读完一本经典名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，为此需要认真地写一写读后感了。但是读后感有什么要求呢？下面是我为大家整理的唐诗三百首读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

唐诗三百首读后感1

　　我在收拾旧书的时候发现了两本配套的唐诗三百首，我就拿起来看。

　　随便一翻就翻到两首古诗而且都是学过的一首是望庐山瀑布，温习一下吧，估计好多人都忘了。望庐山瀑布（唐）李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑似银河落九天。还有黄鹤楼送孟浩然之广陵，再温习一下也不错。黄鹤楼送孟浩然之广陵（唐）李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　又翻了一页，看了一会，都是没学过的诗。有一首是杜牧的赤壁折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。还有于鹄的巴女谣巴女骑牛唱竹枝，藕丝菱叶傍江时。不愁日暮还家错，记得芭蕉出槿篱。我去电脑上查了一些有关赤壁和巴女谣的一些资料。赤壁这首诗的意思是断戟沉没泥沙中，六百年来竟未销熔；自己拿来磨洗，认出是赤壁之战所用。假使当年东风不给周瑜的火攻计方便；大乔小乔就要被曹操锁闭在铜雀台中。巴女谣这首诗的意思是一个巴地的女孩骑着一头牛，唱着民歌，沿着处处铺展着荷叶、处处盛开着荷花的江岸，慢悠悠地回家。不怕天晚了找不到家门，我记得我家门前有一棵芭蕉高高地挺出了木槿篱笆。

　　我个人觉得能让我们长知识，都了解古诗，所以可以去看一看。

唐诗三百首读后感2

　　从小在老师的引导下，我爱上在浩瀚的书海中畅游。读散文，看小说，赏宋词。然而，我最爱不释手的还是那本《唐诗三百首》。随着年龄的增长，我才真正领略到她的魅力。

　　我常常感受每首诗真挚的情感。每当看到妈妈为我操劳时，我就会想到“谁言寸草心，报得三春晖。”小学毕业了，同学们要分别了，我会用“海内存知己，天涯若比邻”期待与他们重逢。

　　阅读《唐诗三百首》，我发现领略诗人的诗句也是一种享受。我学会了“天生我才必有用”的自信。在紧张的学习生活中，一拿起它，我也可以化身王维，享受一会儿“明月松间照，清泉石上流”的清幽。我更深知人生的成功之路也是难于上青天。每当下雨时，我便感受到杜甫对春雨的喜爱，“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”每当听到美妙的乐曲，我会感慨“此曲只应天上有，人间能有几回闻”。

　　唐朝二百八十九年，辉煌的帝国渐行渐远，在它背后却留下了李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一连串如雷贯耳的名字。这些巨匠大师使唐诗迸发出最壮美的光彩，而盛唐气象，也渐渐成为隐在人们心底的梦想。我因此而相信，即使这个世界在历经千年的沧海桑田，依然会有像你我一样为他沉醉，被他启发。那么，就让我们从现在开始，读唐诗吧!

唐诗三百首读后感3

　　起初，唐诗带给我的印象是单调、乏味的。后来，阅读了《唐诗三百首》，我对唐诗又产生了新的印象。

　　唐诗是多彩的。

　　唐诗，是绿色的。它既是“两个黄鹂鸣翠柳”的嫩绿。嫩得青翠，嫩得可爱；又是“草色遥看近却无”的淡绿。淡雅的颜色若隐若现。它们不像墨绿有深沉的颜色牵引住人们的眼球，只是靠着一点点淡淡的绿色博得人们的青睐……

　　唐诗，是红色的。是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”的淡红，像泛起了红晕的少女的脸颊；是“霜叶红于二月花”的深红，红得灿烂，红得似火。

　　唐诗，是白色的。是那“千树万树梨花开”的洁白，白得纯洁，白得无暇。令人陶醉。是那“床前明月光，疑是地上霜。”的白。不是那种纯洁的白；不是那种透明的白，而是那一缕缕皎洁的白。白得悲惨，白得寂寥，白得凄凉。

　　唐诗，不仅是多彩的，也是精彩的。

　　有“独怜幽草涧边生”的荒野之景。描绘了荒山野岭的独特环境。令人对野草萌生爱怜之心。

　　与上句相比，我更喜欢、更觉得杜牧的《江南春》更为精彩。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”现出了一幅美丽的江南春雨景。黄莺动听的歌声加上鲜嫩的绿叶与红花，江南城里到处都是酒家的旗子在缓缓飘动。南朝建造的宏伟寺庙，不知有多少楼阁沐浴在蒙蒙细雨中。这美丽的春雨图秀了江南的景，醉了人们的心。

　　唐诗，是多彩与精彩的！《唐诗三百首》一定会让你对唐诗有很大的了解！

唐诗三百首读后感4

　　《唐诗三百首》虽然没有童话故事书读起来饶有兴趣；没有科幻书读起来那样惊险刺激；没有历史书那样精彩；却蕴含着中国古代诗人的心血和思想感情，《唐诗三百首》读后感。 中国是一个诗的国度，唐诗又是中国诗歌史上的一个高峰。有唐一代，优秀诗人大批涌现，超过了中国历史上任何一个朝代，成为中国诗歌的全盛时期。 唐代的诗人们，如果伤心失意了，会说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”然后哂然一笑，便心情好起来了，读后感《《唐诗三百首》读后感》。如果曾经大受挫折，后来又东山再起，会说：“种桃道士今何在？前度刘郎今又来！”潇洒豪迈之情溢于言表。如果压力太大，被人排挤，会说：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”如果看不惯有些人眼高手低，妄自尊大，会说：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”而这些诗句，对于我们今天的人来说，又是多么适用！正是这古今相通的人性，使得唐诗虽然和我们相隔了一千余年的距离，却仍然深深植根于我们心中。让我们自他们的诗中找到一种寄托，一种鼓励。 然而，毕竟是相隔了千年的时空距离，是我读起来，由于语言与时代背景带来的障碍，总还是会觉得有些语言佶屈聱牙。 唐朝二百八十九年，辉煌的帝国渐行渐远，在它背后却留下了李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一连串如雷贯耳的名字。这些巨匠大师使唐诗迸发出最壮美的光彩，而盛唐气象，也渐渐成为隐在人们心底的梦想。我因此而相信，即使这个世界在历经千年的沧海桑田，依然会有像你我一样为他沉醉，被他启发。那么，就让我们从现在开始，读唐诗吧！

唐诗三百首读后感5

　　“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”在历史的长河中，岁月的浪花冲刷走了许许多多古老的文化，唐诗却如磐石般沉淀在中华儿女的心中。清代蘅塘退士选编的《唐诗三百首》收集了唐诗中脍炙人口的佳作名篇，每每诵读，都加深了我对诗歌、对古人、对历史的感悟。

　　读诗要有三品，品色、品温、品韵。读到“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”我们一起先看颜色：绿的酒，红的火炉，黑的天，白的雪，四种颜色呈现在眼前，能说不美吗？再看温度：酒本来是冷的，却被火炉加热了，虽说天快下雪，却让人感到一股暖意。最后看韵律：新酒上的泡沫像绿色的小蚂蚁，小火炉上的火苗也在跳动，静中有动，整首诗仿佛有了生命。

　　唐诗的美还在于它的精。现代文章、诗歌的篇幅较长，文字比较华丽、饱满。古诗则不同，虽然大都只有二十多字，可是字字珠玑，所以读诗要细。杜甫的《春夜喜雨》就是让人回味无穷的好诗，“潜入夜”“细无声”六个字让人感觉到春雨的君子风格，同时也感受到诗人的儒者风范。

　　为什么这么精简的文字却能深入人心呢？那是因为古人的诗也是源于生活，读诗也就是读生活，诗里有人生、有道理。有“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”的惜时；有“欲穷千里目，更上一层楼”的进取；有“红豆生南国，春来发几枝”的相思；有“海内存知己，天涯若比邻”的壮别；有“明日隔山岳，世事两茫茫”的重逢；有“江流石不转，遗恨失东吴”的惋惜……

　　唐诗的美无以言表，它不是简单的文字，它是读诗人的心跳与呼吸，也是读诗人行走的步伐。

唐诗三百首读后感6

　　俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我最近喜欢上唐诗，诗的美感，诗的韵律让我印象深刻。

　　有人说，你想要去了解唐朝的历史，你就得去读唐诗；你若想了解唐朝当时社会，你就得去读唐诗；你想去了解唐朝人的精神面貌，你得去读唐诗；你想要去了解诗人的一生，你就得去读他的诗，我觉得这是很有道理的。唐朝是中国古代文化经济发展的一个鼎盛时期，涌现出了一大批文人，如诗仙李白，诗圣杜甫，诗鬼李贺，诗鬼白居易，初唐四杰：王勃，杨炯，骆宾王，卢照邻，田园诗人孟浩然，边塞诗人岑参……他们都留下许许多多经典的诗作。杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”表达出的唐朝读书人的困难这一社会现实。而你想了解盛唐的精神面貌，你就要读李白的诗，他的诗代表了唐朝鼎盛的.文化艺术。读杜甫的诗，你就能了解唐朝的历史和社会民生。还有很多诗人的作品中体现的是自己人生写照，比如李商隐的《风雨》，“凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。黄叶仍风雨，青楼自管弦。新知遭薄俗，旧好隔良缘。心断新丰酒，销愁斗几千”。这些诗让我们更加了解诗人，了解唐朝社会很好的史料。

　　这些都是老祖宗们给留下的精神财富，我们可以从中汲取养分，培养我们正确的人生观，价值观和历史观。我喜爱唐诗。

唐诗三百首读后感7

　　唐诗的魅力就在于每一次阅读《唐诗三百首》都是不一样的收获，同样的东西，不一样的时间，不一样的地点，不一样的经历得到的感触也不一样。这让我再次想起苏轼写的一首诗“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，让我想起莎士比亚说的一句话“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，经历不一样，导致了我们在处理问题时的思维不一样，这也导致了我们人与人之间的差异化。

　　我依稀记得小时候学会的第一首唐诗《咏鹅》，美妙的旋律一直萦绕在耳旁，就像发生在昨日一样，唯美恬静的景色让我至今难忘。当我每一次拿起这本书来阅读的时候，我的思绪飘过万水千山，穿过唐宋明清，穿过天南地北，穿过沧海桑田，来到诗的世界。那简单的一花一草在诗人的眼里被赋予了新的人格情绪，我们在一草一木中欣赏着诗人描写的美丽画面。诗中有画，画中有诗。我们幻想着那时美丽的深情画卷，那传颂千年的古诗，有雨恨云愁，有草木有情，有缠绵悱恻，有思绪万千，有风花雪月……

　　诗人赋予诗格外的情怀，无论什么，我们都能从中看到一丝的东西，我们能看到处处美丽的景色，也能看到格外有趣的灵魂。读唐诗三百首，文字短小精悍，我们有更多的时间去思考，去幻想，常读，常思，我们看到的得到的也不一样。我们知道有时我们阅读很多时候都记不清有多少的文字在我们脑海中显现，但这短小的文字却能让我们记忆深刻。

唐诗三百首读后感8

　　一开始，我是不喜欢唐诗的，觉得它枯燥，故事性不强，没有其他它的书看起来有趣，所以不感兴趣。妈妈看到我这个样子，很是着急，她就告诉我关于唐诗的一些故事。

　　妈妈告诉我，今天的我们，能读到唐诗其实是一件非常幸运的事。在古代，可没有现在这么多的出版社，印刷厂，图书馆，更没有什么电脑手机百度，想保留和传承这些优美的诗句，真的是很难很难，要把它们全部收集整理到一起，可能要翻阅无数本书，说不定还要跋涉千山万水去抄写记录。就像《春江花月夜》，这么了不起的唐诗，它的作者叫张若虚，是“吴中四士”之一，到今天留了多少首诗给后人呢？你一定会猜，一百首？八十首？答案是让人震惊的，只有两首。还有我们都能脱口而出的《登鹳雀楼》，“白日依山尽，黄河入海流”它的作者是王之涣，而王之涣也仅仅只留下六首诗。一千多年里，也不知道有多少好诗灭绝失传。如果大家都知道唐诗的来之不易，还会不好好读它吗？

　　慢慢的，我开始接受唐诗，爱上唐诗，品味每一首诗特有的意境，让我不知觉陶醉其中。我读王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》，“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这首送别诗，用苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托出送别的孤寂之情，而“一片冰心在玉壶”也表达了作者开阔的胸襟和坚强的品质，为后人千古传诵。而孟浩然的一首《春晓》则构成了百花齐放，百鸟齐鸣的情境，给我们描绘出一片生机勃勃的春景！

　　我从唐诗里读到了四季风景，读到了人性光芒，也读到了人间喜怒哀乐，《唐诗三百首》带我领略了大唐精彩绝伦，让我重温了最温暖，最风雅的唐诗记忆。那一首首妙趣横生的诗句，一定能够影响我的一生，帮助我一生。

唐诗三百首读后感9

　　如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。

　　虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。

　　那简洁又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

　　可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。

　　书中各种诗体都有，如：五言律诗、绝句、七言诗……在各个诗人笔下出现了一首首名诗，一个个名句。

　　既有李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。

　　书的取材也十分广泛，不拘一格。

　　不仅有描写自然风光的，也有揭露战争给人民带来深重灾难的，还有表达诗人对友人依依惜别之情的。

　　既有描写归家时的复杂心情，又有描写君王爱情的悲剧……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家仇，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。

　　每一首诗的风格都不一样。

　　每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们；他像老师，无论在学习上还是做事上，时刻教导着我们，激励着我们。

　　每一首诗都是那样耐人寻味，那样含义深刻。

　　拿起这本书再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。

　　品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。

　　《唐诗三百首》将唐代诗歌的精华，永远留在一代代中国人的心中。

　　作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”吧！

唐诗三百首读后感10

　　一阵阵秋风吹去，如同岁月，一去不返。从古至今，我们的前辈给我们就下了许多非物质文化遗产，而我读的这本唐诗三百首诵读本就是其中之一。每首古诗虽然只有短短的几行字，却蕴涵着许多的道理，它那简洁又生动的语言，诉说了一个又一个的小故事那是我国古代的历史，那是我们中国的成长足迹。

　　其中让我印象深刻的是“锄禾日当午，汗滴禾下土”“举头望明月，低头思故乡”这些诗我们从小念到大。小时候我们不懂它的意思、意境，要说是懂，那也是似懂非懂。现在再读，虽然还是那短短几行文字，但是它教给了我许多做人的道理、启示。

　　《唐诗三百首诵读本》中有王之涣的《凉州词》，王维的《送元二使安西》李白的《赠汪伦》李叔同的《送别》让我们我体味到深切的悲意凄凉。孟郊的《游子吟》，白居易的《母别子》它其中蕴含着我们能体会到的母爱，和母亲为孩子的无私奉献。

　　当你打开《唐诗三百首诵读本》的时候，你会感觉这本书像有魔力一样，让你百看不厌，里面的的每一句话都是那样的耐人寻味，每一首诗都是那样的含义深刻。当你合上书的那一刹那，觉得眼前是一幅山水名画。这幅画既淡雅又浓郁，既有别离也有相会，既有慈爱又有怨狠，这幅画是多么的真实啊！

　　我爱《唐诗三百首诵读本》，也爱留传至今的古诗，更爱我们的中国，没有古代人们的智慧，没有流传至今的文化遗产，也就没有现在的中华人民共和国！

唐诗三百首读后感11

　　具备初中或以上文凭的人都知道，这是王勃《送杜少府之任蜀州》里面的名句。这两句诗是些送别时的情景。别离之苦，文人墨客笔下的永恒主题。诗人王勃却一反别离的愁怨，以一个全新的视角抒写送好友上任的情怀。

　　王勃送他的一位姓杜的好友去上任蜀州的少府，不知不觉间已来到城外。回望那长安城在三秦的护卫下显得如此无奈；遥望那蜀州的五大渡口，在风烟迷雾中竟是如此凄迷。好友此去，何日才能相会？离别的伤感，袭上王勃的心头。但想到为官的友人与自己，上任、调离，实在是平常之极的事，又何必徒伤别离。悲伤的情绪也去了不少。高兴地面对别离，只要我们彼此心中着对方，即使远隔千里，我们的心却紧帖在一起。念及此时，所有的离愁别绪似乎都已荡然无存。

　　送君千里，终有别。在即将分手的岔路口，好友的眼眶已然湿润。“快别像女孩子一样，流泪送别。看，只要我们彼此心里有着对方，即使远隔千山万水，也如同近在咫尺啊。”

　　这是何等开阔的胸襟，何等超脱的情怀。空间上的距离永远隔不断心灵的联系。“海内存知己，天涯若比邻”将千古传颂。

　　其实，但从上面的分析来看，深度还远远不够。在这种乐观豁达的态度，必然有他存在的社会根源。唐朝是我国的封建社会走向顶峰的朝代，而在初唐，这种繁荣的迹象已经很明显了。“海内存知己，天涯若比邻”这句诗所表达出来的豪迈，它的情调和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会上升发展的时代精神是一致的。

唐诗三百首读后感12

　　人生是短暂的，生命是有限的。而知识却是长久的，是无限的。知识会一代一代地传承下去，从遥远的古代款款走来，并且一直走下去，会把知识传授给每一个它经过的生命。

　　唐诗，被誉为“中国诗歌颠峰”。读了《唐诗三百首》，让我认识了“诗仙”李白，读了他的诗让我认识了“诗仙”，使人壮思云飞、逸兴满怀，给人以积极向上的精神力量;让我认识了“诗圣”杜甫，他的诗有着丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和政治倾向。虽然广泛，但深刻地反映了唐王朝由盛而衰的变化过程中的社会面貌，所以他的诗被后人称为诗史。他与李白是好有，并合称“李杜”。韩愈说：“李杜文章在，光焰万古长”(调张籍)。李杜的诗，充满了对祖国的热爱，对人民的热爱;读《唐诗三百首》还让我认识了“小李杜”、李商隐和杜牧。刘熙载曾说：“杜樊川诗雄姿英发，李樊南诗深情绵邈”

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　　唐王朝的人才可真多，好诗也不少哦!

　　离别本是一个旧话题，但王维的一首《送别》却写得很是婉转动人、余韵不尽：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归?”前两句体现了把友人送走后，自己一个人在家的孤单与寂寞;后两句写出了明年的希望，正反衬出今日的依依不舍。

　　“玉阶生白露，夜久侵罗株。却下水精帘，玲珑忘秋月。”李白的一首《玉阶怨》从自身周围的环境和自己动作的描写中，流露出了一个孤独的形象……

唐诗三百首读后感13

　　英国的培根曾经说过“读史使人明智，读诗使人聪慧”，宋代的苏轼也曾云“腹有诗书气自华”，下面我们就来读一读诗吧。

　　就比如唐代孟郊的《游子吟》，读了这首诗，我的心情久久不能平静，诗人的母亲一边辛劳地为儿子缝制衣服一边思念远游的儿子的场景呈现在我的眼前。读了这首诗，我更能体会母爱的伟大，妈妈对我的点点滴滴渐渐浮现在脑海里。母爱是伟大的，诗中的母亲是那样的爱着自己的儿子，我的妈妈有何尝不是呢？妈妈怀胎十月生下我，把最好的都留给我，这首诗又一次唤起了我对妈妈的感激！

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。恍惚中，我仿佛成了那典雅的古代儒生，为丰富懂我头上淡蓝的逍遥巾。乘上一辆古旧的马车，马车吱吱呀呀而去，一到两边是一片片火红的枫树，把我的双颊也映得微红，叫我如何不停下车来多看两眼？“小令樽前见玉箫，歌曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨？唱罢归来酒未消。”夜色已深，打更人在窄窄的街道上越走越远，而红楼之上酒兴正浓。萧是那精精制制的玉箫，灯是那花花贵贵的银灯，音乐就在身边流淌着……

　　如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，它能给予你智慧；品味唐诗，则可以使其勉励你，鞭策你，使你前行。在纷繁的今日，不妨觅一个清净之所，心如止水的捧一本唐诗，来领略其中的感悟。

唐诗三百首读后感14

　　在中国文学史中，有这么一些文字发出它那万丈的光芒，它就是古诗，是中国文明的见证。它，每一首虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

　　就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。它们一直在等待着，等待我们的发现。

　　每一首都是那样的耐人寻味，每一首都是那样的含义深刻。拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。品读古诗，能让罪犯走向光明之路；能让事业的流浪者重新成为有名的人士。古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细地去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。

　　《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想。作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为之而努力，为之而奋斗。不仅是为祖国，也是为我们自己。

唐诗三百首读后感15

　　中国有这么一些文字，发出它那万丈光芒，它就是古诗，也是中国文明的见证。它，短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

　　就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，她并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，她都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已闻名于世，而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。她们在干些什么呢？原来它们一直在等待着，等待我们的发现。每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻。

　　拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们便会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。品读古诗，能让罪犯走向光明之路；能让事业的流浪者重新成为有名的人士。古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。

　　《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想。作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为她而努力，为她而奋斗。不仅是为祖国，也是为我们自己，创下伟大的事业。

细细品味一本名著后，大家心中一定有不少感悟，这时最关键的读后感不能忘了哦。你想好怎么写读后感了吗？以下是我帮大家整理的唐诗宋词读后感范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

唐诗宋词读后感1

唐诗宋词是中国文学史上两颗璀璨的明珠。其中不乏“美言”可以让我们回味、品读、学习。

张若虚的“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，用拟人手法把月光写得有情有意。思妇因月而思念，欲通过卷帘、拂水把这恼人的月光赶走，可月光似乎故意和思妇作对一样，帘卷而月不卷，水拂走而月不走。月光似乎了解思妇的内心想来陪伴她，所以思妇赶不走它。这就是美言的妙处。

王维的“明月松间照，清泉石上流”，运用动静结合、以动衬静的手法，为我们描绘了一幅空灵、寂静的山间夜色美景图：皎洁的月光，汩汩流淌的清泉，浣女的喧闹声，满池塘的莲叶……山间夜色在王维的笔下描绘的令人神往，这就是美言的妙处。

李白的“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪，”用排山倒海般的气势写出了人生的可悲。时间就如东流的黄河水，一去不复返，生命也是这样，青春逝去追悔莫及。作者用夸张的手法写黄河之水滔滔从天上奔涌而来，而人生与黄河比起来就显得渺小多了。人生短暂、生命易逝的悲哀被这句诗渲染的淋漓尽致，这就是美言的妙处。

苏轼的“十年生死”更是为我们道尽了生离死别之苦。人生最远的距离莫过于阴阳相隔。十年，一个在人间，一个在阴间，不通音讯，十年的相思，十年的生活所经历的苦，十年的孤独寂寞，在这“茫茫”之中已包含无尽了，这就是美言的妙处。

唐诗宋词读后感2

直到上了高中，学了《唐诗宋词选读》，我才感受到那韵味。

如果说现代诗是揭示了现实的黑暗，讽刺社会丑恶嘴脸，是一把尖锐的匕首；那么唐诗是一杯茶。只有淡淡的品茶，宁静的看着茶水的雾气，才能知晓它的韵味，了解美丽与恬静背后诗人的思想与情绪。唐诗纵使带了太多的愤懑，伤感，豪迈不羁，离愁别绪…但在我眼中，它终究是一杯茶，一杯蕴含了无数情绪的茶。

这杯茶里，曾有一位诗人的豪情壮志：“会当凌绝顶，一览众山小。”这杯茶里也曾融入了一个诗人的豪迈不羁“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；这杯茶里暗含着一位忠臣的血泪“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。”；这杯茶里也曾因边关的紧急战事而泛过一丝涟漪“校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼”；这杯茶里也曾包含了太多的叹息“国破山河在，城春草木深”。诗人已盈满热泪，只有重重的叹息…这杯茶里已融合了太多的叹息，它记录着唐朝的历史，它为唐朝而生，它是唐朝的倾听着，记录者。它让我们懂得了去品诗，感受唐诗的魅力。这杯茶是一位智者，它将那么多的情绪埋藏在心底，只为让我们去了解它内心深处的喜悦，叹息，痛苦，悲伤，秘密…我眼中的唐诗是充满韵味的，它是一位穿着古朴，举手投足之间有着一股风流的文人雅士；它亦或是一位出生在江南古镇的婷婷少女，一颦一笑间有一股难以描述的韵致…这就是唐诗，它可化作千万种景象，千万种情绪，千万种风情。惟一不变的是唐诗骨子里的韵味，让人思索，让人感慨万分。

唐诗宋词读后感3

我从5岁开始背诵唐诗宋词，到现在已经坚持了五年多。在这几年中，我渐渐品味到了唐诗的优美，寓意深厚的宋词我也熟记在心。现在，让我们穿越到古代，去领略唐诗宋词中的古人生活吧。

快乐孩童

“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”这是我最喜欢的两句宋词。刚开始背宋词时，大部分词句我都根本不懂是什么意思，直到遇见这两句。两位哥哥在劳作，幼小的弟弟在溪边剥莲蓬玩乐。不用看注释、不用问妈妈，读一遍就明白了它们的意思。读着读着，我也仿佛置身其中，在那温暖的阳光下，我戴着鲜花和绿草做成的花环和词中的小弟弟一起趴在河边剥莲蓬。啊，那莲蓬怎么那么甜！

古诗词中的孩子都是快乐的。“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”明媚春光中，孩子在追逐一只飞翔的黄蝴蝶，虽然蝴蝶飞入了同样是黄色的菜花中再也寻不着了，可我想那个小朋友一定会愉快地再去追另一只的。“牧童骑黄牛，歌声振林樾。”炎炎夏日，牧童在牛背上放声高唱，歌声在树林中久久回荡，也仿佛荡进了我的心中。“知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。”秋天，夜深人静中那几点忽明忽暗的灯光是什么？那是家中孩子正在斗蟋蟀呢。寒冷的冬天，孩子们照样不闲着，你看“稚子金盆脱哓冰，彩丝穿取当银铮。”他们将铜盆里的冰凿下来用丝带穿起来当铮玩。春夏秋冬，无论是哪个季节，小朋友们都能走出家门在大自然中尽情玩耍。我真想成为他们中的一员，和他们一起开心地玩耍。

寂寞佳人

幼儿园时看《还珠格格》，剧中的小燕子堆着“云鬟雾鬓”的黑发，有着“人面桃花”般的红润脸颊。她每天都开开心心、嘻嘻哈哈，看得我羡慕不已。等读了唐诗宋词，我才恍然大悟，原来古代的佳人们哪有这样的自由，她们在男尊女卑的社会里受着各种规矩的制约，往往深锁闺房，足不出户。

秋千应该是古代佳人最爱的游戏了。在那幽居深闺的日子里，荡秋千时偶尔地见一下墙外的景致，对她们来说，也许是像我们出国旅行一样的期待吧。“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”这是一幅多么美丽的画面啊！如花似玉的佳人坐在秋千上，秋千荡起来了，那长长的裙摆随风飘动，就像仙女下凡一样。那欢快的笑声是不是因为荡起秋千时见到了墙外的广阔世界呢。

寂寞惆怅是古代佳人的永恒主题。“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。”李清照用14个字把她与爱人分别后内心的愁苦和孤独寂寞表现得淋漓尽致，同时，这也是无数古代佳人的痛。不得以和亲人们分别，没有电话、没有微信，有的只是一天天一日日无穷地期盼。真愿时空能穿越，让这些佳人们“蓦然回首”时就能在“灯火阑珊处”见到心爱之人。

真心英雄

读唐诗宋词，最令人热血沸腾的是诗词中有关英雄的描写民。“林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。”在一个月黑风高的'夜晚，李广将军听到了风吹草动中的一声异响。他急忙拉弓射箭。第二天清晨，士兵们去寻找昨夜将军射出的箭，发现箭头已深深地嵌入了石棱中。李广将军随手一射就让箭入石三分，这臂力太令人惊叹了。有李广将军在，琅琊榜上的高手们都得纷纷靠后了吧！

诗词中有很多关于英雄的描写。“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”这是抗金名将岳飞的壮志豪情； “谈笑间强虏飞灰烟灭。”这是三国周瑜的智谋与气概；“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”这是守卫边疆的战士们宁死不屈保家卫国的英勇决心。

诗人们不但用诗词来刻画与赞誉英雄，大多诗人的心中也都有一个英雄梦。“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”这是辛弃疾献身国家恢复故土的雄心；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”这是苏轼的爱国情怀。就连瘦弱的李清照都有“生当作人杰，死亦为鬼雄。”的豪迈。

“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”千年前的历史已经渐渐远去，但我们仍能从诗作中感受到古人的冲天豪气。我的心中也有一个英雄梦，我将以努力和坚持为利剑成就我心中的梦想。

唐诗宋词读后感4

一是由于小高考的冲击，语文停课一个月，课时减少了很多，而《唐诗宋词选读》精选了31首唐诗，32首宋词，分12个专题，因此不可能对每首诗、词都作详细讲解。

二是因为诗歌不像小说那样有精彩的情节，学生对诗歌教学往往不感兴趣，在课堂上，往往呈现出一种无精打采的状态。

三是学生认为高考不考课本上的诗、词，甚至连名句默写都不涉及选修教材，因此这本《唐诗宋词选读》上不上无所谓，反正高考考不到。

面对这样的现状，在教学这门选修课之前，结合平时考试成绩，我首先让学生知道近几年高考诗歌鉴赏题的平均得分，让学生知道做好诗歌鉴赏可以拉开与他人在语文成绩方面的差距，多得一分就多了一份胜算。而高中能集中学习诗歌鉴赏，一是现在，另一就是高三的一轮复习，而“早起的鸟儿有虫吃”。这样即使不能激发学生学习古典诗词的兴趣，但最起码能加深学生对这门选修课的认识。

其次，针对学生诗歌知识薄弱的情况，我初步从题材的角度介绍了诗词的分类，了解各类诗歌常用的意象、常见的思想情感等。之后，我和学生一起给专题一和专题二的诗歌进行分类。在停课之前，教学类容主要涉及到“思乡怀人诗"、“送别诗”以及“怀古诗”。如《送魏万至京》、《春夜别友人》两首送别诗，在教学时，从读懂诗歌入手，引导学生积累这类诗歌中经常出现的意象：物象（月、浮云、鸿雁、柳、酒、泪）、时间（傍晚、拂晓）、告别地点（灞桥、长亭）、交通工具（帆、车马）、行为（目送、眺望、牵手、泣下、想象）；然后从送别的原因入手，结合具体的诗句，深入分析诗歌中传达的细腻情感，如同样是送别诗，这两首诗虽然都表达了依依不舍之情，口吻不一样，李白的《春夜别友人》是朋友之间的，而《送魏万之京》这是长辈与晚辈之间，除了不舍之情，还有一个长辈对晚辈的诫勉和殷切期盼之情。

第三，在教学中，不面面俱到，对于设计到的手法，往往只分析最主要的或是最典型的，让学生以书面的形式做一道诗歌鉴赏题。

曾经有人在新课程改革不久说：“新课程改革新在选修，难在选修，突破点也在选选修。”用好《唐诗宋词》，就能让学生诗歌阅读方面有所突破。

唐诗宋词读后感5

高二下学期，语文教学以《唐诗宋词选读》和《唐宋八大家散文选读》为主，根据备课组的计划，上半学期主要是教学《唐诗宋词选读》。虽然说是选修课的教学，但在实际教学过程中每个老师都希望学生能尽可能多的掌握诗歌的知识，培养他们阅读古典诗歌的能力，提高他们解答诗歌类问题的能力。但现实是：

一是由于小高考的冲击，语文停课一个月，课时减少了很多，而《唐诗宋词选读》精选了31首唐诗，32首宋词，分12个专题，因此不可能对每首诗、词都作详细讲解。

二是因为诗歌不像小说那样有精彩的情节，学生对诗歌教学往往不感兴趣，在课堂上，往往呈现出一种无精打采的状态。

三是学生认为高考不考课本上的诗、词，甚至连名句默写都不涉及选修教材，因此这本《唐诗宋词选读》上不上无所谓，反正高考考不到。

面对这样的现状，在教学这门选修课之前，结合平时考试成绩，我首先让学生知道近几年高考诗歌鉴赏题的平均得分，让学生知道做好诗歌鉴赏可以拉开与他人在语文成绩方面的差距，多得一分就多了一份胜算。而高中能集中学习诗歌鉴赏，一是现在，另一就是高三的一轮复习，而“早起的鸟儿有虫吃”。这样即使不能激发学生学习古典诗词的兴趣，但最起码能加深学生对这门选修课的认识。

其次，针对学生诗歌知识薄弱的情况，我初步从题材的角度介绍了诗词的分类，了解各类诗歌常用的意象、常见的思想情感等。之后，我和学生一起给专题一和专题二的诗歌进行分类。在停课之前，教学类容主要涉及到“思乡怀人诗”、“送别诗”以及“怀古诗”。如《送魏万至京》、《春夜别友人》两首送别诗，在教学时，从读懂诗歌入手，引导学生积累这类诗歌中经常出现的意象：物象（月、浮云、鸿雁、柳、酒、泪）、时间（傍晚、拂晓）、告别地点（灞桥、长亭）、交通工具（帆、车马）、行为（目送、眺望、牵手、泣下、想象）；然后从送别的原因入手，结合具体的诗句，深入分析诗歌中传达的细腻情感，如同样是送别诗，这两首诗虽然都表达了依依不舍之情，口吻不一样，李白的《春夜别友人》是朋友之间的，而《送魏万之京》这是长辈与晚辈之间，除了不舍之情，还有一个长辈对晚辈的诫勉和殷切期盼之情。

第三，在教学中，不面面俱到，(.)对于设计到的手法，往往只分析最主要的或是最典型的，让学生以书面的形式做一道诗歌鉴赏题。

曾经有人在新课程改革不久说：“新课程改革新在选修，难在选修，突破点也在选选修。”用好《唐诗宋词》，就能让学生诗歌阅读方面有所突破。

　　诗经读后感2500字怎么写？相信很多人都想知道吧？以下是我为您整理诗经读后感2500字的相关资料，欢迎阅读！

　　诗经读后感2500字1

　　“窈窕淑女，君子好逑。”这是千古传诵的佳句，他让我第一次认识了《诗经》。自那以后，我不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引，这是一首情诗，含蓄的表达了古代人的思想情感，这便是我对其的第一印象。

　　“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，更深层次的了解了诗经的美妙神秘的意境。

　　这首诗歌曲调优美，朗诵起来琅琅上口，增强了韵律的悠扬和谐美，使表达的情感愈来愈强烈。他运用了反复的表达效果，突出了主人公坚持不懈，不断进取的精神。诗中描绘的“伊人”也给予了我一种高深莫测，琢磨不透，高贵优雅的气息。

　　通过诗经中的这两首诗歌比较，我发现了诗经的特点——以抒情诗为主，表现出真诚积极的人生态度，涵义深刻的人生哲理。由此，使我感觉诗经具有深厚的艺术魅力，无论是在形式体裁，语言技巧，还是在艺术形象，表现手法上，都显示出我国最早的诗歌总集所体现的巨大艺术魅力。

　　读了诗经之后，我仿佛体会到了诸葛亮的心境“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”。这样淡泊名利，洁身自好的品质在诗经中处处都有所体现——“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”“投我以桃，报之以李。”“言者无罪，闻者足戒。”......

　　那一句句流芳百世的名句，在我的脑海中回荡。他们仿佛一盏盏黑暗中的明灯，在我彷徨无助时，点亮了我心中的黑暗，照亮了我前方的路途。

　　《诗经》，大多是情诗。一直觉得诗是相当沉闷的，拘泥于形式，可却没想到诗也是可以那么美的。用那些简单的、短小的句子，勾出一幅幅明媚的画，也有活力，甚至也潇洒也浪荡也有那些不羁的情爱。

　　其实真的很难说自己喜欢诗经，因为即使有注释，有辞典，还是很难读懂《诗经》当中的每一个篇章。明白《蒹葭》那种经典桥段那是自然，可是其他，真的却是无能为力。 读《诗经》的时候，真的是花费了不少功夫。去了解一篇篇诗文背后的故事，开始了解中华文化，了解民族风俗，同时也被那些在现在看来属于天方夜谭的痴情男女。

　　《诗经》终究还是美丽的，可是却被误解。后人对于它的解释，总是或多或少的有一些偏差的。甚至因为重男轻女而隐瞒或篡改作者的名字，也许是出于好意，可是这样的《诗经》，却是变得拘泥。可是它却还是依旧美丽，无论是身处那些条条框框之中还是于我们闲来无事的翻阅。每一个人读到它的时候都会因为各自不同的心境而对它产生不同的理解诠释。 我最喜欢的篇章，是《诗经》中“邶风”里的《击鼓》一篇。“执子之手，与子偕老”。好美好美的一句话，比起“山无棱，天地合，乃敢与君绝。”更多了一份平淡温馨；比起“你侬我侬，忒煞情多。”更多了一份羞涩含蓄。

　　让我牵着你的手，和你一起白头到老。真的是很美，问世间，能有几多人从相识到死去仍是相爱的？多少轰轰烈烈的爱情又能支持到最后？从来就不相信山盟海誓，总是笑肥皂剧里面那些人白痴的守着一句誓言始终孑然一身但却被背弃。可是，这句话，我信。它没有那些华丽的辞藻，只是最普通的情和爱。为什么要结婚呢，只是因为要相爱的两个人一直在一起。

　　所有的东西都可以不重要，即使你变成了老太婆，我变成了老头子，即使你开始长皱纹，我开始发福，这些都可以不重要。因为我不在乎，我在乎的'，仅仅是我会和你一直在一起，我们会一起慢慢变老，一起面对所有的所有，这才是最重要的。

　　也许很久很久后的一天，我会发现，慢慢的，我的眼睛变得有点像你的眼睛；你的微笑也变得有点像我的微笑；我们走路的步伐变得一致；我们说话的语气越来越像……有一天，突然发现，原来我们是那么的默契，因为我们一起度过了那么那么多。

　　“执子之手，与子偕老。”也许很多人都把它看作是理所当然，可是又有几个人可以真正的做到呢？

　　诗终究是诗，也许诗是事实，又也许，只是那些古人寄托的美好情感。那些美丽的愿望，那些美丽的惆怅，那些美丽的忧伤，不仅仅是存在诗中的，也让读它的人为之心动。

　　《诗经》里充斥了中国古典文化的魅力，尽管它也许需要花一些时间去读懂，尽管有很多人认为不值得。

　　《诗经》，一本值得一看的书。

　　书的心灵相遇，也是如此欢欣。任何时候打开《诗经》，都有一种清新宁静的感觉扑面而来，那里有初民们淳朴温厚的气息、草木葳蕤的光泽、细致而婉转的相思、隐约而美丽的情怀??诗中邂逅相遇的那些“巧笑倩兮”的良人、“在水一方”的美景，让我如醉如痴。

　　流；有“颜如舜华”的女子，也有“赠之以勺药”的男儿。你可能“有女同车”，心情大好；也可以“执子之手”，期盼相守到老。大凡热爱文学的人，多少都有点《诗经》情结。但经过三千年来各种各样研究者的诠释、解说，《诗经》愈来愈演绎成一部意识形态的解说词。面对虽文辞优雅，但古奥、晦涩、注解繁复的《诗经》，大多现代人仅浅尝辄止，只知《诗经》美，但不知其所以美，难以领略其中的真味。再一提到《毛诗正义》、《诗集传》一类，就像是宝玉一不留神撞见了贾政，兴致先减了大半。说自己喜欢《诗经》的，多数只是喜欢《蒹葭》、《关雎》等篇章中的个别句子罢了。

　　走回《诗经》的时代，将心比心，以饮食男女的素朴心来领悟，才能了解《诗经》中的真意。

　　《诗经》穿越了西周到春秋中期长达五百年的岁月风尘，或浅吟低唱，或钟鼓齐鸣，颂声煌煌。与今天诗歌在生活中的孱弱不同，在那时，它既是礼仪，又伴和着最华美的乐章，既高贵也普及，与日常生活息息相关。“诗比历史更真实。”那些读起来诘屈聱牙、晦涩难懂的句子，都是从曾经鲜活的生活和生命中走来，是最朴实、最真挚的歌唱。《诗经》时代是中国人的孩童时光，我们的祖先在田地山野之中、湖泊河流之畔、街巷居室之侧，采摘着快乐、忧伤和梦想。“所谓伊人，在水一方”、“执子之手，与子偕老”、“窈窕淑女，君子好逑”、“投我以木桃，报之以琼瑶”，这些古老文字并没有在岁月风尘里发黄，其所表述的情感依然在今天的生活中盛开如花。在这一点上来说，我们与《诗经》之间虽有近三千年的时间阻隔，却是心有灵犀一点通的。怀着素朴之心触摸《诗经》，性情的温度还在，情感的湿度还在。《诗经》不是来自远古的“语言化石”，它像在地下沉睡了几千年的古莲子一样，只要有适宜的阳光、温度和水分，今天的我们仍可以让她发芽、开花。无论“今夕何夕”，若你游走在《诗经》的层峦叠嶂间，总会发现文字背后似乎裹藏着熟悉又亲切的灵魂。

　　 诗经读后感2500字2

　　读《诗经》有感

　　作为我国第一部诗歌总集，《诗经》在我国文学史上有着举重若轻的作用。它展现了当时的风情风貌，集古代人民的智慧，是我国史上独一无二的瑰宝。

　　而在此次寒假，我慕名阅读了《诗经》。终于懂得了孔子为何说“不学诗，无以言”。《诗经》中含有无尽言语智慧。“赋”，“比”，“兴”使得《诗经》中的内容生动，有趣，使得书中的人物形象跃然纸上，场景活泼有趣。以下便是我此次的读后感想。

　　提起《诗经》，不得不说的便是它的三部分：“风”，“雅”、“颂”。这都是书中的精华。 “风”取自于民间，是描述古代各国的劳动人民的生活写照，描绘了一幅绚丽多彩的劳动生活，反映了人们的丰富内心。

　　“风”描绘了纯洁美好的少年少女对爱情的憧憬。如熟能知晓的《关雎》，“窈窕淑女，君子好逑”展现了少年间大胆的追慕；“悠哉悠哉，辗转反侧”则是使一位苦思冥想如何追求淑女的少年形象跃然纸上。又有《静女》一诗，而其中“爱而不见，搔首踟蹰”则是展现了等心爱之人不止的少年的焦灼心理，“静女其娈，贻我彤管”自是反忖了少年面对心爱之人的出现的开心，更是喜悦于喜爱之人所赠的一株小草。这虽然是一个物质并不丰富的时代，但是仅仅一株小草、一枚小花，都可以藉慰一对碍于交通不便而少于相见的爱侣。这不禁令人感叹古人对爱情的纯粹和尽心尽力，令人向往如此单纯的感情。

　　然而他们中间也有对爱情的愤怒和失望，反映对不合理的婚姻制度的痛恨。其中《谷风》中“不我能蓄，反以我为仇”是多大的痛苦啊，女主人公尽心尽力地服侍，尽力地帮助他人，然而却遭到夫君的仇视。以及《氓》中的“信誓旦旦，不思其反”则是遭到遗弃的女子怨其夫君的见异思迁，虐待自己，违背誓言，最后从痛苦中醒悟出来，与丈夫断绝关系。

　　这里亦有对剥削制度的愤懑及反抗。其中《硕鼠》尤为经典，引人注目，“三岁贯女，莫我肯劳”描写了自己多年辛劳侍奉统治阶层，而最后却不能从中得到任何慰劳，“适将去女，适彼乐土”字表明自己对乐土的向往，与残酷的现实形成了强烈的反差，愈发的表达了对统治阶级如同硕鼠剥削劳动者的成果、坐享其成、收刮民脂的憎恨。而《相鼠》中的劳动者则是冷嘲统治阶层连鼠都不如！毕竟鼠有齿有皮，而他们连基本的礼仪廉耻尚不知，“不死何俟”！

　　其次则是“雅”，取自贵族在宴会的奏乐，体现了当时的风气和贵族的生活交际。

　　《诗经》中有不少宴饮之乐。其中《常棣》赞扬了他们宜室之乐，妻儿和睦的场景。这种话语能够很容易通过奏乐使宴会感染到欢快和睦的氛围。也还有借机抒发朋友之间的不舍之情，《白驹》中“慎尔优游，勉尔遁思”表现主人家的再三挽留，依依不舍。《南山有台》则是借宴会之际宣扬求贤若渴，歌颂先王的主题，“乐只君子，邦家有光”则表现贤才先王的李国邦家之能，高度赞扬求贤的行为。

　　当时人们喜欢通过宴乐委婉地表达自己的意愿。阅读《国语》之中，较为典型的则是晋公子子重与秦王襄公的宴会对答。还有则是歌颂诸侯的德行功苦，如《桑邑》、《大田》、《甫田》之类。

　　不同于“风”、“雅”，“颂”则是收录于诸侯的祭祀之曲，以追颂先祖之德，警戒自我以及后来子孙，展现了周朝都有的宗族制度和错综的宗族关系。

　　《诗经》收录了不少祭祀藉农劝桑的诗歌，如《臣工》，便是典型的藉农祭祀曲，“嗟嗟臣工，敬尔在工”则是告诫百官重视农业生产。古代不仅重农，更是重视鬼神宗祀，借此宣传先祖之德，来彰显家族的尊贵，以提升家族的声望和长治久安，以《雍》为典例，“宣哲维人，文武为后”便是对文王的赞美之词。

　　由此可见，春秋时期，人们对于自家的宗族祭祀尤为注重。一系列的繁重礼仪，充分体现了“颂”在于周朝生活的重要，《雍》便是撤去祭品时所唱。

　　《诗经》中所采录的“风”、“雅”、“颂”以其丰富的内涵和深刻的思想性为我们描绘了一

　　幅生动无比的画卷。

当阅读了一本名著后，相信你心中会有不少感想，不妨坐下来好好写写读后感吧。你想好怎么写读后感了吗？以下是我收集整理的西厢记读后感1000字（精选10篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

西厢记读后感1

书在手，泪凝眸。观西厢，感上苍。

张生与崔莺莺可谓是郎才女貌，才子佳人。他们几经波折，最终结合在一起。

西厢，明月影，树斑驳，莺莺闺内叹息流。柳遮花映，雾障云屏，夜阑人静，海誓山盟。张生，怨不能，恨不成，坐不安，睡不宁。可爱的红娘，不遗余力，撮合两人的姻缘，直斥老夫人人的背信弃义，可爱可敬，可歌可颂。郑桓，求爱不得，顿生邪念，捏造谎言，企图与莺莺成亲。"卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。"善恶最后终有报，是非曲折有人断。在白马将军的威势下，在铁的事实面前，他原形毕露，羞愧自杀。

读《西厢记》，心中几多波折，几番感动。突破痴男怨女的旧模式，我读到了一种至情、至爱，空气里，多了几分新鲜感。

现实，就是如此地残酷。我们看到了太多的背叛、谎言和眼泪。那冰冷的脸庞、无助的眼神、苍白的面色、随风摇曳的身姿，深深地刺痛了我的眼、我的心。我为之扼腕、为之叹息、为之流泪。静静地，我忘了时间，只剩下他的负心，你的伤心。

你有你的方向，他有他的方向，你记得也好，不记得也好，最好你忘记。抬起你高傲的头，重拾那遗失的美好。你要懂得，他只是你生命中的一个过客，不是你生命的主宰者。既然他不是你，你凭什么把自己的欢乐和幸福都给他呢？你或许会说，你爱他，你愿意为他付出一切。你爱一个人没有错，你痛也没有错。他错了吗？他有爱你的权利，也有不爱你的权利。似乎，他也没有什么可指责的。那是谁的错呢？自我安慰一下，可以说，天不遂人愿，天公不作美，有缘无分。在正确的时间遇到对的人，是一种幸福；在错误的时间遇到错的人，是一种伤悲。你爱或不爱，悲或不悲，都是你自己的事情。他走了，但有更过的人还依然爱着你、关心你。世界不会因他的离开而灭亡，时间也不会因此而静止，你也不会就此消失。遗失的美好，不是指你们之间曾经有过的温柔，而是你心中的理想，你的坚持，你的爱。你只做你自己，不要担心自己的人品问题。如果，你人品不好，为何会有那么多的人爱你？甚至于挑剔的他，也曾经热烈地追求过你呢？萤火虫的光芒怎可敌明月的光芒？勇敢地迈出第一步，抚慰一下受伤的心灵，深呼一口气，寻找真正属于自己的幸福。也许，他一直在默默地陪伴着你，也许，你一直在默默地关注着他。不要再感叹自己的不幸，就那点小破事，能难住睿智的你吗？

"在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。"多么优美的词句！

亘古至今，爱贯穿一切，它是人类永恒的主题。我愿爱洒满人间，有情人终成眷属。

祝恋人们幸福快乐，真爱无价！

西厢记读后感2

"东风摇曳杨树行，游丝引桃花片."在这样一个浪漫的季节，张生遇见了崔莺莺，并一见钟情。我一直记得张生对盈盈的第一个评价是“谢武的腰又软又软，那么优雅迷人，就像晚风前一样。”我想，他们相遇的时候，就已经注定要有一段美好而残酷的爱情故事了。

崔莺莺是一位大胆、美丽、善良、温柔的贵族夫人。生为郭襄小姐的她，从小在母亲的管教下受到封建传统思想的影响，接受了大量的封建道德教育。当她爱上张生时，她从一个好女孩变成了一个违反道德的坏女人，这构成了思想和行动的矛盾。在我看来，崔莺莺爱上张生并不容易。但是在这样恶劣的环境下，她能不顾一切地爱上张生，我觉得这是很难得的。这样的女人，在我们现代，让很多年轻人汗颜！很多年轻人都发过誓，立过海誓，但最后呢？最终在世俗的名气下，大部分不过是当年的恋情变成了今天的浅浅吟唱。想想“爱是认真的，意义是连续的”，想想“相思是烟和水分开的”，想想那栋蓝袖碧玉红音符的高楼，所有的一切都像过眼云烟和浮华的梦，崔莺莺对张生的爱纯粹而美丽，没有任何杂质。

当她离开张生时，她从不希望自己的第一丈夫像其他女人一样穿着最好的衣服回家。在她眼里，“爱”这个词是第一位的，她可以忽略一切对与错。“桂兰已经孤独了很长时间，她无事可做。如果指望她唱歌，她就应该同情人，和人一起叹息。”在回复张生的诗时，她把自己不愉快的孤独感写得淋漓尽致。她自然表现出对张生的爱，但她最终没有勇气见到张生。在听钢琴的时候，她的心被张热切的呼唤深深打动了，但被封建道德教育束缚的心控制着她，即使她已经有了眼泪。此时此刻，她心中的爱情正在与封建教育发生激烈的争吵，最终，爱情战胜了封建传统思想。

当她收到张生的爱情诗时，她终于鼓起勇气回了一句《西厢记》。“月儿在西厢房下，迎风门半开，墙在动，凝望玉人。”读到这里，我笑着想：崔莺莺很幸运，因为她找到了自己的爱。正如沈从文所说：“在我的一生中，我走过了很多路，走过了很多桥，见过很多云，喝了很多酒，但我只爱一个人，他只是最好的，也是最老的。”的确，崔莺莺很幸运。不知道大家有没有想过，她写《明月三五夜》的时候，只有20个字，意味着崔莺莺走上了叛逆的道路，追求她的爱情。

世界上有许多人选择用名利填满自己的生活，在世界上度过他们的时光，走了一段路后变得自满。有些人选择爱自己所爱的人，用真心填满生活。我对爱情的理解是两个独立的个体互相理解对方的缺点和优点，能够包容对方的缺点和优点。相爱的人，不是拥有的钱。在这个复杂而混乱的世界里，有一个爱你的人，他分担着生计的艰辛，与你共度余生，就这样慢慢老去。

西厢记读后感3

“待月西厢下，迎风户半开：拂墙花影动，凝是玉人来。”，每当读到这句诗时，脑中总会浮现出关于崔莺莺的朦胧想象，那大概是一个身姿纤弱的大家小姐，斜倚在木质的门廊上，满目柔情的望着一轮圆月，等待着自己的情郎到来，这样的意像，充满了关于诗情画意的美好和一丝花前月下的浪漫，是属于中国古代独有的含蓄古典之美，让人忍不住心神荡漾，思绪在字里行间沉浮，被带向一个未知的远方。

很长一段时间里，说道西厢记，我总认为这就是一个关于情情爱爱的无聊故事，当年读红楼梦时，见贾母说：“这些书都是一个套子，左不过是些佳人才子，最没趣儿。把人家女儿说的那样坏，还说是佳人，编的连影儿也没有了。开口都是书香门第，父亲不是尚书就是宰相，生一个小姐必是爱如珍宝。这小姐必是通文知礼，无所不晓，竟是个绝代佳人。只一见了一个清俊的男人，不管是亲是友，便想起终身大事来，父母也忘了，书礼也忘了，鬼不成鬼，贼不成贼，那一点儿是佳人？便是满腹文章，做出这些事来，也算不得是佳人了。”，只觉得深感赞同，但是当我我真正拿起这本书时，就完全改变了自己的看法，不由自主的被书中的故事所吸引。

王实莆细腻优美的笔触下所描绘的崔张两人的爱情故事，乍一看有些老套，家境贫寒的张生上京赶考时路经河中府，去古刹普救寺拜访时遇到了暂住在寺中的崔相国家小姐崔莺莺，崔小姐气质娴雅容貌秀美，惹得张生“眼花缭乱口难言，魂灵飞儿在半天”，为了接近佳人，张生在寺庙中住下，诗书应和之下两人逐渐暗生情愫，无奈崔府老太太百般阻拦，两人的爱情历经种种磨难，好在上天不负有情人，两人最终修成正果拜堂成亲。

其实比起这一版的故事，元慎的《莺莺传》似乎更贴合实际，在元的故事中，张生上京赶考后将莺莺抛之脑后，徒留莺莺苦等一生。王的大团圆结局或许是为了迎合观众，毕竟杂剧是要演出的，比起悲剧观众显然更容易接受喜剧，其实在我看来，我们每一位读者，也都希望王的版本才是真实的，才子佳人终成眷属，这也是我们对美好爱情的一种想象和期许。

西厢记中不乏精彩词句，其中让我印象最深的大概还属“我就是个多愁多病身，你就是那倾国倾城貌。”让我想起了87版红楼中，宝黛共读西厢时彼此那懵懂而爱恋的眼神，我想这样含蓄而深厚的爱情已经在现代社会中逐渐离我们远去，快节奏的生活逼着我们不断地前进，爱情变得越来越简单，却也越来越浅薄。那种“愿得一心人，白首不相离”的爱情观，大概也只有在阅读这些经典书目时才能再领会一番，只是掩卷之际，还是会忍不住轻轻叹息，一分为卷中佳人，一分为孑然之身。

西厢记读后感4

《西厢记》是中国文学史上的名著，有人将它与《红楼梦》并提。我也是这么认为的，写这篇文章前无法下笔并不是感觉不足以动心动情，亦或是不够深刻，而是感觉满满的，那么的贴切那么唯美，只有去感知无法将它语言话，尽管如此我任然想把这心中诸多感触付之笔杆，一吐为快。

故事曲折，情趣动人，描写细腻的《西厢记》真乃爱情的美学宣言，何谓爱情的美学宣言呢？在王实甫的笔下，莺莺和张生公然战胜了封建礼教，维护了他们至纯至洁的爱情，重在公然上，这就是宣言。

“不到一顿饭的工夫，江十六出聚以看完，自觉辞藻警人，余香满口，虽看完了书，却只管出神，心内还默默的记诵”。这是《红楼梦》二十三回中黛玉对《西厢记》的赞词，其实也就是曹雪芹的赞词。

“永老无别离，万古常玩聚，愿普天下有情的都成了眷属”，这是《西厢记》里一句流传千古的名句，是几百年来无数代人心中吟唱的美好爱情生活，它洞穿亘古而发出无穷的魅力和奇峭，连西湖的月老祠，也忘不了将这句词题为对联——愿天下有情的都成了眷属，是前生注定事莫错过姻缘。美好的爱情是我们所追求的，所以当生活略显枯燥时，我们不妨试着让自己的心灵得到一层净化，翻开《西厢记》，用心去感受一下那种坎坷的爱情，那种甜蜜的聚合，还有那里面美得让人心醉的辞藻。

细细品味《西厢记》，我们不难发现，张生与崔莺莺的相识只是一种纯粹的一见钟情，张生恋上莺莺，仅仅是因为她的美貌和温柔，而莺莺喜欢上张生，也仅仅是因为张生的才气和气质。然而，在我们现在的日常生活中，在我们的生活经验里，“一见钟情”往往是外貌特征或者气质上偶然迎合心理需求所产生的，那是一种人类生理的荷尔蒙冲动，而冲动又总是短暂的，短暂的冲动犹如冰天雪地里的一滴水，过不了多久它就会自动冷却和结冰。丘比特的神箭、月老的红线、天意神谕···在我眼里，一见钟情的神话抑或只是浪漫的幻象，生活里的故弄玄虚。它经不起天长地久的考验。

人们常说《西厢记》是喜剧，吾深感如此。张生看似有愚钝笨拙，但其实质无非是追求自身的真爱，所表所露都是自然真诚的，于生活中不易寻觅而已即不常见的更难拥有，遂讥之天真，实则笑己矣。

读书是一种心灵的享受，不同的人去读会有不同的想法，当夕阳西下，不免有一丝哀愁，于是也就想到了张生与崔莺莺可能不完美的婚后生活，同时也奉上了我自己的一些理由，不管有理与否，这些都是我自己过完一天读书生活后最深的心得，生活照常要过，如果有情人能终成眷属，那也何尝不是一见美满的事情！

西厢记读后感5

寒假，我发现书柜里有一本书已经落满尘灰，拿起来擦了擦便读了起来。这本书叫做《西厢记》，看完后感受颇深。

至于《西厢记》的高深论坛评价，前人、古人、今者学家总说纷纭！我倒是只觉得此书倒真值得再看她几遍！“黄山归来不看岳，五岳归来不看山！”读罢此书，在翻阅元稹的《莺莺传》感觉着实有点儿遗憾，以至于《商调蝶恋花》《鼓子词》《西厢记诸宫调》应该在此书之前读！

自古才子佳人的爱情结合都难免遭到上天的妒忌，也难免有所催人泪下的波折，也难免会有后人的传诵。至于结果是否完美，那自是另当别论。中国自古以来人们的潜意识里都有大团圆！即便是牛郎织女，即便是梁山伯与祝英台，即便是白素贞与许仙！张生与崔莺莺也算是最终修得正果！

张生的才与貌无可厚非，崔莺莺那简直是完美，那是自古以今所有天下男子心目中的女子的化身，压根儿就是“唯美”！莺莺的貌，不多说，只张生道——娇羞花解语，温柔玉有香，我和他作相逢记不真娇模样，我只索手抵着牙儿慢慢的想。其才情其家势，你也简直没得挑剔！也难怪张生即便考取状元，也没有如郑恒所说为尚书女婿。

或许女人给了真心，爱得愈深愈容易患得患失，莺莺先是心动、思恋到最后的长亭送别中“碧云天，黄花地，西风紧，晓来谁染霜林醉？总是离人泪”的'依依惜别，到“但得一个并头莲，煞强如状元及第”再到寄送张生汗衫、裹肚、袜儿、瑶琴、玉簪班管等东西，不外乎担心他的心上人有“始乱终弃”的念头。呵，天底下究竟又有几个崔莺莺呢！不过难得的是，张崔二人毕竟是真爱的。无论是戏剧还是小说电影，都必符合郎才女貌，其背景都应是王公贵族，不是贝勒公子便是少爷，或者公主小姐，呵，反正不是万金也有千金，要么什么明珠，总之排场要耀眼的。

至于穷书生巧遇佳人，如《西厢记》或《柳梦梅》那也不是没可能，不可否认的就是真爱。话说现实生活中也是有的，我想他们肯定是上辈子种红豆的，而且投胎之前贿赂了柏拉图和维纳斯的！

话题回到《西厢记》其实有句话是这么说的——大凡一个成功男人的背后一定有一个了不起的女人！我要说张催二人爱情背后的确有一个功不可没的红娘，这是肯定的！不管他们二人相遇相识到相知这整个过程，都抹不掉红娘的影子。至于老夫人、郑恒、孙飞虎那只是他们爱情的试金石！

一部《西厢记》着实让人赞叹王实甫的才华不一般。还一个——永老无离别，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属！

我感谢那些尘灰让我有机会看到《西厢记》这本好书。

西厢记读后感6

关于张生和崔莺莺的爱情故事，可以说广为流传的。可是我却从来没有去想认认真真的看过。这周老师给我们讲《西厢记》，我才从心底里觉得我应该认真的看，而不再是囫囵吞枣的阅读。

剧本塑造了崔莺莺和张生两个形象，他们具有共同的特点：向往爱情，追求幸福。他们互相爱慕，可是他们的地位悬殊：一个是相国之女，处在母亲严厉的家教之下;一个是书生，地位远远不及相国之女，在封建社会里，门当户对是婚姻成功的一个必备条件。所以崔莺莺与张生的爱注定要通过反抗封建传统观点、反抗封建礼教，并要求两个人能够始终真心相爱，才能够取得胜利。故事就是围绕他们为爱情而反抗封建、以及他们面对重重考验时对爱情是否执著而展开的。

看了《西厢记》之后我觉的这样的爱情史完美无缺的，崔莺莺与张生的爱情有现在难得的一见钟情，有经历各种社会给予的磨难，有来自双方家长的阻扰，他们之间的爱情可谓是越演越切，在我们看来可谓是天作之合。

这个故事的结尾以中国似的大团圆给大众一个交代。而我却不太喜欢这样的结尾，我觉的过于通俗化，所以有时我会去看一些国外的经典电视及作品，我觉得他们的结尾都会留下一些空间让观众自己去细细品味，我觉的这样才让作品更有意义，才会促使人们去回味去发表自己的见解。就我个人而言我不太喜欢大团圆的结局或直接不用想就可以猜到的结尾，所以我不怎么喜欢看韩剧结尾不是女主角得不治之症就是大团圆。

看了结尾在看一下他的正文，你是否觉得崔莺莺与张生的爱情故事是否太过于完美了呀？好像他集聚了所有经典爱情的必要情节于一身，就一见钟情而言，现在科学家研究机率很低，况且在古代女子足不出户，所以崔莺莺与张生的爱情故事开始就有点梦幻般的感觉。后来又经历了社会的考验，为心爱的女子于权贵做斗争，可谓是要美人不要江山的壮举，验证了爱情史盲目的。在后来来自父母的阻扰，就想现在的父母一样有爱情还不行没面包我的女儿会受苦的，于是一介书生张生为爱情上京赶考，得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺，这好似现代大多数人的爱情观鲜花于面包不可兼的，就会放弃爱情。也许这就是现在的人喜欢这样的结局的原因吧。生活中无法实现的事情只有靠戏剧来实现自己的理想。

这一段爱情流传至今，可能是因为它留给了人们对心中美好爱情一方净土吧！所以一直被后人推崇，但是这样的纯净的爱情在此时物质横流的现实社会中还剩多少？

西厢记读后感7

月暗西厢，相思难耐，在王实甫的笔下描绘了一段曲折缠绵的爱情史诗。《西厢记》在中国四大古典戏曲中，早已名声赫赫，然而长久以来大都只耳闻其名，未见其身。想来它的名声早已远远超过书中的内容。今终于有机会一睹其庐山真面目，很难想象薄薄的书页不足百，竟能让人们记住千百年，并且反复吟唱。戏曲的部分，我是不懂的，在瞻仰这样一本名满天下的古书时，我更多的只是作为一个闲来无事的读者，品着在封建制度中顽强生长的爱情的甘露。我想，脱去戏曲这件外衣《西厢记》与其他的爱情著作并没有太多的不同，不过是古人一时情闷，无力挣脱现实的缩影罢了。在现在看来，尤其是对现代人来看，这样的爱情故事已经没有多大的吸引力了。更多的，我觉得这样的一本书是用来吊唁那一段不复存在的历史，那一种早已化尽烟尘的爱情。

终究，《西厢记》还是披着戏曲这件华丽的外衣，并且在历史的沉淀中愈发美艳夺目，而这最为耀眼的部分，我觉得要属文字部分了。书中处处皆精华，妙语连珠，意境深沉，情思绵长，作者驾驭文字的才华，想来后来人见了无不孜孜称叹。突然觉得我们有些无知，因为生活在自由的新世纪里，就常常借着时代的标签去嘲笑那些古人的迂腐、愚昧，终日无所事，空有满腹诗论，却只为一朝得朝归来，光耀门楣。我们在指责这些人饱食终日的时候还不忘连带戏谑一番这千百年来害了不知多少人的八股、儒书，认为那些死理的书中除了唆人虚废光阴，抢夺功名外，究竟还能做些什么。然而，当人们真正打开历史行进的车轮时，却发现，历史并不是我们所想的那样，即便有，但绝不是全部。因为饱读诗书，我们才看到有今日如《西厢记》一般的美文，因为功名难就，贤人们踌躇满志，才有了今天我们所见的这许多的史诗。就如书中的儒生一样，虽是饱读了诗书，却不图功名利禄，只想逍遥乐世，奈何放浪间，遇见美人，为得人心，寄情西厢，以读书为名，最后终为美人远赴求名，只为这状元身份能配得上相国之婿之称，好为写族谱的时候不至太寒碜。古人有古人的无奈，岂是现在的我们能轻易了解到的。不止是作者流畅的文笔，书中出现的更重要的一点莫过于冲破思想与时代的束缚所表现出的勇敢。相国之女莺莺虽对书生有倾慕之心，但传统的礼教却让她望而却步，即便是再有了口头的婚约之后，依旧碍于父母之命不敢越雷池一步。

然而，心早已有了归属，又见书生害得相思病，百般不是滋味，在经过了漫长而纠结的内心挣扎后，莺莺终于冲出礼教、父母之命的束缚，投得心上人的怀抱，慰藉相思。幸而文章的结尾是大团圆的结局，为这对在夹缝中生长起来的爱情画上了一个完满的句号。时代就那样毫无情面的横亘在那里，要么随波逐流，被时代左右，要么打破它，然后得到自己想要的。西厢房门，月满西楼，料得肠断处，唯有相思泪。

西厢记读后感8

这样一个又俗又滥的故事：张生与崔莺莺一见钟情，而崔母出于家族利益和封建礼法的考虑百般阻挠，最后，在红娘的帮助下，经过一系列斗争，崔张终成眷属。作品表达了男女青年追求恋爱自由、婚姻自主的愿望，显示出一种所谓反封建的主题。

《西厢记》写出了张生的钟情之美、莺莺的深情之美、红娘的热情之美，给我留下了深刻的印象。人活着不只是一种物质的存在，而是一种精神的存在，精神的美在于率性纵情，而任何破坏这种美的势力必然是丑恶的。

《西厢记》写出了这种美与丑的较量，写出了人性的被束缚和被压抑，更写出了人性终于冲破束缚如惊雷如春笋自由伸张的勃勃生机。我们来看看《西厢记》中“长亭送别”一场。“却告了相思回避，破题儿又早别离”的崔莺莺内心十分痛苦，历经苦心刚刚获得的爱情又将面临着严峻的考验，“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”这是一种什么“恨”呢？在莺莺看来，有情人朝夕相处，耳鬓厮磨，举案齐眉，卿卿我我，执子之手，与子偕老。总之，“但得一个并蒂莲”，比什么都重要，所以她反复叮嘱张生，“此一行得官不得官，即便回来”，休要说什么“金榜无名誓不归”！这是对爱情和幸福的热烈渴望和执著追求，这种追求突破了封建陈腐观念和传统道德的束缚，是对“存天理，灭人欲”的理学信条的颠覆，表现出一种叛逆精神。

崔莺莺还有一层忧虑：张生一旦高中，会不会另攀高枝？“你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。”所以郑重嘱咐张生：“此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。”莺莺的担心不是没有道理。在那个时代，富易交，贵易妻不但是常事，甚至“始乱终弃”的流氓行为还被认为是“善补过”。在莺莺看来，自己对张生的深情不应该被辜负和背弃，而要得到对等的回报，这实际上是一种捍卫人格尊严和要求平等的思想，这也是对传统的不满和抗争，代表了当时广大妇女的心声。

西厢记读后感9

《西厢记》是中国的经典名著之一，主要讲述了崔莺莺和张生的爱情故事，表现了他们为了爱情敢于反抗命运和封建制度的爱情故事。

故事的主要内容是这样的：崔去世后，妻子郑和女儿把丈夫的灵柩送回河北安平安葬，途中因故受阻，住在合众府普救寺。崔莺莺和媒人去寺庙外面玩，碰巧遇到了学者张生。当张生看到盈盈英俊的外表时，他住在西楼，以便结识更多的人。

张生从和尚那里得知莺莺小姐每天晚上都去花园烧香。他来到后花园，看着小姐烧香。张生每天晚上都努力学习，这感动了崔莺莺小姐。她立刻爱上了张生。

反叛者孙飞虎听说崔莺莺有“真正美丽，西方太真实”的能力。他率领五千大军，层层包围普救寺，限定老太太在三天之内交出莺莺作为他的“村妇”。正当大家束手无策的时候，张圣贤用拖延兵力的战术稳住了孙飞虎，然后给杜征写了一封信，要求他出兵打退孙飞虎。崔太太却以莺莺已许配郑恒为由，使与结为兄弟姐妹，使与莺莺十分痛苦。

自从那天听了钢琴，好几天没见盈盈了。张生得了相思病。趁着媒人来访，她让媒人给盈盈捎个口信。盈盈回信，让张圣岳下个月见她。晚上，盈盈在后花园弹琴。当张生听到钢琴声时，他急于见到这位年轻的女士，所以他进来了。盈盈看到他进来，责怪他行为不检，发誓再也不见他，这使张生的病情越来越严重。盈盈以探病为名，到张与他幽会。

张生考试得了一等奖，写信给盈盈报告这个好消息。这时，郑恒再次来到普救寺，编造了一个谎言，说张生被魏尚书招为东床的好丈夫。于是，崔夫人再次向郑恒小姐承诺，决定在一个吉祥的日子结婚。结婚那天，回到江边，请杜元帅道喜。真相大白后，郑恒又羞又恨，张生和盈盈终于结婚了。

看完这本书，我被为爱而战的英气深深打动。他们勇敢地追求爱情，即使患了相思病也从未放弃。可惜他们生活在封建王朝，受父母摆布，无法自由追求爱情。但同时，他们也很幸福，因为他们对爱情坚定不移的追求让他们最终结婚了。

西厢记读后感10

《西厢记》说的是“天下有情的都成了眷属”这样一个又俗又滥的故事：张生与崔莺莺一见钟情而崔母出于家族利益和封建礼法的考虑百般阻挠最后在红娘的帮助下经过一系列斗争崔张终成眷属。作品表达了男女青年要求恋爱自由、婚姻自主的愿望显示出一种所谓反封建的主题。

看完戏剧《西厢记》后，颇具震撼与欣赏，因为之前只是在听老师讲这部极具价值的杂剧，就饶有兴趣，尤其想进一步深入了解它，于此对其剧情有了大概认识。整个戏曲的情节跌宕起伏、曲折波澜，却表现得极丰富、生动，王实甫细致地刻画人物的心理活动，表现得淋漓尽致、栩栩如生，使女主角莺莺的性格显得十分突出，同时也展示了中国古代女子的含羞与矜持，充满了女性的另一种美。

在整场戏剧中，分为4个高潮，一线贯串是指整部作品自始至终都是以崔、张二人的爱情作为情节发展的线索。二类矛盾是指以崔、张、红为代表的进步力量和以老夫人为代表的封建势力之间的根本性矛盾，以及崔、张、红之间的误会性矛盾。这两类矛盾构成了两种不同的戏曲冲突，二者相互作用，共同发展，从而使剧情生动曲折。三个人物是指处于全剧结构中心的崔、张、红三个主要人物。整部戏就是以这三个人物为中心，通过情节发展来展示性格，又通过性格来展开冲突。《西厢记》全剧情节发展过程中出现的六次高潮，即“寺警”、“赖婚”、“闹简”、“赖简”、“拷红”和“争婚”。全剧既有统一的线索，又有六大转折，因而使剧情波澜曲折，具有强烈的感染力。

戏剧中刻画的四个人物中，张生，一方面执着追求爱情，一方面对莺莺的心思捉摸不定。莺莺，她既要克服封建礼教长期对他的影响，更要躲开老夫人的耳目，又不得不表现小姐的尊严与矜持，所以充满了顾及与尴尬，这种种的客观因素困扰着她。而在其过程中，各个人物的心理与性格特征尤其生动。其中的语言极具艺术魅力，感染力很强！

　　当看完一本著作后，你有什么总结呢？为此需要认真地写一写读后感了。可能你现在毫无头绪吧，下面是我精心整理的西厢记读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

西厢记读后感1

　　看完剧《西厢记》，很震撼，也很欣赏，因为之前有兴趣听老师讲这个有价值的剧，特别想进一步了解，对它的剧情有个大概的了解。

　　整部剧的情节跌宕起伏，曲折跌宕，却极其丰富生动。王实甫一丝不苟地刻画人物的心理活动，生动形象地表现出来，使女主人公盈盈的性格脱颖而出。同时也表现了中国古代女性的羞耻和矜持，充满了女性的另一种美。

　　全剧共分四个高潮，崔与张的爱情是贯穿全剧始终的情节发展线索。第二种矛盾是指以崔、张、洪为代表的进步势力与以老人为代表的封建势力之间的根本矛盾，以及崔、张、洪之间的误解矛盾。这两种矛盾构成了两种不同的戏剧冲突，相互作用，共同发展，从而使情节生动曲折。三个人物是指崔、张和洪，他们处于整个戏剧结构的中心。全剧围绕这三个人物展开，通过情节发展展现他们的性格，通过人物展开冲突。《西厢记》戏剧节的发展有六个高潮，分别是“庙警”“爱婚”“爱简”“抄红”“爱婚”。全剧既有统一的线索，又有六大转折，使得剧情曲折，感染力强。

　　在剧中的四个角色中，张生一方面执着地追求爱情，另一方面又对盈盈的心存疑虑。盈盈，她想

　　克服了长期封建礼教对他的影响，她不得不避开老太太的耳目，不得不表现出自己的尊严和矜持，所以充满了体贴和尴尬，这些客观因素都困扰着她。在这个过程中，每个角色的心理和性格特征都特别鲜明。

　　这种语言具有巨大的艺术魅力，如张生的钢琴谚语：

　　有漂亮的人看到了也不会忘记

　　一天不见你真是疯了

　　凤凰飞来飞去，到处寻找燃烧

　　这个美丽的女人很无助，她渴望抱怨自己的悲伤

　　你什么时候去见徐希安慰我

　　我愿意言行一致，携手共进

　　我不得不飞着死去

　　它表达了张生对盈盈的迷恋和真诚，具有强烈的感染力！

　　张生和盈盈的短帖同样惊艳：

　　张生：相思恨加，慢慢得七叶树

　　快乐又在春天，心在动

　　这种情况是高不可攀的，而方必须在他遇到的时候服务这个方向

　　不要对华明消极，流花影

　　盈盈：等到月亮西翼下迎风门半开

　　是玉男吹墙而动

　　它生动地描绘了崔和张的深厚感情，但也包含着这种压抑和无奈

　　崔章对爱情的追求和对自由的渴望是通过简单的帖子传递来表达的

　　对张生“愚蠢中见愚蠢，愚蠢中见真理”形象的描述，

　　盈盈不仅外表漂亮，而且感情炽热深厚

　　在这里，“愿天下有情人终成眷属”符合人们的美好愿望！

　　顾言道：“父母之命，媒人之言”，“门是对的。”

　　虽然张生的剑落了，他的名声却失败了，他是一个谦虚的学者，他对爱情的追求大胆而勇敢。

　　而且帅气，充满才华和勇气。

　　最后，整部剧都是快乐的

　　张生英雄的名字和盈盈的名字一样。

　　自古以来，歌颂爱情的诗歌、小说和歌剧比比皆是，有欢乐也有悲伤，尽管大多数都是完美的

　　结局，但谁能看到它过程中的波澜和波折，包括其中的艰辛和坎坷？也许，只有真相

　　只有认真经历过，才能体会到酸甜苦辣，爱与恨，相聚与分离，换取来之不易的幸福团圆！

西厢记读后感2

　　月暗西厢，相思难耐，在王实甫的笔下描绘了一段曲折缠绵的爱情史诗。《西厢记》在中国四大古典戏曲中，早已名声赫赫，然而长久以来大都只耳闻其名，未见其身。想来它的名声早已远远超过书中的内容。今终于有机会一睹其庐山真面目，很难想象薄薄的书页不足百，竟能让人们记住千百年，并且反复吟唱。 戏曲的部分，我是不懂的，在瞻仰这样一本名满天下的古书时，我更多的只是作为一个闲来无事的读者，品着在封建制度中顽强生长的爱情的甘露。我想，脱去戏曲这件外衣《西厢记》与其他的爱情著作并没有太多的不同，不过是古人一时情闷，无力挣脱现实的缩影罢了。在现在看来，尤其是对现代人来看，这样的爱情故事已经没有多大的吸引力了。更多的，我觉得这样的一本书是用来吊唁那一段不复存在的历史，那一种早已化尽烟尘的爱情。

　　终究，《西厢记》还是披着戏曲这件华丽的外衣，并且在历史的沉淀中愈发美艳夺目，而这最为耀眼的部分，我觉得要属文字部分了。书中处处皆精华，妙语连珠，意境深沉，情思绵长，作者驾驭文字的才华，想来后来人见了无不孜孜称叹。突然觉得我们有些无知，因为生活在自由的新世纪里，就常常借着时代的标签去嘲笑那些古人的迂腐、愚昧，终日无所事，空有满腹诗论，却只为一朝得朝归来，光耀门楣。我们在指责这些人饱食终日的时候还不忘连带戏谑一番这千百年来害了不知多少人的八股、儒书，认为那些死理的书中除了唆人虚废光阴，抢夺功名外，究竟还能做些什么。然而，当人们真正打开历史行进的车轮时，却发现，历史并不是我们所想的那样，即便有，但绝不是全部。因为饱读诗书，我们才看到有今日如《西厢记》一般的美文，因为功名难就，贤人们踌躇满志，才有了今天我们所见的这许多的史诗。就如书中的儒生一样，虽是饱读了诗书，却不图功名利禄，只想逍遥乐世，奈何放浪间，遇见美人，为得人心，寄情西厢，以读书为名，最后终为美人远赴求名，只为这状元身份能配得上相国之婿之称，好为写族谱的时候不至太寒碜。古人有古人的无奈，岂是现在的我们能轻易了解到的。 不止是作者流畅的文笔，书中出现的更重要的一点莫过于冲破思想与时代的束缚所表现出的勇敢。相国之女莺莺虽对书生有倾慕之心，但传统的礼教却让她望而却步，即便是再有了口头的婚约之后，依旧碍于父母之命不敢越雷池一步。

　　然而，心早已有了归属，又见书生害得相思病，百般不是滋味，在经过了漫长而纠结的内心挣扎后，莺莺终于冲出礼教、父母之命的束缚，投得心上人的怀抱，慰藉相思。幸而文章的结尾是大团圆的结局，为这对在夹缝中生长起来的爱情画上了一个完满的句号。 时代就那样毫无情面的横亘在那里，要么随波逐流，被时代左右，要么打破它，然后得到自己想要的。西厢房门，月满西楼，料得肠断处，唯有相思泪。

西厢记读后感3

　　《西厢记》的情节如今看来但是才子佳人，终成眷属。若非王实甫文才出众，人物刻画细腻入微，跃然纸上，此类题材极易沦为浓词艳曲，附庸风雅之流。中国人的'情感历来含蓄隐忍，决不可能如希腊艺术中“我欲火中烧，如痴如狂”那般纵情恣意。在正统儒家思想一统天下的时代，一曲西厢唱醒了多少对真挚感情的强烈渴望。提及《西厢记》，必不可不提《莺莺传》。一个团圆美满，一个始乱终弃。虽则人人期望“有情人终成眷属”，但毕竟《莺莺传》的结局更趋于真实。

　　《西厢记》的大团圆是中国文人永远的才子佳人梦，它存在于童年时代泛黄的小人书里，在爷爷随口哼唱的古戏里，在敲锣打鼓，纷纷嚷嚷的闹剧里，却偏偏不在多情才子的薄情浅意里。张生是否为元稹，莺莺是否为其“以前沧海难为水”的有情人，我自无暇追问。只是中国文人惯以多情自居，在感情面前信誓旦旦，激情荡漾，而最终在世俗盛名之下大多但是是当年的风流韵事化做如今的浅斟低唱。想那“情切切，意绵绵”，想那“别后相思隔烟水”，想那高楼红袖，碧玉红笺，都果然如过眼云烟，浮华似梦。

　　而我总以为，只要以前有情，不论多久多远，总能在记忆中存留一抹，或深或浅，或不甘或释然，或念念不忘，或故作烟消云散，某时某地恍惚追忆，只能如人饮水，冷暖自知而已。《莺莺传》中张生一句“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人”，将可怜的感情贬为淫邪妖魔。而莺莺一纸断肠书哭尽多少绝别之痛“自去秋已来，常忽忽如有所失，于喧哗之下，或勉为语笑，闲宵自处，无不泪零。乃至梦寝之间，亦多感咽……临纸呜咽，情不能申。千万珍重！珍重千万！”人生难得真性情，情切至此，痛断前缘也要清清楚楚，两不相欠。

　　转念思之，多情薄意自然不能完全责备才子文人。中国传统观念中男儿志在四方，心怀天下。儿女情长但是是人生一时的华筵。女生只是古代文人墨客失意之时的寄托，感情并非两个平等个体性命的互补，而是人生一时之需。

　　于是，杜牧自然能够青楼薄幸，元稹自可遗忘当年深情。课上老先生提及古今中外文人情事，众人莫不失笑，心里却是莫名的悲凉。世人除少数大善大恶者外，谁比谁又能善良多少，卑劣多少？又有几个人能够如沈从文那样骄傲地说“我这生命中，行过许多路，走过许多桥，看过许多云，喝过许多酒，却只爱过一个正当最好年龄的人”？

　　世事多变故，芸芸众生又惧怕孤苦，有人用名利填满生活，花花世界，游走一场便已洋洋自得。而有人必要心有所求，爱其所爱才能感觉愉悦。望遍红尘，人人都可怜地追寻着，发奋着，只是所要之物不一样而已。我所明白的感情就应是两个独立的个体，彼此明了对方所有的缺点和不完美，却就是那样无法分离，心里的包容和呵护是给属于自我性命的一个人。简简单单，嬉笑怒骂，朝朝暮暮，油盐酱醋。“早晨醒来，亲吻枕边爱人的脸。推开窗户，看到树叶上闪烁的阳光。这是生，再无其他”。在这个纷乱肮脏的世界里，有一个你爱的人，为他（她）甘心历尽所有生计之苦，就这样晃晃悠悠，一齐变老。

西厢记读后感4

　　《西厢记》是我国古代四大古典爱情戏曲之一，为元代王实甫所作。先讲讲大致故事：张生对前相国小姐崔莺莺一见钟情，恰遇良机，致书信求援击退强寇，救崔氏一家于水火。得婚约，然敌退后崔夫人毁约，竟使张生莺莺以兄妹相交。张生郁郁寡欢，幸得红娘相助，与莺莺互通书信，制造巧遇，终使莺莺动心。又经跳东墙乌龙，莺莺一封书信至，终成好事。崔夫人怒不可遏，却只能允了。张生进京赶考，莺莺长亭送别。中状元，张生会见夫人，对质郑恒，一家共团圆。故事是圆满结局，皆大欢喜。

　　且就故事情节来看，一波三折。张生追求莺莺之路并非一帆风顺，若非得红娘助力，很有可能“折戟”。而夫人的阻挠，莺莺的“变脸”，郑恒的污蔑，一切都使这情节变得曲折动人。

　　从角色塑造来说，在挣脱礼教束缚的相国小姐崔莺莺，耽于爱情的痴心书生张珙，封建女性代表崔夫人和活泼可爱的婢女红娘中，我最喜爱的还是红娘。红娘在书中虽不是主角，但却是各个人物之间联系的交集。红娘是莺莺的贴身婢女，是张生追求莺莺的谋士，是崔夫人派来监视莺莺的探子。可以说，红娘联系了各个人物。而在红娘身上，作者赋予了更多心血。红娘善良可爱，活泼机灵。在她身上几乎没有任何缺点，她是美好的化身。不似莺莺仍受封建思想束缚，不似张生沉溺于情色忘却功名，不似崔夫人毁约失信，红娘在书中只是坚守自己的正义，做自己认为的正确的事。以卑微身份顶嘴崔夫人，帮助张生追求莺莺，成就莺莺张生姻缘，促进作者要表达的爱情喜剧主题达成，红娘拥有超越那个强调身份等级的封建时代的个人魅力。

　　我认为从爱情角度来看，《西厢记》讲述的是勇敢冲破封建束缚，追求纯粹美好的爱情的故事。特别是对于古代女性，这种举动更是难得。张生追求莺莺情感火热灼人，而莺莺回应张生更显珍贵。作为相府小姐，莺莺是知礼节的，矜持的大家闺秀，在崔母的阻挠下，她该是与张生一刀两断。然而她却听从了本心，在对张生有意后，经过一番挣扎，最终还是被病弱张生的炽热的情感俘获，主动送书信，成就好事。这是离经叛道之举，在当时可称为“不守妇道”，也背离了崔夫人的教育，但莺莺还是做了，为了纯洁的爱情。作者表达了那个压迫的时代人们心中的属于人的真实合理的欲望，对挣脱封建礼教不合理束缚的渴望，对自然爱情的追求的欲望。相国小姐与穷酸书生的爱情故事令人感动。王实甫也为这段爱情写下了完美的结局。“愿天下有情人都成眷属。”

　　就语言来说，我真感叹于王实甫的文才。且不说化用诗句，就是其本身的韵脚便押韵的好。且看：“人间看波，玉容深锁绣帏中，怕有人搬弄。想嫦娥，西没东生谁与共？怨天公，裴航不作游仙梦。这云似我罗帏数重，只恐怕嫦娥心动，因此上围住广寒宫。”波、中、弄、共、公、重、动、宫，呈ong叠韵,读来音韵极强，显得活泼有趣。书中语言有典雅的诗句，也有偏向口语化的用词，实集大成。且不说各种曲牌名，单是书中随手拈来的典故便极具文采。听说《西厢记》最完整的注本的注释有20xx处，也是难怪。

西厢记读后感5

　　《西厢记》的情节如今看来不过才子佳人，终成眷属。若非王实甫文才出众，人物刻画细腻入微，跃然纸上，此类题材极易沦为浓词艳曲，附庸风雅之流。中国人的情感历来含蓄隐忍，决不可能如希腊艺术中“我欲火中烧，如痴如狂”那般纵情恣意。在正统儒家思想一统天下的时代，一曲西厢唱醒了多少对真挚爱情的强烈渴望。提及《西厢记》，必不可不提《莺莺传》。一个团圆美满，一个始乱终弃。虽则人人希望“有情人终成眷属”，但毕竟《莺莺传》的结局更趋于真实。

　　《西厢记》的大团圆是中国文人永远的才子佳人梦，它存在于童年时代泛黄的小人书里，在爷爷随口哼唱的古戏里，在敲锣打鼓，纷纷嚷嚷的闹剧里，却偏偏不在多情才子的薄情浅意里。张生是否为元稹，莺莺是否为其“曾经沧海难为水”的有情人，我自无暇追问。只是中国文人惯以多情自居，在爱情面前信誓旦旦，激情荡漾，而最终在世俗盛名之下大多不过是当年的风流韵事化做如今的浅斟低唱。想那“情切切，意绵绵”，想那“别后相思隔烟水”，想那高楼红袖，碧玉红笺，都果然如过眼云烟，浮华似梦。

　　而我总以为，只要曾经有情，不论多久多远，总能在记忆中存留一抹，或深或浅，或不甘或释然，或念念不忘，或故作烟消云散，某时某地恍惚追忆，只能如人饮水，冷暖自知而已。《莺莺传》中张生一句“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人”，将可怜的爱情贬为淫邪妖魔。而莺莺一纸断肠书哭尽多少绝别之痛“自去秋已来，常忽忽如有所失，于喧哗之下，或勉为语笑，闲宵自处，无不泪零。乃至梦寝之间，亦多感咽……临纸呜咽，情不能申。千万珍重!珍重千万!”人生难得真性情，情切至此，痛断前缘也要清清楚楚，两不相欠。

　　转念思之，多情薄意自然不能完全责备才子文人。中国传统观念中男儿志在四方，心怀天下。儿女情长不过是人生一时的华筵。女人只是古代文人墨客失意之时的寄托，爱情并非两个平等个体生命的互补，而是人生一时之需。

　　于是，杜牧自然可以青楼薄幸，元稹自可遗忘当年深情。课上老先生提及古今中外文人情事，众人莫不失笑，心里却是莫名的悲凉。世人除少数大善大恶者外，谁比谁又能善良多少，卑劣多少?又有几个人可以如沈从文那样骄傲地说“我这一生中，行过许多路，走过许多桥，看过许多云，喝过许多酒，却只爱过一个正当最好年龄的人”?

　　世事多变故，芸芸众生又惧怕孤苦，有人用名利填满生活，花花世界，游走一场便已洋洋自得。而有人必要心有所求，爱其所爱才能感觉幸福。望遍红尘，人人都可怜地追寻着，努力着，只是所要之物不同而已。我所理解的爱情应该是两个独立的个体，彼此明了对方所有的缺点和不完美，却就是那样无法分离，心里的包容和呵护是给属于自己生命的一个人。简简单单，嬉笑怒骂，朝朝暮暮，油盐酱醋。“早晨醒来，亲吻枕边爱人的脸。推开窗户，看到树叶上闪烁的阳光。这是生，再无其他”。在这个纷乱肮脏的世界里，有一个你爱的人，为他(她)甘心历尽所有生计之苦，就这样晃晃悠悠，一起变老。

西厢记读后感6

　　元代著名戏剧家王实甫是中国文学史上最优秀的戏剧作家之一。他的杂剧《西厢记》至今仍被认为是中国最好的杂剧之一。

　　《西厢记》聚焦张生、崔莺莺、红娘、老太太形象，围绕“愿天下众生成家”展开故事，表达对封建礼教的不满。

　　最近重读《西厢记》，发现有三个问题需要注意。

　　首先是关于戏剧所揭示的佛教观。整部剧发生在普救寺及其周边。张生和盈盈在普救寺相遇并相爱。普救寺是寺庙，是佛教场所。佛陀讲究清心寡欲，但作者把这段爱情故事设定在普救寺，真的很有意义。此外，这座寺庙的名字也很有趣。普遍救赎是拯救一切众生，帮助人们摆脱苦难。然而，当孙飞虎以职业选手的身份包围圣殿时，我不知道是谁在救谁。为什么在王实甫的作品中，僧俗成了“僧不僧，俗不可耐，女不女，男不男”的形象？据考证，元朝统治者为了麻痹民众的斗志，大力宣扬佛教，僧人和风俗习惯享有政治经济特权。因此，僧侣和习俗成了统治者的工具。通过这些，王实甫讽刺了当时的“佛教”，间接嘲讽了当时的统治者。可见王实甫的写作动力是讲浪漫动人的爱情故事，不断嘲讽当时的政治。

　　第二，有老太太的形象。很多评论者认为老太太是小人，她是封建制度的代言人。她食言，食言，是张翠爱情的绊脚石。这些都是反封建伦理的视角。真的有人试着去想那个老太太吗？我觉得老太太很爱她孤独的女儿，是个很慈母的女人。当初老太太说老公先死了，只剩下一个女儿。她一定把所有的爱都献给了盈盈。来到庙里，怕盈盈无聊。我特意请媒人陪小姐去庙里走走，放松一下，很照顾女儿。对张生的态度也是基于他对女儿盈盈的爱。盈盈是郭襄的女儿。她一直过着张着嘴，伸着衣服的生活。虽然张生的父亲曾是一名官员，但他在50多岁时就英年早逝，他家里的积蓄肯定快用完了。盈盈结婚时还能像以前一样住在家里吗？老太太肯定会客观物质地想起盈盈。逼张生去北京也是为了盈盈。当时，张生作为一名学者没有去北京参加考试。那时候的他，可以说是一个“不务正业”的人。你想想，哪个妈妈愿意把自己的宝贝女儿嫁给一个“什么都不对”的人？说到底，老太太做的都是为了盈盈。如果不是因为爱她，她为什么要这么担心？也许读者会觉得奇怪，老太太最后没有拒绝结婚。她把盈盈嫁给了她的侄子郑恒。这也是爱女儿的表现吗？其实这不能怪老太太。为了迎娶莺莺，郑恒谎称张生在特定时间地点娶了尚书之女，并自称是证人。老太太一方面生气，另一方面也没指望外甥说她什么。所以不能算在老太太身上。

　　第三，是关于这部剧的喜剧因素。很多人觉得这部剧是喜剧，因为最后是个大团圆的结局。但这部喜剧不同于其他喜剧。通常喜剧除了大团圆结局之外，都是以德报怨，以德报怨，以德报怨。《西厢记》的冲突主要是张翠和老太太之间的冲突，老太太是邪恶的一方。故事的结尾，张翠向老太太屈服，张生去北京参加考试，高中毕业回来和盈盈结婚。老太太没有受到惩罚，反而满足了她“三代不招白女婿”的意愿。也就是说，在这部剧里，善与恶都得到了满足，这与普通喜剧的结局不同。

西厢记读后感7

　　“好句有情怜夜月，落花无语怨东风”。这是《西厢记》里的一句名诗。

　　《西厢记》，元代王实甫作。这部作品实际上来源于唐传奇《莺莺传》（又名《会真记》，唐元稹作）。传奇者，浪漫爱情故事。

　　元朝是中国剧本创作的一个高峰时期。除了王实甫外，杰出的剧作家还有关汉卿，其代表作《窦娥冤》经久不衰。《西厢记》是中国古代四大名剧之一（其余为《牡丹亭》、《长生殿》和《桃花扇》），剧中张生与崔莺莺的生死恋情历来为人们传颂。

　　《莺莺传》本是以悲剧收尾，但在王实甫手下，张生（字君瑞）和崔莺莺却是“有情人终成眷属”。张生出身于上层阶级，父亲是礼部尚书，但因病早逝，从此，家道没落。于是，前往投靠其父亲曾援助的同窗杜确，因为他镇守边疆，掌控十万大军。张生想从那里谋个一官半职。崔莺莺出身其实更优越。父亲是相国，但也在她幼时早逝。一家人只好举家迁移至浦东（今山西省西南永济市蒲州古城）。张生爱游山玩水，所以有一日特地去浦东普救寺游玩。因为有缘，所以那天，崔莺莺及侍女红娘也碰巧去该寺上香（普救寺是崔相国生前主持捐建的），两人邂逅相遇，一见钟情。迫于封建礼教，张生以读书为名，寄居于普救寺的西厢，希冀每天多望崔莺莺一眼。后来，当地的地头蛇孙飞虎得知崔莺莺貌若天仙后，欲用其五万大军趁崔家上香的机会去普救寺“抢劫”。无奈，崔夫人提出解围者嫁其女的说法。值此危难之际，张生接下这一“光荣的任务”。他派一和尚送信给杜确，最终在他的帮助下，压退了孙飞虎。但是，“却道妇人心易变”，崔夫人瞧不起张生，嫌弃他无名无财，便生出返悔之心，因为有损名门。可是，在爱情面前，谁又阻止得了丘比特的情箭呢？“崔莺莺夜听琴”，两人在红娘的帮助下成就“好事”。莺莺的坚定，普救寺方丈的劝说，大将军杜确的无形“胁迫”，都迫使崔夫人最终做出了让步。她以“金榜题名”来回复张生。苍天有情，张生果真中了状元。一切本已入彀中，谁又想半路杀出个“郑常发”。崔家与郑家定下过娃娃亲。此刻，他想与崔莺莺完婚。得知事情真相后，他诬陷张生，说他已经在外娶婚。崔家误信为真，便想让崔郑二人完婚。千钧一发之际，张生赶了回来。真相揭晓，郑常发自杀。张生与崔莺莺喜结连理。

　　《西厢记》表达了当时一些先进知识分子意识中对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。时至今日，这一古老的爱情传奇仍被人们传颂，因为，它折服过许多青年男女的心。

　　合上书本，潸然泪欲下。想人生最苦离别！可怜见千里关山，犹自跋涉！崔张二人可是深有体会。张生上京赶考，崔莺莺茶不思饭不想；而张生也有过“草桥一梦”。心灵相通，情何以再言？只想说一句：真爱永恒。“山无棱，天地合，乃敢与君绝”，倘若现实的话，崔张二人将实现这一古老而虚幻的爱情传奇。

　　回想，在如今这个物欲横流的时代，“文学”已没有以前那么兴盛、繁荣，正逐步走向平庸，特别是那些真正具有意义、价值的文学作品已屈指可数。那就多从古代汲取营养吧，本人拙见，《西厢记》是一个不错的选择。