之相结合，从而创造出一套崭新的设计理论和方法。

　　什么是“城市意象”呢？

　　在读完《城市意象》之后似乎也很难给城市意象概括总结出一个准确、恰当而又全面的定义。城市本身包含的要素就丰富，意象的概念更加抽象深远，所以在此我只能一个个解读书中所提及的概念。

　　首先，什么是“意象”呢？加斯东·巴舍拉（法）《空间诗学》如是定义：“意象的发生场域是在灵魂的活动中，它先于思维而出现。”简而言之，就是我们作为观察者，借助各种各样的线索，诸如对色彩、形状、动态或是光线变化产生的视觉、听觉、嗅觉、触觉、动觉，以及对重力场或是电场、磁场的感受。

　　意象自身并不是将现实按比例缩小，统一抽象，精确微缩后的一个模型，而是有目的的简单化，通过对现状进行删减，排除，甚至是附加元素，融汇变通，将各部分关联组织在一起，才形成最终的意象，有目的地将其重新排列，变性也许不合逻辑，但这可能会更充分，更好地形成需要的意象。

　　再而，另一个很重要的概念是“公共意象”，它指：大多数城市居民心中拥有的共同印象，即在单个物质实体、一个共同的文化背景以及一种基本生理特征三者的相互作用过程中，希望可能达成一致的领域。

　　正是因为环境意象是观察者与所处环境双向作用的结果。所以意象的概念成为观察者主观概念。而城市观察者的年龄、性别、文化程度、职业、性情或熟悉城市的程度层次不齐，每一个观察者形成自己的城市意象也就大不相同。城市规划设计所探索的就是创造一个供众多人使用的环境，于是得出“公共意象”概念。

　　初步了解城市意象概念之后，分析形成城市意象的内容和因素到底是什么。 城市意象的内含：城市个性、城市结构、城市意蕴。城市个性：城市与周围事物的可区别性，和它作为独立个体的可识别性，这种个性具有独立存在的、惟一的意义。城市结构：城市意象必须包括物体与观察者以及物体与物体之间的空间或形态上的关联。城市意蕴：城市必须为观察者提供实用的或是情感上的意蕴，这种意蕴也是一种关系，但完全不同于空间或形态的关系。

　　城市意象的元素：道路、边界、区域、节点、标志物。不同元素之间可能会互相强化互相呼应，从而提高各自的影响力，也可能互相矛盾，甚至互相破坏。大多数观察者把意象中的元素归类成一种中间组织，也就是一种复合形式。其中，道路是主导因素，边界是线性因素，区域是二维平面，节点具有战略意义，标志物是点状参照物。

　　城市意象的特点：实用性、安全性、传递性。实用性：要求城市意象能够真实反映城市并具有可实施的特性。安全性：要求城市意象具备基本的现实使用安全保障。传递性：要求城市意象能在某一层面将自身意象潜移默化的感染城市个体。同时，通过三个例证的城市，我们可以发现，在其拥有各自在城市意象上的明显优劣之处外，同时也反映出了共同的主题。

　　人们能够适应环境，并从身边的材料中提取出环境的结构和个性。尽管在城市意象中使用的元素类型可能随实际形态的变化所占比重不同，但它们的种类以及使意象或强或弱的特性，在这三个城市中仿佛十分相似。不过同时，在这三个不同的物质环境中，人们的方向感和满意度仍然存在显著的差异。①空间与景观广度的重要性。②开敞景观产生感情上的愉悦。③未经加工的或是无定形的空间可能不会让人高兴但十分显眼。④城市的景观特征，植被或是水面，经常会被欣喜地关注和谈论。⑤社会经济阶层对城市区域意象影响。⑥物质景观体现时间推移的象征方式。⑦环境的巨变和那些反映历史的物质元素的缺失让人又心兴又烦恼。 因此，我们可以得知一个关于城市意象的结论：“好地方”是通过一些对人以及其文化都非常恰当的方法，使得人能够了解自己的社区、自己的过去、社会网络，以及其中所包含的时间和空间的世界。我们对环境的需要并不仅仅是其结构良好，而且它还应该充满诗意和象征性。它应该涉及个体及其复杂的社会，涉及他们的理想和传统，涉及自然环境以及城市中复杂的功能和运动，清晰的结构和生动的个性将是发展强烈象征符号的第一步。通过一个突出的组织严密的场所，城市为聚集合组织这些意义提供了场地。这种场所感本身将增强在那里发生的每一项人类活动，并激发人们记忆痕迹的沉淀。我们必须通过清晰、协调的形式，满足生动、可懂的外形需要来创造意象。“不好的地方”混乱、节点不确定、边界模糊、孤立、连续中断、含糊不清、缺乏特征与个性、频繁的改建抹去了历史进程中形成的识别特征。虽然人们对美好的城市意象的追求各有不同，但是似乎人们对不另人满意的城市意象的特点大同小异。这些基本特征正是我们以往设计所忽略或者因为设计者的臆断所造成的。

　　作者在第一章用来详细讨论“环境意象”这个概念时，为此书增加了一个附录“关于定位的参考文献”，这里面主要是讨论人们依照什么方式来确定自己的位置即与周围事物的关系，讨论方位感是通过什么参照物、参照系统来达成的，讨论景观的意义、意象的形成和形式的意义。这是非常有趣味的附录，它告诉我们五花八门的定位参照系统和不同人群的不同方位感，最关键的是，这些都和人类的思维或者是文化联系起来。

　　第二章涉及的专业知识较强，但是仍有一些可以摘记，例如描述一个城市设计很劣质时可以用这样一句：“混乱、节点的不确定性、边界模糊、孤立、连续

　　中断、含糊不清、分叉、缺乏特征与个性等等”，另外一个很嘲讽的句子是：“频繁的改建抹去了历史进程中形成的识别特征，元素自身，尽管（有时是因为）它们一遍遍地修饰，试图表现华丽，但在表面上它们常常缺乏特征。”

　　第三章标题为《城市意象及其元素》，详细介绍了构成城市意象的五大元素：道路、边界、区域、节点、标志物以及这些元素之间的相互关系，和它们是怎样构成城市意象的。在介绍元素时候十分细致，给我触动的是在“标志物”里谈到它很容易被识别而且被当作重要事物，这涉及到作者谈过的意象性包含的“象征”意味，因此纽约世贸大厦双子座高楼的摧毁，不仅仅是建筑的消失，而且是象征的消失，人们对城市的认同从此留下了一个巨大的空白，这一方面可以以“城市意象”的角度解释为什么纽约以及美国人在911后产生的更为深层次的失落，而且也可以为“重建世贸”增加理由——一个新的标志物的出现，不仅仅会相对摸平创伤，而且在填补空白的同时让建筑蕴涵很多的意味，坚韧？强大？或者其它。作者在这章用了大量篇幅对各个元素进行分析，但是也始终没有忘记，做这种细节的分析是基于经验，同时为了给讨论带来助益，然后在城市设计中需要整体考虑，同样，“城市意象”也是落在人们心里的整体素描。“意象自身并不是将现实按照比例缩小、统一抽象、精确缩微后的一个模型，而是有目的的简单化，通过对现状进行删减、排除、甚至是附加元素，融会贯通，将各部分关联、组织在一起，才形成最终的意象。”

　　第四章很认真的讨论城市设计中如何应用前面的研究成果，因此专业性较强也具有实际指导意义，但是更为精彩的还是他在第一节里面给我们的城市形态的分析，因为充满了人的存在。一开始就有吸引我的内容：“城市形态首先必须具有它应该表达的最根本功能，即交通、主要用地划分和关键的焦点，普通人的愿望、欢乐和社区的感觉在此都能够表现得有声有色。更重要的是，如果环境组织清晰，个性鲜明，那么市民能够向它传达自己理解的含义和联系，这里因此才能成为一处真正的场所。”上述的句子引我共鸣的是“场所”，与此类似，单纯从建筑本身定义场所远没有引入人以后定义场所有价值。真正的一处场所，应该具备其基本功能，而且能够凝聚普通人的愿望、欢乐，具备交流的可能，而且因为其具有清晰的环境组织和鲜明的个性，能够让人们向它传达自己理解的含义的联系，从而能够承载“生活”。

读经济读后感篇1

这本书主要是利用经济学原理，举出了很多小例子，探讨了我们亲身观察到的事情或者行为模式中有趣的问题。从事一项活动的机会成本，是指你为了从事这件事而放弃的其他事情的价值。学习的最好方式之一，就是把它叙述出来。因为我们这个物种在进化过程中变得擅于讲故事，几乎每个人都能轻轻松松的吸收以叙述形式表达的相迎信息。最后介绍一个成本效益原则。成本效益是所有经济学概念的源头。它提出，唯有当行动所带来的额外效益大于额外成本时，你才应该这么做。

带着这些浅显的知识来开启这本书吧。

1、产品设计既要包括最符合消费者心意的功能，又要满足卖方保持低价，便于竞争的需求。这也就是说，产品设计必须在两者之间实现平衡。产品设计的功能也要符合成本效益的原则。比如打开冰箱时，冷藏柜会亮，冷冻柜却不会亮。

2、供求关系。一家电子商务公司的最大价值，并不在于它可能在多大程度上提高生产率，而在于它到底创造了多少利润。从长远来看，新技术所节省下来的成本，并不会给生产者带来更高的利润，而是降低了产品的价格，使消费者受惠。对特定产品的需求，是衡量有多少人愿意买它的一种尺寸。特定产品的供应量，则是有多少生产者愿意提供该产品供出售的一种简明尺度。例如，为什么很多电脑制造商免费提供市场价格超出电脑本身价格的软甲呢。

3、竞争性劳动力市场的基本原则是，雇员的工资与他们为雇主在盈亏平衡点之上所创造的价值大致成正比关系。

4、在实际的产品中，（尤其是昂贵的产品）市场中，套利的可能性限制了垄断者向特殊买家索取高价的能力。卖家允许顾客以折扣价购买，但是前提条件是顾客必须首先跃过某种门槛。

5、市场中对个人利益的追求，往往造福了所有人。追求个人的利益，往往使他能比在真正处于本意的情况下，更有效地促进社会的利益。当个人效益超过个人成本时，个体会采取行动。

6、亚当斯密的看不见的手，建立在以下隐含前提之上，个人的回报只取决于绝对绩效。但事实上，生活里大多数事情都是以相对位置定高下的。

7、市场上有两种买家，一种是不知道自己在做什么的人，一种是不知道自己不知道在做什么的人。头一种买家，因为考虑到自己缺乏知识，不明白价格与质量存在的可见联系暗示着什么，有时能够限制自己的损失。

8、人均收入，是各国之间最显著的一个差异。不同收入的人大多会做出不同的选择，不管他们的文化背景如何。

读经济读后感篇2

近日，经老师介绍，阅读了这篇《政治经济学批判序言》，读完后，我对此文依然似解非解，个中滋味难以陈述。粗略概括如下：《政治经济学批判序言》是马克思在1857年8月底至9月中旬为计划中的经济学著作《政治经济学批判》写的“总的导言”。它对马克思主义政治经济学的方法，即从抽象到具体的科学方法做了说明，阐述了在认识过程中，历史考察和逻辑分析相互关系的重要方法论问题，是马克思主义极其重要的经典文献。恩格斯曾高度评价说：“这个原理，不仅对于经济学，而且对于一切历史科学都是一个具有革命意义的发现”。《〈政治经济学批判〉序言》共有七个自然段。第一段讲写作《政治经济学批判》的情况；第二段讲为什么写《序言》；第三、五、六段着重讲研究政治经济学的动因和经过；第四段主要讲通过研究所得出的结论；第七段表述了马克思研究政治经济学的态度。重点问题是马克思研究政治经济学的动因、经过以及所得出的结论。为了制定无产阶级革命的理论，马克思早在40年代初就开始系统地研究政治经济学。因为他发现要了解资本主义运动的规律，就必须研究生产方式发展的规律。

文中，马克思对自己的研究结果如下表述：“人们在自己生活的社会生产中发生一定的、必然的、不以他人的意志为转移的关系，即同他们的物质生产力的一定发展阶段相适应的生产关系。这些生产关系的总和构成社会的经济结构，即有法律的和政治的上层建筑竖立其上并有一定的社会意识形式与之相适应的现实基础”。这就是马克思通过对政治经济学的研究得出的结论——历史唯物主义原理，同时也是指他研究政治经济学的基本原则。这个结论的基本观点是：

1、物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活

物质生活决定精神生活，还是精神生活决定物质生活，或者说，是社会存在决定社会意识，还是社会意识决定社会存在，对这个根本问题的不同回答，划分了两种截然对立的历史观：历史唯物主义与历史唯心主义。马克思在《序言》里用简洁的语言，阐明了物质生活的生产方式决定整个社会生活的历史唯物主义原理。这也就是说，归根到底，生产力是社会生活中最革命的因素，社会变革总是首先从生产力开始的。生产力的发展推动着人类社会从低级阶段向高级阶段发展，推动着历史前进。十一届三中全会以来，党中央拨乱反正，把一心一意搞现代化建设，加速发展社会生产力确定为新时期政治路线的基本内容，这是完全符合马克思主义历史唯物主义基本原理的。通过对《序言》的学习，从基本理论上澄清是非，将有助于我们进一步加深对十一届三中全会以来的路线、方针、政策的正确性的认识，提高执行党的路线、方针、政策的自觉性。

2、生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑。

马克思在《序言》里把极其复杂的社会现象，用生产力和生产关系、经济基础和上层建筑几个范畴作了科学分析，阐明了它们之间的内在联系，揭示了生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑这一社会基本矛盾运动的普遍规律。马克思指出，有什么样的生产力，就有什么样的生产关系。这是历史唯物主义的一条基本原理。马克思在写《序言》时，针对唯心史观长期统治人们的头脑的状况，强调了生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑。但是，这决不意味着马克思否认上层建筑对经济基础、生产关系对生产力的反作用。

3.物质生产力的发展是社会变革的终极原因。

马克思在《序言》里深刻地阐明了发生社会革命的根源。社会革命不论是政治革命、思想革命，还是经济革命，都是由于生产力的发展引起的。马克思说：“在考察这些变革时，必须时刻把下面两者区别开来：一种是生产的经济条件方面所发生的物质的、可以用自然科学的精确性指明的变革，一种是人们借以意识到这个冲突并力求把它克服的那些法律的、政治的、宗教的、艺术的或哲学的，简言之，意识形态的形式。”显然，判断一个革命时代不能以它的意识为根据，只能从生产力和生产关系的矛盾中去解释。同时，马克思还根据对社会发展规律和资产阶级社会矛盾的科学分析，预见到资本主义的灭亡，社会主义的兴起是不可避免的。

豹窥一斑，马克思的思想理论确实具有实践的指导意义。他说：“我的见解，不管人们对它怎么评论，不管它多么不合乎统治阶级的自私偏见，却是多年诚实研究的结果。但是在科学的入口处，正像在地狱的入口处一样；这里必须根绝一切犹豫，这里任何怯懦都无济于事。”“既然我们已经达到了我们的主要目的—自己弄清问题，我们就情愿让原稿留给老鼠的牙齿去批判了。”他在序言中多次提到要“自己弄清问题”。真正做学问的人会对自己的研究成果否定再否定，而急功近利的人们却汲汲于发了多少论文等形式主义。现下社会过于浮躁，马克思的研究精神值得我们学习，更是我们这些大学生需要重视的，启迪我们在不断的自我否定当中探索真理，学知识，做学问，必须做好经历炼狱的准备，我们做不了哥白尼、马克思，但我们可以做个真正的读书人。

读经济读后感篇3

?牛奶可乐经济学》就是一本这样的故事的集合。问题千奇百怪，分析工具却相当简单——成本效益原则。当一个行动带来的收益大于成本时，人们就会采取行动。这是绝大多数举动的根源。

比如，为什么最畅销的书常常打折销售，而最热门的电影却不打折？

因为对电影院来说，最稀缺的资源不是电影本身，而是座位。大受欢迎的电影即使不打折也会满座，出于收益最大化的考虑，电影院有理由不给票价打折。但是书不一样，如果预见到哪些产品更热门，卖家往往可以提前准备好充足的库存。卖家给书打折以促进销量，是更有利的做法。

为什么机票现卖价格更高，而演出门票现买却更便宜？

因为航空业主管们发现，出公差的商务人士更倾向于临时决定出行安排，而他们往往是高收入者，要么很富裕，要么可报销，对价格并不敏感。而演出不一样，高收入者一般不愿意到最后一刻才买票，临时买票毕竟要面对不知道能不能买到、也不知道还有什么样的座位等不确定因素。事到临头才在售票口买票的，大多是对价格比较敏感的人。

为什么某企业奖励员工一辆豪华轿车，而不是等值的现金？

经济学家有一个很有说服力的观点：最好的礼物，往往是我们想要但是又不舍得买的东西。被奖励，等与别人帮着自己做出了选择，自己可以开开心心享受奖品，又无需为自己的奢侈行为感到愧疚。

为什么很多酒吧喝一杯清水卖四块钱，但咸花生却可随意索要？

理解这种做法的关键在于，花生的生产成本虽然比水高，但花生和酒是互补的。客人花生吃得越多，要点的酒或者饮料也就越多。水虽然几乎没有成本，但是客人水喝得越多，点的酒自然也就越少了。所以，即便水成本更低，酒吧还是要给它定个高价，打消顾客的消费积极性。

书中提出了100多个这样的问题，全部来自于日常生活经验，涉及产品设计、供求关系分析、公用品、人际关系、心理学、职场风云等等各个方面，作者说“这些生活中的问题不是公式和概念，它们并没有标准确切的答案，每个人都有可能给出更多更合理的解释。”这也许正是此书的魅力所在。人人都可以从经济学的角度来分析经济生活现象，我思故我在，人生因此充满乐趣。作为一个“从没上过经济学课的亲戚”，这种书让人读得真是高兴。别出手眼，独特的观察角度，如同一场美妙的智力探险，情趣盎然。不枝不蔓，一个圈子也不绕，尽量用最简单的方法来解决问题，没有高深的数学模型，成本效益原则，边际效益分析，机会成本分析……都是最基础的经济学概念。如同高手，无招胜有招，手中不需藏利器，拈花飞叶，皆可伤人，何必非要倚天剑、屠龙刀？

读经济读后感篇4

全书阐述了作者认为最基础最重要的两个经济学概念：机会成本和成本效益原则。机会成本是指为从事某活动而放弃其他事情的价值.成本效益原则意为唯有当行动所带来的额外收益大于额外成本时，才值得这么做，它是所有经济学概念的源头。

在谈到这些各色各样的博物经济学问题时，作者罗伯特弗兰克教授的观点显然不同于传统经济学课堂的要求。“请不要急于去书中找寻答案。这些生活中的问题不是公式和概念，它们并没有标准确切的答案，每个人都有可能给出更多更合理的解释。虽说，不是每一个人都是经济学家，但至少，我们可以更积极地去思考，并把思考用于生活。这样，我们每一个人，都可以成为一名博物经济学家。”

例如为什么牛奶要装在盒子里，可乐要装在圆的瓶子里？这个问题其实对于绝大多数人来说不会去留意它。《牛奶可乐经济学》回答：

一是产品的差异导致，牛奶大多需要放入冰柜保鲜，如果是圆的，会降低冰柜的利用率.可乐不需保鲜，不存在这个问题。

二是圆形可乐适合拿在手上喝，而很少有人拿着牛奶盒子喝。还有“路边躺着一张貌似百元钞票的东西，要不要捡”、“罚款能不能制止迟到”等问题。没有公布答案时，估计许多人会心里没底不敢回答，但见到答案后，就会觉得原因竟这么简单。所以弗兰克教授写这本书的一个出发点就是让读者感受到经济学离我们很近，贯穿到生活的每个角落。

在经济学被广为诟病的当下，这本《牛奶可乐经济学》读后没有沉闷感觉，至少给我们一是它讲了个朴素的道理：经济学也没什么了不起。现在经济学被一帮精英们越挖越深、越整越难了，没整它几十个看不懂的公式，没有成堆的术语创新还真成不了专家。所以大家都怕了，不敢琢磨。其实，就拿最低成本、最大产出这个原理来说，无非就是牛奶用方盒子装能节省点冰箱空间，可乐用圆瓶子拿在手里方便的道理而已，就是没有读过书的人都知道装箱子的时候放的东西能归置得整齐一些。想起了“理论来自于生活”那句老话，多朴素的道理啊！

在本书中看到许多生活中不谋而合的例子，又加深了我对它的许多认识。由此看来，一条正确的原理，适用的绝不仅仅是一个领域、一个方面。就像这看似简单的成本效益原则，原来不只是某一方面的科学决策能力的基础，也是经济学的基石与核心。这让我想到了哲学中所说的——普遍性与与特殊性之中，特殊性离不开普遍性。

读经济读后感篇5

?生活中的经济学》讲述的是茅先生当年留学美国时，发现美国市场经济下一些值得学习和研究的经济现象：例如美国人为什么喜欢搬家，美国最大的赌博城市，美国人的存钱方式等。把浅显易懂的生活片段展现给我们，潜移默化地灌输经济学思想，让我们用经济学的视角来分析社会，解读社会现象。这本书共分为三个部分，分别是微观经济学，宏观经济学和经济体制。

在微观经济学中，例举了美国一直以来的一些现象。根据美国政府发表的统计，全美国每年有17％左右的人搬了家。搬家的人中有约60％是就地迁居，其余的是搬往外地。这个比率从70年代以来没有什么大的变化。对比之下，中国人跨市镇流动比车远远低于美国人。这其中的原因是多种多样的，但是作者发现其中最主要的原因是因为工作变动。新能源的开发，工业重心的改变，经济实力的增强，这都促使了人们就业的改变，而选择职业的灵活性使美国的经济富于适应性，而这一切往往伴随以居住地点的迁徙。因此凡是经济繁荣的地方，招聘的广告比较多，从外地迁入的人口也较多，因而住房的需求也比较活跃。并且，在美国搬家没有任何限制，没有户口限制，无需向任何人或机构报告。在政府政策的鼓励下，居民们更喜欢买房而不是租房。由此证明，就业的灵活性使经济结构易于调整，但这必将引起人口的流动，如果没有住房市场，人口的流动将受阻。谈了租房和买房的区别，强调了市场分配住房与计划分配的重大差别。

另一个现象就是美国的企业一般以效率高、服务态度好着称，可是邮政却是例外。究其原因，一是缺乏竞争，二是国家补贴亏损，从业人员拿着铁饭碗，容易造成效率低服务差。在这个方面，和中国的现象就很一致了，只不过是中国把这种风气暴露的更加露骨。但是两者中又有区别，我国的邮箱口十分狭窄，往往厚一点的信就误服放进去，而在美国，邮箱是可以装下一个小包裹的，这就减少了前往邮局邮递的居民的数量。并且美国成立了多家私人邮局，这是在惜时如金的美国人的呼声中成立的。私人邮局的办事效率很高，服务也大大好于政府邮局，只不过收费很高，约为普通邮资的10倍。我们常有一种习惯信念：只要企业是政府办的，多赚一些钱也无妨，因为这是取之于民，用之于民。因此，不许私营业垄断是天经地义的，不许政府企业赚钱则有悖于公益。可是严格的经济分析证明，即使赚的钱用之于民，垄断仍会降低社会经济效益。因为将政府企业以低效率赚的钱用之于民，还不如取消垄断，发挥竞争使百姓得到的好处来得大。

百姓在竞争中获益，而政府和私企也通过薄利多销得以发展壮大。宏观经济学的章节中讲述了美国人是如何存钱的。别看美国很富裕，人民的工资高，其实美国人的储蓄率很低，是世界各大国中最低的。人们之所以从事储蓄，其动机有二。一是为了防老、防意外，在美国还要防失业；二是为了赢利。虽然有超过百分之八十的美国家庭在银行里存钱，但这并不是储蓄养老的唯一办法，甚至也不是主要的手段。买房子才是他们的主要的手段。大多数美国人从结婚组建家庭开始就存钱买房子，一半是采取贷款，分为三十年还。买房子作为储蓄的一种方式有其独特的优点，既存了钱又有了住处，一举两得。而且房子是实实在在的资产，不像钞票、股票等有价证券只是一张纸，所以购置房地产比较安全。然而买黄金也是一种储蓄手段。在美国黄金是自由买卖的，非商业性的进出海关也没有限制，这种流通的自由使得黄金成为一种灵活、方便、可靠的储蓄手段。另外为了获取港大利益，企业投资和金融投机也是很好的选择。由于风险较大，人们选择这两种方法不会用来养老而偏向于生利。

由此看来储蓄有两种目的，目的不同选择的储蓄方式也不同。储蓄如果以投资的方式进行，风险大的获利也可能更丰厚。最后我要说的就是这本书的最后一个部分——经济体制。人类或许有些许共同的是非观，例如杀人偷盗是坏事，乐善好施是好事。但是集中到某些细节上，例如在经济体制中的是非观，各个民族就有各自的特点了。书中给我深刻印象的区别就是对于“拾金不昧”的看法。作者去休斯顿开会，因天气炎热，来到一家小杂货铺买饮料，忽然见到地上有一张5美元的钞票。按照中国人的习惯，作者很自然地拾起来交给掌柜的。可是掌柜的拒绝接受，他回答作者：谁拾到归谁所有。再有一次在哈佛大学的一间教室里，作者见到课桌上留有一支精致的钢笔，肯定是前一堂课的同学遗忘的。新进来坐在这个座位上的同学随手就将这支笔插进了衬衫口袋，继而他忽然想起什么，又将这支笔拿出来欣赏了一番，并用它往笔记本上做记录。其神态之自若，绝不像做了什么不应该做而需要隐瞒他人的事。

而与此同时，一个售货员因为少找了顾客30元钱，而花了80元钱登报纸寻找顾客，这种在中国会受到大加赞赏的行为却受到了美国人的批评。在他们的观念中，道德的原则是牺牲自己的利益去照顾他人的利益，如果到头来社会并未得益，那么这种行为就会变成了损己不利人。这正是道德上也不值得称颂的事。市场经济的道德标准与传统观点，有一些细微的，然而又是极重要的不同。这种不同主要是突出全社会的利益。诚实与守信能给市场经济带来整体利益。以上的这些例子仅仅是极少数的几个，书中的很多例子我还是无法深刻理解，所以摘选了几个比较有趣而浅显的表达了自己的看法。美国的许多政策确实有值得我们学习借鉴的地方，所以我们要学会根据自己的具体实际去接受那些有利于我们国家经济发展的方针政策，这才可以更大程度的提高我国的综合国力，发展我国的经济。

　　《北京的人力车夫》是一本由(美) 史谦德著作，江苏人民出版社出版的2021-4图书，本书定价：平装，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　 《北京的人力车夫》读后感(一)：北京城市政治缔造者

　　江苏人民出版社“海外中国研究丛书”系列是一套外国人研究中国的著作合集，作者可能是美国人，可能是日本人，可能是德国人等等等等。外国人写中国，又由中国人翻译出版，这样的循回很是有趣。在中国之外看中国，从第三者的角度看中国的历史和现在，看中国人的生活、政治和精神内核，是一种全新的体验——不知道巨大的语言和文化的差异又会碰撞出什么样的烟花。《北京的人力车夫:1920年代的市民与政治》是这个的系列的第204本。 作为一个颜控，《北京的人力车夫:1920年代的市民与政治》第一眼抓住我的是封面。颜色是古着系的，抑或是莫兰迪。上下两幅人力车夫的照片铺满封面，既有历史的时代感也有现代的礼貌疏离。第二眼是标题“人力车夫”，这四个字不禁让人联想到了《觉醒年代》里陈独秀被人力车夫嫌弃，并亲授吃老北京涮羊肉的正确“姿势”的场景——豪放，朴素，满足，真是让人流下馋馋的口水。脑中同时还出现一部电影里日本人肆意枪杀扫射上海街上车夫的场景。在战乱和动荡中，可怜的终是手无寸铁的底层人。 《北京的人力车夫:1920年代的市民与政治》主标题看起来很小，副标题看起来却很大。我的预期是一本关于北京的人力车夫的详尽研究底层阶级在当时的时代背景下如何被政治影响的书。通篇看完，详细讲述人力车夫的章节只有第二、第三章两章，其他章节基本围绕当时的警察、行会、协会、工会等其他市民政治形态展开。人力车夫是点，北京的市民政治形态是墨，点墨晕染出了1920北京的民间政治生态和工人阶级自身的与参与的不自觉和自觉的政治演变及政治运动。 为什么选择人力车夫作为引子呢？一来我想大概这个短暂而又特殊的行业糅合了新旧、人机、中西元素。当时的北京的现代化、工业化和机械化还远远落后于时代，尚在起初阶段，各种矛盾容易被激发；二来从人力车夫的视角去亲历北京在民国时期政权频繁更迭，政府无秩，警察扮演政府角色，商协会、法团、行会扮演政府角色，资本、权势、声望以胁迫的方式去解决本该由律法或者政府来处理的问题，公权和私权极度混乱的囧境可能更真实和有说服力吧——毕竟没有政客和精英的粉饰。作者史谦德教授在讲诉人力车夫的时候既引用了大量的历史人物事件，让每个人力车夫、警察、商会会长都跃然纸上，又引用老舍的《骆驼祥子》小说中的人物事件及当时的报刊评论等增强故事性的同时又有第三者视角的客观性。这样的构思，让1920年这段历史立体了起来。 1920年代的北京普通市民在内忧外患中苦苦挣扎营生，渴望通过抱团、**、法团的形式做自己的主，维护自身权益；进步人士例如各界精英和学生则想通过思想革命来改变社会；革命者想通过工人运动来改革社会；军阀想通过夺取政权来牟利；资本、商人想通过自己掌控的资源争取话语权——总而言之，各方都想建立自己认可的秩序，但是在当时错综复杂的形式下，各方的角力反而带来了无序。此书用巨大篇幅用来陈述警察和行会在维持北京的经济、政治、商业、民生秩序的所采取的办法、措施、手段以及带来的结果来阐述警察在当时扮演的政府角色——这大概说中国近代很独特的政治现象。同时也肯定了“行会的持久不衰，更多的是由于其实际的政治价值，而不是文化惰性”，肯定了行会存在的政治意义。此书的研究视角是温柔而又亲切的，既有历史研究的客观，又有人文关怀。当有轨电车在1920年代的北京碾过的时候，留下了北京市民参与这个都城的现代化演变的痕迹，也带着北京往历史前行的方向驶去。

　　 《北京的人力车夫》读后感(二)：人力车夫·一段历史

　　海外中国研究系列丛书保持一贯的水准，作者史谦德带领我们穿越时空，以微观的角度切入，通过研究人力车夫、警察、工会、行会等群体的发展历程，对民国初年北京的政治生态做出了鞭辟入里的分析，勾勒出民国的政治生活图景，视野宏大，有理有据还原一幅上世纪20年代北京群像。此外，本书也具有令人信服的史料价值，作者引用了大量的参考文献、当年发行报刊的记载以及统计学的资料，通过妙趣横生的语言与通俗的手法、深入浅出地分析当时的政治形势与社会生活，也让本书学术性与趣味性兼具。

　　北京长久以来作为中国的政治首都，有独特的历史文化底蕴和人文背景。经过辛亥革命的洗礼，一直到30年代之前，都是城头变幻大王旗，原有的制度体系崩塌，新的制度尚未定型，在这段真空期，多方势力参与角逐，局势错综复杂。在社会群体分类中，人力车夫占据了相当的份量。作者选取人力车夫作为研究对象，以点带面研究其与警察、行会、工会等群体的关系，串联起清末民初的政治生态，串联起一段动荡的历史时期。

　　人力车作为从日本引进的物品，相较于传统的马车、驴车、骡车来说无疑是一种进步，但是对于西方工业革命后机械传动装置的动力车来说又是一种落后的表现。传统的生活习俗与现代科学技术发明的首次接触就以这样的方式呈现在都城中。科学技术的引进已经获得了一定程度的发展，但是人们的思想尚未定型，共和主义、共产主义等思想都在寻找其支持者。这段时期的警察与满清的巡捕有很大的不同，他们是借鉴日本警察制度的基础上发展而来的。作为最基层的管理者，他们的成分主要是长期居住在京城中没落的旗人，对管理对象诸如人力车夫、居民以及街头巷尾的了解往往更深刻，也更适合当“和事佬”的角色。人力车夫作为仅比贫民阶层稍好一点的阶层，他们有时候需要靠警察维护自身利益，有时候与警察玩猫鼠游戏。在针对是否引入电车的问题上，人力车夫的**尤为强烈，他们认为电车的运行会直接抢走他们赖以为生的饭碗，在电车导致的人力车夫受伤问题上，警察和民众也更多的倾向于保护人力车夫。

　　五四运动的爆发给群众表达自己的诉求、参与政治生活提供了契机和舞台。工会等组织随着相应行业的壮大应运而生，工人们也尝试着通过他们来表达自己的诉求，在某种程度上也提升了工人们的参与感。他们一方面代表着工人利益与厂主谈判，比如通过减少工作时间，增加工资等方式维护、争取工人权益；另一方面作为中坚力量维持着工人与厂主之间的利益平衡，比如劝说***工的工人回到工作岗位等。行会组织在演变过程中也逐渐办理了自治组织的角色，在与警察等公权力的较量当中对会员的管理也逐渐划清了界限，成了墨守成规的做法。实质上，在这段历史时期，商会、行会等组织也在某种程度上承担了准政府的角色，即使是“城头变幻大王旗”，商会等组织的作用也是巨大的。原有的政府需要依靠他们承担管理的中介，新的政府也需要他们维护局势的稳定。在某些场合，不同的派系纷争、过激的民族主义者或者投机分子往往会斥诸暴力的手段，这也是长期受压抑的民众在权力真空期或者不稳定时期表达诉求的一种极端方式。

　　本书对20年代的北京政治形势的分析非常详尽，通过人力车夫的角度切入，对当时各行各业的发展历程都进行了论述，是一本不可多得的好书。

　　 《北京的人力车夫》读后感(三)：公共领域与平民政治

　　本书是关于中国近代位于社会底层劳动者群体-人力车夫的一本著作，同时也是关注中国近代公共领域的一本著作。而这样一种新的公共领域的出现不是以社会精英阶层知识分子的舆论的方式，而是以人力车夫这样一种底层市民的政治参与来体现。本书的作者重新定义了公共领域与经典的公共领域有极大的不同。 人力车夫作为社会底层，主要是由没落的旗人或一些小市民组成，随着中国近代早期的商强工弱的城市化进程 ，大量的廉价劳动力涌入这个行业，据1925年李景汉先生的调查，北京的人力车夫至少有 55000人，占全城人口的7%，占成年男子的11%，即每9个成年男子里平均就有1个人力车夫。在中国传统儒家思想看来人力车夫是一种非常不人道的交通方式，车夫们被迫经历着低贱的社会地位和贫困的经济情况。而即使是这样卑贱的生存方式，也要通过残酷的竞争来维持。在警察车行的层层盘剥下他们的收入少的可怜，虽然有可能攒到第一桶金后自己做点小生意，但事实上根据1924年4月12日的《申报》报道：车夫中“平时稍有积蓄得以小本经营而糊口者，百人中不过四五。 他们与他们服务的客户在政治上，经济上有着不可逾越的鸿沟。

　　书中插图

　　从民国开始，北京和上海的社会结构就有明显的不同。两座城市最大的区别在于上海有很大的市民阶层，读书人。而北京却很少，在北京的精英人群里面绝大部是商人协会以及银行家，野心家。而导致北京的人力车夫受到更多的压迫和盘剥。从而使得人力车夫群体不单单是交通问题，而更多变为的是民生的社会问题。人力车夫这个群体所在社会阶层相似，谋生手段相同因此产生了较强的群体认同感和归属感，使得这一群体如果被良好的组织引导必将成为近代中国社会改革中不可缺少的力量。这就引起一些具有启蒙意识的知识分子的关注。 在五四运动后，人人平等的观念开始普及并深入人心，在新公共领域下的普通市民开始慢慢的参与到政治讨论和运动中，从而使得城市政治有了自己的生命。更多领域中的读书人和精英分子带来了更多的国家认同感，而他们中一部分胸怀大志之人，希望更多展现出一种对民间事务的新的责任感。 于是各类**在北京社会中越来越频繁 .尤其在各路军阀你方唱罢我登场的北京，城市政治普遍激化。 城市总工会的成立，也使得工会运动有了清晰明了的民粹主义和激进的宗旨，在此之后有组织的劳工阶层开始更有效的参与和组织各类活动。除了基本的要求加薪，防止肆意解雇，增加政治自由等也逐步扩大了身份低下的工人应有的社会福利和社会尊重。 而本书的主角人力车夫们也终于在1928年秋总工会的支持下，成立了自己的工会，他们终于有机会打破固有的形象，要求恢复他们曾经被拒绝的政治地位与合法地位，出现了电车风潮这样的事件。-老舍先生也受到此次事件的启发，写下了短篇小说《黑白李》 而我们大部分人对于人力车夫的形象都是从老舍的另一部著作《骆驼祥子》中了解一二。老舍先生对对祥子的感情是复杂的 一方面感叹他的凄苦和生活的不易，而另一方面又对他身上的固有缺点和小生产者的个人奋斗思想做了批判。

　　老北京

　　在五四运动期间，受到劳工神圣观念的影响，涌出了大量作品描写中国底层劳动人民，除了我们熟悉的《骆驼祥子》之外，《新青年》和《每周评论》也刊登了大量调查人力车夫问题的文章。其中的佼佼者就是本书一直提到的李汉景先生于1925年发表的《北京人力车夫现状的调查》。 关于中国近代人力车夫的问题，本身就是一个交叉着社会学和历史学的论题，加强对于各个社会群体的研究有利于我们扩充和了解近代史，对于相关历史作出全面评价。

　　 《北京的人力车夫》读后感(四)：《北京的人力车夫》人力车夫是一个时代的缩影

　　人力车在北京现在还有，只不过早已经成为旅游观光的体验。在后海和什刹海附近叫一辆人力车，可以畅游一下现存的老北京胡同和很多名人故居。车夫还会兼导游，给你讲解一下关于这里的故事，让你深刻地感受旧时北京城的风貌。

　　在上世纪20年代，人力车曾是北京城重要的交通工具。而车夫们的生活状况就是当北京城社会底层人民的缩影，他们身上折射出旧社会普通劳苦大众的心酸与疾苦。

　　史谦德教授写的《北京的人力车夫》就是这一个时期，书中对北京的人力车夫与社会政治背景都进行了介绍。作为一个外国人，看到中国的视野也算足够广阔，但他与同样是写车夫题材的作品《骆驼祥子》却有很大的区别。

　　老舍先生的小说《骆驼祥子》以主人公祥子为故事主线，从他开始拉车到他失去车，从他再次有车到再遭重创，连续几次的打击后，祥子对生活逐渐失去信心，慢慢地他也堕落成和其他车夫一样随波逐流的人。

　　《北京的人力车夫》里，作者没有特写哪一个车夫，而是通过写这样一类人，引出当时社会的现状。在封建王朝被推翻后，中国社会处于多种势力暗潮涌动的阶段，各种社会矛盾在这座城市中碰撞凸显出来，这正是在新的社会秩序形成前的彷徨期，此时的社会有很多值得探究的东西。

　　不同阶层的人们，汇聚在这样一座城市里，他们为了各自的利益扮演着不同的角色。旧时北京的交通看似平常，却也是多方势力争夺的利益场，本土官员，外来势力都想从中分一杯羹，他们在利益的驱动下盘算着自己需求。电车的投入使用后，使本已饥寒交迫的人力车夫日子更是雪上加霜。

　　电车与人力车相比优势一目了然。人力车夫累死累活也跑不过带轮子的电车，还有车份钱或车钱的高成本在里面，费用要比电车贵许多。百姓的衣、食、住、行，换了谁也肯定优先选择经济实惠的，因此，比较之下，人力车夫挣钱的机会再次被剥夺。

　　统治者关注国计民生，人民的生活才能有所保障，统治者中饱私囊，不顾百姓疾苦，社会肯定民不聊生。混乱无度的社会注定无法长久，在各种矛盾不断激化下，阵营欲加鲜明。关注人民疾苦的人，最终获得人民的爱戴与支持。

　　小说《骆驼祥子》里，作者更关注人的挣扎与觉醒。出现在祥子世界里的人，有巡警，有车店老板，有车夫同行，有曹先生，有虎妞、小福子等一系列的人，这些人都是对祥子人生转变起到关键作用的人，在黑暗的旧社会，即使你再有力气，再好强，残酷的命运也将一次次把你的斗志打压殆尽，直到生命结束。作者用作品告诉人们这样的社会没有出路，唤起人们对新的社会秩序的渴望与追求。

　　《北京的人力车夫》里，作者史谦德教授更多地从阐述的角度来写这个特殊的事情，把当时社会的来龙去脉尽可能详尽地交代出来，供读者理解和思考。

　　大多数都不是史学家和研究者，所以对于曾经的过往，随着时间的流逝，记忆会越来越模糊，能有这样一本书，可以从多角度温习一下那个纷飞的年代，是个不错的选择。

　　最后，北京的人力车夫是一个时代的缩影，它刻下一个民族贫瘠贫弱时模样。其实每个时期，人与城都有属于自己的故事。

　　北京作为辽、金、元、明、清五朝的都城，有着自己独特的文化和底蕴，多少年来，你来我走经历了数次更迭，但它依然敞开胸怀接纳着、包容着，最终迎来自己的辉煌。

　　作者：豆浆 喜欢读书、写评，希望能和大家一起分享、交流……

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　　 《北京的人力车夫》读后感(五)：从最易谋生的底层看现代化城市政治

　　在上世纪90年代热播的港剧中，只要是民国时期的剧集，总会有一段这样的情节安排：富家少爷/事业有成的男士在被大家族打压封杀后，都去做人力车夫，最后被心爱之人发现……这个情节说明了做“人力车夫”被认为是民国时期最容易找到的谋生方式。

　　《大闹广昌隆》剧照

　　《大闹广昌隆》剧照

　　史谦德（David Strand）也认为民国时期“人力车是老少咸宜的谋生方式”。事实上，早在1919年，就有人关注“人力车夫”这个群体并写过一份研究（李冰心 、朱天一：《人力车问题》）。20年代之时，人力车及人力车夫已经被社会关注。不管如何，处于20年代的这个群体必然不会想到，到了80年代，他们再次被一位外国学者关注，并将他们作为研究对象，写出了《北京的人力车夫：1920年代的市民与政治》（Rickshaw Beijing: City People and Politics in the 1920s）。不同的是，史谦德以人力车夫这一群体为视角，一方面发掘生存于被他认为是“中国帝制时代向中华民族过渡”的中华民国的芸芸众生群像，另一方面借助他们的生存状态来考察中西文化、新旧制度杂糅下的中国社会运作情况。

　　刊登在1930 年《中国大观图画年鉴》的人力车

　　在主流史学研究中，我们依然重点关注皇族、政府、伟人及精英的历史，而随着研究视角下移，关注底层社会的微观史也逐渐产生影响。在史谦德这本《北京的人力车夫》中，我们不难发现，底层群众如何被大历史大时代推着走，而他们又如何相互交织成错综复杂的网络，从而推动着历史向前发展。

　　为何要选择“人力车夫”？简要地说，在史谦德看来，人力车是一种服务于现代城市的交通工具发明，它于19世纪晚期至20世纪早期在中国走红，到了40年代，更改良成持久力更强的三轮车。或许这么理解，当时的人力车彷如今天我们乘坐的的士。作为一种靠着每天奔跑于城市各处谋生的职业，人力车夫要与不同的人和相关的政府机构打交道，某种程度上看，他们还是现代化城市不同阶层不同区域的人群连接点。而当他们发展到一定规模时，他们会被视作一种不容忽视的力量，官方希望有效地管治他们，维持社会秩序，而另一方面，他们也会是革命中重要的拉拢对象。因而，在这本书中，史谦德不仅仅只为读者展现了人力车夫这一群体，还有他们会接触到的各种乘客、警察、商会、工会、学生及军阀等，而一些人力车夫们不会直接参与却又与他们间接有关的社会运作被史谦德融入其中。就这样，他为我们还原了一个，当民国时期的中国政府及精英群体如何宣扬“治国之道”时，底层社会民众为之作出对应的现代化城市（北京）运转面貌。

　　刊登在1930 年《中国大观图画年鉴》的巡查员

　　引人思考的是，史谦德同样提到“政权的社会基础”问题。这一点也是过去海外汉学者们关注并似乎也达成某种共识，即国民党及其国民政府统治中国时的“无效性”——尽管国民党及其国民政府不断加强对地方民众意识形态等各方面的控制，但始终无法成功推行他们的许多政令——国民政府忽视了底层民众的力量，从而缺乏“政权的社会基础”。国民政府并非主动忽视，他们在推行政策时已有意识使用乡保甲制，但这过程中，重要的地方精英力量似乎“在关键时候掉链子”，致使国民政府的权力无法真正深入下层，长远地看，政权在中国丢失，其根源或许在此。

　　因而，史谦德提出的一个观点值得注意：

　　史谦德试图用生存于现代化城市中的人力车夫来证明，作为过渡时期的城市的复杂性，无法短时间内完成当时中国上下盼望的革命，更无法阻止在农村崛起的新政权。由此对比，也就更能理解当时国共两种路线的结局为何。

　　 《北京的人力车夫》读后感(六)：在陌生的世界里

　　20世纪20年代的北京城，是一座「宏伟壮丽」的舞台：巨大的城墙、纵横交错的大道、迷宫般错综复杂的胡同及大院、被赋予新社会功能的机关大学工厂等等现代建筑，这些构了新型的「北京城」。这些新的旧的建筑及各式社会机器，悄无声息地改变着「北京城」的生活节奏和发展，滋长着各式各样的反差，容纳着迥异的生产模式、社会活动在新旧模式中不断地磨合......

　　在这个大舞台上，军阀、官员、学生、警察、车夫、工人、掌柜、司机、银行家、政客......形形色色的人纷纷登场退场再上场、活跃其间。而「人力车夫」则是北京城里「最普通且最容易接触」的对象，诗人、小说家、记者、社会学家、革命者都热衷于讨论人力车夫与其艰辛的生活。人力车夫们，则凭借着他们对这座城市敏感的直觉，在历史大潮中，成为其参与者，亦是永恒的见证者......

　　封面

　　陌生的舶来品

　　人力车又称「洋车」、「黄包车」，是19世纪60年代末期，日本人发明的一种用人力拖拉的双轮客运工具 。这项发明将低资金投入、低技术门槛和大量个人出行需求结合在一起，成为亚洲各大城市的一道风景线。自1873年，法国人米粒从日本购入并在上海批量出租；人力车，这一陌生的舶来品很快就在中国各大城市迅速走红。

　　由于北京城的大（内外城总占地面积超过50平方千米）、复杂天气下坎坷的路况（无风三尺土，有雨一街泥），以及当时部分人的出行需求（他们的身份地位要求更快更体面的出行方式），使得人力车在20世纪初的北京城，蓬勃发展。据统计1924年，北京市人力车夫总数多达七万人次。从这个角度上看，人力车已经不单是方便的代步工具，提升了市内交通的速度；更成为当时北京城的城市设施，提高了城市交通的现代化程度。

　　人力车夫

　　陌生又无奈的栖身之处

　　据社会学家李景汉估计：当时「北京城的16至50岁男性中，每六人中就有一名车夫。人力车夫以及他们的家眷占了北京将近20%的人口」。这些人力车夫从前的身份，有的是农民（占总数近1/4的比例），有的是旗人（社会的变迁，使得旗人原赖以生存的地位关系及粮饷不复存在，不少旗人公子沦为车夫），有的是警察（白天当警察，夜晚做车夫），有的是失业的工匠学徒、没了本钱的小贩......甚至还有前清的秀才举人、落魄的教员们以及一部分女扮男装的车夫.....

　　在那个变化不定的社会，「人力车」为农村移民、城市贫民、落魄市民，递上一根谋生的救命稻草。这些失业的人们无论有没有技能，莫不是抓住这根救命稻草，将「人力车夫」，这个陌生又无奈的行当，当做是他们的栖身之处。当然复杂的人员结构，使得人力车夫阶层有着多样性和不稳定性，也使得人力车夫落入「陌生的」世界......

　　满载的人力车

　　陌生的社会、陌生的世界

　　在正常的稳定社会中，人与人之间的关系，特别是交易关系，需要建立在有中间人、保证人或至少要认识交易双方的社会文化中，有秩序地进行。但人力车夫们面对的，则是一个充斥着完完全全的「陌生人」社会：拥挤且相对开放的大杂院、流动性强但市场力量非常弱的车行、随时可能反口的乘客、当街谋生的不可预测性、与之矛盾特别尖锐的警察们......在这个毫无秩序可言却总被迫加入竞争的行当中，人力车夫们深谙持强凌弱或以柔克刚的道理，在竞争中与同行们抱团合作，在这个陌生的社会、陌生的世界中，寻找栖身之处！

　　人力车站

　　《北京的人力车夫》是美国狄金森学院查尔斯·A.德纳政治学教授、 美国哥伦比亚大学博士史谦德在20世纪80年代写的一本书。书中透过「人力车夫」这个混乱年代的象征，切入20世纪20年代的北京城，分析北京城以及北京市民们对社会和政治变革的种种反应。在此间，我们不难发现，这是一个被新旧两种制度所压挤所牵制的社会、一个不断被颠覆不断被拉动的社会、一个充斥着「陌生人」的社会、陌生的世界。在这座城市、这个社会生存的市民们，无论是人力车夫、警察，还是政治家、银行家、商人、工人、学生，大家都在这个陌生的世界中寻求发展......作者以「事外人」的上帝视角，观察这座城市所发生的一切，然后将其价值观认知下的这幅「二十世纪初期中国城市社会的群像图」绘下。

　　如本丛书序中，刘东先生所说：「我们不仅必须放眼海外去认识世界，还必须放眼海外来重新认识中国」。而作为「跳出自身、借别人的眼光获取自知之明，然后透过强烈的反差反观自身」的跳板，《北京的人力车夫》是一个非常好的「反观自身」的镜子。透过这面清晰的镜子（作者写作时参考了231本参考文献及书籍，包括当时的报纸、名人传记、小说，及警务规则、中国歌谣等资料），我们很容易看到20世纪20年代的北京城、这个陌生的世界是如何运转、又是如何被其他城市的文化、科技技术的革新、军阀派系纠纷、工会运动等外在因素所影响，然后上演着北京城的生命力。当然，看镜子的时候，我们还需要带着审判性的目光，判别这是一面怎样的镜子（哈哈镜还是试装镜？）、判断镜子所摆放的位置及角度（直立摆放？斜着摆放？平视摆放？还是摆放在高处？），以及我们自己所站立的位置及角度（远近高低各不同）；然后再好好地看着镜子里的「自己」整理仪容。

自从读了《美的历程》这本书，相信大家一定都收获不少书中的知识了。那么 读后感 如何来写呢！下面是我为大家整理的《美的历程》读后感范文800字，仅供参考，欢迎大家的参阅。

   《美的历程》读后感范文800字1

  说到“美”这个字眼，可能很多人眼前都会浮现各种各样的图景，这些是被我们从心底认可的，可能是一幅画，可能是一处风景，也有可能是一首诗词……我们每个人对“美”的定义又各不相同，就像我们在勾勒描绘“美”的时候，往往那些视觉上美的冲击会让我们印象更深刻一点。

  《美的历程》这本书是哲学家李泽厚先生的著作，书中有太多的精华了。我第一次接触到这本书的时候是初中的美术课上，当时老师是在讲中国的美术史，顺带提到了这本书，自己也挺好奇的，课后就去图书室借了这本书。当时读的时候，对李泽厚先生笔下的那些美物很是好奇，所以这本书很快就读完了，但是这一遍并没有让我留下非常深刻的印象，最多只能算是走马观花式的了解了一下，大概了解了全书的大致结构而已。等到现在重读的时候，才懂得先生笔下描绘的是一种何等的“美”。在先生的笔下，“美”是一种生命，是一种赋予物件生命的神圣之物，它不仅仅是一种纯粹的客观存在，更是一种对人类文明的敬仰，是从宏观角度鸟瞰中国数千年的历史与艺术。

  在这本书中，我们感受到的美不仅仅局限于视觉上的，是从多感觉角度来认知的。全书的脉络十分清晰，共有十个章节，从远古走来，走向文明。不得不说，每个时代有每个时代特有的美，无论是龙飞凤舞一般的图腾、陶器，还是行云流水一般的诗作文章，还是琴瑟箫笛一般的宫廷乐器等等，我们难以分出个更美一筹，我们也无需分辨。

  我第一次读不懂的地方是第三章，当时不能理解“先秦理性精神”为什么也可以是一种美？直到现在再想起的时候，才懂得精神也可以是一种美，这种美是客观的，需要人去实践感知的。就像孔子和庄子，这种儒道互补的艺术形式，不仅仅是文明的一种需要，更是一种对“美”的审判。

  再往后面的“浪漫主义”、“魏晋风度”，更是横扫历史的艺术佳作，在当时，可能是普遍，不足为奇的。但是，经过时间的大浪淘沙，至今还能留下来，为后人所传诵，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱怀逸兴壮思飞”的李白，他的诗词有豪放之美，仿佛是时代最强音；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，又是女子的一种美，令人动容……

  最后一章的明清阶段，著作甚多，有批判的、有讽刺的，无论是哪种形式的，都是别样的文明。它体现出来的世态炎凉，体现出来的悲欢离合，都成为了那个时代的缩影，都为文明研究，艺术鉴赏等做出了不可磨灭的贡献。我们作为历史的接班人，应当多多发现其中的美学意义，不能仅仅作为旁观者，当然更不能亵渎。

  “美”的范畴是无比宽广的，可以是视觉上的，也可以是听觉上的，在这些方面完全是没有定义的。只有有人欣赏，哪怕仅仅是角落里的一朵野花，我们便可以称之为美，至于是哪一种程度上的美，这自然是要看个人的了。有人可以将其画出来，有人可以将其舞出来，形式不同，给人的感觉也就不同了。

   《美的历程》读后感范文800字2

  《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。

  文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。

  而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。

  宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。

  绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。

  读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。

   《美的历程》读后感范文800字3

  历史的沧浪孕育了美的历程，然而，美的历程却是指向了未来。

  从“龙飞凤舞”的远古图腾到巫史文化的青铜饕餮；从先秦理性精神到楚汉浪漫主义；从魏晋风度到由悲惨虚幻走向世俗的佛陀世容。亦或是诗歌与音乐缔造的大唐盛世，百花齐放名家辈出的中唐韵致，还是田园牧歌的宋元山水，市民文艺回归主流的明清思潮，李泽厚先生带着我们走过历史，从遥远得记不清岁月的时代开始，作一次美的巡礼。

  美是精致的诗歌、绘画、音乐，也是蛮荒时代稚嫩的语言符号，不成熟的宗教崇拜。文化作为美的载体，它依托于历史，也在一定程度上折射出历史的走向。如果将这个载体比作一棵繁茂的大树，那么王朝的兴衰荣辱，经济的繁荣萎靡无疑是它庞大的根系，而美也便在春华、夏花、秋实、冬藏的时光中悄然而生。

  “仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。”造字之初，这种象形艺术还是不自觉的生发，到魏晋时期“时人目右军之书，飘如游云，矫若惊龙。”完成了由篆到隶，由隶及草再到讲究气韵的二王行草。门阀士族们有了自给自足的经济庄园，世代世袭的社会地位、政治特权，由环境转向内心，由自然转向艺术，尤其对书法艺术的追求达到了极致，书法艺术如春风拂过青草般欣欣向荣。

  “春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……”张若虚开口便唱出了大唐诗歌的最高音。经历了汉赋楚辞、四言诗经、五言诗体、六朝骈文，一春的滋养，王杨卢骆，诗仙诗圣……纷至沓来，唐诗在这片军事、政治、经济空前强盛，文化包容并济的土地上如花般尽情绽放！

  “菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”禅宗喻画已成为宋元时期的社会的风潮。从无我之境到追求诗意再回到有我之境，世俗地主士大夫们在城市生活相当发达的社会环境中，将世俗地主的艺术折射在中国山水画上，继盛唐花期之后结出清新恬淡的果子。

  “遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉，那牡丹虽好他春归怎占的先。”明清文学中尽是伤感与叹息，世间美好的一切莫不是红楼一梦，在全面闭关自守，儒家正统理论的冰雪之下，整个社会对一个春天新时代到来充满了期待与憧憬。

  文化经历了漫长的冬季，随着一声春雷乍响，近代工业革命，西方文化以现代科学为依仗强行侵占了华夏千年以来文化的净土，之后人民开始盲目崇尚西方严谨科学思维模式而对我们的古老文明的美学哲思弃之不顾。这是一个沙尘满天的初春，我们在艰难的学习中重新找到了自我，在探索中学会了取其精华弃其糟粕，我们陶醉于钢琴的优美旋律，亦欣赏瑶琴的流水知音；我们喜欢色彩明媚的油画也爱“运墨而五色具”的传统绘画；我们津津乐道国际象棋的趣味横生亦敢于挑战围棋的千变万化……

  弥沙渐渐散去，春风微雨拂面，《易经》初九爻“潜龙勿用”，紧接着便是九二爻“见龙在田”。新时代与艺术联姻，我们共同期待“飞龙在天”，迎接盛夏花开。俱往矣，美的历程指向未来！

   《美的历程》读后感范文800字4

  第一次接触到《美的历程 》这本着作应该追溯到大一下半学期的自然设计课上。由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感叹到中华文化的博大精深。

  这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

  曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

  对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。

  以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

  整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

  在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

  在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。

  在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

  在渊源流长的文学中，我尤其喜爱魏晋时期文学作品所要表达的精神世界。魏晋不仅是一个新世纪的开端，更是哲学重新审视解放的，收获空前的时期。思辨哲学得到了深度和广度的认可。本书是以王弼为例，代表魏晋玄学，不但超出了繁琐迷信的儒汉，而且胜过清晰和机械的王充，重新寻找和建立理论思维的解放历程。这种觉醒，通过深发感叹突出生命促短，人生无常的悲伤，对生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”等，呈现的是这个社会的意识形态和社会心理。

  可恰恰相反的是反映的是表面沉沦悲观的相反面，用生离死别突出生命的美好和对生命的留恋。表面看似无耻地贪图响了，腐败，堕落，其实实在当时的社会环境中深刻的表现了对人生，生活的极力追求，活在当下，及时享乐就成了普遍情绪。这种思想对我也是感触较深。是真正能够得到可以属于自己的思想和精神。物质需求仅是为了填满精神需求。这种精神实际是抱着一种怀疑的态度来重新审视这个世界和哲学。

  盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

  宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

  正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。

   《美的历程》读后感范文800字5

  《美的历程》是对中国数千年的艺术和美学做了一个俯瞰的宏观的把握，作者李泽厚先生并没有在书中对任意一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是概括性地对各年代所表现的美学思想精神做出精简且深刻的归纳，并从中发表自己的观点。本文主要讨论了书中关于美学的几大问题，并结合当下的社会现实做了一定的思考。

  阅读《美的历程》这本书之前我也看过一些关于本书的介绍。我认为美的历程与其他美学着作区别最大的特点，就是作者思维上的时空连贯性，是给我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之间的隔膜模糊化，这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。这是我最喜欢本书的第一点。

  从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间到底有什么关系？作者在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。

  按照这个观点，在当时不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。但是工匠们的社会阶层与达官贵人显然是不一样的，而工匠们却可以制作出来供达官贵人娱乐赏玩的东西，说明它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。

  如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

  古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则，这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现（主要的画家是代表英国风景画派的透那）。

  但在中国，山水风景画在唐朝就出现了，在南宋时期达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景画拥有更深厚的含义。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为中国古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使中国古典绘画在被继承的前提下有更大的灵活的发展空间。

  以上几点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。遇到疑惑时，我结合自己所知道的美学知识做了很多的分析与假设，有时可能会比较武断地下一些结论，有时可能还是会不知所云，我相信我会在日后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。此外，在阅读中我仍旧还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导。

哲学于人、 世界之重要， 乎人人皆知； 于 几 然而， 哲学指导下做人、 文章， 并非人人 在 做 却 都能恪守。于是， 我写下了“ 建筑理论与创作的 哲学指导” 室内设计的哲学指导” 还打算写 和“ ， “ 建筑教育的哲学指导” 等等， 作为《 中国特色的 理论框架研究》 的子课题的“ 建筑哲学” 我还将 ， 继续探索下去。 关于建筑学科内若干领域的哲学思考， 启 蒙于恩师叶树源先生及叶老的专著 《 建筑与哲 学观》 叶老的赐教使我终身受益。叶老生前系 ， 台湾成功大学建筑系教授， 风范学识皆属楷模， 在台湾建筑界享有极高声誉，上世纪 %" 年代中 起为大陆建筑界所传颂。叶老在建筑界所倡导 的哲学指导， 作为晚辈的我是永远不会忘怀的。 一 中国当代的室内设计从建筑设计中剥离出 来， 成规模， 为一个专门的行业与学科， 形 成 该 是改革开放以后的事。这是市场需求所培育出 的果实。 据中国建筑装饰协会不完全统计， !""" 年 我 国 建 筑 装 饰 业 工 程 产 值 为 &""" 亿 元 ， 均 增 年 长速度已达到 &"’ 左右，远远高于同期国民经 济的发展速度。 近年来， 我国自行设计完成了许 多公共建筑装饰工程，如北京人民大会堂内部 装饰、 京中银大厦、 华世纪坛、 京饭店改 北 中 北 造、 上海金茂大厦、 上海歌剧院、 上海会展中心、 杭州西湖国宾馆改造、 长春名门饭店、 洛阳牡丹 城、 疆海德酒店、 汉银建大厦、 南烟草大 新 武 云 楼、天津市开发区滨海大厦、苏州新城花园酒 店、 圳五洲宾馆、 号山庄等， 充分体现了 深 一 都 我国当代室内设计水平，达到或接近了国际先 进水平。 家庭装饰业随着国民人均年收入的提高， 进入了寻常百姓家， 不再是白领独有的领地， 无 论是产值还是质量均令人刮目相看。异军突起 的家装设计提升了人居环境的品位，改善了生 活质量， 如同服装一样中国不再是“ 灰色” 的了。 社会各阶层的不同人群的栖息地诗意般地异彩 纷呈，人们实实在在地享受到现代化进程所带 来的实惠和喜悦。 室内设计业的发端与发展是与经济发达程 度密切关联的， 有了经济支撑， 人们才有可能对 建筑去着意装点。回顾中国当代室内设计业的 历史性跨越，客观地说是从港台影响到深圳及 广东， 由深圳、 广东再波及大陆沿海经济较发达 地区（ 含京、 津地区） 继而向内地、 ， 向西部拓展。 这是一个伴随着经济辐射， 由南及北、 由东向西 的发展历程， 而这一发展历程中， 港台的历史性 传授， 功不可没。 二 谈室内设计离不开建筑母体。可以说当代 中国建筑界所取得的斐然成绩和所存在的弊 端， 当代中国室内设计业都兼而有之， 而存在的 问题却更是有过之而无不及，因为中国的室内 设计业实在是太稚嫩了。 当代中国的建设，快得人们来不及思考就 已成事实，但是至今还未出现足以影响世界潮 流的精品和大师。起步不太久的中国室内设计 业在大展宏图的同时，缩小了与世界先进水平 的距离， 但又在某种意义上拉大了差距。 这绝非 危言耸听， 且看下列问题与不足： 半个“ 意大利” 搬到了中国 $、 改革开放，经济发展，一部分人先富了 起 来， 了财的主儿， 袋鼓了， 袋却还是原来 发 钱 脑 的； 放改革， 门打开， 方的形形色色涌了 开 国 西 进来，人们来不及分辨消化，便盲目地接受过 来。攀比之风日增， 奢华之势日长， 欧陆风弥漫 到犄角旮旯。 公建内进口大理石满贴， 豪宅内进 口家俱满堂， 恰似半个“ 意大利” 大理石、 （ 家俱） 长途贩运到了发展中的中国，亦好比暴发户的 满嘴金牙， 俗不可耐。铺天盖地的高档建材， 象 瘟疫一样蔓延开去， 浸蚀着人们的肌体和灵魂， 且成为腐败的又一滋生地。中国的新富阶层迅 捷地甩掉了贫穷的帽子， 急于炫耀自己的财富， 却远未摆脱小农意识和自负心态。 这种现象， 在 室内设计中集中地显露出来，其程度远比建筑 设计严重得多。 急功近利式操作 !、 项目的繁多，业主鉴赏力的低下和设计师 的浮躁心态，合成了室内设计的急功近利式操 作。 在市场经济大潮中， 无数的业主怀着各自不 同的目的与室内设计师走到一起来了，发生了 关系与交易。如果这种关系与交易仅为金钱所 笼罩，那么就会异化，生发出种种弊端乃至腐 败。 又缘于国家对室内设计业的管理和监督， 远 比建筑设计宽松 （ 如不盖出图章的图纸普遍存 在） 室内设计业往往成为建筑市场整顿所顾及 ， 不到的角落， 莠难辨， 题就严重得多， 奉 良 问 信 “ 到钱就是英雄” 人， 就不是一个、 个 赚 的 也 两 了。 业务量大， 人手不够， 难免粗制滥造， 压价竞 争也屡见不鲜， 职业道德被抛到九霄云外。 这种 急功近利式操作建筑界也存在，但因室内设计 周期常常比建筑设计周期短， 故更为突出。 设计手法多藉美术手段 &、 从某种意义上说，当代中国的室内设计起 步于室内陈设设计， 陈设设计多藉美术手段， 按 逻辑推理， 室内设计理应藉美术手段。然而， 这 样做就远离了对建筑空间的感悟和建筑空间的 再创造，使人性中的装饰情结仅仅依附于室内 空间的表层， 俗语说“ 贴层皮” 。 对建筑空间的再创造，首先应理解建筑空 间的原本创意，分析建筑空间的宏观地域感和 微观场所感，使建筑的功能更符合使用者的需 求， 使空间尺度更适宜于人的行为模式， 使建筑 内、 空间进一步交融， 而使建筑与环境、 外 进 建 筑与自然更为和谐协调。 在室内设计中适当运用工艺美术手段是可 以的，但占主导地位的设计语言必须是建筑语 言。要以改善空间品质和采用建筑装饰元素为 主、 调动非建筑视觉元素为辅的手法， 去表现建 筑主题， 表述建筑空间， 营造切题的空间氛围和 人性化的建筑空间。 否则， 建筑的室内与舞台布 景就没什么两样了。 如果不切题， 办公空间似宾 馆、古塔的室内象宾馆大堂那样令人啼笑皆非 的事情就会发生了。 缺乏系统理论研究 (、 当今中国的室内设计界， 不乏高手， 不乏新 人， 不乏佳作， 乏的正是系统的理论研究， 也 缺 与室内设计相关的学术刊物上亦鲜见理论文 章。室内设计界基本上还未建立起自己的理论 骨干队伍， 理论园地荒芜， 活跃的市场与萧条的 理论构成了强烈的反差。搞理论者清贫、 寂寞， 终日读书写字，故人们常说写一篇论文不如接 一项设计， 利益驱动的明确指向， 造成了学术与 市场遥遥相望。各地室内设计沙龙亦大多侃侃 而谈， 缺少深入课题研究。 这一切导致了室内设 计业， 作品点评少、 设计批评少、 系统理论少。 建筑学报 !""! # $$ !" 三 鉴于问题和不足，倡导室内设计的哲学指 导， 无疑显得十分必要和迫切。 哲学是人文科学和自然科学的综合，是人 的世界观和人生观。 不同学科领域， 尽管专业知 识结构的差异性极大， 但发展到了高级阶段， 其 指导法则是相通的。 这法则即哲学思想， 指导亦 即哲学指导。 回顾当代中国室内设计的成绩固然重要， 坦陈其问题和不足， 为的是不重蹈覆辙， 推动室 内设计沿着正确的轨道向前发展，所以更为重 要。无情的剖析自己， 不但需要勇气， 更需要哲 学指导。 室内设计的哲学指导，当今应予以特别关 注的有其三： 在哲学指导下， 克服浮躁心态， 恪守职业 $、 道德 时到今日，有必要在哲学的层面上去审视 建筑界与室内设计业普遍存在的浮躁心态。纵 观中华五千年文明史， 使传统文化积淀深厚， 传 统哲学中的“ 道、 神” 天、 气、 已经千锤百炼。 自古 到今， 学术界每每结合自身所处的时代， 予以阐 释， 不断丰富其内涵、 拓展其外延。只是到了近 代， 这方面的研究才缓慢地落后下来。 西方列强 的侵略蹂躏， 使中国沦为半封建半殖民地， 工业 革命无从发生与兴起，中国社会长期处于农耕 经济状态， 落后和贫穷是必然的， 以后发生的一 切也并未从根本上改变这种状态。 在文革年代， 传统文化之精华惨遭鞭挞， 一时沉渣泛起， 黑白 颠倒， 片混沌， 想信念呈“ 空” ， 政府 一 理 真 状 无 主义泛滥， 社会处于无序状态。改革开放后， 拨 乱反正、 正本清源的任务十分繁重， 迅速改变中 国的落后贫穷面貌， 赶超世界先进水平， 成为每 一个中国人急切的共同心愿。 社会经过大动荡， 总要寻觅新的支点。然而， 国门一开， 置国家与 民族于东、 西文化的猛烈冲撞之中， 加上前文所 述的中国实在是建设得太快了，在道德秩序和 “ 戏规则” 未系统地重建之前， 场就急剧 游 尚 市 地膨胀开来， 汹涌澎湃， 势不可挡。项目接踵而 至， 开发商经市场运作大把赚钱， 室内设计师通 过自己的劳动也逐渐小富起来，有了房子有了 汽车， 室内设计成了令人羡慕的白领职业。 市场 加速度， 内设计师也加速度， 态日趋浮躁。 室 心 你要欧陆风格，我就做一个欧陆风格；你要简 约， 就抄一个简约； 拿着照片说好， 就照 我 你 我 搬一番；西方的昨日黄花，我们却奉为今日至 宝。 一时间设计出图也被赋予了加速度， 设计质 量的低劣逐渐成为室内设计业的普遍现象， 又 恰逢不适当的高消费引导， 物欲泛滥， 致使心态 浮躁得越发不可收拾。 经过认真乃至痛苦的反省，室内设计缺乏 哲学指导是时弊的症结， 成为大家的共识。 但是 提倡哲学指导绝非是套用哲学词语去解说室内 设计现象， 而是要在哲学指导下， 继承优秀的传 统文化， 立正确的世界观、 生观和创作观， 树 人 克服浮躁心态， 恪守职业道德。 失却了正确的世 界观、 生观、 作观， 个性的好作品是出不 人 创 有 来的。 中国室内设计业真正的崛起，在于市场大 潮中高素质的年轻设计师群体的形成。这一群 体应该有理想和抱负， 有执着的追求， 有高远的 心智和辨证的思维， 有良好的道德操守， 有团队 精神， 既不自我陶醉又不曲意迎合甲方， 他们是 中国室内设计业的希望，期望他们中间锤炼出 世界级的设计大师。 在 建 !、 哲 学 的 指 导 下 ， 设 中 国 特 色 的 室 内 设计理论体系 室内设计市场需求十分巨大， 前景广阔， 室 内设计师尽可自由驰骋， 施展才华， 然理论的空 白导致了创作的苍白， 且缺乏后劲。因此， 理论 研究至关重要，建设中国特色的室内设计理论 体系至关重要。 诚然，建设中国特色的室内设计理论体系 首先要搞清楚何谓“ 中国特色” ？建设部张钦楠 先 生 指 出 ： …… 最 重 要 的 是 ： 大 、 多 、 质 “ 地 人 物 资源虽然丰富， 但按人均计则显得相对匮乏， 而 且地理分布不均， 此， 一定程度上， 以说 因 在 可 我们是个‘ 贫资源国’ 。这一基本特色决定了我 国物质和精神文明的性质和我们文化传统的内 在特征。” 鉴于张钦楠先生的精辟论述， 又鉴于时弊， 将生态研究和文化研究纳入 “ 中国特色的室内 设计理论体系” 之中该是别无选择的， 要在哲学 指导下， 求得认识论和方法论的突破。 多年来，对室内设计的认识和评价是建立 在以视觉审美为主要内容之基础上的，能源和 资源的消耗程度被忽视，室内环境污染状况更 令人触目惊心。据中国室内环境监测中心 !""! 年%月 公 布 的 统 计 显 示 ， 我 国 每 年 因 建 筑 涂 料 （ 要 是 苯 中 毒 ）引 起 的 急 性 中 毒 约 &"" 起 ， 主 有 $’& 万余人中毒。按新标准测试， 成以上新装修 ( 居室存在苯超标的问题。 !""$ 年中国消费者协 会在北京和杭州两地对部分装修后的室内环境 状况进行了入室测试，结果发现占总数的 成了室内设计师的口头禅。 然而， 真正扎实深入 地作文化研究还不多见；真正从追风—— —文化 趋同论转变为个性—— —文化多元论，还要走很 长的路。 上世纪 +" 年代， 随着经济转型和社会变革， 引发了我国学术界的文化研究热潮，由此可见 文化研究热潮的掀起并非西学东渐的结果。因 为文化研究具有批评性和政治性的特点，所以 其研究必定要扎根于自己的社会文化土壤， 着 眼于室内设计业的现状。 在这方面， 社科界的许 多研究成果是可以借鉴的，既要避免文化虚无 主义陷阱， 又要警惕普遍性的规范判断， 在对室 内设计的本质—— —普遍主义与反本 质—— 对 —相 主义的双重否定中建立自己的批判语言。 就当代中国的室内设计而言，在哲学指导 下，深深进行生态研究和文化研究，再拓展开 去，那么中国特色的室内理论体系的框架是能 够逐步得以廓清的。 在 建 )、 哲 学 指 导 下 ， 立 中 国 特 色 的 室 内 设 计教育体系 如同建筑教育关系到建筑界的未来一样， 室内设计教育亦关系到室内设计业的未来。现 今中国的室内设计教育大多由环境艺术系承 担，八仙过海， 显神通”加上“ 境艺术” “ 各 ， 环 的 学术概念比较模糊，各路室内教育体系尚未得 到理论上的论证， 因此， 亟待交流、 总结和完善。 经过了近 !" 年的摸索与实践，设立全国性的室 内设计学科专业指导委员会的条件和时机已经 成熟， 呼吁有关部门的领导予以关注。 在全国室 内设计学科专业指导委员会的指导下，进行教 育评估，使中国的室内设计教育成为一种职业 教育，这一步是应该走在室内设计师执业注册 制度实行之前的。
这样写差不多了....都5000多字了 开头结尾再吹吹牛逼 夸夸领导夸夸老师
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