一，构图的定义：构图一词出自拉丁语，
原意有组成、结构和联结等含义。
借用到摄影艺术中来，
广义而言是指从选材、
构思到造型所体现的完整创作过程，
即思维过程和组织过程。
狭义而言是指一张照片的布局和组成，
即把要表现的对象根据主题和内容的要求，
有意识地安排在片幅之内，
以达到表达摄影者意图的目的。
具体包括一幅照片给人的总体
视觉感受，主体与陪体、环境的处理，
被摄对象之间相互关系的处理，
空间关系处理，
影像的虚实控制以及光线、影调、
色调的配置，气氛的渲染等等。
目的在于增强画面表现力，
更好地表达画面内容，
使主题鲜明，形式新颖独特。
主体突出，意图明确，
具有形式美感是摄影构图的基本要求，
如本页所示的两幅图片，
不同的形状和点、线、面
在画面中都有着微妙的作用，
这些元素的巧妙构成就是构图。
摄影美学培养：构图是思考与组织的过程_2_1
▲光圈：F5.6 曝光时间：1/200s
ISO：400 焦距：35mm。
引人入胜的影像可以仅仅由线条、
形状、色彩的有趣布局形成。
画面中教堂顶部的线条
构成足以吸引观者的视线。
摄影美学培养：构图是思考与组织的过程_2_2
▲光圈：F8 曝光时间：1/2000s
ISO：400 焦距：50mm。
这幅作品表现了点、线、面的有效结合：
门作为面，花坛和文字作为点，
椅子和墙上的纹理作为线，
共同构成一幅和谐的画面。
二，构图唤起的影像魅力
无论是将摄影当作一个严肃认真的嗜好，
或者是在摄影领域工作的专业摄影师，
都希望创作出让观赏者感到愉悦的作品。
在这种情况下，技术上的完美
显然是不够的，这样的照片
还必须是优美的、
独特的、令人兴奋的。
也就是说，它们必须
拥有一种强烈的视觉感染力，
让观赏者受到启发，使他们
记住这幅影像并唤起他们
想一再观赏它的欲望。
构图是实现这一基本目标的一个主要途径，
即用一种最简单、最清晰
而又最有效的方式将信息传达给观赏者，
如下面这两幅图，透过不同的取景，
得到的画面效果截然不同，
这就是构图的重要性。
但是，我们针对构图所讨论的一切
并不能做为拍出完美照片的使用手册，
这些建议应该被看作是
能帮助你创作出一幅佳作的原则，
一旦掌握了它们，你就能够
以自己的风格构图来创作影像作品了。
摄影美学培养：构图是思考与组织的过程_3_1
▲（左）光圈:F4曝光时间:1/200s
ISO:800焦距:24mm。
（右）光圈:F5.6曝光时间:1/2000s
ISO:400焦距:50mm。
对比两幅图片，左图因为容纳了
太多信息而显得散乱而平淡，
右图则特别突出拍摄主体，
画面简洁而集中。
三：构图需要均衡
首先我们来了解一下构图中
一项最基本的法则——均衡。
均衡的画面可以产生一种形式美，
但是均衡并不等于对称，
对称只是一种最稳定且单纯的均衡。
以对称表现高度整齐的景物
可以获得完美、庄严、
和谐、静止的效果，
但这里所说的均衡
不仅仅是形式上的绝对对称，
而是一种动态的平衡效果。
其次我们要了解，构图
仅仅关系到在观景窗内各种线条、
形状以及明暗区域的选择、安排和布置，
而非具体的拍摄对象。
在彩色摄影中，
除了以上这些问题之外，
还要加上色彩的选择
以及不同色彩在画面中的位置。
了解这些理论后，
我们就该尝试训练自己，
不要过多地考虑主体是什么，
或者将摄影局限于那些
自身比较有趣的主体，
而应该将自己当作一名设计师
去审视所要拍摄的景物。

　　 导语 :前面谈过怎样自学摄影与后期，索性把构图也谈谈，组成个自学摄影三部曲，希望对自学摄影的朋友有所一点帮助。

　　构图在我看来，与理性生硬的技术关系不是很大，主要还是和“美”有关。换句话说即构图与你举不举相机都无太大关系，更无关你用什么档次相机拍摄，构图只是你眼睛里看到世界的个角度。所以，构图更多的是感性的美，是情绪的构成，也是摄影百家争鸣的精彩所在。我还是只谈思想与方法，韩愈说：师者，传道授业解惑。 我自知浅薄的很，断不敢称“师”，只是觉得”道“，也就是思想与方法更为重要。俗话说的好：授人以鱼，不如授人与渔。思想方法对了，怎么拍，那是每个人个性与审美的斗艳争芳。至于具体的技术贴，各位自行搜索学习即可。

　 　构图学习的误区：被捆绑的创意

　　许多摄影书籍里，都分析了很多构图的方法，如：三分法，十字构图法，X构图法亦或者三角构图法等等。这些方法的分析本来是没有问题的，但这里注意到一个问题，这样分析很多都是拍完照片，旁人再去看图分析，根据很多大师的作品，分析出来很多的方法，然后写成书可以卖卖钱。说实话，看到一张作品，只要看着舒服，如果非要去分析，可以分析出很多的理论依据，但其实只是后来人的想法，拍摄者当初根本没有想那么多，只是举起相机就拍了，很多都是潜意识构图，潜意识行为，潜意识那样拍。有的瞬间也就一秒钟，哪里真的会想那么多?

　　之所以要出很多构图分析，我的理解是给一些人人参考，训练一下线条思维，培养一下寻找有序线条与点面的意识。并不是要很多人举起相机时，再去纠结我是三分构图法，还是三角构图法。 很多新人问题就在这里，以为看了很多构图方式，举起相机去想，我该怎么构图?纠结半天，机会错过了。或者拍完了请某个大师分析下：您看看我的构图对吗? 其实哪里有对错?只有你觉得看着舒服不舒服?很多情况下是，你看着舒服，他看着不舒服。调查一百个人，都看着舒服的作品是极少的，大部分情况都是各花入各眼而已。 有些人拿着入门拍的可以看着很舒服，有些人器材换到了顶级，技术理论背的烂熟于心，还是拍不出看着很舒服的照片，问题出在哪里? 我个人觉得是很多人满脑子都是技术数据，理论方法，拍照的时候都是想的太多，选择太多，反而不能专心的带着真性情去拍照，带着自我情绪去表达美。本来有想法的，却被那些平日烂熟于心的构图法则理论不断干扰。总纠结要芝麻还是要玉米，结果弄的四不像。

　 　构图其实就是发现美，然后合理表达美

　　所谓审美，就是老一辈摄影家通俗形象说的：摄影眼。比如你和朋友下班走过路边，别人看到：头上路灯正暖，旁边车流正浓，天空深蓝如诗，瞬间就掏出相机拍了一张。你却没发现如此天时，地利，人和的交融美景而悄然走过。如果连发现美的线索的意识还不能具备，谈构图不是为时尚早?所以我一直提倡构图更多关系的是感性的审美问题。 这个不是只看大师的摄影作品可以解决的，综合来说，是提高自己美的修养，美的灵感。 能够第一时间去对美的事务有一定敏感度，先瞬间发现美，发现值得拍的东西，然后再训练合理的构图。有一些人认为学摄影最有效的途径是看大师作品，我倒是不以为然，开玩笑的说，你见过只临摹别人作品而成就自己画风的绘画大师吗?临摹也好，欣赏作品也罢，只是学习一种方式，借鉴参考罢了。更多的东西是在摄影之外，你对这个世界，生活，四季元素的美的感受。如果没有这个，看了几万张大师作品，会的还只是模仿临摹而已，又没有大师那个境界与思想，所以也就搞的四不像的东西出来。

　　构图，我个人理解就是每个人眼中看待世界的角度。比如说西湖，有人看着就是很平常一个城市公园胡泊而已，有人却看着诗情画意，水墨的远山和湖中的荡舟可以如此亲切。其实前类人和后类人都没有错，用理科生逻辑思维去分析西湖，他就是一个城市中的公园胡泊，最多比一般公园胡泊大点，丰富点。但感性的人，对西湖有一种感性文艺上认知的人，那山水就是一幅画，他自然会用看待山水画的眼睛去发现美，自然拍出来和理科生那种逻辑线条画面感是不同的。 至少在画面感上，会有更多的情绪表达与美的角度。 如果没有这个文学修养与积累，把西湖拍的万紫千红，霓虹灯下醉生梦死的感觉，那就不是西湖，因为西湖早在上千年的文人墨客熏染下，成了一种文化符号。浓妆淡抹总相宜，淡雅的风格是苏轼当年在规划西湖已经定了格局的美。我到过西湖二十余次，看过雪湖，雨湖，晨湖，以及她的四季轮回，却还是总觉得没有看懂西湖。

　　所以，我理解的构图，某种程度上来说，是你举起相机之前的事情。举起相机之前是感性的，举起相机之后，怎么拍才是夹杂了理性的技术理论应用。这点学习一定要分开，如果总是满脑子理性的数据与理论去构图，先不说拍的美不美，至少作品少了几许”人味“，当然，这个”人味“是调侃的说法，意思就是少了一种性情之美在里面，既然是逻辑理论，那是可以模仿的，就是工业标准一样，谁都可以去模仿出来，那就不用去谈构图，直接找和别人一样角度克隆拷贝就好了。 构图之所以是摄影之美的精髓，最大的魅力是每个人眼中的世界都是不同的。我可以从你的眼里发现另外一个我所看不到的世界，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处的感觉。

　　 对系统的学习构图的建议

　　庄子有言：”天地有大美而不言。“世间万物，在你上班图中，在你家里小区树下，甚至地上摆放几个石头，都是可以训练一种线条审美的能力的，如果过分局限于一张图上去分析，未免太束缚了眼界。所谓构图学习与训练，就是从纷乱的世界元素中重新有序的组合你眼里的世界。

　　一谈系统学习，很多影友就会理解为应该有类似一二三四那样的条款，先做什么，后做什么，就如手把手教写字一样，我个人理解的系统学习只是一个学习的方法，思路，而不是手把手去临摹什么。文字分享大概也只能去谈方法与思路。我个人分享点十来年摄影学习下来对于构图学习与养成一点看法，仅供部分影友参考。

　　1、多从美术作品中寻求灵感与创意，摄影与绘画本源一家，没有必要把眼睛一直盯着摄影界而看不到其他艺术形式。美术作品不仅仅要看西方的，也要学会欣赏东方不同时期的美术作品才好。 西方画处印象派之外，早起更多注重的写实，凹凸感较强，符合光影逻辑以及营造的空间感。而东方画，特别是宋之后的文人画，更多的写意线条之上的'简约美，也是很符合摄影构图的”减法“美学的。看的多了，自然而然的看待世界的情绪与眼光会有所不同，再拍出的作品也自然而不同。

　　2、好的建筑作品是最好的摄影用光与构图的导师，贝聿铭大师有句名言：建筑的灵魂是光。 摄影作品也一样，光是系统构图的引导线，空的时候，多参观一下优秀建筑的设计，都是很不错的一种美的启发。比如苏州博物馆与苏州火车站的设计就是集成了用光的精髓。这些都是生活在身边的大美，但却无言之美。如果视而不见，再抱着相机去刻意说是去发现美，未免有些舍近求远了。

　　3、厚点文学修养可以使你更加诗意的看待这个世界，而不是一味在枯燥的逻辑理论数据之间辗转反复却又无味不得。不管拍什么，怎么构图，作品有味道，有生命力，有情绪，总是好作品的标准之一。 理论数据再多，一张没有任何情绪，没有任何美的感受的作品总是平淡无奇的。 而这一切，是与拍摄内心情绪感受是息息相关的。 佛家有言：菩萨眼里皆菩萨，众生眼里皆众生就是这个道理。

　　 总结：

　　摄影无论如何，最终的作品是艺术。如果你只是随拍记录，可以什么都不用学习，自动挡拍摄即可。 如果想上升到美的领域，那就是上升到艺术的领域，既然是艺术，那就是感性的，是给人看的，是传达的人的因素。而不是拍出一堆照片在那分析理论数据的。最后建议初学者不要嫌弃摄影学习的麻烦与漫长，踏实的摄影学习是没有速成的，让相机伴随你一生的美的修炼又有什么不好呢? 之前谈摄影后期时，任何艺术修炼都是没有速成的，台上三分钟，台下十年功，器材有钱就可以任性，但知识与阅历的积累这不是钱可以买来的。

真金不怕火炼，学习数码摄影，最佳的捷径就是购买几本好书
首先，我认为数码摄影分为多个流程和领域，必须逐一全部精通。大概的顺序如下：1、先对摄影技术进行入门和扫盲。2、学习简单的ps后期处理。3、学习构图和用光。4、学习raw格式处理。5、其它相关书籍。
1、对摄影常识进行扫盲。 要是荷包有钱的话，直接就买大名鼎鼎的《纽约摄影教程》，上下两本合起来差不多要200块钱呢。要是没钱的话，就买美国人的《数码摄影手册》。（呵呵，首先推荐了两本老外的书，我是不是有点崇洋媚外呢？(*^__^*)...嘻嘻）。 如果嫌弃《数码摄影手册》的翻译不够顺畅，那就买中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》（这两本都是橡树摄影网官方教程哦），尤其是著名数码摄影作家杨品编著的《数码单反摄影轻松入门》一书，非常的好，图片非常精美，技法丰富。 我的建议是，这种扫盲书，买1-2本最好的就够了，没必要买太多。
数码摄影扫盲图书最佳推荐：中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》，这两本书都是橡树摄影网的官方教程，非常系统，包含了数码摄影的方方面面，而且配图都非常精美和典型，每张相片都能说明一个摄影术语或者摄影技巧，绝非是哪种纯粹欣赏性质的画册。这两本书目前很受欢迎，是国内作者所撰写的数码摄影书中最为优秀的两本书。
2、学习简单的ps后期处理。 要是荷包有钱的话，就买《Photoshop CS3数码照片专业处理技法(彩印)》（79块钱），要是没钱的话，就买《Photoshop数码相片处理技巧大全》，全彩色印刷，当当网打折之后才30块钱不到，这本书是完全从摄影爱好者的角度编写的，非常简单易学，每一个案例都非常典型，处理手法非常简捷，绝对是看得懂学得会。
Photoshop类图书最佳推荐：《Photoshop数码相片处理技巧大全》，这是目前最为简单易学的ps书籍，很多ps书都存在看不懂学不会的问题，但是这本书，即便是不懂电脑操作的老年人也能够学会。此外，这本书包含了摄影爱好者处理数码相片的几乎所有难题，它还配有DVD光盘和视频教程，真的很容易学习哦。
3、学习构图和用光。 中国青年出版社不仅仅只是有《数码单反摄影圣经》这本招牌书，其实，构图和用光的书，也是中青的最好，例如《COMPOSITION摄影构图》《摄亦有道2摄影构图万千攻略》。当然，韩国人写的《数码摄影构图》也非常好，口碑也很不错。 我的建议是，如果有钱的话，这几本书可以都买回来，毕竟不同的作者有不同的美学观点和视角，我们应该充分完整的去吸收他们。
4、学习raw处理。 有人说《纽约摄影学院教材》和《数码单反摄影圣经》是专业书籍，其实根本就不是，他们都是大而全的扫盲图书。 能够帮助你从啥也不懂到啥也知道一点。 要想掌握真正专业的数码摄影技法，必须弄懂raw格式，我推荐《RAW完全解析》和《Photoshop Lightroom摄影师专业技法(彩印)》这两本书，尤其是《RAW完全解析》，能够帮助你从一个业余的摄影爱好者转变为一个专业的职业摄影师。
RAW专业数码摄影图书最佳推荐：《RAW完全解析》，这是第一本中国人原创的raw格式书，对亚当斯的区域曝光法以及向右曝光理论进行了深入阐释，对raw格式的拍摄秘技和处理技术进行了详细介绍。尤其是对Lihgtroom和尼康NX2的介绍非常到位，有了这本书，很多风景相片PS技法图书根本就不需要购买了。 总之，这是一本能够帮助你实现完美影像质量的图书。（听无忌上的朋友们说这本书的版权已经卖到台湾去了，是最近几年非常罕见的卖到台湾去的专业数码摄影技法图书哦）
5、烧机器的入门书。 玩摄影的，大多都喜欢玩器材，我觉得赵嘉的《兵书十二卷》和《顶级摄影器材》这两本书非常不错，虽然看这些书对于提高摄影技能，提升美学眼光几乎毫无帮助，但是却能够让我们其乐无穷，呵呵。
总结：最后，我个人觉得日本和台湾的一些大多都是“画册”，图片确实很华丽，但其实都是一些很肤浅的糖水摄影作品，而且也学不到什么实际的东西，这些台湾和日本的数码摄影图书比起凯尔比、海吉科、杨品、雷依里等世界实践摄影畅销书作者的书差太远了。
当然，有人说“学诗在诗外”，摄影也是如此，真正要想拍出好照片，还是要多加强自身的艺术修养，所以我推荐大家读一下《丰子恺谈名画》、《人类的艺术》、《美的历程》等艺术类人文读物，绝对比以上推荐的这些纯摄影图书更能提升你的审美眼光。

　　一、总体概念：
　　一个好的构图，是一幅作品的核心，构图的气功与否直接决定了是否能够成为一幅好的
　　前提条件。个人认为占到整个创作的50%，这也是使用同样的相机，在同样的地方，每一个都
　　能够拍出不同的作品的首要原因。
　　从构图的角度要讲，主要讲的是简洁（也就是简单明了，直奔主题），即宜少不宜多，宜
　　简不宜繁，宜大不宜小，宜缺不宜满。下面我就这几个方面一一作以说明。
　　简洁：
　　也就是说构图的时候要简单明了，使用读者一眼能看出你要拍什么。拍摄主体要居于首
　　要地位。
　　宜少不宜多：
　　拍摄时，根据环境所限，可能会有许多主体，我们就要根据个人意图，取主去次，选择
　　自己的拍摄目标，主体以一到三个为佳，如果超过三个则会分散注意力，使图片失去拍摄目标。
　　宜简不宜繁：
　　也就是尽量不要去所提出的拍摄过于繁杂的东西，很难于抓住主体，如果拍摄目标比较
　　复杂，你可取其中的一部分进行拍摄，从小处着手，以小景来表现大景，达到自己的拍摄目的。
　　宜大不宜小：
　　在许多时候，我们没有拍好一个物体，主要的原因是我们离的不够近，没有把目标拍大，
　　比如拍摄荷花，一枝荷杆、一朵荷花、一片残叶都能够构成一美丽的图画，而我们一般很难
　　离的更近。如果你的精神可佳，难议你站在水里，站在荷花边上，我想你一定能找到非常好
　　的拍摄角度。
　　宜缺不宜满：
　　对于初学者来说，最容易犯的问题就是把整个画面拍的满满的，很少的空隙，这其实是
　　最可怕的问题，你最少得为画面留出三分之一的空来，例如图二的1、2、4部分。
　　二、风景构图
　　一般情况下我们在构图的时候可以把画面分为上下左右三
　　等份共九个部分，如图一、图二所示。
　　图一：
　　此主题相关图片如下：
　　图二：
　　此主题相关图片如下：
　　风景构图讲究有天有地，有前有后，有主有次，为方便我
　　将一幅图片的九个部分从一到九排序。
　　1、在构图中你必须保留天，也就是说要能看到天空或者空的
　　地方，按按照经验一般保留至2、3块空白，
　　如图一保留近四块（1、2、4、5），图二保留三块（1、2、4）
　　。
　　例：
　　2、主体要居于首要地位，同时还需要从体来进行配合，在这
　　里最需要注意的就是在风景构图中主体千万不能居中，如果居
　　中则构图显示呆板，没有活力。
　　（如图一选择主楼做为主体，同时选择后面的小楼补足左下方
　　的空缺）
　　3、要表现主体的最美的一面。
　　如图一，在拍摄的时候，因为当时的天非常蓝，我选择蓝天做
　　背景，而主体的楼如果从正面拍，则会形成一排平行的柱子，
　　不美观，从一个半侧面取景，人坐在地上从下向上拍，使柱子
　　边形成一条曲线，为这张图增加了活力。
　　4、在构图时，一般主体的主要部分需要占到画面的2/3或者
　　1/3，通常情况下，在选择竖图构图时，我们选择主体占到画面
　　的2/3,在选择横图构图时，我们选择主体占到画面的1/3，最需
　　要注意的就是主体不能占到画面的1/2，那样画面就会失去平衡
　　，缺少美感。在原则上，黄多分割线构图是最佳的方法，也就
　　是主体的一边通过画面的黄金分割线。
　　5、当然，对于一线特殊的景物，根据实际需要我们可以打破
　　常规，构造一些特殊的构图，但一些原则性的东西还是需要注
　　意的。
　　例：这张是我用四张图片制作的全景图
　　三、微距构图
　　1、其实个人认为，微距构图是摄影构图中最简单的了，玩微距主要玩的是镜头与相机
　　功能。比如我用过奥林巴斯C4000，具有超微距功能，其最近拍摄距离为2CM，这样你
　　就可以拍出非常棒的微距，比如苍蝇，比如蚂蚁。
　　例：
　　2、在微距构图上可以突破常理，使主体居中从而突出主体是一种非常不错的方法。
　　例：这是草丛中的一棵小蘑菇
　　3、微距的目的是从细微之处见精华，所以你并不一定要将主体拍全，只取其中的一
　　部分更能突出主体，比如拍摄花蕊，比如一片树叶的叶脉。当然，这对你的镜头要求
　　就非常高了。
　　例：这是一个寺院的下水道出口
　　4、在微距构图时要注意的还有使背景尽可能的虚化，使用相对纯色的背景，比如背
　　景整体偏暗或整体偏亮。
　　例：
　　5、在微距构图时使用相同的物体，一明一暗，一主一从（或一主几从），通过对比
　　更能增强视角效果。
　　例：
　　6、当然，无论如何构图，由于在微距摄影时相机与主体的绝对距离非常近，这时相
　　机的一点点振动都会影响成像的锐度与清晰度，所以绝对建议在拍微距时使用三角架，
　　并使用自拍功能。还有因为是小景，给你的人工布景造成了非常大的方便，也许在你
　　的沙发上，在餐桌上，你都可以人工布出非常棒的景色。
　　同时，微距摄影对于数码相机来说具有绝对的优势，一般数码相机的微距功能都在10CM
　　以下，而普通的单反最近距离基本都在20CM以上，而120以上的大画幅相机基本都在60CM
　　以上，相比较而言，数码相机具有非常大的优秀，那么快快拿起你的相机，拍拍身边的
　　一只打火机、一块手机、一只茶杯、一盒火柴、一片树叶，你会有惊人的发现。
　　四、建筑构图
　　1、从数码相机和单反相机的角度来讲，拍摄建筑物是非常不合适的，因为拍出的建筑物
　　会变形，最好使用移轴相机。但是，那好东东一般人可是玩不来的，非常需要的精力太大。
　　其实我们也可以利用我们手中的相机的特点拍摄出别样的建筑。
　　2、如果是拍现代建筑，主要要表现它的高大，可以尝试从建筑物的底下向上拍，以类
　　似直角三角形的开头来构图，拍出的建筑物底下很宽，上面很窄，方面表现出现代建筑
　　的高大。这里面最需要注意的就是千万不能拍成等腰三角形形状，那样会显得过于呆板。
　　例：这是西安交大的一个纪念碑
　　3、对于一些古建筑，我们可以通过与周围环境的结合，通过新旧对比，表现它的历史
　　沧桑感。其实最好的办法就是拍摄它的一个局部，一个细节，表现古建筑特有的美。
　　比如挂着灯笼的屋檐。
　　例：色于韩城党家村
　　4、在拍摄桥、路等的时候，还可以使用近大远的视觉变化，从侧面的角度进行拍摄，
　　近处拍的非常大，远处拍的非常小，从而表现路的延伸或者桥的长度。
　　5、对于使用数码相机的人来说，最大的方便就在于后期处理。你可以在拍摄的时候想
　　好你所要的效果，先拍一个大图回来，然后使用PS的变形功能对建筑物进行视觉校正，
　　从而达到移轴相机的效果。
　　例：这张拍的是墙上的字，拍下后变形，我使用PS将它校正为正面
　　后记：
　　写到这里，也该告一段落了，从构图来说再写上一年也许都写不完，因为我始终觉得
　　构图是一幅好的作品的灵魂，在这里我只是泛泛而谈，希望能为大家提供一点参考。
　　第一次写教程，因为只能利用晚上的空余时间写，所以断断续续写了十来天，同时中
　　间存在许多问题，我接触摄影也只有一年左右，许多东西也不太明白，希望大家能够
　　多多指正，算是与大家进行交流吧。
　　我会抽空给里面加一些图片进行比较。
　　也希望大家有空写点自己的感受，一起交流，达到共同提高的目的。
　　http://www.xici.net/b270903/d17448769.htm
　　更多:
　　http://d.baidu.com/rs.php?q=%C9%E3%D3%B0%B9%B9%CD%BC%C8%FD%D4%AD%D4%F2&tn=baidusite

构图对摄影的作用

　　构图对摄影的作用，摄影对于我们这样的新手来说，都是需要一定的技巧才能快速入门的，摄影并不是那么好学的，需要一点点来学习钻研，下面为大家分享构图对摄影的作用。

　　构图对摄影的作用1

　　新手学摄影，构图一直是学习中的一个难点，这是因为摄影构图没有一个具体所指，往往需要在拍摄中自己去领会。虽然一张照片的好坏取决于很多方面，但是构图却是其中不可或缺的重要因素之一。

　　如果把拍摄比作建房子，画面构图就相当于建房子的框架，如果没有框架，也就无所谓建房子了，构图相对于拍摄来说就是这个性质了。

　　再举一个例子来说一下，我们眼睛所看到的画面各种各样，并不是看到的所有画面都是美的，往往会被某一点某一处所吸引。这时可能就会想要拿起相机来拍摄，如果不假思索，直接那样拍下来

　　其实拍下来的是整个画面，其结果会让我们大失所望，因为肉眼所看到打动我们的那一点，并没有在照片里有特别的表现。因此在拍摄中怎样把吸引我们的那一点凸显出来，让人一看就明白拍摄画面所要表达的意思，其实就是一个构图的过程。

　　构图是把心中的想法付诸实施，同一场景对于的不同理解，选择不同的构图，就会得到完全不一样的画面。由此可见构图对于一张照片的影响有多大。知道了构图在画面中的重要性，还需要知道构图在画面中有哪些作用，这样才能更有目标地去学习构图。

　　前面说了在拍摄中把吸引我们的某一点在画面中凸显出来，是一个构图的过程，而这突出主体则是画面构图的第一个作用。要想达到这个目的，就要把画面中显眼的景物作为被摄主体，画面里的其他景物都要为突出这个被摄主体而存在。在比较繁杂的场景里拍摄，要把被摄主体安排在画面中显眼的位置，除此以外，在条件允许的情况下，还可以利用场景中的背景，或其他陪体与被摄主体在明暗、色彩、虚实这些方面形成的对比来突出被摄主体。

　　构图的第二个作用则是规避杂乱场景，领会到摄影是做减法的真正含义。当在一些杂乱的场景里，比如一些游人如梭的景区拍摄，可以结合所处环境，通过运用不同的构图来规避与画面无关的杂乱因素。

　　构图的第三个作用是优化背景，增强画面的美感。背景在画面里都是为突出主体而存在的。经过构图后，即可使背景完全虚化，只剩下被摄主体，也可以让背景呈现一种朦胧感，用以交代拍摄时所处的环境。这样的取舍完全由拍摄者根据需要来确定。

　　要想让自己的照片拍出来区别于游客照，就要认真学习构图知识，虽然前期学习有点难度，但是随着自己拍摄的次数增多，对摄影有了一些自己的想法后，学习构图就容易多了。

　　构图对摄影的作用2

　　 理解构图：

　　什么是摄影构图，不同的人有不同的看法。摄影构图，是将照片构成所涉及的一切因素进行恰当地安排和处理。可以理解为将画面中的人、景、物安排在同一幅画面中以获得最佳的布局，在形式美的方面表现在视觉的点、线、形态、质地、用光、明暗、影调、色彩等方面，从而表现某个主题思想和审美情感。

　　摄影是获取图像的`艺术，摄影虽然是拍摄的现实场景，但它并不是简单的记录或再现，摄影创作是运用完善的构图形式拍摄的照片比现实更有艺术美感。

　　 合理构图的重要性：

　　一幅优秀的摄影作品总离不开与之完美结合的构图，尤其对于风光摄影，形式上的美感与意境的营造更多的时候需要结合构图来展现。并不是一味的强调要构图，而是说，产生优秀摄影作品的前提是构图要与照片内容结合恰到好处。

　　 构图技法在摄影创作中的运用规则：

　　摄影创作是对生活本质的概括和提炼，也可以理解为通过创作的照片传递给观者主题情感。摄影者在进行创作时，首先要明确自己想要表达的主题，然后再找到最佳构图方式进行构图。

　　对于摄影者来说，掌握基本的构图手法并能够对摄影构图进行理解和迅速反应是成为优秀摄影师必备的素质。但并不是强调摄影拍摄必须构图，掌握相关构图知识后自己做决定，进行“法无定法”式构图。

　　构图对摄影的作用3

　　 构图的魅力

　　构图是照片的骨架，构图时，如果把某个被摄体和背景平均分配，画面就不会太好看。拍风景时构图要以风景为重点，而把风景中的某个被摄体作为陪衬。例如拍摄蓝色大海和皑皑雪山，构图时就要优先考虑大海和雪山，使其在画面中占突出的位置。而要做到这一点，就要选择合适的拍摄角度。

　　 1、用角度表现画面纵深感

　　例如拍摄道路时，在构图上很重要的一点就是要把道路位置与规模交代清楚。在这个基础上，为表现道路的纵深感，要选择合适的角度，使道路一端笔直或蜿蜒地伸向远方，把欣赏者的视线也引向道路远端，天际尽头，这样的画面才具有吸引力。如果在构图上只截取中间一段，欣赏者就看不出画面的纵深，缺乏吸引观者视线的要素。

　　 2、不要让中景挡住远景

　　采取竖构图时，要注意天空与地面景物在画面中所占的比例。若想表现天空，则天空应成为画面重点，一般来说可占画面3/5左右，而地面景物可占2/5左右。另外，地面景物中一定要有小部分隐隐约约的远景，避免只有近、中景。换句话说，不要让中景的轮廓线把远景完全遮挡住。

　　画面中的地面景物有了隐隐约约的远景，才能和广阔的`天空遥相呼应，天地相接，使画面具有强烈的纵深感。要达到上述目的，就要选择合适的角度，如果角度过低，画面中便只有近、中景，而没有远景。一般情况下，要采取合适的角度，使地面上的远景进入画面。为表现地面景物的立体感，拍摄时宜用侧光，使景物一侧出现程度不同的阴影。

　　 3、适当“生动之点”

　　拍风光还要注意动与静的关系。风光照片虽然可以拍摄没有人物，没有车辆行驶的画面，例如人迹罕至的雪山、沙漠、山峰等，这些都符合被摄体的自然环境。但如果拍摄的是有人烟的地区，画面中最好有人物和行驶的车辆等被摄体，缺乏这些被摄体，只表现单纯的风景，会显得有点呆板，缺乏生气。

　　拍摄类似风景时，人物和车辆都是风景的陪衬，构图时宜把这些被摄体安排在中景位置，且占画面比例宜小，使其处在近景与远景中间。这样构图不仅符合人物或车辆所处环境，欣赏者也会觉得比较舒服。

　　 4、明暗对比

　　早、晚利用柔和光线拍摄风景时，为突出表现近景和中景，可选择较暗的背景，和明亮的近、中景进行对比，画面会具有十分醒目的效果。要达到这个目的，就必须选择合适的位置与角度，使明亮的近、中景正好位于较暗的背景中。在较暗的背景衬托下，近中景明亮的细节部分会显得十分清晰。

　　日落前光线还较明亮，利用侧光拍摄，例如前景的芦苇穗、列车和高架电线都被明亮的光线照射，在暗背景衬托下显得非常清晰而醒目，画面具有很强的感染力。

　　当你从取景器里看去，被眼前迷人的景色陶醉时，你会认为拍出来的将会是一张真正有价值的风光照。仔细想想，其实你所采用的拍摄角度只不过是围绕被摄体所做的360度环行中的一个点而已。你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置、而不是其它什么地方是最佳的拍摄角度呢?有位摄影师就此提出了“环行思维”这一概念。

　　而为了寻求最佳拍摄角度，环绕被摄影体行走的这个圆圈并不一定非得是水平的。它可能是一个高高的山坡，也可能是某条河道边上的小石滩。当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置

　　最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的，我们需要耐心地尝试所有的拍摄角度。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”

　　意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。我想，对摄影同样如此，努力寻找构图和用光在风景摄影中的隐藏魅力... ...

　　 摄影构图中前景都有哪些作？

　　先来了解下什么是前景？

　　般在摄影的画中，靠近相机位置的景物称为前景。前景的主要特征般是成像较，相对调较深。前景的位置般都处于画幅的西周边缘。般前景多采树、枝叶、花草，有时也可以采和物体等。有时画中的陪体也可以作为前景使。

　　 前景的作：

　　1、前景先会加强画的空间感和透视关系。由于前景所处位置关系，般会于远处景物形成明显的形体或调上的对关系，来增强画空间距离和强化纵深的透视关系。

　　2、能够较好的引导并突出主体内容。些题材中可以把需要突出表现的内容放置于前景位置，可以加强突出画内容。进增强画的视觉感。

　　3、前景可以与背景内容形成较好的对关系。摄影中常会这种段来进内容上的对，形成让深刻思考的主题。

　　4、前景可以强化画的地位感和装饰性。在些使门窗等建筑物做积前景时，可以使受众感觉画距离缩短，进产更加深刻的艺术感染。同时在些规则排列物体以及些图形做前景时会增强画的装饰性。

　　5、前景可以有的烘托主体。前景选择花草树时可以更好的体现季节性和地域特征。进可以很好的烘托主体。

　　6、前景可以均衡画也可以创造虚幻之美。利树枝叶和栏杆等能够平衡画的单调能起到稳定均衡画的作。另外景深之外的虚化前景会较好的体现空间压缩和观念朦胧的意境之美。