我观看了北京市广渠门中学高芸希老师，《吉祥幸福---民间美术欣赏》的课堂实录，这是北京市义务教育课堂改革实验教材第13册第13课。

　　本节课整体内容丰富充实，条理清晰，目标明确，紧凑连贯；引导学生始终沿着一条清晰的脉络思考、奔跑；整堂课，高芸希老师给我的感觉是“胸有成竹，有料，有条不紊，沉着。”

　　下面我对这堂课谈谈自己的感想：

　　创设情境。高老师在教室里布置好了许多艺术作品，主要是民间艺术作品，为学生营造了一个民间美术欣赏的氛围，而且作用贯穿始终。

　　讲课开始“温故知新”就直接告诉学生本课内容及目标，让学生有明确的任务和目标。

　　课前准备充分，每一个知识点都剖析得很细。例如：通过让学生找一找说一说，布置好的艺术作品哪些不是民间美术作品？为什么？来确定民间美术的定义，也锻炼了学生思考，总结问题的能力。如果不设置问题，直接告诉学生定义，我想也不会有学生去思考了，这就引导学生自主探究，并能深刻认识问题内涵，还能养成良好的学习习惯。又如：课堂中了两段视频。不知道北京市义务教育课堂改革实验教材有没有配备这样的视频，如果是自己搜集，有时难度真的不小。而且课堂中的各项材料准备都很丰富、具体，有感染力，这让整堂美术欣赏课就有了鲜活的生命力。

　　课堂中充分调动学生的各种感官。听讲授、听学生读传说；看平面作品、立体作品；看神话传说及剪纸风格的视频、看老师演示剪窗花；学生动脑想想，用嘴说说，动手做做。

　　最后把学生任务设定为剪一个窗花，任务简单，有趣味，用时少，符合课时45分钟，可操作性强，应该全班都能人人参与，人人都能实现，人人都能获得快乐。

　　课堂中的环节设计能引起学生的好奇心，激发学生的兴趣和热情。

　　课堂欠缺互动，感觉学生缺乏生活经验，课前准备不充分，不能和老师展开互动；但老师似乎对这种情况了如指掌，丝毫没有手足无措，自己镇定地，耐心引导讲述。

　　本课贴近生活，让学生在宽松、广泛的氛围中感受美，上升到了美术文化的学习和认识。

　　很多方面值得我学习！————

　　4月21日美术教学经验交流会上，经验丰富的老师们谈了自己的教学心得、体会，我们一睹优秀教师的风采，侧耳倾听名师讲解，他们所讲的内容，无一不体现着经验的精华，感悟到自己的点滴进步，获得了以下几方面的体会：

　　 一、理论的淀积，提高业务素养。

　　会上，“说课要做到结构严谨，说精不说粗。”桑老师一句话道出了美术说课的精髓。她还说：“我认为一堂好的说课要做到：一、全面研究学生；二、站在理论高度深入研究课程内容；三、实实在在地研究自我；四、较强的语言的表达能力。”桑老师的理论我牢记在心，并将融入到今后的说课当中。

　　接下来几位老师的说课，都建立在理论的基础上，无一例外地体现着新课改的要求、趋势；课堂生动，预设生成与动态生成相结合；目标达成度高，无一不渗透着美术素养和美术方法。用心品味他们的说课，他们的设计都有根有据、有板有眼。

　　我在教学经验交流当中也学到了很多，回味自己的教学，问题真不小。理论运用于课堂教学，课堂教学体现理论的运用，将是我提高课堂质量的动力，提升教学能力的途径。

　　 二、教师应吃透教材。

　　“新课程”有一个流行的课程口号：“不是教教材，而是用教材教”。要想“用教材教”首先要具备的条件就是要“吃透”教材。优秀高中美术教师于春玲的经验告诉我，对教材做到“懂、透、化、挖、联”，就仅仅一个民间剪纸“福”字，她不仅仅了解其中的文化背景，融入自己的思想和文化精髓，把民间文化联系、整合为一个整体，系统的展现在学生面前，使学生不仅系统的了解民间美术，又能让学生感受到民间美术深刻的内涵。于老师深厚的文化底蕴让我感受到，教师的文化修养是教育教学质量的重要保证，因此，我会不断的努力学习充实自己，不仅为教育、为学生，同时也为自己。

　　 三、教学要突出特色。

　　机关一小的美术手工教学成果展览，令人赞叹不已，当时让我想起的'一句话是“不怕做不到就怕想不到”，机关一小的老师可真有创新意识和精神，在大家眼里不起眼的卡纸、即时贴、破麻袋、沙子、瓶子．．．．．．在一小老师的引导启发下，都变成了精美的艺术品，一件件色彩沉稳，造型别具一格的作品呈现在大家面前，让大家流连忘返；北完小学的梁坤老师突出蒙古族特色，自编校本教材，不仅能引起学生的兴趣，更主要的是能激发学生热爱祖国、热爱民族的积极情感，因为学生不能都成为画家，但都是祖国建设的接班人，因此，在美术教育中教会学生做人更为重要。我在今后的工作中会留意本学区的特色，尽自己所能编写好校本教材，以适应本校学生，引起学生对美术的更大兴趣。

　　 三、教学中重视巡回辅导环节。

　　在教学中学生作业，教师巡回辅导是学生创造创新体现的重要阵地，是更个美术教学的重中之重。教师重视这一环节能督促学生端正学习态度，培养他们良好的学习习惯，还能及时收到反馈信息，利用这些信息，可以弥补课堂的不足，做到培优补差，针对学生不同的特点进行指导，因材施教，让每个学生表现出自己心中最美的作品。巡回辅导不可轻视，这是这次会议上让我最认同的经验之一。

　　这次会议，看到了他们的成功经验，无形中也给我在今后的工作中增加了压力，这种工作压力，也同时是一种动力，鞭策我们在今后的工作上更加努力。我将会把学到的知识运用到教学中，在课堂教学中要善于总结点滴教学经验，日积月累、循序渐进，促进自身的不断进步。我坚信：努力奋发、不断进取，我会成为**小学真正的骨干教师，至少成为自己认可的“骨干”！

《美术及其教育》读后感

对于美术教师而言，技能与理论是必不可少的，在本书中既有纵向的中外美术教育发展的梳理，又有横向中西方美术教育特色的比较，脉络清晰。尤其是对美术教育内容的划分，让我有了新的认识。

在中国普通美术教育中，具象美术尚占据着统治的地位。但中国传统美术的造型是把握在似与不似之间的度量上。意向美术没有良莠正误的客观标准，学生不会因为画不像而苦恼，也不会因为过于抽象而盲从。

如何才能使具象、意向、抽象美术在美术学习活动中安排合理？
在美国小学美术各年级学习阶段要求中，从学科体系出发，注重学科要素，按线、面、体、色彩、明暗、肌理等划分，每个学段都有各自的目标。同时规定了每个学段要了解的艺术家。例如1-2年级，保罗·克利、夏加尔、梵高等；3-4年级诺曼·罗克威尔等；5-6年级，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗等。围绕一个画家，做主题单元性课程，具有层次性，递进性。

中国从促进学生素质发展的角度出发，美国从学科体系出发，各自的划分和要求不尽相同，各有偏重，但都是根据学生身心发展水平来划分阶段的。年龄的不同，学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力各不相同。

在儿童发展的涂鸦期，更多的是一种混沌的线条积累和重复；处于图时期，则表现为一种省简、夸张和孤立的“形”的排列；到了写实期才表现出对客观自然的意向，追求具象、自然化的安排。在儿童美术向成人的具象美术发展中，众多的心理学家、美术教育家都对儿童美术的发展进行了研究以及阶段的划分。如麦卡德、赫伯·里德、罗恩菲德等并发表了各自不同的看法。但是大体上的趋势是差不多相同的。即从简单到复杂，从概括、到详细客观，从线到面到体，从主观到客观。
　伟大的教育家陶行知先生曾提出：”生活即教育。“并强调：”教育要以生活为中心，没有生活做中心的教育是死的教育。“
　　教学过程要联系学生的生活实际，避免空洞说教，使理论知识融入生活中去，这样才能使学生信服，觉得学有所用，从而激发学生兴趣，增强学生情感体验，使教学过程充满情趣和活力。所以，我上课会很注意联系学生生活实际，举一些与学生生活紧密联系的通俗易懂的事例来教学，或让学生自己来举例，谈认识、体会。这样学生就会觉得知识就在我们身边，是与我们息息相关的，学习兴趣就会提高。

在多元化的今天，美术课的开放性增强，我们也不单单只是框在了各个学习领域中，讲求综合性学习。从上面提到的儿童美术发展的趋势来看：三种美术教育也是一样，存在于各个学段，但在各个学段各有偏重。抽象美术和意向美术相对于具象美术更适合低段的学生，如原始美术、民间美术、中国写意绘画、印象派、立体主义等。而需要客观理性、讲求复杂详细的具象美术相对地更加适合高段的学生，如古典绘画、现实主义美术、自然主义美术、超现实主义美术等。一些形式法则，如平衡、节奏、韵律、对比、调和以及多样统一等都会在这三种类型的美术中有不同特点的反映。三种美术教育相辅相成，意向和抽象美术教育使学生在具象美术的学习过程中，加强创造性、生动性。在具体的教学中，我们不应片面强调一个方面，而不给其他方面任何容身的余地。