读后感800字名著读后感800字（一）：，《平凡的世界》读后感，《平凡的世界》是一本平凡的书，给我们讲述了一个平凡的故事，可读...
读后感800字
《平凡的世界》是一本平凡的书，给我们讲述了一个平凡的故事，可读完这本书后我却久久不能释怀，我的脑海不断浮现其中的片段。作者在书中将人物的特点刻画得栩栩如生，淋淋尽致。令我影响最深刻的当然还是书的主人公少平。他从一个羞涩的男孩逐步成为一个坚毅、有梦想有追求的男子汉。
他的故乡是面朝天背朝土的双水村，他们世世代代都为农名民，少平也不例外，但他却有着比农民更好一层的思想境界，他不甘仅仅成为一个农民，他有自我的最求。在生活的压迫下，他没能上大学，家中艰苦的条件是不会允许的。都说穷人的孩子早当家，少平十分懂事，他要挑起家中的这份担子。在生活中遇到困难是难免的，有的人可能会抱怨命运的不公，有的人可能在荆棘中挣扎了会儿，到最终还是选择了放弃。而少平是属于另一种人，无论遭受多大的打击，困难，仍然选择在这条平凡之路上继续前行。
他离开故乡，踏上一个陌生、无依无靠的地方–黄土高原，刚来到那里时，他是一个不起眼的揽工人，到最终成为一个正式的煤矿工人，其中付出了多少艰辛。少平的工作也许是低层的，他任一丝不苟、卖力地干活。对于职业，无高低贵贱之分，如今，许多人会觉得某某工作很低贱，例如扫大街，自我不应当做那种事，其实并不是那样，任何工作地位都是平等的，从事任何工作都要尽心尽力。少平尝到了感情的甜果他与晓霞的感情虽然完美，可是好景不长，他深爱的晓霞在一次釆访中牺牲了。晓霞在他心中占据了重要的位置。对他来说，是一种巨大的打击失去自我深爱的人。生活与精神的种种打击也没能将他打跨。而我们又有多少人能勇敢的战胜生活中的暴风雨我们要好好地去思考思考。我也很佩服晓霞，她是一名出色的记者，不顾世俗的眼光与少平相爱。为了救一个孩子，她奉献出自我宝贵的生命，她与少平的约定还未实现就走了。
我们大多数人选择了平凡的人生，这本书后，我对与于平凡有了新一层的思考。平凡的世界，平凡的少平，平凡的晓霞，愿我们能活出平凡的自我。
名著读后感800字（二）：
《平凡的世界》读后感
《平凡的世界》时光跨度是七五年至八五年。发生地点在广袤的黄土高坡上一个叫做双水村的地方。基本上整部小说是写双水村的变化和双水村的人。在这个十年里，中国又发生了惊天动地的变化。双水村及双水村的人是中国和中国人民的缩影。在那段年代里，文化革命结束了，邓小平上台执政带来了改革开放。
我不想详细的叙述小说的资料，实际上里面包含了当时社会生活的方方面面。路遥显然是想用一种现实主义的笔法细致的勾勒出一幅宏大的社会画卷。在里面各个阶层不论性格面貌都栩栩如生的人物我随口都能数出好多。这是很重要的一点，因为路遥的精湛的小说功底，极其严肃的写作态度，使这部小说具备了作为那一段历史的辅助教材。
显然，我无法做小说评论，这当然是因为水平的原因。可是这部小说给我的教育好处则是一种对农民的深刻理解。现代城市年轻人可能很难真正理解农民。农民的生活，农民的想法。农民以前过的日此文来源于文秘114网，农民此刻和未来他们也不会关心。实际上笔者本人也不曾有过真正的了解和认知。如果要有这种水平的想法恐怕务必经历过农村生活。可是间接知识也能够带给我们启示和触动。这就是《平凡的世界》，这就是《许三关卖血记》。这些小说能够深刻的反映农民的生活和喜怒哀乐，读完这些小说从某个好处上说我们也经历过了那个时代，也曾在田中挥汗如雨。这些书的现实好处在于中国的现状，在于历史的延续，在于未来的展望和我们年轻人自身的提高：对人性的理解，对中国的理解，对构成中国大地那一片片生命陆地的人们的理解。
另外一个方面，我很喜欢路遥的出发点平凡的世界。他的世界是平凡的，这只是黄土高原上几千几万座村落中的一座。但路遥却在平凡中看到了他的主人公的不平凡。比如说孙少平，他受过了高中教育，他经过自学到达可与大学生进行思想探讨的程度。作者赋予了这个人物各种优良的品质，包括并不好高骛远。在路遥的世界中出现的都是平凡的人物，这是在这些平凡的人物里他描述着人性中的善与美，丑与恶。在他的世界里，人的的优点就是认识到自我是平凡的。这点从孙少平身上得到最突出的体现。当他得到调出煤矿来到城市的机会时，他选取的是煤矿。这不是又无他有多高的觉悟，而是他对自我工作过的地方的热情和眷恋。他选取了平凡。
我想，《平凡的世界》的真正好处在于揭示了人的命运、家庭命运、社会命运维系在GJ政治经济文化社会的和谐发展上，尊重规律，变革制度，建设和谐社会才是中国农村、中国期望所在!
《美的历程》读后感范文800字5篇
自从读了《美的历程》这本书，相信大家一定都收获不少书中的知识了。那么 读后感 如何来写呢！下面是我为大家整理的《美的历程》读后感范文800字，仅供参考，欢迎大家的参阅。
《美的历程》读后感范文800字1
说到“美”这个字眼，可能很多人眼前都会浮现各种各样的图景，这些是被我们从心底认可的，可能是一幅画，可能是一处风景，也有可能是一首诗词……我们每个人对“美”的定义又各不相同，就像我们在勾勒描绘“美”的时候，往往那些视觉上美的冲击会让我们印象更深刻一点。
《美的历程》这本书是哲学家李泽厚先生的著作，书中有太多的精华了。我第一次接触到这本书的时候是初中的美术课上，当时老师是在讲中国的美术史，顺带提到了这本书，自己也挺好奇的，课后就去图书室借了这本书。当时读的时候，对李泽厚先生笔下的那些美物很是好奇，所以这本书很快就读完了，但是这一遍并没有让我留下非常深刻的印象，最多只能算是走马观花式的了解了一下，大概了解了全书的大致结构而已。等到现在重读的时候，才懂得先生笔下描绘的是一种何等的“美”。在先生的笔下，“美”是一种生命，是一种赋予物件生命的神圣之物，它不仅仅是一种纯粹的客观存在，更是一种对人类文明的敬仰，是从宏观角度鸟瞰中国数千年的历史与艺术。
在这本书中，我们感受到的美不仅仅局限于视觉上的，是从多感觉角度来认知的。全书的脉络十分清晰，共有十个章节，从远古走来，走向文明。不得不说，每个时代有每个时代特有的美，无论是龙飞凤舞一般的图腾、陶器，还是行云流水一般的诗作文章，还是琴瑟箫笛一般的宫廷乐器等等，我们难以分出个更美一筹，我们也无需分辨。
我第一次读不懂的地方是第三章，当时不能理解“先秦理性精神”为什么也可以是一种美？直到现在再想起的时候，才懂得精神也可以是一种美，这种美是客观的，需要人去实践感知的。就像孔子和庄子，这种儒道互补的艺术形式，不仅仅是文明的一种需要，更是一种对“美”的审判。
再往后面的“浪漫主义”、“魏晋风度”，更是横扫历史的艺术佳作，在当时，可能是普遍，不足为奇的。但是，经过时间的大浪淘沙，至今还能留下来，为后人所传诵，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱怀逸兴壮思飞”的李白，他的诗词有豪放之美，仿佛是时代最强音；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，又是女子的一种美，令人动容……
最后一章的明清阶段，著作甚多，有批判的、有讽刺的，无论是哪种形式的，都是别样的文明。它体现出来的世态炎凉，体现出来的悲欢离合，都成为了那个时代的缩影，都为文明研究，艺术鉴赏等做出了不可磨灭的贡献。我们作为历史的接班人，应当多多发现其中的美学意义，不能仅仅作为旁观者，当然更不能亵渎。
“美”的范畴是无比宽广的，可以是视觉上的，也可以是听觉上的，在这些方面完全是没有定义的。只有有人欣赏，哪怕仅仅是角落里的一朵野花，我们便可以称之为美，至于是哪一种程度上的美，这自然是要看个人的了。有人可以将其画出来，有人可以将其舞出来，形式不同，给人的感觉也就不同了。
《美的历程》读后感范文800字2
《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。
文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。
而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。
宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。
绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。
读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。
《美的历程》读后感范文800字3
历史的沧浪孕育了美的历程，然而，美的历程却是指向了未来。
从“龙飞凤舞”的远古图腾到巫史文化的青铜饕餮；从先秦理性精神到楚汉浪漫主义；从魏晋风度到由悲惨虚幻走向世俗的佛陀世容。亦或是诗歌与音乐缔造的大唐盛世，百花齐放名家辈出的中唐韵致，还是田园牧歌的宋元山水，市民文艺回归主流的明清思潮，李泽厚先生带着我们走过历史，从遥远得记不清岁月的时代开始，作一次美的巡礼。
美是精致的诗歌、绘画、音乐，也是蛮荒时代稚嫩的语言符号，不成熟的宗教崇拜。文化作为美的载体，它依托于历史，也在一定程度上折射出历史的走向。如果将这个载体比作一棵繁茂的大树，那么王朝的兴衰荣辱，经济的繁荣萎靡无疑是它庞大的根系，而美也便在春华、夏花、秋实、冬藏的时光中悄然而生。
“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。”造字之初，这种象形艺术还是不自觉的生发，到魏晋时期“时人目右军之书，飘如游云，矫若惊龙。”完成了由篆到隶，由隶及草再到讲究气韵的二王行草。门阀士族们有了自给自足的经济庄园，世代世袭的社会地位、政治特权，由环境转向内心，由自然转向艺术，尤其对书法艺术的追求达到了极致，书法艺术如春风拂过青草般欣欣向荣。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……”张若虚开口便唱出了大唐诗歌的最高音。经历了汉赋楚辞、四言诗经、五言诗体、六朝骈文，一春的滋养，王杨卢骆，诗仙诗圣……纷至沓来，唐诗在这片军事、政治、经济空前强盛，文化包容并济的土地上如花般尽情绽放！
“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”禅宗喻画已成为宋元时期的社会的风潮。从无我之境到追求诗意再回到有我之境，世俗地主士大夫们在城市生活相当发达的社会环境中，将世俗地主的艺术折射在中国山水画上，继盛唐花期之后结出清新恬淡的果子。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉，那牡丹虽好他春归怎占的先。”明清文学中尽是伤感与叹息，世间美好的一切莫不是红楼一梦，在全面闭关自守，儒家正统理论的冰雪之下，整个社会对一个春天新时代到来充满了期待与憧憬。
文化经历了漫长的冬季，随着一声春雷乍响，近代工业革命，西方文化以现代科学为依仗强行侵占了华夏千年以来文化的净土，之后人民开始盲目崇尚西方严谨科学思维模式而对我们的古老文明的美学哲思弃之不顾。这是一个沙尘满天的初春，我们在艰难的学习中重新找到了自我，在探索中学会了取其精华弃其糟粕，我们陶醉于钢琴的优美旋律，亦欣赏瑶琴的流水知音；我们喜欢色彩明媚的油画也爱“运墨而五色具”的传统绘画；我们津津乐道国际象棋的趣味横生亦敢于挑战围棋的千变万化……
弥沙渐渐散去，春风微雨拂面，《易经》初九爻“潜龙勿用”，紧接着便是九二爻“见龙在田”。新时代与艺术联姻，我们共同期待“飞龙在天”，迎接盛夏花开。俱往矣，美的历程指向未来！
《美的历程》读后感范文800字4
第一次接触到《美的历程 》这本着作应该追溯到大一下半学期的自然设计课上。由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感叹到中华文化的博大精深。
这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。
以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。
在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。
在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。
在渊源流长的文学中，我尤其喜爱魏晋时期文学作品所要表达的精神世界。魏晋不仅是一个新世纪的开端，更是哲学重新审视解放的，收获空前的时期。思辨哲学得到了深度和广度的认可。本书是以王弼为例，代表魏晋玄学，不但超出了繁琐迷信的儒汉，而且胜过清晰和机械的王充，重新寻找和建立理论思维的解放历程。这种觉醒，通过深发感叹突出生命促短，人生无常的悲伤，对生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”等，呈现的是这个社会的意识形态和社会心理。
可恰恰相反的是反映的是表面沉沦悲观的相反面，用生离死别突出生命的美好和对生命的留恋。表面看似无耻地贪图响了，腐败，堕落，其实实在当时的社会环境中深刻的表现了对人生，生活的极力追求，活在当下，及时享乐就成了普遍情绪。这种思想对我也是感触较深。是真正能够得到可以属于自己的思想和精神。物质需求仅是为了填满精神需求。这种精神实际是抱着一种怀疑的态度来重新审视这个世界和哲学。
盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。
宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。
正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。
《美的历程》读后感范文800字5
《美的历程》是对中国数千年的艺术和美学做了一个俯瞰的宏观的把握，作者李泽厚先生并没有在书中对任意一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是概括性地对各年代所表现的美学思想精神做出精简且深刻的归纳，并从中发表自己的观点。本文主要讨论了书中关于美学的几大问题，并结合当下的社会现实做了一定的思考。
阅读《美的历程》这本书之前我也看过一些关于本书的介绍。我认为美的历程与其他美学着作区别最大的特点，就是作者思维上的时空连贯性，是给我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之间的隔膜模糊化，这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。这是我最喜欢本书的第一点。
从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间到底有什么关系？作者在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。
按照这个观点，在当时不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。但是工匠们的社会阶层与达官贵人显然是不一样的，而工匠们却可以制作出来供达官贵人娱乐赏玩的东西，说明它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。
如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。
古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则，这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现（主要的画家是代表英国风景画派的透那）。
但在中国，山水风景画在唐朝就出现了，在南宋时期达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景画拥有更深厚的含义。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为中国古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使中国古典绘画在被继承的前提下有更大的灵活的发展空间。
以上几点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。遇到疑惑时，我结合自己所知道的美学知识做了很多的分析与假设，有时可能会比较武断地下一些结论，有时可能还是会不知所云，我相信我会在日后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。此外，在阅读中我仍旧还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导。
《美的历程》读后感范文1000字左右
美的历程读后感100字9
跟着李泽厚老师，从原始时期到清朝，花了两天时间匆匆完成“再一遍”中国古典文艺的巡礼，记了几页笔记，觉得丰富又满足。之所以说是”再一遍“，因为作为一个中国人、自学前到高中就一直在通过语文课程接触这些东西。听作者娓娓道来，有些东西不甚熟悉，而有些解读和阐释又推翻了以前的认识，有些章节匆匆掠过，有些补充了脑海中娟细的河流。一路繁花似锦，美不胜收。
从山顶洞人撒红粉开始，以马克思的哲学理论为依据，开始讲述”人的对象化“、”自然的人化“，红色因为人在进化的高级阶段的”想象“而被赋予了”符号象征意义“，参与到巫术礼仪之中。然后是原始歌舞、从蛇到”龙“，从“鸟”到“凤”，从神人同一的龙凤图腾混沌时代，走到“以家长制为社会基础的英雄崇拜和祖先崇拜”。如同从呱呱坠地到蹒跚学步。在这里，作者引入了“有意味的形式”这一概念，具体的对动物的写实描摹慢慢转变为“抽象几何”，这种抽象几何并不是单纯的形式美(不能单纯从美学上欣赏它的线条是否流畅等等)，而是蕴含着“重要的观念”(意义)。它真实地表现出人类早期的童年气质，之所以这样，才具有非比寻常的美学价值。
接着，是青铜饕餮的出现。随着奴隶制度的建立，等级制度、经济分配制度、宗教等等相应地配套起来，此时不再是“浑然天成”，而是伴随着不同人群之间的相互厮杀，“血与火的野蛮时代”在历史上留下的是“神秘恐怖”的饕餮。饕餮作为恐吓外族、保护自己族人的象征而诞生。在这里，作者引用了“崇高”的美学概念——这里的美，美在它的强烈对比的矛盾，给人一种震慑感和恐惧感。
先秦时期，孔子奠定了“理性主义”的汉民族文化的心理结构。之所以把他放在如此重要的位置上，因为他将“情感、观念、仪式不导向外在崇拜(如高耸入云震慑人的教堂)，而是消融在以亲子血脉为基础的人的世间关系、现实关系中。”作者用“实践理性”(世俗生活的理性)来概括。如果和西方对比，这一特点更为鲜明，中国没有产生“神秘的情感迷狂(柏拉图)”和“心灵净化(亚里士多德)”，而是追求一种我把它称为“理性的和谐”的状态。这一点，在春秋战国时的建筑中也体现的很明显：平面铺开、相互连接/配合，而非供养神的庙堂。——这让我想起常听到的一种说法，把中国社会很多不好的事情都归结为“中国人没有宗教信仰”。我觉得这种“归因”是荒谬的。正如美学上纵贯的“实践理性”之线索一样，我们一直不把外在的宗教作为立身之源，是由历史形成的心理结构决定的，这绝不是什么值得“苛责”的东西。我们的民族强调“人”的本体而非“神”，这不禁让我觉得是多么令自己欣喜的事。
接下来到了楚汉浪漫主义时期，一方面是南楚之地迷雾蔼蔼的浪漫主义乡土本色(如屈原的《离骚》)，另一方面是汉武帝“罢黜百家独尊儒术”从而更延续了先秦的“人的本质”，两者的结合形成了“人与神交往”(而并不是人向神臣服)、“对现实肯定”并同时渴望“羽化而登仙”的美妙心境。于是，神话、历史、现实，来世、今生，混合成为五彩缤纷的浪漫艺术世界。——在颜色的谱系上，我把这想象成彩虹色。
魏晋风度，前期封建社会正式揭幕。两汉经学崩溃，开启了自由开放、议论争辩之风。但此时战争不断、政治派系斗争(门阀士族)众多。于是，一方面产生了魏晋玄学，另一方面门阀士族地主阶级因卷入政治斗争而常常发出”人生无常、性命短促“的悲伤。而这悲伤的底色是“对人生的执著。”——我觉得这样矛盾的心理解释得太好了，如同“悲观主义者”常常抱着最大的生的希望。我一直把魏晋在颜色谱系上看做是“玄青色”。它清癯瘦长、神仙风骨、酩酊大醉看似洒脱却实际还是放不下。
在“佛陀世容”这一章，作者讲了石窟艺术的不同阶段。从北魏南梁、到隋唐极盛、最后到宋衰落。在这一过程中，清醒的理性主义、历史主义的华夏战胜了外来的反理性的神秘迷狂。——让我印象深刻的，是北魏那几个洞窟故事：以身体的自我牺牲来期待来世的轮回和报偿，慢慢的，变成了充满中国味的人情世态大团圆。你看，外来的还是外来的，融在我们骨子里的优美和谐还在那里。——我又想起了马克思的“对立统一”哲学原理，中国选择马克思主义道路似乎就符合这种“优美和谐”。我在读他理论中两两相对的概念时，恰恰想起的就是中国古代的建筑——对称、严谨、优美。
接着是我们都耳熟能详的盛唐(意气、功业)。中唐之后，开始进入封建社会的后期，菩萨越来越小，人越来越大，文艺作品中越来越突出人的“心境、意绪”，直到晚唐，兴趣转为对日常狭小事物的关心，直到宋朝出现了词。——这是一个触角从外到内、从大到小的转换，看起来越来越小气，但反映在作品中是越来越个性化，带着越来越多样的个人作者风格。百花齐放，百家争鸣。
宋元山水意境，从阶级分析的角度，应和了世俗地主从考试上升、由野入朝的过程。这一点我也深有感触。通过层层考试选拔上来，从郊野小地方走到中央，难免不在日后产生对郊野和自然深深的眷念。但正如作者所说，这种眷念始终是隔着一层的，由它产生的山水不是真正农村老百姓日日耕作其中的山水，而是把其作为观赏和寄托对象的山水。最后，终于到了明清。大量市井作品出现的同时，也有不少表现封建社会末期哀伤基调和批判现实主义的作品。
一直到后记，作者依然坚定地用马克思主义理论解释艺术和社会的关系。正如李泽厚老师所说，文艺作品反映的是那一时期人的“心理结构”，心理结构是浓缩了的人类历史文明，所以，艺术作品就是打开了时代魂灵的心理学。这种整体的、以人为中心的心理学，是绝然与现代测量的实证主义心理学不同的。如果你对“人”的秘密好奇的话，就去阅读文学吧。
美的历程读后感100字10
知道李泽厚是很早了。记得一本书里面讲一则80年代的北大逸闻，李泽厚在北大演讲完之后，有两个同学一直追出了几公里，去问问题。留在脑海里的，是北大学风之佳，李泽厚名声之盛。
现在才有机会读了他的《美的历程》，借的隔壁永昕的，读完了。另一本《中国古代思想史论》，因为是自己从网上下载的，都几个月了，一直停留在第12页。
第一个感觉当然是文笔很好，尤其考虑到它是在___浩劫后不久的1979年动笔、1981年首次出版的。或者用另一句话说，《美的历程》是形容词的《美的历程》。“狞厉可畏乃至稚气妩媚(的早期青铜器)”，“(周代金文)圆浑沉雄”区别于“(殷代金文的)尖利直拙”，“(词境)尖新”“(诗境)厚重”而“(曲境)畅达”，“(屈原)忧愤”、“(李杜)豪诚”、“(白居易)明朗”、“(柳宗元)孤峭”，“典雅骀荡(的浪漫之花)”……没有了准确华丽的形容词，这本书的魅力要少了三分之一。
从审美的角度，观察中国旧石器时代以来的艺术史和文学史;联系社会背景，剖析时代氛围对文艺的影响，甚至总结出某一个时代共同的文艺特征，而不是各自在各自领域埋头考据论证、自说自话，确实是有打通全局、豁然开朗之感。不过，窃以为，作者分析时代精神对于艺术家创作的影响，如果不是多少有些主题先行、失之于牵强武断，那也是考虑到篇幅体例、以至于失之于简单抽象了。
作者引证广博、评析精到，这本书作为中国文艺欣赏指南，也是完全胜任。当然，如果是对照专门的美术史或者文学史来读，那可能就更好。
美的历程读后感100字7
这本书的确是一本经典好书，即使成书是在三十多年前也毫不过时，这才是好书的标准之一，看之前有点未看先退的感觉，因为上了美学课感觉不太容易理解，或许因为我是俗人一个。不过越看越能够感觉到中国文化形形色色的美，直到看完书，才理解美学课教导的崇高和优美的内涵，现在确实很佩服李泽厚，他的文字能让一个对美学迟钝的人也随着他的讲述感受到大美!
《美的历程》帮我解答了心中的疑惑，以前比较不理解为什么西方各种宗教各种信仰，这情况在中国似乎找不到，中国确实有佛教道教之类的，但信仰的人只是少部分，原来，我们也是有信仰的，只是时间提早了好多，随后就慢慢演变了。常看到考古发现的那些原始的器具，上面有各种花纹，以为只是装饰品，其实里面都包含着种种信仰，比如鱼纹、鸟纹、饕餮纹、青蛙纹，这些动物本是氏族的图腾，将之画上去是十分虔诚的，时间演替，最后成为或波浪或曲折的条纹装饰。透过那些图画，跟着李泽厚的思路，是真的能够感受的远古时期人们对于信仰的虔诚的，有一种信仰的力量无形中从图画上透露出来，也许，时代变迁尤其是战乱迭起，导致信仰越来越微弱，直到最后变为洪荒传说。我不信那些神奇的东西，但为远古人民的精神寄托而感慨，也感慨时间的魔力足以湮灭很多东西。
这种变化历程不只远古的花纹体现出来，还包括雕塑、书画和文字风格。先不去总结它们的变化有几个阶段，我想先说说感受到的。常从电视中看到那些瑰丽的器物，做工精致而美丽，体现在雕塑上就是细腻秀美，体现在书画上精心勾勒，体现在文字上是铺陈旖旎，能看出其中的用心，能让不懂欣赏美的也道一声赞。但是，相比而言，我更喜欢体现真心体现感情的东西。
比如图纹，有段时期是面容可厉的，但是的确能发现它的崇高美，此后的图纹越来越秀气可爱，但再也找不到图腾带有历史厚重感的威慑力。比如雕塑，唐三彩和明清瓷器都很精美，但是汉代那种动作夸张、人体比例不协调也不写实的雕塑却有一种大气朴实的感觉，在技术上比不上后世，但是气势浑厚，显然有一种美的感觉。及至文字，唐诗宋词都很经典，仍喜欢李白那种自由写作的感觉。虽然唐时的杜甫、韩愈、颜真卿分别给诗、文和字定下了标准，使得美好的东西有规律规则可学可摹，让更多人深层次接触到美，他们的贡献卓著。但是我还是觉得，那种不可复制的美更为难得，不拘束在平仄中，不受格律限制，不需注意主题是否符合政治导向，只兴之所至，就能吟出一首千古绝唱，叫千年后的人也能感受到当时的心情，这种人，这种诗，多好。
得再次赞叹一下李泽厚了，他确实对美学很有研究，通过奇妙的中国汉字，将美传递出来，我所学到的是很少一部分，必须要细细品读才能品出美的感受。什么东西都脱不开现实的羁绊，历史洪流展现了奇妙的文化变迁，美的历程在变，审美的标准在变，这些都不是全无规律可循的。时代动荡时经历波折颇多，感悟国仇家恨的机会也多，有素材有体悟，可能抒发感情上更深沉更大气，天下太平的时候，没有战乱和动乱，更着手于细节，感悟自然山水，可能感情上更细腻感伤。直到政治过于压迫，一干文化人没办法做到直抒胸臆，那么只能委婉含蓄的将自己的观点表达在词曲中，表达在戏文里了，甚至完全不管现实世界，所有内容在虚拟的小说中体现，仍然可以从中发现当时的情况。
必须要说，要体味中国的美的历程，要重视国学，有古文功底，许多内容都源于文献记录，诗词曲文都能散发出其魅力，但也需要能理解其意才能感知到美，比如一些句子就把另一些更大气，主题更宏大，如果不懂国学，也许就品不出。在美的历程上，不只要看到美，也要看到中华文化在历史上的变迁、继承与革新，走过美的历程，也是走过了中华的历史。
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