钢琴初步教程读后感(读一本书的读后感300字 《再见 钢琴》读后感)

发布时间: 2024-10-05 19:30:54 来源: 励志妙语 栏目: 读后感 点击: 92

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钢琴初步教程读后感(读一本书的读后感300字 《再见 钢琴》读后感)

钢琴家观后感示例

   钢琴家观后感篇一:钢琴师观后感

  钢琴师读后感

  一开始听说《钢琴师》这部电影,感觉应该和另一部《海上钢琴师》相类似,是讲述一位伟大钢琴家的音乐人生故事。但是当我看完之后发现我错了。这是一部悲剧,一部震撼人心的悲剧。

  故事发生在二战期间,一位天才的波兰犹太钢琴家斯皮尔曼,当时无数的光环笼罩这这位才华横溢的英俊的青年。他出生在一个音乐世家,父亲是小提琴手,理所当然的是应该子承父业。虽然一家人之间也存在些许冲突与矛盾的地方,却也是幸福地生活在一起,然而就在这时纳粹入侵了,打破了不只是这一家,而是所有在波兰华沙生活的50万犹太人的生活。 起先是工作丢了,没有足够的钱买食物,迫不得已只好把心爱的钢琴变卖,但只能是日复一日地吃着土豆,等待在报纸上刊登的最新的关于犹太人的制裁的法令。

  先是各个公共场所针对犹太人的禁足令,然后是金钱的限制。这些已经让所有的犹太人叫苦不迭了,当斯皮尔曼一家还在绞尽脑汁想办法藏钱的时候,政府又要求所有的犹太人带上六芒星的袖章,就像牲畜一样盖上了标示,从此面对被屠宰的命运。

  没过多久,所有的犹太人被迁移到犹太区并筑起了高高的围墙。每天夜里都有各种不幸的犹太人惨遭屠杀。斯皮尔曼越发的感到家人的重

  要,发誓要保护好家人。为了生存他找到一份餐馆琴师的工作,目睹了很多不同社会地位的人在这困境中是如何求生的。于是他开口求人,以保证家人的安全。然而死亡很快降临了,他和几乎所有的犹太人将被送上没有归途的火车,就当要上车时,混乱中他被扯出了队伍,这一刻他的命运被改变了,是一位犹太警察企图救他,看见父亲在队伍中露出欣慰的笑容,他落荒而逃。这是为了生命的奔跑,战争一旦开始就没有时间掩面哭泣,这不是苟且偷生,这是为了一个家族乃至一个民族的希望。 随后他被拘禁做苦工,为犹太反抗组织出力。在努力下逃脱出去被一对旧识的善良夫妇拯救,之后又被昔日的爱慕对象帮助,一次次地逃离纳粹的魔爪。他感激涕零地凝望着每个帮助过他的人,他知道,他的民族他的国家虽然被蹂躏,但绝不会消亡。德国人隆隆的炮火可以威胁他们的性命,却不能折断这股国家的凝聚力。斯皮尔曼转居到犹太区对面的公寓里时,经常没有食物和水,他在那里目睹了犹太区的同胞们坚强不屈的反抗,他看见了波兰人民与德军第一次交火,虽然都失败了,可是他开始企盼光明的到来,他知道盟军就要来了,光明不远了。

  不幸的是他唯一的栖身场所也在一次纳粹的搜查中被摧毁了,为了生存他到处寻找食物,整日处在死亡的威胁下。他躲过地毯式的搜查,藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官,在军官的冒死保护下,钢琴家终于捱到了战争结束,迎来了自由的曙光。

  虽然几行字就能概括整部电影的大致剧情,但是其中的几个镜头却是无法用简单的语言就能形容的。电影进行到30分钟左右,纳粹军闯进犹太人封锁管理区的某栋楼,直接把因为残疾坐在轮椅上未能见了纳粹军起立的某普通居民连人带椅从阳台扔了下去惨遭摔死,那残酷的一幕,使得钢琴家的母亲失声尖叫。在街上随意枪杀无处可逃的犹太人,勒令内心正遭受无限恐惧的犹太人跳舞,看到这些我感觉到的是一种真实与刺骨,我的心久久不能平静。虽然早就听说过纳粹对犹太人做过的种种非人行径,但是通过电影镜头表现出后,是出乎意料的惨绝人寰。

  我所看到的'纳粹对犹太人的屠杀即模糊又真实:模糊的是纳粹对犹太人并没有一攻占波兰就实施大屠杀,而是像温水煮青蛙那样一点点加码。先是区别对待、然后是成立独立的限制区域、再到后来的集中营,而且对集中营并没有过多的描述;真实的是我们通过主人公的遭遇一步步经历了从一个有着不错社会地位的完美家庭到整个幸福的瓦解,通过主人公的眼睛切切实实看到了“犹太人不得入内”的侮辱性标语,限制区内的“路有冻死骨”,纳粹对

  手无寸铁犹太人精神与肉体的肆意鞭笞以及对他们的生命随心所欲的剥夺。

  但同时电影也展现了战争中的良知:那些许许多多无私帮助过他的人们,他们没有任何回报,甚至是冒着生命危险仍然帮助这位无助的犹太人,在如此枪林弹雨、人心不古的战乱年代坚守着自己做人的道德,着实让人感动。

  影片为我们呈现了二战时期那段不光彩的历史,他对人类造成了不可磨灭的痛苦,虽然我很庆幸我没有经历过那种痛苦,但我还是感到悲伤,不论是对与那些被惨遭杀害的人们还是对于最后救了主角的那位德国军官(虽然他是纳粹的一份子)。斯皮尔曼对生存的追求以及对艺术的追求也深深地打动了我:坚持就有希望。相信在今后的人生道路中,这部电影也会对我产生深远的影响。

   钢琴家观后感篇二:《钢琴家》观后感。

  《钢琴家》影片的开场是沉默的黑白,战争来临前的平静让我心生不安。从影片中我看到了国家间的战争、异族间的战争和心灵的战争,看到了懦弱与坚强同时存在于一个人的身体内。两个半小时内,我感觉经历了一场战争那样的漫长。

  第一眼看见主角,倒八字的眉毛,红润而又细长的手翩翩飞舞于琴键上,音乐温柔得让人想永远的沉睡于其中,正当我们沉浸于这样轻灵的音乐里时,忽而第一次炮声扑面而来,他没有惊恐,继续弹琴,眼神一如既往的充满柔情。而后又一次,剧烈且强硬,当我以为他会继续不为所动时,他被震动了,紧接着玻璃破碎的声音骤然响起,而钢琴声却继续缠绵,可是再一次的,当玻璃被炮火震碎,钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。

  他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱,整日处在死亡的威胁下,他躲过地毯式的搜查,藏身于城市的废墟中。他在一个个好心人的帮助下,,在纳粹的眼皮底下每天怀着恐惧生存。

  电影的高潮是,钢琴家虚弱地挣扎着想把救命的一瓶罐头敲开,当罐头掉在地上,一位德国军官的脚随之出现。在那个德国军官命令下,他蹒跚的走向钢琴,手不停颤抖,因为饥饿和恐惧,可很快他就融入了音乐,一首小夜曲被他弹出了悲愤和激昂。德国军官被钢琴家的才华所震撼,后来,他将食物拿给钢琴家,坦然地说“我们投降了”,看到钢琴家瑟瑟发抖,便将自己的大衣脱下来给他。这一切都闪耀着人性的光辉,他甚至还以为有机会再听到钢琴家的音乐。战争使人恐惧,然而人性却又让人看到希望。

  对于生活在纳粹下的犹太民族,失去了作为人最起码的尊严,连生存的权利都被剥夺。他们可以随时随地被纳粹处决,不需要任何理由。相比之下,能够生活在和平年代,我们是幸福的。我们应该用一种更加知足、更加感恩的心去对待现在所拥有的一切。

   钢琴家观后感篇三:《钢琴家》观后感

  《钢琴家》观后感

  说说我对人物的直观感受吧……全片长大概两个半小时在前两个小时的时候,我的看法一直没有改变,男主角这个大叔受呢……(额……哪儿学的…?otl)在影片中几乎整个大前部分都几乎没有怎么表现他弹钢琴的水平怎么样,让我怀疑这到底是不是钢琴家的故事……然后,他也就是应付性地在弹钢琴,为了养家糊口,但是弹得很随意游刃有余,至少能看出来他很熟练。对于弹钢琴,在那个年代背景下,作为一个钢琴师是非常的空中楼阁的……(我前半部分看的时候一直是这个感觉),他自命清高,不谙世事,羸弱而且胆小,感觉就是一个在现实中排不上用场的家伙。有人起义,他不参加,他虽然内心善良,但是却一直寄人篱下,需要别人照顾……(只能说,他非常好运,遇到了一系列愿意帮助他、赏识他的好人、能够无私地帮助他,为他冒风险……在现在是很难想像人们会为了一个钢琴师(还不是大师)付出这么多……),全片五分之四的时间,他都一直是处于落魄之中——生存条件越来越恶化,但是他虽然文弱但是坚强,一直没有放弃生的希望以及对钢琴的执着。

  在那个年代,不向现实妥协的人是很少见的,其道路也必然是坎坷的,他选择了不去做敌人的奴仆。于是一日不如一日,失去了亲人,他也没有倒下,仍然选择活了下去,内心坚强这是前面唯一感动我的一点。 但也就是说,其实前面我一直对他是持否定态度的……他手无缚鸡之力,不会反抗,缺少自立能力,竟不知道发芽的马铃薯有毒……自己也越来越不成样子,蓬头垢面、腿也瘸了……但是,这些也都是没有办法的事情……对他来说,唯一的尊严,就是继续活下去……为了活下去,他什么都会吃,他什么都会喝,因为他热爱着钢琴,他还想弹钢琴,这是他活下去的动力。只要活下去了,就还会有转机,一切就会有转变……所以,终于,他的顽强和高超的钢琴技术以及诚实,感动了德国军官。在那一刻,看到了一个真正的钢琴师,尽管他蓬头垢面,腿部残疾,但是当他坐在钢琴前,开始弹奏了,琴键声响起……阳光照射进来,遮盖了他身上所有的缺点,他显得那样神圣而高大……此时…没有一个人会怀疑他不是一个钢琴家。

  而这也向我们证明了——尽管是在这样一个时代……钢琴家也是有他存在的价值和需要的……他前面生存的努力没有白费,是有意义的。

  此处,应该是全片的最高潮部分。在120分处,他终于饱受期待地成为了一个钢琴家,全篇的主旨表现了出来——终于使前面长时间酝酿的感情得到了宣泄爆发和升华,也终于使我改变了对他的看法,开始认可了他以及他的努力。

  最后,要我总结成一句话的话……钢琴家,只有当他坐在钢琴前并且弹奏的时候……他才是钢琴家。

初步学钢琴入门教程

初步学钢琴入门教程如下:

1、钢琴初学入门坐姿,首先,一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然端正,有利于弹奏为原则不要僵硬,紧张,或过于松懈。

2、会看谱子,虽说手难看了一点,但是能弹出音乐出来。一些技术性的东西需要手指基本功扎实,基本上解决初级程度看谱都可以弹克莱德曼一些简单的作品了。

3、习和练琴需要效率和动脑筋,琢磨老师教的目的、用意、如何更快达到好的效果问题,找对音、弹对音、用对指法,手指规范触键等。

首先保证这个钢琴教学入门方案是最有效的,在做一件学习钢琴的入门课程之前,一个正确的坐姿,这样,我们可以持久的有计划的练琴隔屋撺椽的状况,了解学习钢琴的入门课程的钓名沽誉,而不会金友玉昆。能够帮助到各位钢琴学习者们在这里进行钢琴的交流和学习,是培养耳朵听觉对声乐和器乐专业识别记忆能力。

钢琴:

钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Cristofori,1655-1731)在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A0(27.5Hz)至  C8(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理,来保证它的音色不变。

钢琴是一种键盘乐器,用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来,在欧洲及美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲,十八世纪初,意大利人克里斯托弗里(Bartolommeo Christofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器,已有三百多年的历史。

学钢琴先学什么?

儿童学钢琴先学什么?
看懂音谱里的音,再学看键(指法)

参考资料:自己
学习弹钢琴要什么基本功吗
恩……这样……你把右手大拇指放在中央C键上,然后把其他右手手指一个个对上后面的键,然后把手背拱起来,额,也不是像人家说的要像握鸡蛋那样,就拱到能清晰看见你的指关节就好。

以上是右手手型,左手就将小指放在低一个八度的C上,和右手要求一样。
然后是指法,额,最主要是要学会识谱额,先看懂音区,谱子上的音要能和琴键对上,然后是指法,你弹的时候可以先买最基础的汤普森或是哈侬,额,我当时小时候练的是什么自己也忘了,反正上面要标有指法的,还是建议买哈侬吧……

音上标有1的就用一指(大拇指)弹,以此类推。

以上。

有什么问题可以再追问,如果还有什么其他钢琴方面的问题也可以追问或是HI我的~
学钢琴最重要是什么?
最重要的是乐感 节奏感和努力程度~大概要学到4 5级就可以了吧(我以前就是4 5 级就可以随意弹出曲子),大概两年吧·····(学无止境)
学钢琴要先从哪学开始
开始就学会看五线谱。钢琴的音阶很广罚用简谱谱写不出来。

培养节奏感是必须的,但和声就不必了吧,那是为伴奏做准备的。

我学钢琴时,最先练的是拜厄,然后是车尔尼的599,849,299和740.如果你只是想弹奏一些相对简单的曲子,只要弹完599就差不多了。
孩子从小开始学钢琴应该按什么进程?
钢琴教学的阶段和内容

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿 *** 行,不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯•德•魏尔德:《陶梅格•露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依:《钢琴学校》第一册。

巴托克:《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒:《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹,耳朵领先。

勋格勒:《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的联系,要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束,是综合新的练习,无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,;练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,作出力度,速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中,可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习,内容有音阶,琶音型、五指型、分解和弦等,学习顺序要灵活掌握,对于手小的学生,可以先学音阶型或五指型的曲目,八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

本教材不仅技术类型较丰富,而且难度跨度大,包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节,技术......
钢琴初学者要先学些什么
先让你认识五线谱啊 亲切一点的老师会先让你一只手一只手弹 然后你可以在没有钢琴的时候也把手的架势练一练 练到一定程度的时候俯卧撑都只需要手指就够了 然后就是真实弹了 先是右手,熟练了再是左手 要多听听钢琴曲增加悦感
怎样才能有节奏感,学钢琴需要什么
钢琴节奏感练习:

在钢琴入门认谱阶段要解决的节奏问题基本属于数拍子问题。 在这里我想谈的是节奏在音乐中的地位和训练良好的节奏感的重要性。节奏是音乐的脉搏。 任何一首曲子都离不开节奏, 就像人的生命一样。 好的节奏感使演奏充满活力。因此节奏训练也属于打基础的范围。

节奏训练并非仅仅是基本乐科老师的任务, 钢琴老师时时刻刻也得对学生强调节奏问题。 在初级阶段首先要数拍子, 要求学生弹的准确。 但是拍子属于数学范畴, 是科学的, 而节奏感是活的, 属于艺术范畴。所谓节奏是把音乐的进行分成有规律的长音和短音或强音和弱音之交替, 从而形成一种律动, 使音乐负有弹性。乐谱里的小节线告诉我们乐曲的强拍和弱拍, 帮助我们体会节奏的韵律。 可惜的是, 现在许多孩子弹钢琴都把所有音都弹得一样响, 弹成毫无节奏感。 这说明老师没有教好, 没有教音乐, 只让孩子弹音符了。

我们常听人说“节奏不准”, 实际上指的是速度不稳, 忽快忽慢或演奏过程中快起来了, 赶了或拖了。其实这不是节奏问题。 节奏问题是, 附点节奏的3/4+1/4弹成三连音的2/3+1/3。

我们需要训练的是对各种节奏的组合一种很快的反应和演奏时的节奏感。 这对读谱的速度和对音乐表现都很重要。节奏反应快就是脱离了数拍子阶段, 进入音乐感觉的阶段。在初学阶段,老师教新曲时可先让学生打节奏或打拍子唱节奏, 再找音的位置。 熟悉了乐谱以后, 让孩子感觉音乐的强拍和弱拍, 像唱歌一样演奏, 带语气。 随着程度的提高, 就不必数拍子了, 但要让学生感觉每小节三拍或四拍的律动, 也就是说带节奏的感觉。千万不可像打字机那样弹琴。

学钢琴需要什么?

学钢琴不需要任何条件,最重要是要你喜欢,拿出这个时间来对待

不能因为一时的兴起学习,钢琴是最好入门的,但是也是最难的一门乐器,要不然也不会被称之为“乐器之王”,如果你是成人,只是想陶冶情操,想弹奏一些流行曲,你可以去找一个老师,告之你学习的目的不是为了考级,老师会根据你个人的要求来教学,

钢琴有很多技巧,很多人都说手小的也学不了,其实不然,有时候手大确实可以为学习钢琴增加优势,但是谁又说手小的人学不了呢,有一些钢琴家也都是手小的,一样成功

最重要是你已经下定决心把它当成你的一门学科来学习,钢琴需要持之以恒。希望你可以成功!谢谢采纳
学钢琴的基础是什么?
1. 成人学习方法不同于小孩:

一般成人的时间和放在学习钢琴上的精力都有限,如果让一个普通而没有基础的学员,要花费半年的时间,才能够弹出自己喜欢的歌或曲子,那么,真就没有几个人能够坚持下来了!

所以成人学钢琴的学习方法和计划,都是不同于小孩子的,不同于所谓“学院派”的!必须得有针对性和跳跃性!也就是针对学生的情况来制定计划!

一般的钢琴教师都是从音乐学院或师范类学校的音乐专业毕业的,所以一般的教学方法都是从学校搬过来的,一般学院里的钢琴教育方法,都是以练习曲或古典曲为主,专业性比较强!那么从这一点上说,就成人学习一般的业余钢琴来说,是不合适的,因为钢琴要弹的专业,必须花大量的时间,一步一个脚印、按部就班的来完成教程!成人哪里来的这么多时间,主要目的就是自娱自乐!所以成人学习钢琴和乐器的方法要不同于很多专业性的教育手段!

2. 基本功最为重要,但教程也不要弹的过多:

成人的手指比较硬,必须得通过基本功的练习来调动起手指的灵活性,所以,音阶、哈弄都是初级练手指的最佳选择。想弹即兴伴奏(歌曲)的朋友,更要练练琶音与和弦分解!对于弹一些流行歌会很有帮助!

学习成人钢琴的学员,往往总是担心要弹多久,才能弹出调子来,往往大多数学员弹了一段时间感觉自己什么都弹不出来,也就半途而费了。其中有最大的两种原因:

1、是学员练琴的时间不够。

2、是教师的方法不适合学员。

3、是学员和教师之间没有沟通的好!

4、是老师没有教学(成人学员)经验。

教师应注意的问题(实际上对于教师来说有几点非常重要)

1、先要把学员的学习目的搞清楚,有的学员就想弹歌曲,那么做为教师就要在即兴伴奏方面,引导学生。

2、尽可能的提高学员的学习兴趣,必须保证学员在(无基础)第二、三课内,让学生能够双手弹出简单而动听的小旋律。这一点,世纪顺成做的比较好,能够做到学习成人钢琴学员每次课都能够弹出旋律性较强的曲子或歌曲,能学员感觉到只学了几次钢琴课,就能够很快的做到演奏的目的。其实,优秀的钢琴教师在授课中,不会把专业性放在第一位,不管是年龄大的学员还是年龄小的学员,学习兴趣是第一位的,没有了学习兴趣就什么结果都不会有了!

学员的兴趣,我们给开发出来了,第一步,就胜利拉!

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3. 怎样安排练琴时间?

成人学钢琴的练琴时间,应该采取集中的手段,来完成曲目的练习。一般每天连续弹一个小时,先练基本功(音阶、琶音)活动开手指。再练习老师布置的作业!每周至少练习两次—四次,当然练琴的时间越多越好。每次练琴的基本功部分应该占总练琴时间的一半。可见基本功练习比新曲目的联系更为重要。

4. 该弹什么曲目?

教师应该以流行上口的歌曲或通俗钢琴曲为主,因为大多数成人没有“识谱”的能力,看见一般的谱子都发懵,最好找一些学员听过、有印象的旋律性较强的歌曲钢琴曲来做为暂时的教材。这样能够事半功倍!

兴趣!兴趣!啊!!!最最重要!

5. 选择什么样的老师!

成人学钢琴乐器,要选择什么样的老师呢?做为教师一定要会即兴伴奏,有些学校里出来的学生是不会歌曲的即兴伴奏的,因为国内艺术类教育机构的大部专业里,没有即兴演奏方面的教育,这一门课程主要是教师自身能力的一方面,就像有些钢琴教师一......
学习钢琴需要注意什么 ?
切勿急功近利,任何艺术都是要从枯燥乏味开始,能够简单地弹两下并不等于你会弹耐心是最需要也是钢琴最能培养人的一种素质 我作为学生,最近也在给一些同学上钢琴课。下面的虽然部分是网上找的,但也的确总结了我的教课实践。希望有所帮助。一、正确的坐姿是:

1 准备动作:

A 身体自然端坐在正对于钢琴中央

B两脚自然分开,与肩同宽,两脚掌放平支撑于地面 (小朋友的脚下要放个小凳子)

2 要求

A 重量所在的位置:身体要略向前倾,将身体的重量放在脚和手上

B凳子的远近:在身体略向前倾的基础上,将手自然放到琴键上,手臂放松自然下垂,看手臂的弯曲度,要略大于90度就是凳子合适的远近距离了

C凳子的高低: 在前2个条件都做到后,将手自然放在琴键上,手臂自然下垂,然后看胳膊肘处与琴键的高度对比,胳膊肘于琴键基本平行或略高一点点(太小的小孩要坐可以升降的凳子,如果没有就垫高琴凳的脚或在 *** 下垫个硬物)

注意,两只脚必须要放平支持身体的重量!因为人要居中而坐,还要可以照顾到两边的琴键,在弹奏过高或过低的音时,不要挪动 *** ,只要以脚做支撑,身体向两侧移动,同时,弹奏琴键的手指也作为支持重量的支点就可以了!

二、手形可不是闹著玩的,这可关系到你将来的演奏,但别太紧张手形的问题。

哼哼,对手形要求太死太松的做法都是不可取的,就好像人走路,硬要求腿擡多高、伸多直、跨多远、脚尖的方向与地面成多少度,可能我们就不会走路了,但如果象喝醉酒那样左摇右晃的肯定也不行。其实,只要你将腿弯曲,展开五指去抓你的膝盖,这时的手形就很棒了。有的老师说象抓住鸡蛋一样,哼哼,可能错了,因为现在的鸡发育都不是很好,所以蛋也很小,你要是保持抓小鸡蛋的手形,那肯定不能弹琴,其实大鸡蛋也不行。

另外,演奏钢琴的手形不是千篇一律的,不同的曲子可能需要不同的手形,不同的人也是不同的手形。练乒乓球初期那个动作简直就像机器人,可邓亚萍阿姨最后却是手舞足蹈的打球的哦!其实就好像每个人虽然都用两条腿走路,但走路的姿势却是不一样的,你怎么能说谁走路的姿势错了呢?你要是说小音符的走路姿势错了,我非咬掉你的嘴巴不可,瞎说!你要是还不懂,就回去睡上一觉然后慢慢想吧!嘻嘻嘻!

三、演奏钢琴到底用什么力?

其实,演奏钢琴的力度是千变万化的,但总体可以分为四种:

1、 指力触键——简单地说就是手指上下运动的力量(这个力量可不是固定不变的哦!根据曲子的需要适当调节!你不会还不明白吧!就好象我煽你一巴掌,同样的膀子,力量大到可以煽得你两眼冒金星,小到可以轻轻地摸你一下。呵呵,说著玩呢!别生气哦!)

2、 手力触键——有点象指挥家的样子,就是靠前臂与手发出的力。音阶、琶音常用这个力!

3、 臂落触键——见过游泳运动员下水前时“抽筋”的样子吧,就是把整个手臂甩来甩去的,他们的手臂很放松哦!臂落触键就是把这样下落的力量弹在钢琴键上。

4、 全臂触键——就是把上面所有的力量都用上。(也可以说用上腰部力量)

你千万要注意:上面每个方法都不是固定不变的,每个都包含很多细节,就是小音符陪你讲三天三夜可能也讲不完,除非我也讲个“一千零一夜”。再说了,最后还要根据乐曲的需要进行不同的变化!

很多老师让学生手放松,其实要做到绝对的放松是错误的,就像人的腿一样,如果全部软了就没法走路了,所以,放松只是相对的。我的老师说得很好,与其说让手保持“放松”状态不如说让手保持“自然”状态。也就是说,手指要支撑但不能太僵硬。没有特殊需要,手臂肩膀要放松。要想尝尝什么是放松,就在你家按“......

略谈钢琴教学方式论文

略谈钢琴教学方式论文

   一、钢琴教学的内容和方法

  钢琴教学大致可以分为启蒙、初级、中级、高级四个阶段,各阶段的内容包括基本练习、练习曲、复调作品、乐曲几大类。启蒙阶段主要是对指法、音阶、琶音、和弦的练习。手指练习可选用李斐岚的《儿童钢琴手指练习》、哈农的《钢琴练指法》、什密特的《钢琴五指练习》等。陈庆峰的《音阶与琶音》、熊道儿和李素心的《音阶和弦琶音》适于练习音阶、琶音和和弦。初级阶段依然是打基础的阶段,要巩固手形、手掌的支撑,完善非连音、连音和跳音三种奏法的综合运用。初级阶段的练习曲可选车尔尼的《钢琴初步教程》《钢琴简易练习曲》等,复调作品可选巴赫的《初级钢琴曲集》《小前奏曲与赋格曲》等,乐曲可选汤普森的《现代钢琴教程》、威尔的《世界儿童钢琴名曲集》等。中级阶段要加强训练手指的独立性和灵活性,使手指均匀、有力的跑动训练,学习不同的触键,增强指尖的灵敏度,弹奏出不同层次的音色变化,进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合,逐步掌握各种专门技术。中级阶段可选的练习曲有车尔尼的《25首钢琴小手练习曲》、克拉莫《60首钢琴练习曲》,复调作品可选《创意曲集》《法国组曲》等,乐曲可选莫扎特《钢琴奏鸣曲集》、肖邦《夜曲集》等。高级阶段的重点在音乐表现上,从乐曲中学技术,用技术表现音乐。此阶段应广泛地接触各种风格、各种类型的.作品,扩大曲目范围。钢琴教学的方法主要包括讲授法、示范法、提问法、指导法、练习法、欣赏法、发现法。这些为钢琴中的一般方法,在针对不同教学对象时需要采用与一般不同的特殊教学方法。

   二、钢琴教学教材的选择和搭配

  教材的选择是教学设计中的重要组成部分。对教材的选择依据不同的教学阶段、不同的教学对象、不同的教学需求。如在不同的教学阶段选择不同,在初级阶段可选《汤普森现代钢琴教程》第一册、应诗真的《中国儿童钢琴教程》等;在中级阶段可选《汤普森钢琴教学》第四册、柴可夫斯基《四季》等,在高级阶段可选克列门蒂的《钢琴名手之道》《帕格尼尼的钢琴练习曲》《巴赫平均律》等。在钢琴教学中教材常常是搭配使用的,不同体裁的作品、不同风格的作品、不同时代的作品、不同程度的作品需要进行合理搭配。

   三、学员演奏心里的调节

  从艺术实践看,心理状态对演奏结果的好坏有着巨大的影响。因此,教师应当在教学过程中对学生进行系统的心理训练,从而使演奏者获得良好的心理状态。演奏前学生应有的心理准备,即第一,要使身心处于放松状态,保持良好的心境及身心的和谐统一;第二,要有强烈的演奏欲望和自信心;第三,审美完形心理结构的积累和凝聚;第四,始终要保持理智;第五,具备随机应变的能力。演奏中学生的心理调节包括临场的心理调节、创造热情的激发和控制、排除杂念、应变能力。临场心理的调节主要是在即将上场前,学生应回避嘈杂的环境,选择安静的地方活动手指,边读谱。这样不仅可以保持手指肌肉的灵活自如,还可以缓解因激动、紧张而造成大脑情绪中枢过度兴奋。演奏时,演奏者要正式投入表演,随时激发、调动创造热情,富有激情的演奏才能引发听众的情感交流,使演奏者与欣赏者在音乐声中融为一体。同时演奏者又必须控制感情强度和变化幅度,保持理智、清醒的头脑。在演奏过程中,演奏者要排除一切杂念,把紧张而引起的兴奋中心转移到对音乐体验的兴奋中去,把全部注意力投入到演奏曲目的情感中去。在每一次演出中,都难免会发生来自外界的或者演奏者本身的始料未及的突然变化,一个成功的演奏者必须具有随时沉着应付各种突变的能力。

   四、结语

  在钢琴教学中教师主观施教和学生被动学习存在着各种弊病,这种以“教师为中心”的教学模式不利于发展学生的钢琴演奏水平。所以本文以简述钢琴教学的任务、目的、内容、方法、教材的选择和搭配、演奏心理的调节为基础,强调教师自身的知识与教学要求,还需要教师能够处理好教师与学生之间的师生关系,不再是以往的教师主观施教和学生被动学习的教学模式。而应该更多地顺应现代教育思潮,以教师为主导,充分调动学生学习的积极性和创造性。

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本文标题: 钢琴初步教程读后感(读一本书的读后感300字 《再见 钢琴》读后感)
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