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一、相关书讯：
徐志摩生长在富裕的家庭,他的父亲是银行的经理,他虽然有富家子弟的气派和任性,但却没有财大气粗的个性,。梁启超在〝关於徐志摩〞文中说徐志摩是个广受欢迎的文学家，在任何场合，只要他一到场就像是一把炬火，点燃每一个人的心。他有说有笑有表情有动作。他是个浪漫自由主义者，虽然他的婚姻爱情广受世人争议，但他带给人的诗集散文是永不会被磨灭。他从不疾言厉色对人，也不和人打笔墨仗。当年〝新月杂志〞在上海出售时，志摩的文章也常被攻击，但他并不反击，足见他的宽容之心。胡适在追悼志摩文说﹕「我们初得他的死讯都不肯相信，但在精神震憾过後，我们忍不住要想﹕那样的死法也只有志摩最配。我们新时代的新诗人就是要挑一种死法也挑不出更合适、更悲壮的方式，志摩走了，我们这世界也被带走不少云彩」。
二、内容摘要﹕
『他眼里有你』─ 我攀登了万仞的高冈，荆棘扎烂了我的衣裳，我向飘渺的云天外望─ 上帝，我望不见你。我向坚厚的地壳里掏，捣毁了蛇龙们的老巢，在五底的深潭里我叫─上帝我听不到你。我在道旁见一个小孩，活泼秀丽，褴褛的衣衫，他叫声妈，眼里亮著爱，上帝，他眼里有你。〈摘录徐志摩诗选集他眼里有你〉他是一个小孩，欢欣摇开了他的歌喉，在这冥盲的旅程上，在这还黄昏时候，像是奔发的山泉，像是狂欢的小鸟，他唱直唱的一车上满是音乐的美妙。〈摘录徐志摩诗集〉
三、我的观点：
徐志摩可说是家喻户晓的文学家，读完他的诗集、散文令人觉得他真是一位情感浪漫，个性潇洒，待人真诚，崇尚自由的文艺学者。他父亲虽贵为银行经理，但他却没有在父亲的庇荫下谋得一官半职，而是独自走向文学之路，施展他的才华。他的诗里充满了丰富的情感，在「偶然」的诗句中，他是那麼可望追求爱情，但并不强求，因为他认为即使两个相爱的人也有不同的里想，因此他说：「你有你的，我有我的方向」。而当爱情擦身而过时他希望对方将他忘了。难怪他说：「我将於茫茫人海中，访我唯一灵魂之伴侣，得之我幸，不得我命，如此而已」。足见个性之洒脱。「我不知道风是在那个方向吹」我想徐志摩写这首诗时大概正为情所困，觉得自己不知身在何处，他感觉女孩似乎在身旁，却又忽然离他而去。而把思念的心境诉诸於诗里，多麼感伤呀！关於他的结婚、离婚、再婚，在保守的年代是不为社会所允许的，因此有人说他行为不端，但我认为他并非是纨跨子弟，亦非风流种子，而是个浪漫主义者，也许是他才华横溢与待人真诚，使得元配张幼仪女士并不因徐志摩另结新欢而对他产生恨意，反而在离婚後与徐志摩更的感情更好。而陆小曼是个新时代女性，她活泼的个性，亮丽的外貌，固然是让徐志摩吸引，但我认为徐志摩最欣赏的是她卓越的才华，否则他也不会为了小曼而放弃了自己的婚姻，更何况当时陆小曼已是有夫之妇的人。从爱眉小札里可看出徐志摩对陆小曼的痴情与疯狂。但是有一点令我不解的是：小曼既然对徐志摩用情之深，为何在徐志摩死後她会与翁先生在一起呢？还有一人也让我敬佩，那就是小曼的前夫，他虽然是军阀参谋长，但他并不专制，且有恋爱自由，婚姻自主的想法，他非但没有夺妻之恨不共戴天的观念，反而宽恕了他们，成全了他们。让有情人终成眷属。因此我认为徐志摩与陆小曼二人虽然背叛婚姻，但是上帝还是很照顾他们的，因为他们的另一伴都是心匈宽阔之人。徐志摩的诗集中最为脍炙人口也为世人所喜爱的应该是再别桥吧！他把对康桥的依恋及康桥的景色一字一句充分的表现於诗中，当我一遍又一遍的读它时，真希望有朝一日能目睹康桥的景色。而当後人将此诗谱成曲时更是让人陶醉不已。因此，当徐志摩与张幼仪结婚，又追求林徽音，最後锺情於陆小曼，此行为虽为人们所争议，但是他浪漫的诗文给文艺界带来丰富的色彩，因此，世人也不会对他的婚姻加以责备。
四、讨论议题：
徐志摩可说是文艺界的奇葩，他的诗有几首被谱成曲，曾经疯靡了全省，尤其是学生。且他的诗并不拘泥於一种形式，而是多样化的：有离别的情愁如「再别康桥」，有男女的恋情如偶然，有写母性的光辉如「他眼里有你」，有写黄昏的景色如「向晚」，还有大自然的状观如「自然人生」等。因此徐志摩的早逝真是文坛一大损失。

　　徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。下面是我为大家搜集整理出来的有关于徐志摩诗选，希望可以帮助到大家！

　　徐志摩（1897～1931年）现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，小字槱森，后改名志摩。 曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。1897年出生，至1931年飞机出事，生活了35年，英年早逝。原名徐章垿，为什么改名叫徐志摩呢？因为他小时候特别可爱，清末时长着一个大脑袋，留着一个"猪尾巴"，所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相，说是将来必成大器。所以1928年，他出国时改名"徐志摩"——志慧和尚摸过的。

　　著有《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》、等。

　　徐志摩出生于浙江海宁一个富裕家庭，父亲徐申如拥有一座发电厂、一个梅酱厂、一间丝绸庄，在上海还有一家小钱庄，又是硖石商会会长，人称“硖石巨子”。徐志摩18岁时由父母安排，与15岁的张幼仪结婚，随后远赴西方求学。对徐志摩来说，这段婚姻并不美满。张幼仪远渡重洋到了英国后，才发现徐志摩在旅英期间邂逅了林长民的女儿林徽因（原名林徽音）。后来张幼仪与徐志摩离婚。最后，林徽因却选择了梁启超之子梁思成。

　　1923年梁启超（号任公）写了长信很恳切地劝他：“万不可以他人之痛苦，易自己之快乐。弟之此举其于弟将来之快乐能得与否，始茫如捕风，然先已予多数人以无量之苦痛。”“恋爱神圣为今之少年所乐道。……兹事盖可遇而不可求。……况多情多感之人，其幻象起落鹘突，而得满足得宁帖也极难。所梦想之神圣境界恐不可得，徒以烦恼终其身已耳。”任公又说：“呜呼！志摩！天下岂有圆满之宇宙？……当知吾侪以不求圆满为生活态度，斯可以领略生活的妙味矣。……若沉迷于不可必得之梦境，挫折数次，生气尽矣。郁邑佗傺以死，死为无名。死犹可也，最可畏者，不死不生而堕落至不复能自拔。呜呼！志摩！可无惧耶！可无惧耶！”

　　志摩答复任公的信，不承认他是把他人的苦痛来换自己的快乐。他回信说：“我之甘冒世之不韪，竭全力以斗者，非特求免凶惨之苦痛，实求良心之安顿，求人格之确立，求灵魂之救度耳。人谁不求庸德？人谁不安现成？人谁不畏艰险？然且有突围而出者，夫岂得已而然哉？我将于茫茫人海之中访我唯一灵魂之伴侣。得之，我幸；不得，我命。如此而已。”“嗟夫吾师！我尝奋我灵魂之精髓，以凝成一理想之明珠，涵之以热满之心血，明照我深奥之灵府。而庸俗忌之嫉之，辄欲麻木其灵魂，捣碎其理想，杀灭其希望，污毁其纯洁！我之不流入堕落，流入庸懦，流入卑污，其几亦微矣！”

　　徐志摩留学后回到北平，常与朋友王赓相聚。王赓的妻子陆小曼，对徐志摩影响甚大。陆小曼聪慧活泼，是独生女，父亲陆宝曾是日本名相伊藤博文的得意门生，回国后任赋税司。徐志摩和陆小曼在北平交际场相识相爱，并谈及婚嫁。徐父执意请梁启超证婚，徐志摩求助于胡适，胡适果然把梁任公请了出来，梁任公在大庭广众之下骂徐志摩：“徐志摩，你这个人性情浮躁，所以在学问方面没有成就，你这个人用情不专，以致离婚再娶……以后务要痛改前非，重作新人。”盛典举罢，徐志摩与陆小曼南下定居上海。

　　由于徐志摩离婚再娶，触怒了父亲，中断了对他的经济援助，而陆小曼生活挥霍无度，住的是3层楼的豪华住所，每月100银洋的租金，家里佣人众多，有司机、厨师、男仆，还有贴身丫鬟，这些巨额花费使徐志摩入不敷支。应胡适的邀请，徐志摩兼教于北京大学，。沉溺于跳舞、打牌、票戏等夜生活的陆小曼每天天亮才上床，睡到下午两点才起身。

　　1931年11月19日，因林徽因要在北平协和礼堂为外国使节演讲“中国建筑艺术”，徐志摩欲前去捧场，于早上八时搭乘中国航空公司“济南号”邮政飞机由南京北上，然而，飞机在大雾中误触济南开山坠落，徐志摩罹难，死时34岁。

　　 再别康桥

　　轻轻的我走了，

　　正如我轻轻的来；

　　我轻轻的招手，

　　作别西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕阳中的新娘；

　　波光里的艳影，

　　在我的心头荡漾。

　　软泥上的青荇，

　　油油的在水底招摇；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一条水草！

　　那榆荫下的一潭，

　　不是清泉，

　　是天上虹；

　　揉碎在浮藻间，

　　沉淀着彩虹似的梦。

　　寻梦？撑一支长篙，

　　向青草更青处漫溯；

　　满载一船星辉，

　　在星辉斑斓里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是别离的笙箫；

　　夏虫也为我沉默，

　　沉默是今晚的康桥！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来；

　　我挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。

　　注：《再别康桥》是中国诗人徐志摩脍炙人口的新诗。1928年秋天，作者最后一次重访英国剑桥（旧译康桥），乘船返回中国，途经中国南海时，把剑桥的景色和缅怀之情融入诗中，表达告别剑桥的淡淡哀愁。该作品在1928年11月6日完成，同年12月10日刊于《新月》月刊第1卷第10号。自该新诗出版后，诗句被多次谱上乐曲，诗中一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”也成为中国传诵一时的名句。

　　此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集-序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）

　　1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

　　沙扬娜拉-赠日本女郎十八首之一

　　最是那一低头的温柔，

　　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

　　道一声珍重 道一声珍重，

　　那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

　　沙扬娜拉！

　　注：写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。沙扬娜拉，日语“再见”的音译略作修改。

　　1924年5月，泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。这次日本之行给他留下深刻的印象。在回国后撰写的《落叶》一文中，他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后，万众一心重建家园的勇毅精神，并呼吁中国青年“Everlasting yea！”——要永远以积极的态度对待人生！

　　诗的一开始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个并列的意象妥贴地重叠在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙花的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。“甜蜜的忧愁”当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的移译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中！

　　这诗是简单的，也是美丽的；其美丽也许正因为其简单。诗人仅以廖廖数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情！这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生！

　　 雪花的快乐

　　假如我是一朵雪花，

　　翩翩的在半空里潇洒，

　　我一定认清我的方向

　　飞扬，飞扬，飞扬，

　　这地面上有我的方向。

　　不去那冷寞的幽谷，

　　不去那凄清的山麓，

　　也不上荒街去惆怅

　　飞扬，飞扬，飞扬，

　　你看，我有我的方向！

　　在半空里娟娟的飞舞，

　　认明了那清幽的住处，

　　等着她来花园里探望

　　飞扬，飞扬，飞扬，

　　啊，她身上有朱砂梅的清香！

　　那时我凭借我的身轻，

　　盈盈的，沾住了她的衣襟，

　　贴近她柔波似的心胸——

　　消溶，消溶，消溶——

　　溶入了她柔波似的心胸！

　　注：这首诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深沉的一片。”如果把徐诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》（以下简称《雪花》、《康桥》、《风》）放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。这是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很容易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》）徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。然而，最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”（《猛虎集》徐志摩自序）诗人心路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟。胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”（《新月》四卷一期《志摩纪念号》）徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限惆怅。如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵（传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的`），那么，读者不难理解人们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱。

　　 偶然

　　我是天空里的一片云，

　　偶尔投影在你的波心——

　　你不必讶异，

　　更无须欢喜——

　　在转瞬间消灭了踪影。

　　你我相逢在黑夜的海上，

　　你有你的，我有我的，方向

　　你记得也好，

　　最好你忘掉，

　　在这交会时互放的光亮！

　　注：该诗写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

　　这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卞之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卞之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光亮，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好/最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

　　 我不知道风是在哪一个方向吹

　　我不知道风

　　是在哪一个方向吹——

　　我是在梦中，

　　在梦的轻波里依洄。

　　我不知道风

　　是在哪一个方向吹——

　　我是在梦中，

　　她的温存，我的迷醉。

　　我不知道风

　　是在哪一个方向吹——

　　我是在梦中，

　　甜美是梦里的光辉。

　　我不知道风

　　是在哪一个方向吹——

　　我是在梦中，

　　她的负心，我的伤悲。

　　我不知道风是在哪一个方向吹——

　　我是在梦中，

　　在梦的悲哀里心碎！

　　我不知道风

　　是在哪一个方向吹——

　　我是在梦中，

　　黯淡是梦里的光辉。

　　注：《我不知道风是在哪一个方向吹》这首诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。诗作问世后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是公子驾到了。

　　熟悉徐志摩家庭悲剧的人，或许可以从中捕捉到一些关于诗人那段罗曼史的影子。但它始终也是模糊的，被一股不知道往哪个方向吹的劲风冲淡了，以至于欣赏者也同吟唱者一样，最终被这一股强大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。

　　“我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的轻波里依洄。”全诗的意境在一开始便已经写尽，而诗人却铺衍了六个小节，却依然闹得读者一头雾水。诗人到底想说些什么，有一千个评论家，便有一千个徐志摩。但也许该说的已说，不明白却仍旧不明白。徐志摩的一段话，倒颇可作为这首诗的脚注：“要从恶浊的底里解放圣洁的泉源，要从时代的破烂里规复人生的尊严——这是我们的志愿。成见不是我们的，我们先不问风是在哪一个方向吹。功利也不是我们的，我们不计较稻穗的饱满是在那一天。……生命从它的核心里供给我们信仰，供给我们忍耐与勇敢。为此我们方能在黑暗中不害怕，在失败中不颓丧，在痛苦中不绝望。生命是一切理想的根源，它那无限而有规律的创造性给我们在心灵的活动上一个强大的灵感。它不仅暗示我们，逼迫我们，永远望创造的、生命的方向上走，它并且启示我们的想象。……我们最高的努力目标是与生命本体相绵延的，是超越死线的，是与天外的群星相感召的。……”（《“新月”的态度》）

　　这里说的既是“新月”的态度，也是徐志摩最高的诗歌理想，那就是：回到生命本体中去。其实早在回国之初，徐志摩就多次提出过这种“回复天性”的主张（《落叶》、《话》、《青年运动》等）。他为压在生命本体之上的各种忧虑、怕惧、猜忌、计算、懊恨所苦闷、蓄精励志，为要保持这一份生命的真与纯。他要人们张扬生命中的善，压抑生命中的恶，以达到人格完美的境界。他要摆脱物的羁绊，心游物外，去追寻人生与宇宙的真理。这样的一个梦，它决不是“她的温存，我的迷醉”、“她的负心，我的伤悲”之类的恋爱苦情。这是一个大梦，一种大的理想，虽然到头来总不负黯然神伤，“在梦的悲哀里心碎”。从这一点上，倒可以推衍出《我不知道风是在哪一个方向吹》的一层积极的意义。

　　由于这首诗，许多人把“新月”诗人徐志摩认作了“风月”诗人。然而，当读者真的沉入他思想的核心，共他一道“与生命的本体同绵延”，“与天外的群星相感召”，读者自可以领略到另一个与平常的错觉截然不同的徐志摩的形象。

　　 黄鹂

　　一掠颜色飞上了树。

　　“看，一只黄鹂！”有人说。

　　翘着尾尖，它不作声，

　　艳异照亮了浓密——

　　象是春光，火焰，象是热情，

　　等候它唱，我们静着望，

　　怕惊了它。但它一展翅，

　　冲破浓密，化一朵彩云；

　　它飞了，不见了，没了——

　　象是春光，火焰，象是热情。

　　注：该诗写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

　　这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卞之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卞之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光亮，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好/最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

　　注：《黄鹂》这首诗最初刊载于1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号上，后收入《猛虎集》。

　　这首诗意不尽于言终。如果我们鉴品的触角仅仅满足于诗的表象，那我们将一无所获。这就要求我们必须寻找这首诗的深层结构，或如黑格尔所言，寻找它的“暗寓意”（《美学》第二卷，13页）。在这个意义上说，《黄鹂》实际上已经成为一篇类寓言；或曰，一首象征的诗。

《徐志摩诗歌全集》读后感

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
“悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”
。

再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。

《徐志摩诗歌
全集》收录了徐志摩生前发
表的《志摩的诗》、
《翡冷翠的一夜》、
《猛虎集》和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒！醒！》。诗
人虽然轻轻的
走了，但是他留下的作品却会永
存于读者心中。
徐志摩是一个
才华横溢的诗人。尽管他自己
说：“在二十四岁以前，诗
，不论新
旧，
与
我是完全没有相干。
”
但他一旦拿起笔来，
佳
作便犹如山洪爆发一般涌现出来
。
作为新月派诗
人的代表，徐志摩的诗作字句清
新，比喻新奇，想象丰富，意
境优美，
神思飘逸，富于变化，同时具
有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就
是一个五光十色
的世界，而
他那驳杂的思想也在这个世界中
一一体现。他的诗歌写爱情
、写生活、写
景色、写人间
疾苦。
这里引用徐志摩的诗：
“但有人，
比如我自己，
就有爱落叶的癖好。
他们初下来时颜色
有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也
是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。
”有着对自己思维方式的反思，
人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传
给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！

“人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人
到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞
吐一切。
”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，
别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。

现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许
你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在
诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。

“你真的走了，明天？那我，那我，„„

你也不用管，迟早有那一天；

你愿意记着我，就记着我，

要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想；

   《徐志摩散文》读后感

  “轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”

  再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。

  徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。

  这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！

  “人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。

  现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。

  “你真的走了，明天？那我，那我，……

  你也不用管，迟早有那一天；你愿意记着我，就记着我，

  要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想；

  “也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。

   《徐志摩散文》读后感

  从志摩先生谈起，心中不由得为其感慨，他是一位具有一定影响性的文学家，也是一位对生活热爱的人。1921年开始长期的诗歌创作，后来读到的诗歌一部分来自这个时期，受英国唯美派诗人的影响，认为艺术至上。曾经写过不少优秀的作品，深受读者的喜爱。

  《徐志摩散文集》是一部精选的散文著作，带给我的当然是少不掉的欣喜，每读一章都会深陷其中，过后便养成了闲余中的趣子。

  其中印象最深的是“欧洲漫录”这篇散文，富有幽默感，又不失哲理性和语言刚柔并工的表达。让读者深陷其中，体会其中的情感。

  对于托尔斯泰的书与人的看法及表达了他的人生观。对于莎士比亚的回信，更让读者了解他为人礼貌，性情温和的另一面。

  可不幸的事情终究会发生，因从南京乘机去北平路途中，飞机失事遇难，他告别了自己光辉的一生。虽死犹荣，用在这样一位诗人身上，不容置疑。他的逝世是对文学历史上的一次深痛的失去，一位正处风华正茂的年龄，还没有结束的人生就这样画上了句号。

  可他的一生是精彩的，在散文中，与泰戈尔的对话，相当的好，能与这样一位印度诗人如此联系，并与他环游亚洲，也不失为一种成就。并影响着徐志摩对于印度洋的恩情。

  游历学习的志摩先生，写出了一批感人肺腑的散文，有对于环境，事物的描写，也有对于人与人之间感情的描写。

  在我看来，他所写的是人所触的正常感受，只不过是他会用最准确，扣人心弦的语言描绘罢了，体会是深刻的。

  如果世界上最后一本《徐志摩散文集》在我的手上，我该会是怎样的欣喜发狂啊……

   《徐志摩散文》读后感

  最近有缘在图书馆找到一本。扉页上有一帧黑白照片，照片上的徐志摩西装笔挺，衣领雪白，颈下的领带骄傲地突显着，完完全全是一副才子的模样。当我看到他那首脍炙人口的诗，强烈的心灵震撼让我感到世间竟会有如此巧合。在诗最后的一节中诗人是这样写道:

  悄悄的我走了，

  正如我悄悄的来。徐志摩传读后感。

  我挥一挥衣袖，

  不带走一片云彩。

  尽管他才华横溢，当他在世上只待春秋的时候，意外孤独地死在了天上，也许这才是他本来的归宿。记得有位伟人曾经讲过:?理想主义者就是让自己过得最不理想的人。?

  徐志摩的一生就是热烈而又执着地追求理想的一生。他的诗文中最出色的也就是那些歌颂理想和爱情的作品。尤其是爱情方面，古今中外执著不渝终身高颂爱情的人大有人在，但很少有人敢把浪漫的爱情放在复杂的现实中来不顾一切地追求，并不惜承受世俗的压力。徐志摩为追求浪漫的爱情而离婚，为此和恩师梁启超师生反目，为此父母和他一度断绝关系。徐志摩传读后感。在封建礼教的压迫下，在众人的唾沫星海里仍固执写道:?我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣，得之，我幸;不得，我命，如此而已。?然而，他那种对理想的执着，对爱情的追求，对生活充满希望的态度，那种浪漫的带着唯美的色彩，由于脱离了客观现实，犹如空中楼阁，每一次总是以诗人终于没有找到他理想中的灵魂伴侣而告失败。康桥美丽的初恋随着林徽因出嫁而成永远的心痛，后来的陆小曼不知珍惜闹出的绯闻更让诗人愁肠百结。在人间追寻理想屡遭挫折的诗人，最终没有逃脱把自己融入五彩缤纷的云彩的命运。

  由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，那种欧化的贵族气息使得他具有一种迷人的魅力。相比于西装革履的徐志摩，我更喜欢电视剧片头中的扮相，那才是我心目中上个世纪三十年代徐志摩的感觉。他在读者中从来就不乏追随者，眼下，徐志摩也是?小资?一族青睐的中国作家。尽管在他身上也浑身散发着浓厚的资产阶级旧文人那种脱离现实超理想主义的气息，但在客观上不得不承认这样一个事实:徐志摩是一个天才。

  可惜，天才的诗人只在人间待了短短的34年，他短暂的一生像是一颗倏然划过的流星，轻轻地来，又悄悄地走，但却折射出奇异的光芒，叫人永远怀念，永远难忘。