《渴望生活梵高传》读后感，当阅读完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，写一份读后感，记录收获与付出吧。是不是无从下笔、没有头绪？以...
《渴望生活梵高传》读后感
当阅读完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，写一份读后感，记录收获与付出吧。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我帮大家整理的《渴望生活梵高传》读后感400字（通用5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢！
《渴望生活梵高传》读后感 篇1欧文·斯通的《渴望生活——梵高传》虽然出版至今已过了六十多年，但魅力依存。他认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。确实，这本书深深地震撼了我，颠覆了我以往认为梵高只不过是个疯画家的看法。
梵高的一生悲惨却又辉煌，他因为爱乌苏拉变得随和，当过画商，工作认真，却又因为乌苏拉的已婚遭受打击，重新变得性格乖僻；他因为热爱上帝变得虔诚，当过传教士，帮助矿工，却又因为福音传教会认为他亲身帮助矿工的行为野蛮、不体面而解雇了他，他变得不再信仰上帝，失去理想……他没有金钱，没有健康的身体，没有热情……
历经一次又一次的失败，让他几乎对生活失去了希望，但他没有就此放弃，他拾起画笔，尽管起初画得潦草，却十分有灵魂，一看，便知道这不会是别人，只能是博里纳日的矿工。
一切都由此开始，尽管他的一生可以说是不幸的，但或许正是这种不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不挠的精神，才造就了他的画中别人难以画出的生动与灵魂。
《渴望生活梵高传》读后感 篇2我想，这是本令我难忘的书。一部进当我看完序言，比那忍不住落泪的书。我与城市中的大部分人一样，并非冷漠、无情，只是太多情感被烟尘喧嚣所掩盖。能够触动心灵的，少之又少。感谢推荐此数的人。
当我看完序言，产生一种难以言表的微妙情感。我合上书，再次看了看封面，落泪。单纯的，莫名的，想为这个疯子流泪。
是疯魔成就了梵高，还是他的才能将其印象癫狂的深渊？书中的的梵高是完整的、完美的。他的种种缺点，种种疯狂，通过文字毫不留情的展现在眼前。
作者在附记中谈到，对于当初所收集的材料，进行了筛选、删改。不知如果将其添满会是什么效果。然而，书中所呈现的每一个故事、每一个人，都能使读者尽可能的体会到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的疯癫。
细细体味这些人，就更加能体会主人公的心境。值得一提的是，作者并未用华丽的辞藻，而是用一种旁观者的心态来叙述这个事情。"他"的声音低沉、有力，引人入胜。
读了这本书，还懂得了好些绘画方面的知识，尤其是印象派。
《渴望生活梵高传》读后感 篇3梵高的一生是寂寞的.，人们说，梵高的一生可以概括为：出生 + 绘画 + 死亡，除此之外再无其他。每天，他只会一个人沉浸在他的画中，画布、画笔、颜料成了他唯一的伴侣。风再大，他也要到那一片寂寥无人的麦田中画画，需要的钱再多，他还是会毫不犹豫地将钱花在自己热爱的画画上，即使自己的生活已经不能维持下去 …… 始终一个人过着
梵高的一生又不是寂寞的。他也曾经追求过爱情，为了向她表白，他把自己的手放在燃烧的蜡烛上以表示自己对她深深地爱。他也曾经有亲情的相伴，弟弟提奥一直对他不离不弃，画画的资金都来自这个唯一的亲人，他一直都有这个弟弟的支持与关爱。
可是，或许就是因为这一份矛盾的感情，寂寞？有爱？也许连他自己也难以明白。于是，他在阳光充沛的田野上对自己的身体开了一枪，没有打中心脏，他掩着伤口回家，渐渐地变得虚弱。 1890 年 7 月 29 日凌晨 1 时 30 分 ,梵高停止了呼吸，在他的弟弟怀中离开了这个让他矛盾的世界。
他最终还是选择了死亡，让那一枪了结自己的一生。他其实也像那向日葵渴望太阳一样渴望生命，可是，这世界让他失望了，或许正如书上所说，破碎会带来快乐。选择离开，他便可以不再绝望。
《渴望生活梵高传》读后感 篇4这本书让我走近了一位伟人。不仅读到了他一生悲惨的遭遇，不被世人理解的无奈；读到了他内心的孤独与痛苦；更读到了他在低谷中执着追求着美的力量；读到了他释放于画作中的理想和自由……梵高，没有完满的爱情，无数的金钱，甚至是健壮的身体，但他拥有的是一颗渴望生活的心灵，飞向美丽的蓝天。读这本书，我为梵高受到的不公愤慨过，但我更敬佩他能倾尽生命，用爱来描绘这个世界；我为梵高能有提奥这样一个弟弟而高兴，也为他们之间不辞奉献的友情而感动……
在体味之后，我对自己的生活的也增添一份热爱。无论艰辛、痛苦、还是陷入低谷的遭遇，都应该满怀对生活的渴望，一步一步地往前进。梵高并没有抱怨社会，他将倾诉和希望绘在了画板上，祈愿明天会更好；他也没有报复社会，他留下一幅幅完美的作品，待时间去检验，更洗涤了现代无数人的心灵！如此说来，我还有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨现实的不公呢？为何不在心中绘出更蓝的天，提起希望，去迎接明天！
除了梵高大师的精神，欧文·斯通在本书中描写的文笔也有许多值得学习之处。对于一位在困苦中挣扎，并且不断成长的伟人，欧文·斯通作为一位传记家，并没有很多的深入梵高的内心编写心理，却将一丝一毫的细微变化转笔为动作、神态、语言的描写，十分传神。这样站在第三者的角度剖析梵高的历程，反而起到了真实、深刻的效果。在写作中，我也应该学会运用这些描写的手法，从细微之处表现人物，使之生动逼真。
《渴望生活梵高传》读后感 篇5合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。
梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。
《渴望生活梵高传》读后感
爱上自己的表妹，被拒。与其说爱上，不如说是同情于一个孤苦的妓女，与其同居，将其作为妻子来看，终因差距太大而分开。被一位女子爱上，女子却不敢挣脱家庭的羁绊，为他自杀，后获救，在疗养院里度过一生。在阿尔，喜欢一个妓女，在精神错乱后，割下自己的耳朵送给她做礼物。在爱情上，他是不太走运。不过，像他这样把绘画视为生命的人，本来就不适合婚姻吧。就算有个家庭，带给亲人的'也是痛苦。真正的艺术家都是疯子。在事业上，做画店伙计，出走。做牧师，被逐出教会，虽然他做得比那些道貌岸然的牧师要真诚，更贴近于爱。做画家，生前仅卖出过12幅小风景画像，还是卖给自己的叔叔。在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱。看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。书里，阿尔的烈日，金黄色的麦田，钴蓝的天空，开满鲜花的原野，令我想起我的家乡。我的家乡没有那么大朵大朵的鲜花，没有深蓝的河水。可是我的家乡有辽阔的原野，有窄窄的小路，两旁有疏疏朗朗的白杨。虽然不是很美的景致，但是旷远，清新，可以看到天边，没有遮住视线，让人透不过气来的高楼大厦。小时候，我信誓旦旦说：我离开了家，才不会想念这个破地方，我也不希罕叶落归根。现在只是觉着自己的幼稚，我越来越想念这些。我是农民的孩子，我将来必将回到那个地方。我常常有一种渴望，渴望在无边的土地上，在那些褐色的，松软的土地上奔跑，就像儿时一样。那时，我的身体将柔韧而充满力量。欧文斯通是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。另外，此书尚有余光中的译本，但大陆尚未发行。余先生以诗人而做翻译，其译笔必当不俗。已经借来复印一册，他日定当捧卷细读。
《渴望生活梵高传》读后感作文
读完一本名著以后，你有什么体会呢？这时最关键的读后感不能忘了哦。那要怎么写好读后感呢？下面是我整理的《渴望生活梵高传》读后感作文（通用7篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《渴望生活梵高传》读后感作文 篇1感谢成为我的光。
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
《渴望生活梵高传》读后感作文 篇2我想，这是本令我难忘的书。一部进当我看完序言，比那忍不住落泪的书。我与城市中的大部分人一样，并非冷漠、无情，只是太多情感被烟尘喧嚣所掩盖。能够触动心灵的，少之又少。感谢推荐此数的人。
当我看完序言，产生一种难以言表的微妙情感。我合上书，再次看了看封面，落泪。单纯的，莫名的，想为这个疯子流泪。
是疯魔成就了梵高，还是他的才能将其印象癫狂的深渊？书中的的梵高是完整的、完美的。他的种种缺点，种种疯狂，通过文字毫不留情的展现在眼前。
作者在附记中谈到，对于当初所收集的材料，进行了筛选、删改。不知如果将其添满会是什么效果。然而，书中所呈现的每一个故事、每一个人，都能使读者尽可能的体会到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的疯癫。
细细体味这些人，就更加能体会主人公的心境。值得一提的是，作者并未用华丽的辞藻，而是用一种旁观者的心态来叙述这个事情。"他"的声音低沉、有力，引人入胜。
读了这本书，还懂得了好些绘画方面的知识，尤其是印象派。
《渴望生活梵高传》读后感作文 篇3欧文·斯通的《渴望生活——梵高传》虽然出版至今已过了六十多年，但魅力依存。他认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。确实，这本书深深地震撼了我，颠覆了我以往认为梵高只不过是个疯画家的看法。
梵高的一生悲惨却又辉煌，他因为爱乌苏拉变得随和，当过画商，工作认真，却又因为乌苏拉的已婚遭受打击，重新变得性格乖僻；他因为热爱上帝变得虔诚，当过传教士，帮助矿工，却又因为福音传教会认为他亲身帮助矿工的行为野蛮、不体面而解雇了他，他变得不再信仰上帝，失去理想……他没有金钱，没有健康的身体，没有热情……
历经一次又一次的失败，让他几乎对生活失去了希望，但他没有就此放弃，他拾起画笔，尽管起初画得潦草，却十分有灵魂，一看，便知道这不会是别人，只能是博里纳日的矿工。
一切都由此开始，尽管他的一生可以说是不幸的，但或许正是这种不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不挠的精神，才造就了他的画中别人难以画出的生动与灵魂。
《渴望生活梵高传》读后感作文 篇4梵高的一生是寂寞的，人们说，梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此之外再无其他。每天，他只会一个人沉浸在他的画中，画布、画笔、颜料成了他唯一的伴侣。风再大，他也要到那一片寂寥无人的麦田中画画，需要的钱再多，他还是会毫不犹豫地将钱花在自己热爱的画画上，即使自己的生活已经不能维持下去……始终一个人过着。
梵高的一生又不是寂寞的。他也曾经追求过爱情，为了向她表白，他把自己的手放在燃烧的蜡烛上以表示自己对她深深地爱。他也曾经有亲情的相伴，弟弟提奥一直对他不离不弃，画画的资金都来自这个唯一的亲人，他一直都有这个弟弟的支持与关爱。
可是，或许就是因为这一份矛盾的感情，寂寞？有爱？也许连他自己也难以明白。于是，他在阳光充沛的田野上对自己的身体开了一枪，没有打中心脏，他掩着伤口回家，渐渐地变得虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，梵高停止了呼吸，在他的弟弟怀中离开了这个让他矛盾的世界。
他最终还是选择了死亡，让那一枪了结自己的一生。他其实也像那向日葵渴望太阳一样渴望生命，可是，这世界让他失望了，或许正如书上所说，破碎会带来快乐。选择离开，他便可以不再绝望。
《渴望生活梵高传》读后感作文 篇5这本书让我走近了一位伟人。不仅读到了他一生悲惨的遭遇，不被世人理解的无奈；读到了他内心的孤独与痛苦；更读到了他在低谷中执着追求着美的力量；读到了他释放于画作中的理想和自由……梵高，没有完满的爱情，无数的金钱，甚至是健壮的身体，但他拥有的是一颗渴望生活的心灵，飞向美丽的蓝天。读这本书，我为梵高受到的不公愤慨过，但我更敬佩他能倾尽生命，用爱来描绘这个世界；我为梵高能有提奥这样一个弟弟而高兴，也为他们之间不辞奉献的友情而感动……
在体味之后，我对自己的生活的也增添一份热爱。无论艰辛、痛苦、还是陷入低谷的遭遇，都应该满怀对生活的渴望，一步一步地往前进。梵高并没有抱怨社会，他将倾诉和希望绘在了画板上，祈愿明天会更好；他也没有报复社会，他留下一幅幅完美的作品，待时间去检验，更洗涤了现代无数人的心灵！如此说来，我还有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨现实的不公呢？为何不在心中绘出更蓝的天，提起希望，去迎接明天？
除了梵高大师的精神，欧文·斯通在本书中描写的`文笔也有许多值得学习之处。对于一位在困苦中挣扎，并且不断成长的伟人，欧文·斯通作为一位传记家，并没有很多的深入梵高的内心编写心理，却将一丝一毫的细微变化转笔为动作、神态、语言的描写，十分传神。这样站在第三者的角度剖析梵高的历程，反而起到了真实、深刻的效果。在写作中，我也应该学会运用这些描写的手法，从细微之处表现人物，使之生动逼真。
《渴望生活梵高传》读后感作文 篇6欧文斯通的《渴望生活——梵高传》是我来大学读的第一本文学书，大学的我不喜欢读文学类的书籍。记得那时林老师教我们西方外国文学，当时考试的要求就是要我们读一本关于学前教育方面的西方名著，迫于考试压力所以选择了《渴望生活——梵高传》，但是后面的研读改变了我之前的想法，渐渐的开始接受文学书籍。
在《渴望生活——梵高传》中，描述了梵高悲惨而成就辉煌的人生。梵高的一生经历就如同他的作品一样，充满了亢奋而绝望的激情。金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……每一个细节，每一个描述都能散发出温暖和动荡的激情，那一幅幅狂嚣般的画面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高内心底层最孤独无助的呐喊。他狂放的笔触、流动的色彩和喷薄而出的热情，在凝神的一瞬就将人们的灵魂裹挟而去。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。
他短暂而绚丽的生命历程里，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，要跟命运做斗争，要努力的在滚滚波涛中找寻自己栖息的海岸。梵高是最孤独的人，陪伴他的只有永不放弃的信念，执着。没有人的理解更没有上帝的眷顾，他唯有用自己的画笔，创造出一个世外桃源，这个国度里，没有无助，没有孤独，有的是有向日葵，被风吹乱的柏树，有露天咖啡座，大片的麦田和旋转的星光。正是这个完美的世界支持着他，让他对生命仍然充满了热爱。
这本书最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。这对于我们今后的生活或许有深刻的启迪。
《渴望生活梵高传》读后感作文 篇7天上的星星常灿烂，常安宁，却不曾想它也是一块石头，一块能发光的石头。
《渴望生活》是美国作家欧文·斯通二十六岁时的作品，讲述的是画家梵高悲惨而成就辉煌的一生。作者仿佛把梵高写成了一颗太阳，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都极其细腻地刻画展现。
梵高的一生是极其曲折郁苦的，他渴望爱情的滋养，但却又一次次沉进拒绝的深沼。他疯狂地往画布上涂抹着颜料，可他的画作却总被搁置在最黑暗的角落，堆积起一层灰暗的尘土。他是一团无比炽热的希望之火，却被冰冷的现实河水渐渐浇灭。
但放眼今日，“梵高”这个词汇已成为了艺术界的代名词，他的画作被竞拍到上百万美元，无数人仰慕他，喜欢他，痴迷他。尽管他没有等到万人景仰的狂热，但他确已成为了他所描绘的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震惊、痴狂，无法触及。
现在这个世界的我们，也是循着这般的规律而进的，没有一种人生会永远低平如砥，也没有一种人生会处于高荡的天空而永不坠落。我们总在奋力往上攀爬，然后收获山脚肥沃青葱的草地。只要我们奋斗了，努力过，为之交瘁，也为之痛苦了，总会得到我们想要的，即使需要漫长的等待时间。
所以，这世上，有些人生来是星星，而有些人却是石头，你不必因为你是一块石头而感到悲哀。我们也许不会成为梵高，但我们与梵高一样，都是石头，只要你如书名一般“渴望生活”，你这块石头就会成为一颗星星，照亮许多人前行的方向。
《渴望生活——梵高传》
清晰记得，上次阅读《月亮和六便士》时，我跟所有人一样，也被高更那为追求自己想要的人生，满足自己精神上的强烈诉求，不惜抛弃舒适的家庭生活和世俗，宁愿与世隔绝、穷困潦倒也要活出自我的不懈精神所深深打动。然而，阅读《渴望生活——梵高传》，我发现梵高带给我的冲击之强烈、感受之深远远超过当时高更所带来的。这冲击激发我的动力，我觉得极有必要进行书写，保留我的心情，并分享出去，只要有一个人懂我并愿意与我同行，这就够了，我想。
梵高的画
知道梵高，是通过那幅无人不晓的热情狂野的向日葵油画，然后又听说他是个疯子，当年那个涉世未深的我并没有多少在意，更谈不上了解他的兴趣了。直到两年前，重拾儿童时代画画的兴趣，不懂艺术史、也未受过专业训练的我瞧见家里现有的彩铅想小试，便找它来临摹，尽小兴后再用针管笔认真描绘它。现在想来，早在第一眼看到它时就记下了的。
认识梵高，是陈丹青在《局部》里说梵高的初学画作《海边的渔夫》让他分外着迷，作品的动人完全是因为他的“憨“，”这张毫无意思的画，就是一个混小子站在海边，我心里就会想他妈的，这才是真正的绘画，这才是真正的艺术。“他说，”如果没有后来巴黎那个阶段，他仍然是梵高，世界会发现他有多了不起“。说实话，我当时真努力使了把劲研究它，“憨笨”可能是看出来了，但终究还是没能完全Get到让陈老师着迷的那个点。
关于梵高初习的素描，陈丹青说“梵高要是拿着1881年到1883年初习的这些画，跑到中国排队考，他估计准考证都拿不到。可是我每次看到咱们考前班的这些画，看到考场的这些素描，我就想死，我宁可一辈子不会画画。“。话虽狠，我能感受到陈老师对现今艺术学院选拔人才的机制和方式愤懑于胸，又感到任重道远的心情。
然而，我们来看看当年荷兰最著名的画商、海牙美术学校的创始人特斯提格先生是怎样评价梵高这些素描的，在海牙的古比尔公司，”特斯提格把所有的素描全看过了，但嘴里竟连哼一声也没有“，在温森特追问是否有改进的情况下，才勉强说”是好一点儿，然而那并非就是好的作品，有些地方根本上就不对头“；之后在海牙梵高简陋的画室里，特斯提格三番五次对梵高的画作表示不满意，他好像永远只能看到梵高作品中的那种粗糙不雅致，他认为梵高既没有才气还不努力，他每次去画室都强烈地表达梵高不应该依靠弟弟维持生计，而看那些画作时则显得敷衍缺乏耐心，这让我严重怀疑他一开始就对梵高带着偏见，他的评价并非单纯因为作品本身。
进一步了解梵高，是从王瑞芸老师“至爱梵高：至死不渝、燃烧生命的激情色彩”的节目中，她娓娓道来，一开始我仿佛只是在听一个乖僻执拗、敏感善良极富同情心、总是全身心投入做任何事却不受待见的邻家兄弟饱经磨难的故事，然而，随着故事的发展，当听到”梵高是活得非常痛苦的，明明心中怀有对整个世界炙热的爱，但普天之下竟没有一个人要这种爱，当一个人长时间生活在这种不被理解遭到冷遇的处境中，内心的压力和凄苦是可想而知的，他甚至说“我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇”时，我能感觉到自己的心脏仿佛被压上了一块巨石，要用力才能呼吸；当听到“梵高的生命后期，随着内心的压力越来越大，他把麦田、柏树、星空、房子等都画成了如火焰般升腾、扭动的图像”。他终于把自己燃烧殆尽，而一生中唯一无条件支持他的弟弟提奥在他死后半年也过世，医生给的死因是：过度的悲痛和紧张，“弟兄俩个葬在一起，构成了世间非常罕见的命运组合 ”时，一种强烈的悲恸感袭来，我潸然泪下，心情久久不能平静。
“梵高用他的一生指示给我们，精神是可以达到什么样纯度的，生命是会迸发多大能量的。“王瑞芸说出一个真相就是，”每一个生命都具备无限的能量，一个人精神越能集中，生命的能量就越大。虽说世间人人都有一条性命，但我们往往心思复杂，杂念丛生，精神无法集中，生命的能量于是全在各种杂事上漏得精光。“
正是这样，受梵高强悍的精神世界和极其悲惨的人生经历所撼动，我成为了那个有心人，买来欧文·斯通1934年写下的《渴望生活——梵高传》，我热切地想走近他，并深入理解他。
读《渴望生活·梵高传》有感
温森特·梵高起初在伦敦的古比尔公司卖画，他清楚的知道他所卖的东西是很拙劣的，但因为买画的人也不识货，他每天能卖出去五十多张。这个期间他疯狂的迷恋上了房东的女儿乌苏拉，但可怜的人儿哪里知道乌苏拉已经订婚了。之后温森特来到阿姆斯特丹，这里遇到了凯，他每天花费二十二个小时学习拉丁文和希腊文，十分努力，他要像父亲一样做一个牧师，随后来到了博里纳日，一个“煤黑子”，矿工们的生活十分艰苦，井下工作从凌晨到下午五点，只能挣一点点面包钱，连使用肥皂都是件极其奢侈的事情。 “下面是又一层矿床了,可这里矿工干活儿的地方连掌子面也没有，工人只能从壁上一个尖角中刨出煤来。他们双膝跪地，后背抵着岩顶，朝能采到煤的那个角落挥动着手中的镐。温森特这会儿才明白，上面的那层掌子面原来还算凉快舒服的呢!底下的这一层，温度高得就像在一只烧得正旺的火炉里面似的，浓浓的热气几乎像是能用钝刀子切开的固体。那些干活儿的人就像受伤的动物一样，气喘吁吁地伸出又厚又干的舌头。他们浑身赤裸，沾满烟尘和污垢。连没干活儿的温森特都觉得再有一分钟他就忍受不住这里的酷热和粉尘了，何况工人们还干着极重的体力劳动呢!尽管他们对这个环境的厌恶要比温森特超出千百倍，但他们不能停下来休息，或者出去凉快一分钟。 假如他们这样做， 就凑不够规定的煤车数，因此就拿不到千一天活儿所应得的五十个分币了。”（摘自原文66-67页） 矿工的生活很艰难，温森特认为他们才是真正需要上帝，需要宗教慰藉，但精神上的安慰怎么能改变现实的残酷呢？文森特最后倾其所有去帮助去救助博里纳日的人们，这里也是他绘画的起源，他开始画素描，黑煤窑的矿工他全都画，以至于透支自己病倒了，最后弟弟提奥带他走出来这里。他回了故乡布拉邦特，母亲和父亲反对他画画，但弟弟提奥支持了温森特，就这样他开始绘画。凯的丈夫去世了，她带着儿子简到了布拉邦特，他对凯的爱意喷薄而发，但凯是他的表姐啊，“不，绝不，绝不”凯绝望无情的拒绝了温森特，随后凯就回了阿姆斯特丹，温森特在这个城市里不走运，被凯的父亲无情的赶出来后，温森特又来到了海牙，在这里毛威做了他几个星期的老师，在这里他跟妓女克里斯丁差点结婚。爱情的力量是伟大的，它让一个从没有好好被爱过的女人获得了短暂的新生，她变得温柔、持家、体贴、文明，给了温森特一个像样的家。但好景不长，克里斯丁的家庭就是那样混乱加上生活拮据，她最终还是干起了老本行。这场婚姻让温森特疲惫不堪，他来到了纽恩南，父亲母亲搬的新家，住在牧师的住宅里。温森特在母亲父亲的关爱下身体恢复的很快，他又开始绘画了，在院子里专门收拾出一间屋子给他当画室，也是他的住宅。在这里他遇到了一生最爱他的女人玛高特，这个可爱的女人在众姊妹和母亲的反对下服毒自杀，在这里他也遇到了善良理解他的德格鲁一家，最终完成了《吃土豆的人》。之后他在提奥的建议下，来到了巴黎，他跟劳特累克、乔治·修拉、保尔·高更、塞尚·埃克斯、佩雷·唐古伊都结成了很好的朋友，也是在这里他完成了他的转型，提亮了他的调色板并用颜料绘画成为一名后现代主义画家。文森特被高更戏称为“共产主义者”这和他无私善良的本性是分不开的，他试图创立一个共产主义科勒尼（本书中指一群同职业人的群居），让弟弟提奥在巴黎开一家店专门卖他们的画，他们则在乡下租一间房子，全都到哪儿居住和作画最后发展壮大了就在全国各地分散来住。当时的画家大都过着没有保障的生活，后现代主义作品还没有被大众接受。但后来还是放弃了创立这个共产主义画店的做法。向南，向南，向着太阳，温森特来到了阿尔，这里炽热的太阳让温森特的创作达到顶峰，他不辞辛劳的早出晚归的绘画，阿尔的一山一水都在温森特的画布里。高更在提奥的协助下来到了温森特在阿尔的黄房子里，这里他们白天作画，晚上进行激烈的争吵，高更以激怒和嘲讽文森特为乐趣，而温森特次次中招。
阿尔的太阳太大了，他让温森特癫狂迷醉，在神志不清的状况下，他用自己的真诚把耳朵割下来送给了拉舍尔，失血过多让他昏迷，醒来后被阿尔的人送到精神院囚禁起来，最后在雷伊大夫的帮助下去了圣雷米疗养院，起初他是清醒的，文森特把别人疯癫犯病看做异常，极力安抚他们，但这里太清净了，没有可以说话的人，没有必需要做的事，他也渐渐不清醒。认为别人疯癫犯病是常态，变得无所事事而又冷漠。弟弟提奥一封信却改变了这一切，他的画卖出去了，还卖了四百法郎，这让他变得精神振奋。在他疗养院期间弟弟提奥结婚了还生了个孩子，用温森特命名，他又回到了巴黎，二个温森特见面了。他见到提奥一家其乐融融无不为自己没有妻子和孩子而后悔。随后来到了奥维尔，这里遇到了伽赛大夫，这个有生之年唯一一个视他为伟大艺术家的人，他极其喜欢温森特，给予了他很多帮助。
这时候提奥身体不佳、工作不顺、小温森特又是生病，他想到自己的疯癫病最后到了不能自理的程度又是弟弟的一大负担，自己这十年的绘画时间都是靠弟弟的养活，伟大的人啊，用《麦田上的乌鸦》跟世人告别，用左轮手枪击中自己的腹部，勉强回到拉伍饭馆的住处。
伽赛要通知提奥，但温森特死活不说提奥的住处，因为那天是周日，提奥辛苦一周这天要休息，死也不能打扰精疲力尽的弟弟。直到第二天提奥上班后才知道了哥哥自杀的事情，怀着悲痛的心情提奥来到了奥维尔，跟哥哥温森特待了整整一天，最后伟大的艺术家温森特·梵高在奥维尔拉伍饭馆里去世了，永远的离开了。温森特去世后提奥生活在巨大的悲痛中，六个月后几乎是同一天的日子，提奥也随温森特去了，他的妻子把提奥埋在了温森特的旁边，他们至死也不分离。
书读到细节，常常泪目，好久没有这样酣畅淋漓的读过一本书，在有生之年能为这样一个伟大的人而感动，被这样一部优秀的作品而震撼人心灵，我是幸福的吧？
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