诗圣杜少陵说：文章千古事，得失寸心知。周汝昌先生把自己的诗词讲解取名为“千秋一寸心”，取义于此。杜句原意是自知之意，周老则以为诗词赏会讲解，就是以书写者之心去寻求古人之心，是两个“寸心”的契合。这也是中国诗论“以意逆志”的本义。而我则在周老的讲解中对中国古典诗词的感悟渐入佳境，真情斯见也。
读诗词需要多次诵读。最早接触宋词是读小学五年级，在哥哥的中学语文课文中看到附录的诗词，读起来琅琅上口，感觉颇好。印象最深的是辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》：少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。不仅因为他很短小，我只读几遍就背诵下来了，还因为读着读着，会去寻思自己现在是不是为赋新词强说愁，将来会不会识尽愁滋味而却道天凉好个秋。应该说，词中的意境竟然在诵读中逐渐呈现。后来才知，这也是读诗词的一种方法，所谓书读百遍，其义自见。但是，由于我接触的宋词，很多都是表达一种忧郁的愁绪，心情很容易受到感染，因而逐渐放弃朗诵，碰到宋词的态度是只可远观而未敢亲近也，只因自己是个很容易受到感染的人。
读诗词需要一种静心。三十而立，意味着过了多愁善感的年龄阶段，再来赏析宋词，读读周老先生的讲解，对诗词的感悟就进入了另外一种境界——感性中带有一些理性，不再是纯粹的感性，从而愈加能够体会古诗词精妙之处。放弃所有的繁杂之念，追随着周老先生的讲述，去感悟各首古诗词的精妙。所幸本书的编排甚合我心，采取一种创新做法——不是按照作者时代先后、名位大小等“文学史模式”而“定格”的死板做法，而是以“个体鉴赏”为出发点的安排。是以看上去似很“乱”，实则含有很多的苦心用意：是从一般（初步研习古代诗词）读者的水平、兴趣以及诗词本身内容文采的浅深难易而多方面考虑的，目的是由“易入”的引导，走向较“难懂”的境界，既“引人入胜”，也“渐入佳境”。我是怎样读的呢？先把诗词诵读一遍，然后再去读周老的解读，再来读诗词，感觉便逐渐清晰起来。当然，我读此书，用了两个晚上读完第一遍，我脑海中留下的是周老读每首诗词的重点词句的解读。第二遍再来诵读的时候，我亦能跟随周老去体会诗词中所描绘的意境了，并能背诵某些经典词句，有几首竟能脱口而出了。
读诗词要体会用词之妙。秦观竟然以《满庭芳》的首句“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。”中的一个“抹”字享了盛名。周老先生对这个“抹”字的赏析，不惜用笔墨千字有余。然而也正是周老的细致讲解，让我们感受到赏析古诗词，一定要结合中国的时代特征，民族特性去体会，否则，会南其辕而北其辙。而作为我们这些今人，能从中体会到中国古代人的一些习俗。比如说抹字用得妙，有人说是文也而通画理，周老很是认同，举了很多例子证明。我则从中再次体会“诗中有画，画中有诗”为何意也。抹者何也？就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。秦观善用绘画的笔法将它写入诗词，还有一句可以证明，那就是“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。”无论是林外之山痕，还是山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，其致一也。怪不得东坡先生也要说一句“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”，可见当时脍炙一斑。秦观用“天连衰草”来对下一句，可后人觉得“连”字太平易了，想出一个“粘”字来，周老先生对此加以批判，认为不合画理。我也颇为认同。可是从百度一搜索，都是“粘”字。看来，没有周老的讲解，我们也陷入了炼字法的刁钻古怪中去了，对大词人秦观也要曲解其意了。读秦观的第一句话，在周老的引领下，眼前仿佛也出现了一个山被云遮所勾勒出的一片暮霭苍茫的境界，一个衰草连天所点明的满地秋容惨淡气象。整首诗所体现的情怀，皆由此八个字里透发，而“弥漫”。自己对秦少游的敬意也在周老的讲解中逐渐变得浓郁起来。纵观全书，周老对诗词的“炼字”，可谓多乎。他就是这样把我们领进赏析的大门的。
读诗词要联系时代背景。如果不是周老的解说，我是不能体会到贺铸《青玉案》中最后一句为何成为千古名句，只是会诵读而已。我亦不会想到这首词竟然是贺铸退居苏州时，因看见了一位女郎，便生了倾慕之情，写下了这篇名作。贺铸在苏州筑“企鸿居”，大约也是因此而作。词的上阕写的是遇见女子，下阕则写自己的痴情。“飞云苒苒蘅皋暮，彩笔新题断肠句。”词人一片痴情，只成痴立——他一直呆立在那里，直立到天色已晚，暮霭渐生。又自誉“彩笔”，毫不客气，说他自家为此痴情而写出了这断肠难遣的词句。我会背诵的是最后几句：“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”如果不是周老的解说，我亦不会知道，闲愁，是古人创造的一个可笑又可爱的异名，其意义大约相当于或接近于今日所谓的“爱情”，是不能乱用的。本来，这闲愁如一川烟草、满城风絮、梅子黄时雨，已经够多了，可是这儿还是有一层巧妙同时呈现，那就是这春残景暮、愁霖不展的时节，越增加词人无限的愁怀恨绪。词人之巧，一至于此。怪不得词人能自诩为“彩笔”“新题”了。贺铸因此词而得名“贺梅子”。周老对古诗词的赏析，就是这样在不经意间，让我们悟得诗词中的精妙之处，甚好！
读诗词要学会比较。周老带我们赏析古诗词，处处有比较，层层有联系。辑录岳飞的《满江红》，讲述气势恢宏之处，感受其笔力之沉雄，脉络之条理，情致之深婉，能激励千古中华民族的爱国心，认为是振兴中华的必修音乐文学课也。又辑录岳飞文孙岳珂的《满江红》，与杀敌救国无涉，写的是“闲情”之赋、相思之语，词中也无难字难句，但让我们去欣赏他笔下的一番风致，柔情似水，俊字如珠，绝无同类诗词中常见的那种轻薄庸俗气味。此所以为贵，所以入赏。为了表明杜诗《丹青引》对于后世诗人的影响，又带我们欣赏清人敦诚《寄怀曹雪芹》。可以说，敦诚之诗是直接受杜甫影响的“续作”。并表明倘使不因雪芹之不朽，之伟大，谁又会注意敦家这位小诗家呢？谁又会去体寻他的诗句渊源、文化的根底，是我中华诗圣的赐予呢？这样的比较与联系，让我们感受到古代诗词对与后代的影响有多深。我们也不妨大胆地拿来，恰当地运用，不必强求独创哦。此外，周老把五十年代中期的杜诗《蜀相》和七十年代后半的解读放在同一个集子里，让我们去体会周老的诗心变迁，亦会产生不同感慨。
“以我之诗心，鉴照古人之诗心，又以你之诗心，鉴照我之诗心。三心映鉴，真情斯见；虽隔千秋，欣如晤面。”这是周汝昌老先生写《千秋一寸心》这本书的意图。我在诵读中，逐渐领悟其妙处，逐渐喜欢其佳句，逐渐积累其方法，心中欣喜万分也。

以下三种,供您参考
1斜斜地趴在木头地板上，忙碌之后的闲余变得很充实。想象小猪一样昏昏睡去，却发现窗前的一切如此有感染力，使我不得不想象这些温馨的过往。突然在转念之间发现了一首很美的旋律，于是《春江花月夜》拉开了序幕。---引子
原来今天，我们同是一个独立的个体生存于世；原来今天，我们同样持有悠久的情感放肆在这个凄美的夜晚；原来今天，我们一起走过漫长漫长的古道重新回到了自己的轨迹。
试着打开所有的感官，尝试将生命的一切寄托在这个凄迷的夜晚。月光的动貌显现眼前。月华随云影荡漾，在灰飞湮灭中，瀑布般的月光之花是生命的涌动，飘扬在这个了无尽头的宇宙。宽敞的月河，你在最深远的天际中闪动。
原来一切竟是如此简单，一年年地过去，可每年的寄托都未相同，每年的今日一过，你又是新的轮回。生命在你的世界里是无所在的。因为你，是生活的永恒。
我听见，你用亲切的歌声传达生命无极限的真理；我闻到，你傲人的芳香向人们诉你孤独的忧伤；我看见，你牵动淡红的绳子传去女子对恋人的情感；我触摸，你淡雅的影子也在一直支持我努力前进；我感到，你是浩荡天空中的一面明镜，无限和有限的年华，在你的手中已被牢牢把握。
今天，我在想月的日子里，告诉你我的心事，你将承载着无数人的梦想，渐渐老去.
2《春江花月夜》这首诗的作者是初唐张若虚，开元初，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。春江潮水连海平，海上明月共潮生。。
标题《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，此曲调创始于陈后主，其主要特色是艳丽柔靡。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生”诗人首先从春江月夜的美景写起，月色中，烟波浩淼而透明纯净的春江远景展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索。“江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识，可是光阴似流水，一去不复返，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘。所以接下来从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”开始叙写人间游子思妇的离愁别绪，明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌徐徐改变。
最后全诗以“不知乘月几人归? 落月摇情满江树” 结尾，深情缅邈，令读者陷入了对宇宙人生的深思。
《春江花月夜》这首诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人？但见长江送流水。”几句更是成了千古绝唱，为后人一直所传诵！
3被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
《春江花月夜》是乐府《清商辞曲·吴声歌曲》旧题。张若虚这首拟题作《春江花月夜》技压群芳，以其非凡的艺术魅力流传千古，可以说是张若虚赋予了《春江花月夜》鲜活的艺术生命力。王闿运《论唐诗诸家源流——答陈完夫问》云：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流。”对于《春》诗的起源、影响、地位做了准确的评价，高度的赞誉。现代诗人、学者闻一多也给予了《春江花月夜》高度的评价，“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”
在对《春江花月夜》反复的揣摩分析中，我深深感到它的魅力，我相信一首诗，尤其是一首可遇而不可求的好诗，它本身就是一种生命表达形式，而这种生命表达形式在《春江花月夜》中得到了最充分的展示。
朱光潜在《诗论》中说，“诗是人生世相的返照，每个诗的境界都必有情趣和意象两个要素。”宗白华也说：“意境是情与景（意象）的结晶品。”那么在《春江花月夜》中所表现的情趣是什么样的呢？它又是如何与诗歌的意象融合在一起而形成诗的意境，造成读者的审美感受呢？我用下面这个结构式表示《春》诗意境的结构：
自然美 哲理美 人情美
月之色 月之问 月之情 ｝月之魂（意）
（象） （理） （情）
《春江花月夜》中包括了人生中最美好的良辰美景，由春天、夜晚、江水、花树、明月构成了一幅清丽优美的画卷，其中春、江、花、夜只是背景，明月才是诗人极力渲染的意象。在《春》诗中，月的意象美好纯净，月光所极之处，万物无不染上那一份纯净、清幽，体现出春江花月夜的意境美。
《春》诗中的月色极开阔，也极清丽，“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明”，一轮明月从春江上冉冉升起，这个意象是如此的阔朗和美丽，让人有面对神奇造化时的屏息之感。明月朗照之下，滟滟的水波，花草丛生的芳甸，如同披上霜雪的花树，银色的沙滩，一切是如此的清丽出尘，神秘朦胧。
诗人在这江天一色的月色下，内心变得澄明清净，心与自然有了一种灵性的交流。伟大的诗人屈原曾有过《天问》，表现了人类对于自然宇宙的不息探索，一千多年后的张若虚也发出了对宇宙的的疑问，这充分体现了中国诗人所特有的“宇宙意识”。闻一多先生曾强调诗中所体现的宇宙意识，认为“在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”（闻一多《唐诗杂论·宫体诗的自赎》）。
我认为这是不准确的。《春》诗中间感叹问月的八句，一方面体现出了宇宙自然的宁静、深邃、博大、浩渺，但在诗人心中，江月虽然恒存，却永远如一、单调，没有变化，没有生命，不过是单调的重复罢了；人生虽然短暂，但作为群体的人类是代代绵延、繁衍不尽的；作为个体而言，人生的悲喜丰富而生动。正如沈从文所说，“对于一切自然景物，到我单独默会它们本身的存在和宇宙的微妙关系时，也无一不感觉到生命的庄严”（《水云》）。在感受到永恒与短暂，无限与有限的冲突和矛盾后，诗人把深情的目光投向可恋慕的人生，而这人生的精华就是“情”。
诗人紧扣“春江明月”，由江月生发出种种诗情意理。从“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”一句可以感受到游子对思妇的怜爱和不能陪伴的歉疚，而“卷不去”、“拂还来”、“愿逐月华流照君”又细腻地刻划出思妇的痴与怨。月色可恼，却又痴想着能像月光一样跨越时空与游子常伴，这种深情是多么感人，多么投入，多么执着！相比之下，宇宙自然的永恒与无限是虚无的、冷漠的，而充满喜悦与烦恼的人生才是丰富的和美丽的。情爱和烦恼织成了多彩的人生，虽然渺小，却是真实可感的，这就是人们对生存价值的肯定，是乐观、向上的生命意志的体现。
最后八句，令人低徊。时光将去，岁月将老，而回家的日子遥遥无期，残月又西斜，斜月将隐入海中，在明月之下，有几人可以回到温暖的家呢？家，这也是诗人用来与自然相抗衡的力量所在。“不知乘月几人归，落月摇情满江树”。作者肯定的是短暂、渺小却美好、丰富的人生，这令我在回味中有深深的感动。很多诗人在写景时，往往喟叹自然永存、繁华短促，往往在人生与自然、有限与永恒的鲜明对照中选择归依后者，千秋永在的自然山水高于转瞬即逝的人世繁华，强调对人生的放弃，而在《春江花月夜》中，诗人羡慕着在月夜里回家的游子，想象中出现的却是温暖实在的家园。大时代中漂泊在外的游子不是无根的浮萍，而面对人生不能常聚的无奈，面对永恒与短暂、有限与无限的困惑，需要一种归属感来与之抗衡，这就是“家”的意象的意义所在。
诗人从对春江上月景的描摹到对宇宙发出理性的探寻，然后又抒写对人生的眷慕，都是以月为观照物。随着月升月落，自然在流动，时空在变化，诗情由宇宙到内心，由理性追问到情感抒发，造成神与月游的心理感受，达到情趣与意象的完美契合。正如歌德听说：“艺术家一旦把握住一个自然对象，那个对象就不再属于自然了，而且还可以说艺术家在把握住对象的那一顷刻中就是在创造出那个对象，因为他从对象中取得了具有意蕴、显出特征，引人入胜的东西，使那对象具有更高的价值。”（朱光潜《西方美学史》）而对明月意象的成功把握正是来自于诗人张若虚对生命的热爱，来自诗人矛盾困惑的内心、自我反省以及对人类精神的深刻追求。
我国传统美学中，对情的强调是一贯的。《毛诗序》说，“情动于中而形于言”，陆机认为“诗缘情而绮靡”。对于诗歌而言，情感是诗歌的本质。张若虚的《春江花月夜》深情无限，可谓不失其赤子之心，这也是《春》诗的魅力之所在。
《春江花月夜》这首诗的作者是初唐张若虚，开元初，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。
此诗兼写春、江、花、月、夜及其相关的各种景色，而以月光统众景，以众景含哲理、寓深情，构成朦胧、深邃、奇妙的艺术境界，令人探索不尽，玩味无穷。
全诗可分前后两大段落。“长江送流水”以前是前一段落，由春、江、月、夜的美景描绘引发关于宇宙、人生的哲理思考。发端两句，展现了“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的辽阔视野。一个“生”字，将明月拟人化；一个“共”字，又强调了春江与明月的天然联系。江流千万里，月光随波千万里；江流绕芳甸，月照花林皆似霰。总而言之，月光、江波互相辉映，有春江处，皆有明月，何等多情！诗人立于江畔，仰望明月，不禁产生了“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的疑问。对于这个涉及宙宇生成、人类起源的疑问，诗人自然无法回答。于是转入“人生代代无穷已，江月年年只相似，不知江月待何人，但见长江送流水”的沉思。宇宙永恒，明月常在；而人生呢，就个体而言，生命何其短促！然而就人类整体而言，则代代相传，无穷无尽，因而能与明月共存。所以虽然不知“江月何年初照人”，但从“初照”以后，照过一代人，又照一代人。诗人对比明月的永恒，对人生的匆匆换代不无感慨，然而想到人类生生不已，自己也被明月照耀，又油然而生欣慰感。由此又作进一步探求：一轮“孤月”，永照长江，难道是明待她的意中人而至今尚未等到吗？于是由江月“待人”产生联想，转入后一段落。“孤月”尚且“待人”，何况游了、思妇？诗人于是驰骋想像，代抒游子、思妇两地相思、相望之情。
诗人想象“谁家今夜扁舟子”，正经过江边的“青枫浦”，目睹“白云一片去悠悠”而生飘泊无定的旅“愁”，于是相思“何处明月楼”。从“应照离人妆镜台”的那个“应”字看，“可怜楼上月俳回”以下数句，都是诗人想象中的扁舟子”想象妻子如何思念自己之词：妻子望月怀人而人终不至，因而怕见月光。但她可以卷起“玉户帘”，却卷不去月光；可以拂净“捣衣砧”，却拂不掉月色。“此时相望不相闻”，而普照乾坤的月华是能照见夫君的，因而又产生了“愿逐月华流照君”的痴想。追随月光照见夫君，当然不可能，于是又想按照古代传说托鸿雁、鲤鱼捎书带信，然而鸿雁奋飞，也飞不出明月的光影；鲤鱼腾跃，也只能激起水面的波纹。接下去，诗人想象中的“扁舟子”思家念妻，由想象而形诸梦寐。他在梦中看见落花，意识到春天已过去大半，而自己还未能还家。眼睁睁地看着“江水流春去欲尽，江潭溶月复西斜”，时光不断消逝，自己的青春、憧憬也跟着消逝，然而碣石、潇湘，水远山遥，怎能乘月归家？以“落月摇情满江树”结束全篇，情思摇曳，动人心魄。自“白云一片”至此，写游子、思妇的相思而以春、江、花、月、夜点染、烘托，想象中有想象，实境中含梦境，心物交感，情景相生，时空叠合，虚实互补，从而获得了低徊宛转、缠绵俳恻、言有尽而意无穷的艺术效果。全诗三十六句，每四句换韵，平、上、去相间，抑扬顿挫，与内容的变化相适应，意蕴探广，情韵悠扬。
这篇诗受到明清以来诗论家的高度赞扬。胡应麟《诗薮·内编》卷三云：张若虚《春江花月夜》流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上。”锺惺《唐诗归》石：“将春、江、花、月、夜五字炼成一片奇光，真化工手！”陆时雍《唐诗 镜》：“微情渺思，多以悬感见奇。”王尧衢《古唐诗合解》云：“情文相生，各各呈艳，光怪陆离，不可端倪，真奇制也！”闻一多《宫体诗的自赎》更誉为诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
标题《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，此曲调创始于陈后主，其主要特色是艳丽柔靡。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生”诗人首先从春江月夜的美景写起，月色中，烟波浩淼而透明纯净的春江远景展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索。“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识，可是光阴似流水，一去不复返，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘。所以接下来从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”开始叙写人间游子思妇的离愁别绪，明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌徐徐改变。 最后全诗以“不知乘月几人归? 落月摇情满江树” 结尾，深情缅邈，令读者陷入了对宇宙人生的深思。《春江花月夜》这首诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人？但见长江送流水。”几句更是成了千古绝唱，为后人一直所传诵！

给你
读《山居笔记》有感
山居笔记》是继《文化苦旅》之后我所读余秋雨先生的第二部文集。因为真实喜欢所以看，因为炒作的厉害所以急着看，因为它的人文气息不可不看。 余秋雨先生的这部书从《一个王朝的背影》开始，以《历史的暗角》结束，这本书是在2003年1月出版的，他在这本新版的自序中说他写这本书历时两年有余（从92年----94年），而且牺牲是相当大的，他辞去了学院的行政职务，十分纯粹地几乎全身心地投入其中。仅仅十一篇文章却耗费了两年多的时间。这，并不是他的写作效率低，而是那有股坚韧的探求精神，正是他的那种认真态度和永无止境的追求让人心悦诚服。多年来他通过边走边想，有机地将写作与考察结合在了一起，很多写到的地方，他是一次又一次的拜访求证。曾经就为了核对海南岛某古迹的一副对联上面的两个字，在几度函询都得不到准确回答后，只得亲自再次去海南，很多时候，他就是这样不得不一去再去，在追求真理和对文学的无比热爱方面，他是毫不吝啬的，不管时间还是金钱。对他的文章，他真正做到了“得失寸心知”，是不会在乎他的经济和得失的。 按照余先生的话说：“全书是我以直接感悟方式探访中华文明的第二阶段记述”。他还说：“写作这本书的最大困难，不在言论之勇，不在跋涉之苦，也不在考证之烦，而在于要把深涩嶙峋的思考粹炼得平易可感，把玄奥细微的感触释放给更大的人群，这等于用手掌碾碎石块，用体温焐化坚冰，字字句句都要耗费难言的艰辛，而艰辛的结果却是不能让人感受到艰辛。” 我被他的这种治学精神和严谨的求实作风以及认真的求学态度所折服，我深深地被他的文字和精神打动了。这种境界早已超越了文字本身，在上下五千年的历史长河中穿梭，在东西南北的古老土地上走过。 余先生的文章带给我们的都是精彩纷呈的人文、地理、历史、故事……上下求索，展示出人类人文历史的绚丽诗篇，给我们掀开了精神的家园、文化的粮仓。我最喜欢《天涯故事》和《十万进士》这两篇． 从《天涯故事》里，我终于知道了寻求已久的“鹿回头”，一解我长期的牵挂。我一遍又一遍地读着这段美丽动人的传说，那“清澈而美丽，无奈而凄凉”的鹿的目光和那对闪耀着渴求生命光彩的眼睛，它们从遥远的地方投过来，穿透了时空，一直走进了我们的心里，这种震撼力是无疑置否的。 每当身临绝境，总会产生置之死地而后生的美丽与快感，以及顿悟生命的意义，如果不是天涯海角，不是绝壁死谷，不是生命被逼到了最后的边界，那么展现在我们面前的就不会有这么深刻的场景。 纵观海南，从战国到当今，那些历史的片段强烈地吸引着我，特别是先生谈到的海南历史中的女性文明。洗夫人、黄道婆带来的整个中原大地的兴旺繁荣，还有从这里走出去的宋氏三姐妹，都带着海南强劲的浪潮，是我们女性的骄傲。 女性文明派生并推动了家园文明。苏东坡、李光他们是泪涔涔地来，却在家园文明里破涕为笑；海瑞、邱浚他们虽然是气昂昂地走，却也放不下这里的家园文明，终究乐极生悲…… 通过余先生的笔，经过大脑细胞的溶解、过滤的排列组合，于是一个以非历史学家的思绪和眼光，让我们最广大的读者读懂了海南，让我们寻找到了海南的灵魂所在。海南已经成为我的一种向往和追求，闭上眼睛，一阵啪嗒因熟透而掉下来的椰子声敲打着我的心，更加勾起了我对椰汁的占有欲望。我飘身过去摸摸这个，摇摇那个，完全沉浸在了这片惊喜之中。 看完这个故事，我陷入了久久的品味中，将自己的头深深地埋在书页中，仿佛嗅到了椰子的香味和浓浓南国的水果大拼盘，贪婪吮吸着……
读《童年》有感
马克西姆·高尔基的《童年》举世闻名。在这个寒假里，我翻开了它。情绪也随着书上一行行黑色的宋体字忽起忽落……
主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨外祖父的鞭打。但善良的外祖母处处护着他，像还没开的花蕾用花瓣护着花蕊一样。在外祖父家，他认识了很多性格各异的亲戚，可能让阿廖沙坏印象最深的就是两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅了，还有两个都叫萨拉的表哥。而在外祖父鞭打阿廖沙的时候，每次都用胳膊挡着外祖父打在阿廖沙身上的鞭子的朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”，尽管每次都会被抽得又红又肿，像红薯一样，但他还是重复地做着这个举动。强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活地压死了……
阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的：既贪婪，又残忍，还很愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、甚至动手……但在这个黑暗的家庭里，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也在无形中教他做一个不向丑恶现象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。但好在有外祖母--全家人的精神支柱。阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。
和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的；是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为很多的孩子从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。在他们看来，那也许是一种无法想象的痛苦吧。除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。更不会发生残忍地把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。
天哪，如此比较，我们的童年和阿廖沙的童年有着天壤之别。我们每天生活在蜜罐儿里，被糖水泡着，被金灿灿的钱堆着……我们是多么幸福呀！我们从来不用考虑衣食住行，这让大人们操心就足够了，还轮不到我们呢。
但拥有着这些，我们并不知足。我们总是奢求更多。因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。我们实在是天真了。
的确，我们不用像阿廖沙那样只有十一岁就到“人间”独自闯荡。但读过《童年》之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们不应该再浪费，我们应该学会珍惜，珍惜我们身边的一切美好的事物。
读四大名著西游记有感
读中国古典四大名著——《西游记》有感
中国是一个泱泱大国，上下有着5000年的历史，是世界四大文明古国之一，因此，中国的历史，是不能不了解的，如要更好地了解中国的历史，中国古典四大名著是不能不读的。
中国古典四大名著包括：《西游记》，《红楼梦》，《三国演义》和《水浒传》这四部书，以生动的语言描绘出了一幅幅历史画卷，其中以《西游记》是我的最爱。
《西游记》是一部长篇小说，它取材于民间流传的唐玄奘西天取经的故事。它运用轻松明快，幽默诙谐的语言，塑造出神通广大，敢于反抗的孙悟空的形象，反映了人民群众要求挣脱人身束缚，追求自由的愿望。
在这一部书中，留给我印象最深的是沙和尚。
他与世无争，任劳任怨，虽然在故事中他的情节不多，但是如果没有他的话，这个故事就无法进行了，当孙悟空，猪八戒外出打怪的时候，就需要他来保护师傅；当孙悟空与猪八戒吵架的时候，就要他来出面调解。而且，像挑行李等活都是沙和尚来做，对于他的这种精神我很钦佩。
然而，在我们的生活中，不也只缺少了这种精神吗？
当今社会，像沙和尚一类的“老黄牛”实在太少了！谁诚实，谁善良，谁就容易被欺骗！想一想改革开放的时代吧！那时候，中国就因为有了这种任劳任怨的人才会在改革开放的大路上迈开如此坚定而又稳重的步伐！也正因为有了这样的人才会在社会主义建设上打下坚固的地基！
不仅仅是《西游记》那精彩的语言让我们回味，那沙和尚的精神更应该让我们深思！
让我们在深思之后依然踏踏实实的做好每一件小事，只有这样，中国人才会昂起自豪的头颅！！！