在路上在路上，我们不断的用所学的知识去探寻未知的道路纵然我们摔倒过也曾迷茫过但是却从未放弃过。在路上，我们不断积累知识，用知识来开阔自己的眼球，丰富自己的身心。在路上，我们不断努力学习，为的就是用知识来改变命运，在寻找知识的路上跌跌撞撞的，可我们既然已经选择了就必须走下去，因为这就是你的选择。在路上，我们去努力，去拼搏，为的就是想在这条漫长的道路上走的更长远，当我们遇到挫折时我么要学会坦然的面对，倔强的的去征服困难和挫折，因为热血的青春不许我们就此放弃所以才给了我们支撑下去的勇气与决心。在路上人生就像一场旅行，不必在乎目的地；要在乎的，是沿途的风景，以及看风景的心情。让我们怀揣着一张纸上路，管它是泛黄的，还是新的呢？看云舒云卷，花开花落。记得录下旅途的点点滴滴，还有那些曾经温暖过我们的，感动过我们的人，所有的这一切，都会成为生命中一道无法磨灭的美丽的风景。我们并不孤单，一路上总有人同行。怀念那些纯真朴实的岁月，那些翻过围墙溜进学校的日子，那些摇着铃铛哼唱童谣的日子，那些午休时躲在被子里玩耍的日子。那些日子，我们曾经手拉手一起走过。记得那些个盛夏的日子里，我们站

　　读完一本经典名著后，大家心中一定有很多感想，需要回过头来写一写读后感了。那么你真的会写读后感吗？以下是我精心整理的《北京人》读后感，希望对大家有所帮助。

《北京人》读后感1

　　“如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。”这是《北京人在纽约》这部经典作品中最广为流传、最深切、最让人沉思的一句经典语句。这句话被标识在《北京人在纽约》这本书的封面，可见它有着非同一般的意义。

　　当我第一次看到这句话时，心中便悄然升起一个大大问号，难道这句话不矛盾吗？连我小时候都可以写出这样的语句来，难道作者就这水平？可是，在我读完这部小说时，我知道我错了！我懂得这也许是曹桂林先生在美奋斗十多的最大感想，充分概括了中国第一批赴美淘金的人们在国外生活的事业与情感历程。

　　在我所知，这部小说还被改为了电视剧版《北京人在纽约》，并且受到了人们的一致好评。的确，这部小说无论是语言方面的功力，还是情感方面的交流都能够深深吸引人们的眼球，引起共鸣，给人的心灵来一次彻头彻尾的救赎。

　　从古至今，美国的西方文化传统与中国的东方文化就是截然不同的。中国是行义的生存，而美国则是利己的主义，由此可见，这是两条永不相交的平行线。中西方价值观有着巨大的差别，首先体现在人们对金钱的不同认知上。在踏上美国这片令人向往的国土之前，王起明、郭燕夫妇对人对事都抱着万分的热情，并且是典型的、具有传统观念的中国人，这些传统的思想在他们的脑海中可谓是根深蒂固。虽然他们也急切需要金钱，但他们仅仅把它当作是一种促进自身事业发展的方法，一种精神有寄托、生活有着落的经济基础。他们对于金钱甚至一切的美国文化可以说是一概不知。

　　但从实质上说，金钱文化就代表这美国文化的本质，就像小说曾非常贴切地道出了美国文化的内涵“这就是美国文化，赤裸裸的拜金文化。”有了钱就有了一切，没钱就意味着失去一切，甚至生命和感情，可以看出金钱在美国已然成为一种文化。为了充分理解这一点，小说的开头姨妈借钱这事给他们夫妇两上了生动的一刻，让他们初来这个人生地不熟的地方就感到世态炎凉、幻想破碎。姨妈不是把他们接回家里热情款待，而是当晚就把他们扔到了破烂到无法想像的地下室里，还随手扔给了他们九百美元的债务。这一场景，足够让他们回味一辈子，且受教一生。然而，最讽刺的、也是最升华的地方就是小说的最后，王起明又给了帮助抚养他女儿的恩人邓卫上了同样一课。因此，可以说这种做法与中国的金钱价值观是完全相悖的。所以，在这样的文化氛围下，想要维护自己的高傲自尊是没有一丝可靠性的。

　　最终，在不同文明的碰撞下，王起明也变成了当初自己所鄙弃的冷漠无情的一类人。他们身处的岁月价值观的动荡，注定了他们想“活在美国”的信仰只是凑合在一起，随时破碎。

《北京人》读后感2

　　北京人是人类的祖先，从猿到人，是一个身体机能不断进化的过程。物质文明演变得更为繁荣富强。然而中国社会的吃人文明是在倒退，愈演愈烈残忍地吞噬一代代人的自由灵魂。剧作家曹禺以北平一个封建没落的士大夫家庭的破败景象及各代人的遭遇折射出封建礼教必将被根除的社会现象。腐朽的北京人躺进了棺材，突破束缚的北京人踏上新的大道。

　　话剧细致地描写了一个颓废寒怆的大宅门情景。将曾家的各色人物铺陈开来。文清、愫方、曾霆和瑞贞坐在翘翘板的中间，他们在彷徨，渴望挣扎出桎梏，跳出狭窄的门槛。袁家父女及“北京人”坐在一边，他们是前者的救赎，率真自由地生活。另一边是曾皓和思懿。他们用绳索套着中间的人儿，用自私、虚伪的行为禁锢着他们。在第一幕中翘翘板大体保持平衡，有微小的浮动，并没有决定性瞬间的出现。各色人物内心在复杂波动，对外行动都极力隐忍。

　　《北京人》中的人物形象都塑造得十分立体，是封建家庭中的典型人物。不得不说的是愫方，她是一个较为传统的女性。愫方善良、优雅、懂得忍让，这样一个德才兼备的美好女性却始终得不到幸福。她将自己的青春年华耗在一个将死之人上，一是出于道义，更多的是为了她对曾文清那份无望的。一直到文清卑微地回来，她认识到自己的爱情终结，她不愿再让自己困在牢笼里。她鼓起勇气和瑞贞一起去追求新生活。愫方不是中国封建社会中那些逆来顺受的妇女形象，她在时代变迁的大潮中，逆流而上，完成对于自我的救赎。与愫方产生鲜明对比的便是曾思懿这个妇女形象。她是剧中不折不扣的线索人物。她对曾家三代人的悲剧命运有直接的影响。作为儿媳，她不遵循孝道。只知一味从曾皓手中夺取实权。作为妻子，她从未做到善解人意，控制丈夫、欺负愫方，让她得到内心巨大的病态满足。作为母亲，他在曾霆和瑞贞眼里显然成了一个专制可怕的人。自己的婚姻没有幸福，她也让儿子的婚姻没有希望。曾思懿虽干练、有本事，为人却是刻薄、专制而不自知，摧毁他人和自己。江泰这个女婿是个蛮有趣的人物，第二幕开始，从他和众人的对话中看得出这是个口才极好、一针见血、讲究生活品质的人。这也是他身上最不缺而仅有的优点。他看明白曾文清的性格缺点，想保住岳父的棺材信誓旦旦去借钱，到头来都是竹篮打水一场空。

　　一些小细节铺垫未来这些人的命运。“北京人”出现时，除了瑞贞，其他人都有些惊吓，衬托出瑞贞掩藏的反抗性，她将跳出这个围栏。“曾霆抑压出的欢欣，大人似的走向书斋”显现曾霆被压抑的童真。这些小情节暗示他们终将成为两条平行线，分道扬镳，两人不可能会被绑定一辈子。曾皓的死撑、自私，对家庭控制大权被媳妇夺取，表明他将失去极力守护的一切。曾家这壶水不断在加热，将有沸腾爆破的一天。

《北京人》读后感3

　　在北平曾氏的大家庭里，充斥着虚伪，冷漠，自私，但更令人心痛的是“孤独”——对人与人之间的“不相通”的悲哀：夫妻间的不信任如曾文清与曾思懿，亲人间的不了解如曾老太爷与曾霆，时代转换的代沟如曾家人与袁家人等。最可悲的`是，当我们意识到愫芳和文清所谓的心灵的“沟通”都不过是一个假象，“海内存知己”，仅是海市蜃楼的幻影，心灵本就相隔“天涯”，“若比邻”云云，只是自欺欺人的虚词罢了。

　　在剧中，我们首先看到的是文清与愫芳渴望相互靠近，渴望心灵的沟通，渴望两个灵魂的接近。尽管只是在相对无言的沉默中获得了哀惜和慰藉，但仍然给我们看到了一丝阳光，只是随着情节的发展，我们不禁会怀疑这两个生命真是“同声同气”吗？愫芳与文清，这一对“在静默中相通”的男女，真的是灵魂的知己吗？

　　不，他们之间相距甚远。在这“静默”的表象后面，隐藏着两个不同的灵魂：一个（愫芳）像真正的“人”那样得活着，她拥有博大而丰厚的爱与坚韧精神，一个（曾文清）作为人早已死去，只剩下“生命的躯壳”。

　　曾文清表象看起来“温文有礼”，“清奇飘逸”，他实际上“只是一个生命的空壳”。他对生活已经彻底“厌倦和失望”了，并且陷入无可救药的怯懦，颓废与停滞，懒散之中，“懒于动作，懒于思想，懒于用心，懒于说话，懒于举步，懒于起床，懒于见人，懒于做任何严重费力的事情”，甚至“懒于宣泄心中的苦痛”，“懒到不想感觉自己还有感觉”。生命，对他早已没有任何吸引了。这生命的“空洞”才是人的最可怕的堕落。但愫芳不同，她的心灵是深深地埋着丰富的宝藏的。她“时常忘却自己的幸福和健康，抚爱着和她同样不幸的人们”，她把她的“慷慨”的爱施于每一个人：从衰老而自私的姨父，到瑞贞未出世的婴儿，甚至包括时时算计着她的思懿。她对于文清的爱，更是无私地奉献，“她哀怜他甚于哀怜自己”，她为他做理应由他自己做的事情，替他承受理应由他自己承受的一切感情的折磨，却不要求任何回报。在她的“异常的缄默”背后，是一个丰富的，博大的精神世界。我坚信心中怀有如此深沉广博的爱的女人，即使她的生命充满了艰辛，但她的生命一定是充实而丰富的。

　　正因为愫芳与文清的灵魂不同，他们的结局也不同。在文清能够去外面的世界“飞翔”时，愫芳对一切充满了希望，当看到文清“归来”时，她才意识到文清早已失去了飞翔的能力。最终文清自杀了，愫芳却在经历了精神的轰毁之后走上了新路：到广大的“天涯”去寻找真正的“知己”。这正是：“人”与“生命的躯壳“都到自己应该去的地方。

　　此时的我们会心生唏嘘，愫芳竟是为着文清那样的“生命的空壳”而作出无私的奉献，就更会感到，“人”的美好情感与追求是多么容易被无端地扭曲和捉弄。

　　本认为是最接近的两个人，实际却是离得最远的两个人。本以为是两个人的孤独，却没想到是，彻彻底底得一个人的孤独。在曾家，愫芳没有找到灵魂契合的知己，但在外面的世界，她或许可以找到

这是一篇小说，可是读起来像在看一部老舍先生太平湖之死的记录片。
汪先生具体生动的描写和真实的记录片很相似。文中前半段，把太平湖公园描写得很细致，一点一滴，让人很容易就产生一幅公园的影像。接着写唱戏的刘宝利，同样细腻动人。然后是顾老爷子，都是十分的形象生动。这几个公园里常见的人物，是平常的人物，也是最真实的人物。他们所表达的，也都是整个社会最真实的表达。这些都是个铺垫，为下文的谈话内容做铺垫。也为见证一位智者的死做铺垫。
八月骄阳，老舍那时正当盛年吧，一个被好多人喜欢的作家，就那么死在公园里。汪先生用他的笔从侧面把这事记录了下来，顾、张、刘，这些群众的痛，也该是汪先生自己的痛。

　　这是一个北京家庭内部的故事，剧情有些像巴金的《家》，但却比家更落寞，也更自由。故事以为反映的是生活的一部分，所以剧情较散。曾皓是曾家的老太爷，但却并非掌家人。掌家人是他的长媳——曾思懿，一个类似于《红楼梦》中王熙凤的人。曾皓年过花甲，行将就木。一心爱面子，将自己将来用到的棺木漆了一遍又一遍。但落魄的曾家已承受不起漆棺木的费用，于是债主杜家一次次催债。在这样的外部环境下，内部也是岌岌可危。曾皓年纪愈大，留他的姨侄女愫方在身边照顾。随着愫方年纪近三十还不嫁人，家中人惹起非议。曾家长子曾文清懦弱无为，染上鸦片，与强势的曾思懿不和。同时又喜欢曾皓身边的愫方，在生活重压下不得已出走，但却无生存能力，回家后吞鸦片自尽。曾霆是曾家长孙，十七岁就奉家命结婚。后遇上一个研究人类学的学者袁任敢的女儿袁园，并产生恋情。但因为妻子曾瑞贞怀孕，袁园搬走而失去了这份恋情。而同时曾瑞贞早年结婚，深受婆婆虐待，产生反抗思想，堕胎，与愫方一起出走。江泰作为一个老留学生，原是家财万贯，因为增加缘故落魄，沦落到到曾家吃软饭，郁郁不得志，与曾家三女儿曾文彩的关系时好时坏。最后的最后，诺大的曾家死的死，走的走，只剩下依然坚持的曾思懿和毫无反抗的江泰，曾文彩以及几个佣人。
　　二 重压下的那些人 曾霆，算不上剧中主角。但作为曾家年幼的下一代，不用担心世事，可以以幼年而又童真的心来全观曾家，他的视角是很独特的。曾霆出生在一个没落的士大夫家庭里，从小被压抑，十七岁便与曾瑞贞结婚。后来遇到研究人类学的袁任敢的女儿袁园，心思便活了起来。袁任敢算是高知识分子，教育女儿也不用常规方法，于是袁园活泼青春好动。袁园拥有常龄孩子的所有可爱，她是一股春雨。刹那间便吹进了曾霆的心里，让曾霆灵魂内部原本属于他的活泼灵动苏醒。后来，曾瑞贞的怀孕，“父亲”这样的称号沉沉的压在十七岁的曾霆身上，曾霆于是收起秉性，痛苦地做起了他的腐朽空洞的的曾家长孙，成了一个小大人。 在第一幕曾霆出场时，作者介绍曾霆时，将他们描述为茫然不知所措像牲畜一样放在一个婚房里。天复一天，自书房归来，背《昭明文选》，临摹字帖，对干涩的对子，回房间面对不爱的如陌生人一般的妻子，无语睡去。他是一个少爷，行尸走肉般的少爷。一出生就是长满胡须，迈四方步过活的。然而袁圆的出现让一切变得那么不同。袁圆不守礼教，曾要求曾霆脱衣服泼水玩。这是极其骇人听闻的行径。脱衣服，大胆得让人咂舌。曾霆于是一点点冲破束缚，一点点拥有活力。像是将被旱死的鱼，偶然获得了几口水。即将复活，但也只是几口水罢了。剧中有一个小配角小柱儿，在第二幕中陈奶妈曾问“谁告诉你的？”，小柱儿“小眼一挤”“你自个儿告诉我的”。这种充满调皮而又寂机警的话，曾霆是万万说不出的。此后陈奶妈屡次提及乡下的孩子与曾霆的区别，感叹曾霆的不易。种种描写更能映衬曾霆的悲哀，早早的就失去作为孩子的权利。 在剧刚开始的时候，曾文清的画让耗子咬了。在第二幕中，曾霆问袁圆自己是她的什么时。恰逢一只耗子经过，袁圆的话就变成了“你是呀——耗子啊”。看似无意的话，深想却是无尽悲意。在曾公馆的人谁不是耗子？食尽曾家一分一毫。曾霆长大后，便会蚀尽自己的连带遇上他的人的幸福与自由。 极具戏剧化的一幕是，曾霆对袁圆的求爱信让袁圆无意看到了。

　　北京北京冯唐读后感范文【1】

　　“贫”即“贫嘴”，亦即“侃”、“摆龙门阵”。京油子，卫嘴子。我是“卫”人。上中学时候属于班里比较沉默的一拨儿，然而在混迹长江以南地区这六年半中，常常有人发自肺腑地对我说：“天呀!你太能说了太幽默了!”

　　——这真是以吾下驷，敌彼上驷，犹胜。

　　以我的体验，天津人的能说，是一种自嘲和调侃：咱是嘛嘛也没有啊(天津挺穷的，爹不疼娘不爱，在首都边儿上，是很尴尬的一个直辖市)，钱也没权也没，也就自己拿自己开个涮、找把乐儿，“乐呵乐呵完了”。冯巩电影版《贫嘴张大民的幸福生活》背景就是天津，主角们以一口天津话“演绎”(这词真俗)了贫嘴的最高境界——贫出幸福来了;北京人的能说，每句话都恨不得抖个机灵，骨子里是种傲：倒驴不倒架，输嘛不输嘴，谁也打击不了爷们儿这份牛逼!他们大多议的都是国家大事，北京出租车司机对政治的高谈阔论全国闻名，人家有资本啊——咱的小道消息都是从****紫光阁传出来的，你们铁岭的，知道紫光阁的防盗门朝哪边儿开吗?!

　　典型的北京作家如王朔、庄羽、石康、赵赵，典型作品如《梦想照进现实》(这真是北京大贫的极致了)、《晃晃悠悠》、《和青春有关的日子》、《奋斗》。那些书里电视剧里的人，嘴头儿一个比一个厉害。台词里说“特别”时省略“别”，用数词时不用量词(比如“这一什么老太太啊?!”省略“个”字)，连爱意都绝对不温柔地说，得这么痞着说：

　　——夏琳：(想要陆涛跟她一起吃橘子)吃橘子吗?吃，我把皮剥了，不吃，我把你的皮剥了。

　　这种风格还有南方人模仿学习，然后就像佛教起源印度、盛于中国一样：2003年，好多人告诉我有本书能把人乐死，叫《梦里花落知多少》。最近看到庄羽(我不知道算不算被人抄出名了，我自己是打从那回事后才知道她的)的一套小说集，封面的宣传语是“新京派女作家”。

　　我认为最好的北京作家是老舍。老舍的《正红旗下》和《牛天赐传》是最好的写北京的小说(我看了不下十遍)。我们可以看到里面拉车做小买卖的北京人像现在一样在贫嘴斗闷子，但舒老可不是在炫耀这种对话的小聪明，他让那些灵光闪现的对话幽默，如盐入水，成为四合院先农坛北海白塔的背景Rap。而当代北京人小说里，年轻人**裸地为贫嘴而贫嘴，为显得机灵而抖机灵，那些好玩的话都在故事表面漂着，如油在水。你看的时候跟着傻乐，撂了书就真傻了：咦，我刚才乐了?为嘛乐了?

　　冯唐是北京人。没翻书勒口上的作者简介，我在图书馆的架子上拿起来翻了两眼就知道了。那种滔滔不绝的话痨似的事无巨细铺天盖地，非北京人莫办。当然，冯唐的话痨表现得斯文得多书生得多，簪着古典诗词的大花，时不时就出警句。是已入化境的京派贫嘴了。

　　但他没有真的写出北京来。虽然他的书名把家乡的名字充满爱意地连呼两遍。

　　北京北京冯唐读后感范文【2】

　　第一次看冯唐的书，我就像回到了我可爱的北方，重遇了我们可爱的北方的男孩，然后跟他出去喝了一趟大酒儿——你就闭上嘴听着、等着乐呵吧，他把他那些哥们儿、他学校的老师挨个拎出来损一遍，平均半分钟抖一个包袱，比上春晚的小品笑点密集多了。

　　第二本书。我又遇见了他，又跟着喝了顿大酒儿。又听了两耳朵笑话。

　　第三本书。我心里开始琢磨了：您还有没有点别的玩意儿?

　　青春期的故事和情绪就像青春痘一样，大伙儿都多多少少有过点儿。没什么太新鲜的`。那段事儿没那么值得一而再、再而三地咂摸吧?现在有些小男小女们青春期真是天长地久有时尽，眼里总是蓝色小忧郁，脸上总是伤感的泪痕，说是等着风干却老也不干。不能跟他们看齐啊。

　　《北京，北京》正文一共228页。直到227页才看出点味道来。故事结尾是一个酒局，昔日嬉笑怒骂的少年已经而立，在酒桌上醉倒(在冯唐的杂文里我看到这是真事儿)，他说了三段对万里之外的好友的醉话。这几段话使整本书瞬间苍凉起来，让前面所有的贫嘴都有了点深远的意味。我觉得这三段话兑上水可以是三个中篇小说。

　　——那少年爱过的美丽少女嫁了，离婚了。在美国。深夜，她化了妆一个人坐着，把抗抑郁药填进嘴里，用红酒下药，两瓶红酒;得了美人又失掉的男人，在世界各地失魂落魄地飘，被世界各地的鸡骗了一次又一次;人人艳羡的好学生夫妻俩在国外念到哈佛博士，但他再怎么努力也跟不上她，她为了面试工作取消了婚礼教堂的预订，取消了，就再也没有了。(注明：有些是我自己理解发挥的。)

　　散落在天涯的、不再是少年的少年，你们在梦里是哭着，还是笑着呢?

　　最后，我看到一句属于成年人的句子：

　　——想不明白的事情就忘掉或者当作公理好了。

　　曲终奏雅。图穷匕现。就像督亢地图铺开到最后，终于闪起凌厉的刀光;就像辛稼轩的《破阵子》，整篇的横刀跃马、风发意气之后，一句“可怜白发生”，一切大梦初醒，烟消云散。

　　我看到喝大酒儿的少年饮干了最后一瓶小二(红星二锅头)，苦笑着离席而去。我目送他。北方特有的、晚秋的高爽星空下，他没有回头。他的背影，已经是个中年人了。

　　北京北京冯唐读后感范文【3】

　　读完《北京北京》，打开贝九，开始思考现实与幻想，虚构和真实的交媾。这有可能是一种精神疾病，或者是一种心理疾病，也可能是一种强迫妄想症，逼迫我去思考这些毫无现实意义的琐碎问题，同时让我的叙述充满累赘的修饰词和看似天马行空的想象。实际上这些叙述最终会像一只吃多了牛粪的折翼天使一样狠狠的摔死在沥青的柏油马路上。

　　这是三部曲的最后一部。第九交响曲是也是有编号的交响曲的最后一部。可惜的是我没有读过前两部。第九交响曲也是经过长久的准备之后不好意思不听的第一次试水。不过这并不妨碍我的阅读，不管是对文本还是对音符。在某种程度上，我相信自己的理解水平。因为这与个人体验的角度有关，不管是阅读书籍还是阅读音符，从情绪开始，回归理性而止。好的作品都是从个人的独特经验出发，最后回归到普遍，用个体的经验带给人普遍的思考和理解，更甚者，激发其似乎从来没有出现过的想象。

　　《北京北京》是一个个人的截面，充满了喷张的欲望和爱情，涌动的荷尔蒙和**的味道。“以花代替如来，以沙子研究世界，通过**和牛逼了解世界，这样用最少的力气，明白最多的道理。”后记里这样写。

　　文字，画面，音乐，影像。这些不同的艺术形式之间是否有着相似的联系?或者是否可以创造出相似的联系?当那些横在不同艺术形式之间的阻碍一点点的被排除，情绪便从其中蒸发，升华。即使并不是所有的危险的尝试都有如此的特点，但是那些称得上伟大的破坏却都因为情绪而变成了重要的里程碑，这些伟大的破坏开创了一个又一个时代。当叙述的时间与空间被打破，当和声引入文字的主旋律，当画面清晰的出现在第八个小节，伟大的破坏者就开始了和居心叵测的批评家们一次又一次的战争，并最终在一次又一次的胜利之中诉说的情绪的重要作用。

　　所以当那些激扬的文字和音乐在我脑中流动的时候，我只想用手紧握**，和着文字的节奏和想象运动以安抚住原始欲望的躁动。

　　情绪是这样一种难以把握的东西，以至于很多人在冲动的引导下走向失败的极端。伟大的破坏者之所以伟大，就在于他们在破坏之前已然窥探到了情绪的秘密。他们小心的掌握着情绪，制造着情绪，在文字，音乐，和影像的三重想象中带你一探究竟。可是他们从来不会直接掀开隐秘的帷幕。他们带你在幽深的迷宫中走了一遭又一遭，在你放弃的时候给你致命一击，在你以为发现了世界的秘密的时候又给你一记棒喝。终于在一次又一次的游移与抚摸中，任你走向一次难以想象的高潮。这样的结果就是，真想再来上那么几发。

　　这就不仅仅是自己紧握**的问题了，而是一次十分精彩的性爱。伟大的艺术与伟大的性爱同样需要把握，伟大的破坏者就是这些把握着节奏的人。

　　在看电影的时候我经常会在各种各样神奇的场景之后跪拜于导演的想象。然而电影是最直白的表现，文字其次，音乐则要隐晦的多。这些情绪制造者们，这些生活在想象中的诗人们，这些令人羡慕嫉妒恨的破坏者们，却总是能在你望其项背之时带来又一重惊喜。这是技术。正因为此，叙述才变成了可能，超出可能的叙述才变成了可能，于是想象才呈现出如此多元的无限可能性。

　　《北京北京》远不是一部伟大的作品，但是却在这个上午带给我不少惊喜。因为它让我这些积淀在头脑中的浅薄想法得以集中爆发，也许这是一个阶梯也不一定。毕竟在这一刻，我感觉到幸福。因为我进行了一场长久以来一直期望的充满了精神病特质的思考。